浅谈钢琴演奏技巧的基础练习
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中基础练习的重要性探讨钢琴是一种古老而优美的乐器，学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐素养和艺术情操，还可以锻炼孩子的意志品质和学习能力。
而在钢琴学习的过程中，基础练习是非常重要的环节，它不仅可以帮助学生打下扎实的基础，还可以训练学生的手指灵活性和音乐感知能力。
接下来，本文将从钢琴基础练习的重要性、基础练习的内容和方法以及基础练习对学生的影响等方面展开探讨。
一、钢琴基础练习的重要性1.1 打下坚实的基础钢琴基础练习是学习钢琴的第一步，它主要包括手型、手指的灵活性以及基本的音阶练习。
只有打下坚实的基础，学生才能够在以后的学习中更好地掌握各种曲目，提高演奏的技巧，并且更好地表达音乐的内涵。
1.2 培养学生的音乐感知能力基础练习不仅可以帮助学生掌握技巧，更重要的是可以培养学生对音乐的感知能力。
通过基础练习，学生可以更加深入地了解音乐的节奏、音色和动态，从而更好地理解和表达音乐作品的内在含义。
1.3 培养学生的耐心和毅力学习钢琴需要长期的坚持和努力，而基础练习恰恰是培养学生耐心和毅力的最好方式。
只有经过反复的练习和锻炼，学生才能够逐渐提高自己的演奏水平，实现音乐的自我表达。
2.1 手型的训练手型是钢琴演奏的基础，好的手型可以让学生更加轻松地弹奏键盘，而不容易疲劳。
在基础练习中，要注重手型的训练，让学生养成正确的手型习惯。
2.2 手指的灵活性训练手指的灵活性是钢琴演奏的关键，只有灵活的手指才能够更好地掌握曲目的各种技巧。
在基础练习中，可以通过各种琶音、三连音等练习来训练手指的灵活性。
2.3 基本音阶和琶音的练习音阶和琶音是钢琴演奏中最基础也是最重要的练习内容，通过反复的音阶和琶音的练习，学生可以不仅可以掌握各种音阶的演奏技巧，还可以培养自己的音乐感知能力。
2.4 曲目的练习除了基础的手型、手指灵活性和音阶的练习外，学生还需要通过一些简单的曲目来巩固所学的技巧，这样才能够更好地将所学的知识运用到实际的演奏中。
浅谈钢琴演奏的基本方法
条艺术道 路上 的发展前 景 ， 学生只有 掌 握了正 确 的方法 ， 能顺 才 利地 进入到钢琴 学 习这 座艺术 大殿 堂 。下 面 ， 我试 以自己的教学
体会 ， 就钢琴演奏 的基本方法谈谈 自己的一些观 点。
一
高抬 断奏是每个 初学者 首先要 练习的一个 弹奏方 法。学生 练 习
了。
首 乐 曲都 是由若干 个乐句组 成 ，通 常每一个 乐句的第一 个音
都 是用 “ 提起 手 。 下去 ” 落 的方法 弹 出的 ． 后面 的音 就 不重 新再 落一 次， 而是 把第一个 音“ 落下 ” 时手指 承受 的重 量转移 到第二个音 上来 ， 无论 乐旬有 多长都是 手部“ 落下一 被提起 ” 的一 个过程 。总之一个 乐 句就 用一 个重量 来弹 ， 就像我 们说话 一样 ， 一段 话 只用一 口气说 完 ，
（ 手腕 ： 钢琴 演奏 中 ， 腕需要 具备 多种 能 力 ， 里我们 ３） 在 手 这 只讲它最基 本的两种 ： 一是放 松 ， 二是 固定。放松就 是在演奏 乐曲 时每个乐句 的第一个音 一般情 况下都 要抬起放松 一下手 腕 ， 奏 演 中放松手腕就像 歌 唱中的换气 呼吸一 样 ， 呼吸地演 奏才能弹 出 有 乐曲的情绪 、 情感和 节奏感 。固定就是 在演奏 中手腕 要支撑住 前
前先让他 们做手 臂“ 抬起一 落下” 的放 松动作 ， 然后老 师弹三种 声音 ： 第一种像 “ 雨点 ” 一样地掉 下 ， 第二种 像“ 树叶 ” 一样地飘 下 ， 第三 种像
、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
正确 的姿 势是钢琴演奏 的前提条件
坐姿正 确可 以给我们 的 演奏提 供最 大限 度 的方便 ，这 是发 展、 发挥正确技术 的前提之一 。首先要调 整好座位 ， 我们 的身体与 琴键 至少要保持 有三个 拳头的距 离 ， 这样 方便我们 对键盘 全局的 控制。双脚要踏 实着地 ， 置于踏板 前 ， 臀部 不要坐 满琴凳 ， 腰要挺
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
浅谈钢琴演奏技术的基本训练
没 有 技 术 就 无 法 表 现 音 乐 内
而 技 巧是 表现 音乐 所需 要的 全
部手 段它包 括 对节 奏来自拍子分 句 力 度
触键
踏 板
等 方 面 的 合 理 控 制 。弹 奏 的 技 术 是 技 巧 的 前 提 术 在 乐 曲 中 恰 当 的 运 用 只 有 技 术 将乐 曲的 音乐 内 容准 确无 误 地表 达出 来
生方 法不 对 手腕 压 得很 低 拇指 僵 硬 弹成 了生 硬 的重
学好 任何 一门 学 科
也 不 例 外 不 仅 要 学 习 音 乐 理 论 知 识 还 要 进 行 技 能 的 训ｌ 练 是 门 技 术 性 很 强 的 学 科 。 要 想 更 好 更 快 的 掌 握 这 门 学科 科 学 有 效 的 练 琴 方 法 就 极 其 重 要 只 有 用 正 确 的 弹 才 能让 琴 声优 美动 奏 方 法 才 能 掌 握 好 全 面 弹 奏 的 技 术
首先 要 有 相 当 娴 熟 高 超 的 弹 奏 技 术 能 力 其 次 是 能 巧 妙
起 来 。 基 本 的 要 求 是 一 个 手 指 到 另 一 个 手 指 的 力 量 转 移 要 均 匀 声 音 听 起 来 要 连 贯 抬起 来
保 持 放 松 状 态 虽 然 五 个 手 指 长 短 不 一 但 要 做
一
伦的 演绎 和表 现
定 要 学 会 五 个 指 稳 稳 地 站 在 键 盘 上 将 来 才 能 快 速 跑 动 圆滑 手 腕 不 能 压 下 去 也 不 能
把作 者 的思 想 和音 乐 的内 容 表 达的 淋 漓 尽致 。 那么 优秀 的钢 琴 演奏 者需 要 具备 哪些 素质 和条 件呢
台 理 的 将 技 术 运 用 到 乐 曲 艺 术 表 现 过 程 中 的 能 力 最 后 是
钢琴教学的方法
钢琴教学的方法钢琴教学是一门艺术，需要教师运用一定的方法来指导学生。
本文将介绍几种常见的钢琴教学方法，包括基础练习、音乐理论学习、技巧培训和演奏表现等方面，以帮助教师和学生更好地理解和应用这些方法。
一、基础练习在学习钢琴时，建立良好的基础是非常重要的。
以下是几个基础练习方法：1. 手指训练：通过弹奏琶音和手指体操等练习，可以帮助学生加强手指力量、柔韧性和协调性。
2. 音阶练习：学习和掌握各种音阶和琶音的演奏方式，可以提高学生对音高和音色的感知能力。
3. 节奏练习：通过打击节奏练习器或指弹节奏练习曲，可以帮助学生准确地把握音符的节奏和持续时间。
二、音乐理论学习除了基础技巧的训练，在钢琴教学中，学生还需要学习和理解音乐理论的知识。
以下是一些重要的音乐理论学习方法：1. 音乐记谱法：学会阅读和理解音乐谱表达的音高、节奏、音符长度等信息，以及各种符号的含义和表达方式。
2. 和声学习：学生需要了解和学习和弦的构成、进行和和声的基本规律，以便在演奏时能够理解并正确地表现和弦音。
3. 曲式分析：学会分析各种曲式的结构、主题的变化和发展，以便更好地理解和解释乐曲的演奏意图。
三、技巧培训除了基础练习和音乐理论学习外，钢琴教学还需要注重学生的技巧培养。
以下是几个常见的技巧培训方法：1. 手腕与手臂技巧：通过正确的手腕和手臂动作，可以帮助学生更轻松地演奏大跨度的音程和和弦，同时减少手部疲劳程度。
2. 踝关节和脚踏板技巧：钢琴踏板的运用对音乐表现起着重要作用。
学生需要学习如何使用踝关节控制踏板的深度和时机，以获得更加丰富的音色和表现效果。
3. 音乐表达技巧：教师需要指导学生如何运用不同的演奏技巧和表现手法，如重音、颤音、延音等，以表达乐曲的情感和意图。
四、演奏表现最后一个方面是演奏表现。
一个出色的钢琴演奏家不仅需要具备技术和理论的扎实基础，还需注重以下几个方面：1. 情感表达：学生需要通过对音乐的理解和感受，将自己的情感融入演奏中，使音乐更加生动和感人。
大号的基础练习与演奏分析
大号的基础练习与演奏分析钢琴的大号比较响亮，是许多钢琴独奏作品的重要部分之一。
大号演奏的成功与否，取决于演奏者的基础技巧和演奏技巧。
以下是一些钢琴大号演奏的基础练习和演奏分析。
1. 手指力量训练大号的演奏需要较强的手指力量，特别是小指。
而手指力量的训练可以通过正反手五指弹法、爬坡探险弹法等练习方法进行。
其中，正反手五指弹法是一种通过交替使用左右手进行经典五指锻炼的方法。
爬坡探险弹法则是通过连续的上下滑动、交替弹奏钢琴键盘上的坡度不平的音符，加强小指和手指力量。
2. 指尖技巧练习大号的技巧练习需要训练指尖的敏捷度。
可以通过钢琴指尖平移弹法、钢琴柔和弹法、钢琴五指爪弹法等练习方法来训练。
3. 音乐理解与阐释大号演奏需要理解音乐的语言和阐释技巧。
可以通过分解和理解音乐的音高、节奏、速度、力度、音色等元素，理解音乐的表达方式和内在含义。
4. 曲目策略和表演技巧大号曲目需要有一个完整的表现和演绎计划。
抓住曲目的重点和要点，确定表现核心和表演策略，以目标驱动性的思维，推动整个演出的过程。
同时，还需借助不同的表演技巧，如速度、节奏、力度、乐曲感、音色、细节表现等来准确表达自己和曲目的感情和内涵。
5. 器乐表现大号演奏的一大特点是它本身就是一种器乐，它可以通过音还原色彩、情感和气氛。
因此，在演奏时，需要更加注重在准确表达音乐本身的同时，还要关注音乐和器乐之间的形式和色彩。
加强关注表现音乐的细节，如速度、力度和音色，同时加深与大号音乐作品之间的感情联系。
总之，钢琴大号演奏需要多方面的技巧和训练，这需要长时间的练习和不断积累。
希望大家能够通过不断练习和创新，提高自己的钢琴大号演奏技能，并在演出中经常有所突破和实践。
钢琴演奏技巧训练基础
浅谈钢琴演奏技巧训练的基础综观钢琴演奏各种基本技术训练体系,太都重视音阶、琶音、和弦的基本训练,有些技术训练体系甚至完全是建立在音阶、琶音、和弦的基础上。
说音阶、琶音、和弦的演奏技术在钢琴演奏的多项基本技术中具有极其重要的地位和绝对的基础意义并不为过。
对于一个钢琴学习者而言,掌握了音阶、琶音、和弦的正确演奏法,便启开了通往精深钢琴演奏技术的大门,所以,音阶、琶音、和弦的演奏实可称为钢琴演奏技术的基础之基础。
学琴者不但应当高度重视这几项技术的训练,尤其应当在一开始就运用正确的方法训练,从而打下坚实的基础。
一、钢琴基础技巧概述1、音阶——“转指技巧”音阶弹奏的一个最显著的特征是“转指技术”,它包括“穿指”和“跨指”。
所谓“穿指”技术,即大指要穿过食指和中指或无名指,从原来的位置转换到另一个位置上去。
由于“穿指”是大指转移到其他手指的下面去弹奏,会引起触键技术上的连锁反应,所以说“穿指”是弹好音阶的关键所在。
所谓“跨指”即右手下行左手上行时,四指或三指要跨过大指弹奏,其基本技术要领与穿指大略相同,不同的只是触键时序;几乎在大指还在触键的同时,四指或三指就要跨过大指(从大指上面)迅速准确地到达新的位置。
2、琶音技巧琶音以音阶为基础,又与和弦有着密切的联系,它实际就是三和弦,七和弦等各种和弦的分解进行(即分解和弦)。
琶音又分短琶音和长琶音。
所谓短琶音,即一个八度内的和弦分解进行。
所谓长琶音,即分解和弦的连续进行,亦即短琶音的连练进行。
因此,学习琶音可以与和弦的练习结合起来。
琶音在音乐中出现的频率很高,又是钢琴即兴伴奏最重要、最常用的一种音型。
应当十分重视琶音的学习和训练。
以钢琴曲《浏阳河》为例,谈谈罾音技术的训练。
对音阶学习的大部分要求也使用于琶音,所不同的是大、小调音阶都是级进,而琶音包括三度、四度的音程跳进。
因此,在弹奏时要注意手的伸展问题,大指转换的幅度也比弹音阶时要大得多。
3、和弦按三度或非三度音程排列起来的三个以上的音的结合叫和弦,它是和声最重要的内容,也是音乐作品的基础。
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
浅谈钢琴基础练习
浅谈钢琴基础练习钢琴基础练习是学习钢琴的重要环节，它不仅可以帮助培养手指的灵活性和技巧，还可以巩固音乐知识和提高音乐理解能力。
本文将从理论与实践两个方面，对钢琴基础练习进行浅谈。
一、理论基础1. 手指位置与运动：在钢琴演奏中，手指位置与运动是决定技巧是否得当的关键。
正确的手指位置可以提高演奏的准确性和速度，减少对手指的伤害。
手指的运动应该以自然、轻盈、灵活为基础，避免生硬、沉重的动作。
2. 音乐基础知识：钢琴基础练习不仅仅是简单的按键与手指的协调，还需要对音乐的基本元素如节奏、音符、和弦、音阶等有所了解。
只有掌握了这些基本知识，才能更好地理解音乐的内涵和演奏要求。
3. 手指技巧的训练方法：钢琴基础练习中，训练手指技巧是非常重要的一部分。
可以通过练习琶音、三连音、四连音、五连音等方法来提高手指的灵活性和运动能力。
也需要注意手指的力度与放松，避免手指的过度用力或者松弛不当。
二、实践方法1. 音阶练习：音阶是钢琴基础练习中的重要内容，也是学习其他曲目的基础。
可以从C大调开始，逐渐扩展到其他调式的音阶，包括大调和小调。
在练习过程中，要注意音准的准确性和手指的协调。
2. 手指技巧练习：琶音、三连音、四连音、五连音等练习可以帮助提高手指的技巧和灵活性。
可以选择一些简单的曲目或练习曲，并慢慢增加难度，逐渐提高技巧水平。
3. 和弦练习：和弦练习可以帮助提高手指的协调性和听觉的敏感性。
可以从简单的三和弦开始，逐渐扩展到七和弦和九和弦等。
在练习过程中要注意手指的力度和音准的准确性。
4. 曲目演奏练习：在基础练习之外，也要适当进行一些曲目的演奏练习。
可以选择一些简单但具有一定音乐性的曲目，通过演奏练习来培养音乐表达能力和艺术感觉。
通过合理的练习方法和持之以恒的练习，可以提高钢琴基础的水平。
基础练习也是学习更复杂曲目和技巧的前提，只有打好基础，才能进一步提高技术水平和音乐表达能力。
钢琴基础练习是任何一位学习钢琴的人都应该重视的内容。
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧
浅谈钢琴演奏中的技术与技巧钢琴演奏是一门需要丰富技术与技巧的艺术。
技术与技巧的掌握不仅可以提高演奏的质量，还可以帮助演奏者更好地表达音乐的情感和意图。
在钢琴演奏中，有许多方面的技术与技巧需要注意。
首先是手指的灵活性与独立性。
钢琴演奏要求演奏者的手指能够自由灵活地移动，独立地控制每一个按键。
演奏者需要进行长期的手指技巧训练。
手指按键时要保持良好的手指曲线，用指尖触碰琴键，而不是用指关节。
手指的排列和配合也非常重要，演奏者要学会用适当的手指按键，并且在连续的音符间进行迅速的手指换位。
其次是手腕的灵活性与稳定性。
手腕是连接手指和手臂的关键部位，对于钢琴演奏来说具有重要的作用。
正确的手腕姿势可以帮助演奏者更好地控制力度和速度，同时减轻手指的负担。
手腕要保持灵活，能够适应不同的演奏要求。
在演奏高难度的音乐段落时，手腕要保持稳定，尽量减少动作幅度，以防止手指的屈伸过度造成伤害。
再次是节奏与速度的掌控。
钢琴演奏中，准确的节奏和适当的速度是非常关键的。
演奏者要学会准确地掌握每个音符的持续时间和相对强弱。
为此，需要通过反复练习和刻意训练来提高自己的节奏感和速度掌控能力。
对于较快的乐曲，演奏者要学会掌握每个音符的准确时间，并在弹奏时保持手指的灵活和流畅。
对于较慢的乐曲，要注意保持节奏的稳定和韵律的连贯。
还有就是音色与表情的表达。
钢琴是一种富有表现力的乐器，演奏者可以通过不同的手指力度和手指技术来演奏出不同的音色效果。
轻柔的演奏可以通过减轻手指的按压力度、细腻地触碰琴键来实现；而强烈的演奏则可以通过加大力度、用力地按压琴键和高度灵活的手腕动作来实现。
演奏者还可以通过掌握不同的音符连接技巧，如延音、断音、连音等，来丰富演奏的表达力。
钢琴演奏中的技术与技巧对于提高演奏水平和表达能力至关重要。
通过不断的练习和训练，演奏者可以不断提高手指的灵活性与独立性、手腕的灵活性与稳定性、节奏与速度的掌控能力以及音色与表情的表达能力。
只有掌握了这些技术与技巧，演奏者才能更好地演绎出钢琴音乐的美妙与魅力。
浅谈钢琴演奏的基本技巧
浅谈钢琴演奏的基本技巧钢琴是一种优美的乐器，具有独特的和声和富有表现力的音色，深受广大乐器爱好者和音乐家的喜爱和青睐。
然而，钢琴演奏并不是一件容易的事情，需要经过长时间的练习和不断的探索技巧和借鉴经验。
在钢琴演奏中，基本的技巧是非常重要的，本文将从以下几个方面浅谈钢琴演奏的基本技巧。
一、位置姿势钢琴演奏的第一步就是正确的位置姿势。
钢琴演奏时，身体直立，两脚平放在地上，双脚距钢琴踏板约30厘米。
钢琴椅应该调整到适合自己身高的位置，而手臂和手腕应该盘起，指尖扶腕，双手应该自然地放在键盘上。
在演奏过程中，身体和手臂应该保持松弛，身体重心应该在座椅的前缘，这样可以更好地控制钢琴演奏的力度和音色。
二、琴键尺度琴键尺度是钢琴演奏中重要的一环，它不仅与声音的高低有关，还与演奏的手位、力度和速度有关。
在练习琴键尺度时，应该首先从基础的五度音阶练习开始，逐渐难度加大，按照不同的速度、力度和乐曲类型来练习。
在练习过程中，应该注意手指的弹跳，尽量减少手指的抖动，保持手指和手腕的松弛。
三、手指技巧钢琴演奏中，手指技巧是必须具备的基本技能。
手指技巧不仅包括手指的力度、速度和轻重缓急，还包括手指的灵活和敏捷。
在练习手指技巧时，应该注意手指的曲直度、手指的落点和出发点，在演奏时应该注意手指的动作是否流畅自然。
另外，在演奏时应该注意手指的感觉和听觉，保持手指的敏感度和灵敏度。
四、弹奏技巧钢琴演奏中，弹奏技巧是非常重要的。
弹奏技巧主要包括三种：连奏、跳奏和滚奏。
连奏是指相邻的两个琴键要用同一个手指弹奏，跳奏是指相邻的两个琴键要用不同的手指弹奏，滚奏是指多个琴键要用多个手指或两手交替弹奏。
在练习弹奏技巧时，应该逐渐提高准确度和速度，增加弹奏的力度和音色的丰富性。
五、表现力技巧钢琴演奏中的表现力技巧是指演奏者通过音乐表现自己的情感和思想，使听众感受到音乐的深度和底蕴。
在表现力技巧的演奏中，需要注意音符的音量和时间的长度、音符之间的停顿和连贯性、音乐的节奏和韵律等方面。
菲伯尔钢琴基础教程技巧和演奏
菲伯尔钢琴基础教程技巧和演奏1.手指力量训练：菲伯尔钢琴基础教程强调正确的手指力量训练。
通过练习手指独立性和力量，可以提高演奏的准确性和速度。
教材中的手指独立训练练习可以帮助学生逐渐掌握全套技巧。
2.舒缓的弹奏：在菲伯尔钢琴基础教程中，弹奏方式非常注重舒缓平稳。
学生在练习和演奏过程中应该充分放松身体，保持手指的柔软灵活，用轻柔的力量弹奏琴键。
3.基础练习：菲伯尔钢琴基础教程提供了许多基础练习，如手指独立性，手指力量，手指记忆和手指协调性等。
这些练习有助于学生熟悉钢琴键盘，掌握基本的琴键位置和手指的移动。
4.手指记忆：菲伯尔钢琴基础教程中提到了手指记忆的重要性。
练习时，学生应该通过多次重复来记忆键位和手指的移动。
这样可以提高在演奏中的准确性和流畅度。
5.模仿和表现力：菲伯尔钢琴基础教程强调模仿和表现力的培养。
学生可以通过模仿教材中的演奏音乐，学习和理解不同的表达方式。
同时，学生也应该发展自己的表现力，通过演奏时的个性化诠释来展示音乐的魅力。
6.节奏感和速度控制：菲伯尔钢琴基础教程中涉及了节奏感和速度控制的培养。
学生应该在练习时注意节奏的准确性和稳定性，并逐渐提高演奏的速度。
不过，在增加速度之前，学生应该确保演奏的准确性和质量。
7.不同音域的练习：菲伯尔钢琴基础教程中的练习涵盖了不同的音域。
学生应该注意练习高音区和低音区的手指力量和协调性，以保持整个键盘的平衡和均衡。
8.弹奏技巧：菲伯尔钢琴基础教程还介绍了一些弹奏技巧，如琴键的按压和释放方式，手腕和手臂的运动方式等。
通过掌握这些技巧，学生可以提高演奏的技巧和效果。
总之，菲伯尔钢琴基础教程提供了一套系统而又易学的教学方法。
学生只需要按照教材的指导和练习，逐渐培养手指的灵活性和力量，掌握基本的演奏技巧，就可以在演奏中展示出优美的音乐表达和技巧。
浅谈钢琴的演奏技巧
浅谈钢琴的演奏技巧
钢琴是一种充满灵性的乐器，它可以带来悠扬的乐声。
正确的演奏手法是获得完美演奏的关键，也是钢琴演奏家终身追求的目标。
本文将对钢琴的演奏技法进行探讨，以期提高钢琴演奏水平。
首先，要尽可能多地练习，以培养良好的技巧。
钢琴演奏需要熟练掌握规则，所以需要我们先学习基本功，例如配和、指法和旋律。
在学习时，需要仔细研究乐曲中的细节，把握好每个音符的音量、旋律和节奏。
你必须练习，而练习又必须是不断改进的，所以要多花时间练习，积累经验和技能。
其次，要努力掌握钢琴的不同音色。
钢琴有着复杂的音色，它能表现出柔和的、流畅的、清脆的或厚重的音色，这取决于演奏者如何把握按键和弹奏的力度。
要掌握钢琴的多样音色，除了加强基础技术的练习外，还要多花时间探索钢琴的各种音色，比如用不同的弹奏方式来表现出不同的音色。
此外，要注意每一个细节，努力实现完美的演奏效果。
不管演奏什么乐曲，应全神贯注，尽可能把握住乐曲各个细节，而不是赶时间的演奏。
正确的同步及音阶的运用，可使演奏充分表现乐曲的细节，从而达到完美的结果。
最后，要有良好的心态。
一个积极乐观的心态可以带来更多的动力，推动演奏者朝着理想的目标迈进。
所以，当遇到困难时，不要放弃，而是要积极探索解决方案，不断挑战自己，使自己变得更加出色。
总之，演奏钢琴需要大量的练习，才能培养出技巧，逐渐把握音色及细节，磨练技艺，从而达到完美的演奏效果。
因此，在学习钢琴时注重理论和实践，有计划地进行练习，并积极乐观，把握时机，挑战自我，将有助于我们提高演奏水平。
浅谈钢琴的八度弹奏技巧的练习方法
浅谈钢琴的八度弹奏技巧的练习方法冯娜娜宝鸡文理学院音乐系【摘要】八度弹奏是钢琴演奏中运用最广泛的一种重要技巧，它作为一种基本功的训练是学习钢琴的基础。
要演奏有一定程度的钢琴音乐作品均离不开扎实的八度弹奏基本功。
本文就对八度弹奏技巧的练习方法进行简单阐述，从而提高八度弹奏技巧的有效练习。
【关键词】钢琴弹奏八度技巧触键方法音色随着钢琴音乐的发展，１９世纪以来一批具有炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴家出现了。
由于李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发挥出来，各种技术手段都被扩展，乐曲中大量八度弹奏技巧的出现创造了雄浑有力、光辉灿烂、抒情细腻、幽默风趣、千姿百态的音响世界。
时至今日，要演奏有一定程度的钢琴音乐作品均离不开扎实的八度弹奏基本功。
一、弹好钢琴八度技巧的首要条件演奏八度首先依靠手有足够大的尺寸；第二要有宽厚的手掌；第三需要手指和小指的无比坚挺的支撑。
对于手小的学生和正在成长中的孩子，训练八度前可先做分解八度的练习，以扩张手指、手掌的开度。
至少要有不得小于九度的伸张跨度。
五指靠手掌外侧的肌肉支撑，要把这块肌肉练结识。
自然，勉强够到八度的手是无法弹出强有力的八度的。
分解八度的弹奏中要做到：肩、手臂、手腕、手指要完全放松；１指和５指触键动作要小而快；要运用掌和手腕的左右摆动来与１、５指协同运用、弹奏分解八度；在进行右手练习时如想突出外声部可加强小指的力量，如想突出低声部可加强大拇指的力量（左手相反）；倾听自己弹奏的分解八度是否音量均匀，声音清晰。
分解八度在许多乐曲中都有运用，浅程度的布格缪勒练习曲作品１０９之１０《在森林中的觉醒》，深程度有贝多芬奏鸣曲作品２之３第一乐章。
而半音阶进行的八度常用１、５指与１、４指交替，稍慢的八度连奏是运用手臂重量传到指端后，通过力的横向传递来完成；音阶性质的八度连音靠手指的转换来完成．每一次转换手腕都起到了调节作用，训练断奏八度时，可根据不同的时值、不同的速度，做手的各部位轮流发力及协调运用力的训练。
浅谈钢琴学习中的基本技术训练
第２ ５期
Ｓ ＩＮ Ｅ＆Ｔ Ｃ Ｎ Ｌ ＧＹＩＦ Ｒ Ｔ Ｏ ＣＥ Ｃ Ｅ Ｈ Ｏ Ｏ Ｏ ＭＡ Ｉ Ｎ Ｎ
Ｏ教学研究０
科技信息
浅谈钢琴学习中的基本技术训练
（ 福建
【 摘
陈 少佳 莆 田 ３ １Ｏ ） ５ １ ０
要 】 琴 基 本技 术 是 钢 琴 学 习 中 最 为重 要 的 内容 之 一 。 文 强 调 了钢琴 基 本 技 术 训 练 的重 要 性 ， 对钢 琴基 本 技 术 的 训 练 方 法 ， 别 钢 本 并 特
一
干 有 这 有 音乐 作 品 的 每一 个 句 子 当 中 。 琴学 习者 必 须 用大 量 的时 间 进行 基 求 每 个 音都 保持 清 晰 、 净 、 颗粒 性 ， 都 是 通 过 高 抬 指 练 习 后 才 可 钢 然 并 有 本 技术 的训 练 ， 其是 在 早 期 学 习 阶段 进 行 系 统 的 练 习 ， 能使 手 指 、 能 达 到 的 结 果 。 而 ， 非 所 有 的 快速 音 符 都 需 要 很 有力 度 的声 音 ， 尤 才 这 臂、 腕等 生 理 机 能 的潜 力 得 到 最 好 的 发 掘 ， 为 日后 的 进 一 步 学 习 奠 许 多 经 过 句 就需 要 快 速 而 又 异 常柔 美 的 声 音 ， 就 需 要 通 过 持 之 以 恒 并 经 训 定坚 实 的基 础 。 许许 多 多 的钢 琴 家从 小 起 直 至 整个 演 奏 生 涯 当 中从 没 的贴 键 练 习 而达 到 目的 。 因此 ， 常 做 贴 键 练 习 ， 练 手 指 第 一 关节 ，
因为 很 多 复 杂 的弹 奏 技 巧 均 是 建 立 在 高 抬 指 的 基 础 之 上 的 。 高 抬 家， 必须 具 有 于 净 、 快速 、 晰 、 活 的基 本 技 巧 。 清 灵 两位 名 家 都 一 针见 血 夫 。 指 练 习 可 以使 手 指 第 三 关 节 积 极运 动 ． 指 动 作 迅 捷 有 力 ， 手 以发 出 扎 地 高度 概 括 了 钢琴 基 本 技 术 学 习 的重 要 性 。 均 手 而 大家 知 道 ． 彩动 人 的音 乐 需 要演 奏 者 具 备 深 厚 的 功力 和 出色 的 实 、 匀 的 声 音 。然 而 ， 指 的 真 功夫 不 在 于 抬 得 高 ， 在 于 控 制 住 每 精
浅谈钢琴练习的方法
关 键词
钢琴
练 日挂 巧
基 本 方 法
对 于钢 琴的 学 习者来 说
慢 速
新曲子时
尤其 应该先慢练
让手指
中 反 之 力 就 会 松 散 我 们 的 手 指 并 不 是 天 生 具 备 将 以 上 这 些 做 得 很 好 况 且 五 个 手 指 的 自 然 条 件 差 别 很 大 通 常 导 致 弹 奏 的 声 音 清 晰 度 不 ： 音 量 上 强 弱 不 均 所 以 学 习 者 在 进 行 手 指 练 习 时 应 特 别 注 意 加 强 弱 指 的 弹 奏 训 练 仔 细 辨 别 音 质 和 声 音 的 强 弱 变 化 以 提 高 弱 指 的 触 键 质 量 。 如 果 在 加 强 弱 指 训 练 过 程 中 忽 略 了 耐 心 和 仔 细 的 慢 练 其结果 将 是 事 倍 功 半 。 慢 速 练 习 是 完 善 弱
也 可 根 据 节 拍 器 逐 格 加 快 当 不 能
胜 任 快 速 时 便 将 速 度 放 慢 些 练 。 即
使快速 弹得自如流畅 也应 快 慢 交
替 练 包 括 许 多 著 名 的 钢 琴 家 他 们 也 是 经 常 进 行 大 量 的 慢 练 只 有 当 我 们 像 走 路 一 样 把 每 一 步 站 稳 好 才能 够跑得 利落 顺 畅 走
浅 谈 钢 琴 练 习 的 方 法
文 ＼ 杨 丰莹 擅 ■ 作 为 乐 器 之 王 的 钢 举 ． 在 乐 器之 中 的 特 球 地 位 是 无 可 比 拟 的 ， 每 一 位 练 苹 者 都 希 望 通 过 努 力 而 获 得 成 功 。 本 文 从 幔 练 分解 细 部 蛛 日 快 练 ， 分 手 慢 练 与合 手 慢 练 相 结 合
浅谈钢琴基本功的训练
目的 弹奏 曲 目， 这样 弹奏 的 曲子 毫 无 感 染 力 ， 缺 少韵 味 。 当然， 在 实际演奏过程 中， 要做到 “ 眼 观 六 路 ， 在 每 一 个 键位 找准并弹奏 的前提下 ， 眼睛要 迅速的转 向下一个 音， 只有 这样 ， 在使识谱的速度加 快的 同时， 流畅的演奏曲 目。 （ 三） 音 乐听 觉 的训 练 钢 琴 演 奏 最 主 要 的 就在 于 听 ，只 有 听 到 了才 能 感 知 和 判 断， 对 听觉的训 练不仅仅 是指 对高低音的分辨 ， 也 不单纯的是
手腕发力在跳音弹奏中是很必要的， 手指 下键后 立刻离键， 这种 效果 活泼 、 轻巧， 使 整个 乐曲充满 了活力 ， 别有 一番韵 味 。 （ ． ． 一 ） 音 阶 琶音 弹 奏 方法 在钢 琴演奏过程 中，音阶和 琶音是经 常运 用的一种弹奏 方法 ， 在进行音 阶和 琶音 的训 练时要 注意以下两个要领 ： 一是 要有正确 的姿 势， 同时在弹奏 时因为拇指较短 ， 所以应 该将它 稍微 的立起 来 ， 不能让 它处于躺着 的姿 势， 不然 弹奏 的过程 中 手腕 就 会 高低 不 匀 ， 从 而影 响 了整 个 演 奏 的 效 果 。二 是 要 注 意 跨指 和穿指 弹奏 时， 手 腕 要 平稳 的 移 动 ， 不要 外 抬 ， 同 时 不要 速度过快 ， ‘ 尽量慢练 ， 俗话说 “ 慢工 出细 活 对音 阶和 琶音的训
ｌ 论 坛 ＿
浅谈钢琴基 本功 的训练
文／ 于海 元 摘要 ： 钢琴演奏是一项高雅的音乐表达形式 ， 但 是想要达到炉火纯青的程度就是一个逐步积累 的过程 ， 首先就要打好 基本功 ， 本文主要是对高校学生上钢琴课需要 了解解钢琴具有 哪些基本功 ， 如何训练基本功进行具体 的阐释 ， 以期为 钢琴教 学和钢琴学 习提供一定的理论参考 。 关键词 ： 钢琴演奏 钢琴 基本功 训练
浅谈钢琴教学中的基础训练
以后 的事 情都不 能做 到 ，所 以要让 手灵 活 、均匀 地 “跑 ” 起 来 。这 里 要 特 别 提 出 的 是 均 匀 比 速 度 更 重 要 。 只 有 一 个 均匀 的位 置快速移 动 ，才能逐渐 达到所需要 的速度。这里 的均匀不是一般 的字眼 ，它有 ｉ个方面的含 义：第一 ，时值 的均匀 ，每个音长短相同 ；第二 ，力度的均匀 ，每个音轻 响 相 同，没有尖角 、陷坑或断裂；第三 ，音质 的均匀 ，每个音 密度 相同 ，不是有 的松散 、有 的紧密。就如一件 首饰或是 金子 制成 ，或是钻 石制成 ，或 是贝壳制 成，但 不能金 和 贝 壳混 在一起制 成 ，那就会不 均匀。练 习手指 的功 夫 ，是要 把每个 音凝 聚到高密度 ，都像 金子 、砖石 一样 的质量。为 什 么钻石贵重 ？因为紧密 ，所 以它硬度 强 ，可制玻 璃。声 音也 有质量 ，一个 涣散 的声音 是传不远 的 ，因而必须 凝聚 起来 。我们打个 比方 ：太阳光是能量很大的光 ，但是一张纸 放在 阳光下是 不会燃烧 的。只有把光线用 聚光镜 聚成 一个 小 点 ，纸才会燃 烧。 同样 ，密集 的声音 可以传得 很远 ，即 便 是非常弱 的声音也 能够射 出去 。声音 质量 的均 匀 ，对一 个高质量声音的传送也起 了不小的作用 。
一 、 手 指 “站立 ”的 训练
一 个 不 会弹 琴 的学生 ，且不 说将来 成 为专 业演 奏家 ， 起码 进入专 业层次 ，或达到较高 的水平 ，他都 要经过 多个 阶段 。对于从未学过钢琴 的人来说 ，不管年龄大小 ，如儿童 、 少年 、青年 、老年 ，都需要经历几个阶段 的必经之路。
浅谈钢琴演奏的基本技巧
浅谈钢琴演奏的基本技巧正确的手型和手位是钢琴演奏的基础。
在弹奏钢琴的过程中，手型和手位的正确与否会直接影响到音符的清晰度和演奏的流畅度。
一般来说，手指的弧度应该保持适中，整个手掌应该自然放松，不应该有任何的僵硬感。
手指的力度也要合适，不应该过于用力或者过于轻浮。
在弹奏高难度的曲目时，手指的协调性也尤为重要，只有手指在键盘上的动作合理，才能够让曲目的音色更加的丰富和生动。
是正确的姿势。
正确的钢琴演奏姿势应该是坐姿，身体挺直，双臂平放在钢琴键盘上，手臂和手掌与键盘的角度较大约45度。
这样可以使得手指的力度和敏捷度更加的合理，也能够减轻手臂和手腕的疲劳度，让手指在琴键上更加的得心应手。
正确的节奏感和音准。
钢琴演奏中，节奏感和音准是至关重要的。
在演奏的过程中，要始终保持良好的节奏感，不仅要站稳每一个音符的位置，还要注意到节奏的变化和转折。
在演奏过程中也要保持音准，保持每一个音符的音色和节奏变化，做到音符的音色饱满、准确，并且连贯流畅。
钢琴演奏需要不断的练习和积累。
无论是对于初学者还是对于资深的钢琴演奏者来说，练习都是至关重要的。
只有不断的练习和积累，才能够让自己的演奏水平不断提高，也才能够更好的掌握钢琴演奏的技巧和精髓。
钢琴演奏的基本技巧是多方面的，需要综合考虑手型、手位、姿势、节奏感、音准、表情和情感等多个方面。
只有在这些方面都做到准确无误的时候，才能够演奏出一首真正优美、动听的音乐作品。
希望每一位热爱钢琴的学习者都能够不断的努力和追求，用心去感受、用心去演奏，让音乐在你的手指间展现出最美妙的魅力。
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控制 、音乐处 理等等都要 按照快 速弹奏 的要领去 练习和领 会。弹奏 出的每个音都 要用耳朵 清晰 检查 。通过 慢练的过 程 ，找到旋律 连贯 的最 佳动作 ，达到克 服技术难 点 ，而随
着速度 的逐渐 加快 ，动 作要逐 渐缩 小 幅度 ，弹得越 快手指
动作 要越 小 ，从 而成 功 的演 奏 出 作 品 。慢练 不是 快 练 的 “ 镜头” 慢 ，慢 练只是将音 与音 之间 的间隔拉大 ，而每一个
（ ）掌握 “自我倾 听” 二 。在基 础教 学 中 ，对于耳 朵 的
题 了。但恰恰 相反 ，双 手的十个 手指 中 ，四指和 五指是最 薄弱没有力量 的手指 ，大指是最强壮 的 ，二指 是最灵活 的 ， 要想让 十个手 指的机能 相 当，科学 的慢 速练 习是 最有 效的 方 法 之 一 。 我认 为 科 学 的 慢 练 方 法 应 该 是 ，思 想 上 积 极 认 真 ，也就是说 在慢 速练 习的过程 中要集 中精神 ，在弹奏时
天 赋 和 达 到 最 佳 的音 乐 理 解 。
或多或少 的存 在不 同的难点 。一直 用快速 的练习是不 会解 决这些 问题 的 ，必须采 用一些手段 进行 突破 ，而重要 的手
段 之 一 就 是速 度 的 变 化 。 每 个 人 的 十 根 手 指 长 短 不 一 ，假 如 五 个 手 指 都 一样 的 灵 活 有 力 ，也 许 就 不 会 有 技 术 上 的 难
摘
要 ：良好 的练 习方法 、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率 ，最终提高钢琴的演奏水平。
文章 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１０ － ６ ７ （Ｏ Ｏ ｌ Ｏ Ｏ 一 ｏ ０ ８ ７２ ２ Ｌ ）Ｏ — １ｏ ＿ ３
关键词 ：钢琴 ；演奏技巧 ；训练
中 图分 类 号 ：Ｊ２ ． ６４１
（ ）慢 练 的 方 法 与 体 会 。 几 乎 所 有 的钢 琴 曲 中 ，都 会 二
可以在五线谱本 上画谱进 行 ，不要 急于在 乐谱上逐 个音符 的施 教或者分句分手 教弹 ，这样做 势必对学 生 日后 的识谱 能力 带来负面影 响 ，从而 影响 了学习效率 。此外 ，教师还 要 培养学生仔细 琢磨乐谱 体现在演 奏过程 中那些 自然状态 的要 求。运用这种 自然而 然 ，帮 助学生能 够充分发 挥音乐
学习的钢琴 过程与其 它学科 一样 ，都 要遵循 着一个普 遍规律 ：由浅至 深 、循序 渐进 。随着程度 的不断加 深 ，练 琴 的时间也要相 应增加 ，这是 必不可少 的。但如何 以最快
进 行 练 习 ，是 克 服 钢 琴 技 术 障 碍 的 首 选 办 法 ，也 是 最 科 学
有效 的办法 。慢 练就像放 大镜一样 把乐谱 中所有需要 注意
第 ｌ ７卷
第 １ 期
琼 州学院 学报
Ｊｕｎｌ ｆ ｉｎ ｚｏ ｎｖ ｒ ｔ ｏｒａ ｏ ｏ ｇｈｕＵ ｉ ｓｙ Ｑ ｅ ｉ
Ｖｏ１ １ ． Ｎｏ １ ． ７ ． Ｆ ｂｒ ａ ｙ ２０１ ｅ ｕ ｒ． ０
２１ ００年 ２月
浅谈钢琴演奏技 巧 的基础练 习
朱 佳
５２ ２ ） ７ ０ ２ （ 州 学 院 艺 术 学 院 ，海 南 三亚 琼
的细节都扩大化 ，更好 的使 演奏者注 意到每个音乐 的细胞 。
几乎所有 教师在教学过 程 中都会 运用此类 方法 ，但 很多学 生不 明白为什么要慢练 ，目的是 什么？ 他们会错误的理解为 慢练就是单 纯的速度慢 ，完全把其 当作机 械性 的练 习 ，盲 目的把一个个音像 象慢 镜头一样慢慢 的按下 ，再慢慢抬起 ， 手指动作和下键 的力度 过于夸张 ，没有认真 听每一个音 色 ，
度听 自己的演 奏 ；要 建立对待 琴键 准确的 责任心 ，以不断
自我检验 的方式来控 制 自己的触键感 觉 ，并 有规律 的加 以
高度的注意力来 培养这 一能力 ，才能 逐渐掌握 这种 听觉 训
练的方法 。以取得快速 的进 步。
养学生依 靠听觉辨认 错音 、节奏 、音质及 分句等 明显的错
误 ，并能够 加 以修 正 。其次 ，培 养学 生分 辨什 么是 音量 、
音 色、音质 的能力 ，通 过对 自己演 奏音的不 同特点 仔细观 察 ，让整个 演奏获得 一种 特性 。当然 ， “ 自我倾 听”的这 种能力是需要 长期 的练习才 可 以具备 ：要 以 自我批评 的态
对 于 手 指 的 动 作 、音 乐 分 句 、触 键 感 觉 、音 量 变 化 、音 色
训练是 尤为重要 的。正如 吉泽金谈 到 的 ： “ 自我倾 听”是 学 习钢琴 的整个过 程 中最 为重要 的因素 。钢 琴 的音 高是 固
定 的 ，不 可 能 有 所 变 化 ，但 是 在 处 理 音 的 时 值 、力 度 以 及 音 质 时 ，却 大 有 讲 究 ，必 须 非 常 仔 细 。 首 先 ，教 师 应 该 培
的速度达到预期 的 目地 ，同时 又以最短 的时间能 够将作 品
演奏的完美 ，是 需要我们 认真 思考 的。结 合教学 实践 ，我 想谈谈提高练琴效率 的几个方法 。
一
、
从 基 础 着 手 ， 以 培 养 学 生 的 探 索 能 力 和 独 立 能 力
为主 线
（ 一）识谱是 关键。学习钢琴 的启蒙阶段对 将来 的学 习 进展 是非常重要 的。它建 立在仔 细读谱 的基础上 ，教师要 对记 谱原理 重点 分析 和讲解 ，使 学 生对记 谱 法有理 论 的 、
科 学 的认 识 ，从 而 能 够 熟 练 的 运 用 。在 最 初 的识 谱 教 学里 ，
弹奏 出来 的音 既难听又 死板 ，结 果功夫 花了不少但没 能练 出好作 品的。最后 不但 没有解决 问题 ，反而适得其 反 ，时
间一长 ，养成 钢琴演奏 中顽 固性错 误 。因为慢练本 身也是 有方法 的 ，方 法不科学 ，错误地 理解 和运用慢练 ，到头来 只会适得其反。