表演技巧基础训练备课讲稿

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表演基础训练教学课件_-_

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• 单人小品——通过小品练习,学习组织舞 台行动。并在规定情境中合理、准确的执 行舞台行动,完成舞台任务。
作业及习题
• • • 什么是舞台行动及其特征? 舞台行动的三要素及其重要性是什么? 单人行动小品。
第四章舞台判断与舞台交流
• 教学要求: • 通过学习使学生认识、了解舞台判断与舞 台交流的基本概念及诸环节,掌握并熟练 的运用舞台判断与舞台交流。
• 无实物练习——通过对虚拟物品的模拟练 习,建立学生的信念感。
作业与习题
• 什么是规定情境? • 动机与情境的关系如何? • 无实物练习。
第三章舞台行动
• 教学要求:
• 通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重 要性及其基本原理,掌握组织舞台行动的 基本能力,能够较好的运用舞台行动外化 人物的内心活动。
教学内容
• 注意力集中为什么能够排除杂念呢?据心理学家研究人在 一个瞬间注意力只能集中在一个点上,人十分专注于一件 事往往忽略身边发生的其他事情。因此如果把演员在舞台 上的每个瞬间所需的注意力清晰合理的安排好并连接成不 间断的线,那么演员的杂念将无隙而入,这就保障了演员 始终处在表演状态而不会跳出。 • 到达注意力集中,需要上台以前保持心境的平静、头脑的 清醒,并反复梳理默忆需要表演的每个环节乃至细节。熟 练是增强自信的好方法。上台后认真执行每个表演环节乃 至细节,并梳理默忆下一表演环节和细节。可逐步达到“ 目中无人”的境界。
课堂实践
• 梳理练习——通过用意念带领肢体的方式,使学 生注意力专注,并放松肌肉。 • 破相练习——运用游戏的方式使学生将自认最丑 陋的一面展示给众人,由于所有游戏参与者都会 展示,以集体方式打破心中禁忌。 • 肌肉放松练习——通过寻找多余的紧张肌肉的方 式,使学生提醒自己肌肉放松,找到合理的舞台 姿态。 • 冥想练习——通过冥想使学生进入自我想象的催 眠状态,放松自我。

大学表演基础训练教案

大学表演基础训练教案

课程名称:表演基础授课对象:大学戏剧影视表演专业学生授课时间:2课时教学目标:1. 让学生掌握表演的基本概念和表演技巧。

2. 培养学生的观察力、想象力、表现力和创造力。

3. 提高学生的自信心和团队协作能力。

教学重点:1. 无实物练习2. 木偶练习3. 缩小练习教学难点:1. 学生如何将情感融入角色2. 学生如何通过肢体语言表达情感教学内容:第一课时一、导入1. 介绍表演艺术的基本概念和表演技巧。

2. 引导学生了解表演艺术的重要性和价值。

二、无实物练习1. 教师示范无实物练习的方法,如手指、手臂、头部等部位的动作。

2. 学生跟随教师进行无实物练习,注意动作的连贯性和表现力。

3. 学生分组练习,互相观摩、评价,教师给予指导。

三、木偶练习1. 教师示范木偶练习的方法,强调身体放松和动作的准确性。

2. 学生跟随教师进行木偶练习,注意身体的协调性和节奏感。

3. 学生分组练习,互相观摩、评价,教师给予指导。

第二课时一、复习1. 回顾第一课时的教学内容,巩固学生的表演技巧。

2. 学生进行个人表演,展示所学成果。

二、缩小练习1. 教师示范缩小练习的方法,强调身体放松和动作的细微变化。

2. 学生跟随教师进行缩小练习,注意身体姿态和情感表达。

3. 学生分组练习,互相观摩、评价,教师给予指导。

三、情感融入角色1. 教师讲解如何将情感融入角色,通过角色内心体验来表现情感。

2. 学生分组进行角色扮演练习,教师观察并给予指导。

3. 学生展示表演,互相评价,教师总结。

教学过程:1. 教师讲解表演基础训练的重要性,引导学生积极参与。

2. 学生跟随教师进行无实物练习,教师示范并指导。

3. 学生分组进行木偶练习,互相观摩、评价,教师给予指导。

4. 学生跟随教师进行缩小练习,教师示范并指导。

5. 学生分组进行角色扮演练习,教师观察并给予指导。

6. 学生展示表演,互相评价,教师总结。

教学评价:1. 学生在无实物练习、木偶练习和缩小练习中的表现。

表演基础训练

表演基础训练

表演基础训练1. 引言表演是一门艺术,通过身体和声音的表达来传递情感和故事。

表演基础训练是每位想要成为优秀演员的人必须经历的过程。

在这个训练中,我们将学习和掌握一些基本的表演技巧和技能,以提高自己的表演水平。

2. 姿势与身体控制姿势和身体控制是表演中非常重要的一部分。

一个良好的姿势可以帮助你在舞台上更加自信地表现,并且能够更好地控制你的身体动作。

•站立姿势:双脚分开与肩同宽,膝盖微屈,保持身体重心平衡。

•坐姿姿势:坐直,背部挺直,双脚平放在地面上。

•行走姿势:头部高昂,胸部挺起,手臂自然摆动。

通过反复练习这些姿势,在日常生活中养成正确的身体姿态习惯,并能够快速转换不同的姿势。

3. 声音与语言表达声音和语言是表演中传递情感和故事的重要手段。

一个好的演员需要具备清晰、有力和富有表现力的声音。

•呼吸训练:深呼吸并慢慢呼气,让气息充分进入腹部。

通过练习控制呼吸,可以提高声音的稳定性和持久力。

•发声练习:使用不同的音调、节奏和强度来练习发声。

可以通过朗读、唱歌或模仿动物等方式来锻炼自己的嗓音。

•语言表达:学习正确的发音、语调和停顿,以便更好地传达角色的情感和意图。

通过反复训练声音与语言表达,提高自己的嗓音技巧,并能够清晰地传递角色所需的信息。

4. 肢体动作与面部表情肢体动作和面部表情是表演中非常重要的一部分,它们能够帮助演员更好地塑造角色并传递情感。

•肢体动作:学会运用身体姿势、手势和身体移动来表达角色的情感和动作。

通过观察和模仿现实生活中的人物,可以更好地理解并运用肢体语言。

•面部表情:学习使用面部肌肉来表达不同的情感,如喜悦、愤怒、悲伤等。

通过镜子练习不同的面部表情,并观察自己和他人在不同情绪下的表情变化。

通过反复练习肢体动作和面部表情,可以更加自如地在舞台上展现角色的内心世界。

5. 角色分析与解读角色分析和解读是演员必备的技能,它们能够帮助演员更好地理解角色并塑造出真实而有深度的形象。

•剧本分析:仔细阅读剧本,理解剧本中每个角色的背景、目标和心理状态。

专业舞蹈教案:舞台表演技巧训练

专业舞蹈教案:舞台表演技巧训练

专业舞蹈教案:舞台表演技巧训练舞台表演技巧是舞蹈表演中非常重要的一个方面,它能够让观众在欣赏舞蹈的过程中获得更好的视觉和听觉体验。

在舞蹈表演中,演员的表演技巧往往比技术水平更为重要。

很多舞者都会经历这样一种情况:技术过硬,却没有观众情感上的共鸣,这是因为缺乏舞台表演技术所致。

我们在学习舞蹈技术的同时,也要重视舞台表演技能的训练。

一、认识舞台表演技巧舞台表演技巧是指在舞蹈表演中表达情感内容、表现角色形象、展现舞者个性的艺术手段和技能。

它包括动作丰富性、情感表现力、意义深度、整体协调、节奏感等几个方面。

舞台表演技巧是在舞蹈技术的基础上发展而成的,起先是被许多演员无意识地进行运用,例如非言语表演中的面部表情、动作细节等,它们可以为舞蹈添加情感和生命。

后来,舞蹈艺术家们逐渐意识到演员的表演能力对舞蹈艺术的影响是非常重要的,并开始将舞台表演技巧作为一项重要的训练内容。

二、培养情感表现力情感表达是舞蹈表演的灵魂。

艺术家通过情感表现来表达内心的思想和情感,以及角色的特征和情绪状态。

情感表现是一项非常重要的舞台表演技巧。

在舞蹈表演中,情感表现可以通过手臂的伸展、角度的变化、肢体的张力、脸部表情等多种方式来实现。

舞者需要能够清晰传达角色人物所需表达的情感和情绪,要表现出人物时此刻所处的情感状态。

良好的情感表现需要舞者进行真实模拟感受,让舞者亲身经历情感,才能更好地在舞台上表现出来。

三、注重细节处理舞台表演需要舞者全身心投入,才能在今夜此时此地展现精彩的演出。

在表演过程中,细节处理是至关重要的,它包含动作的细微差别、身姿的微调以及情感表现等方面。

舞者需要对每个动作进行详细分析,从而使动作既符合舞蹈技法要求,又符合作品的要求。

细致的动作处理可以让观众在动感炸裂的舞蹈中看到更多信息,更好地理解作品。

舞者还需要注意身段的整洁与美观,使身体的每个部位都能够被观众一一品味。

四、加深对音乐的认识音乐是舞蹈表演的灵魂,可以唤起人们内心深处的情感。

幼儿园表演技巧入门教案

幼儿园表演技巧入门教案

幼儿园表演技巧入门教案
教案主题:幼儿园表演技巧入门教案
目标学习者:幼儿园学生
教学时长:1课时
授课内容:
一. 导入
本节课将要学习表演技巧,谁知道什么是表演呢?我们可以在家里玩小游戏,比如“猜谜语”,“编故事”,“唱歌跳舞”,因为在这些游戏中都需要表演哦。

二. 介绍表演的基础技巧
1. 眼神交流
我们应该时刻与观众进行‘眼神交流’,更好地沟通和表达自己。

所以在表演时,我们要记得抬头,看向观众群体,给他们一个自信的微
笑。

2. 身体语言
身体语言可以说是表演过程中不可避免的一部分。

好的身体语言可以增强观众的亲和力,从而更好地引导他们进入表演情境之中。

这一点与肢体语言的感觉是相似的。

所以我们平时要多去练习肢体语言,不断提高它的协调性。

3. 感情表现
良好的表演创造了表演者与观众之间的情感联系,而情感表达在这个过程中发挥了至关重要的作用。

好的表演者应该在表演过程中真切地表达出自己的情感,从而塑造一个动人的角色。

同时,注意情感表现的过度或不足。

情感表现关乎到表演的成功与否。

三. 分组练习
分成小组,练习一段搞笑的小品。

老师会负责为每一组分配一个表演角色。

表演一定要注意‘眼神交流’,‘身体语言’,‘情感表达’等细节。

四. 小结
在本堂课中,我们学习了基础的表演技巧。

我们只有在这些技能的基础上,才能进一步的提高表演的境界。

同时,也希望小朋友们坚信自己的能力,在以后的表演中充满自信,洒脱自然!。

表演基本功教学零基础教案

表演基本功教学零基础教案

表演基本功教学零基础教案教案标题:表演基本功教学零基础教案教学目标:1. 学生能够理解表演基本功的重要性和应用领域。

2. 学生能够掌握基本的身体表演技巧,如姿势、动作、表情等。

3. 学生能够展示一定水平的表演基本功。

教学准备:1. 教学材料:投影仪、PPT、视频资源等。

2. 教学道具:镜子、音乐播放器、练习服装等。

3. 教学环境:宽敞明亮的教室,能够提供足够活动空间。

教学步骤:引入(5分钟):1. 使用投影仪播放与表演基本功相关的视频片段,激发学生对表演的兴趣。

2. 引导学生思考表演基本功在舞台上的重要性,并与学生分享相关的成功案例。

讲解基本功(15分钟):1. 介绍表演基本功的定义和作用,并与学生共同探讨其在不同表演形式中的应用。

2. 通过PPT展示基本功的分类,如姿势、动作、表情等,并解释每个分类的重要性。

示范与练习(25分钟):1. 选择一个简单的基本功进行示范,如正确站姿。

2. 引导学生按照示范的方式进行练习,并提供实时反馈和指导。

3. 练习时间后,邀请几名学生上台进行示范,让其他学生观察并提出改进意见。

巩固与评价(10分钟):1. 分组让学生进行小组练习,每个小组选择一个基本功进行展示。

2. 观察并评价每个小组的表演,给予肯定和建议。

3. 鼓励学生们积极参与,展示自己的表演基本功。

总结与延伸(5分钟):1. 总结今天的教学内容,强调表演基本功对于表演能力的重要性。

2. 提供学生自主学习的资源,如相关书籍、网站等,鼓励他们在课后继续练习和探索。

教学反思:1. 针对学生的不同水平和兴趣,可以调整教学内容和难度,增加更多的示范和练习环节。

2. 在教学过程中,及时给予学生肯定和鼓励,激发他们的学习热情和自信心。

3. 创造积极的学习氛围,鼓励学生互相学习和合作,提高他们的表演技能。

希望以上教案建议和指导对您有所帮助。

如有需要,可以根据具体教学情况进行适当的调整和修改。

2024版年度表演基础训练教程教案

2024版年度表演基础训练教程教案

表演基础训练教程教案•表演基础概述•表演基础训练内容•教学方法与技巧目录•表演基础训练实践•表演基础训练评估与反馈•表演基础训练教案示例01表演基础概述表演的定义与特点表演是一种通过演员在舞台上或镜头前的扮演,将剧本或故事中的角色呈现给观众的艺术形式。

表演的特点包括:创造性、情感性、技巧性和观赏性。

演员需要运用自己的想象力、情感和技巧来塑造角色,同时注重表演的视觉效果和观众的接受度。

包括话剧、歌剧、舞剧等,以舞台为表演空间,通过演员的语言、动作、表情等表演元素来塑造角色和展现故事情节。

戏剧表演包括电影、电视剧等,以镜头为表演空间,通过演员的细微动作、面部表情和语言等表演元素来呈现角色性格和推动剧情发展。

影视表演如相声、小品、脱口秀等,这些表演形式具有独特的表演风格和特点,也是表演艺术的重要组成部分。

其他表演形式表演艺术的分类表演基础训练的重要性提高演员的表演技巧通过基础训练,演员可以掌握基本的表演技巧和方法,提高自己的表演水平。

培养演员的艺术素养基础训练不仅注重技巧的训练,还注重演员对艺术的理解和感悟,有助于培养演员的艺术素养和审美能力。

为角色塑造打下基础通过基础训练,演员可以更好地理解角色和剧本,为角色塑造打下坚实的基础。

同时,基础训练也有助于演员更好地适应不同的角色和剧本要求。

02表演基础训练内容柔韧性训练力量素质训练协调性训练灵敏性训练身体素质训练01020304通过拉伸练习提高身体各部位的柔韧性。

增强肌肉力量和耐力,为表演提供必要的身体支持。

通过各种舞蹈、体操等练习提高身体协调性。

培养演员快速反应和随机应变的能力。

台词功底训练纠正发音、提高音质,使演员能够清晰、准确地传达台词。

掌握不同情境下的语调变化,表达丰富的情感色彩。

学会根据角色和剧情需要,掌控台词的语速和节奏。

通过技巧和方法,帮助演员快速、准确地记忆大量台词。

语音训练语调训练节奏掌控台词记忆情感认知情感记忆情感表达技巧情感控制情感表达训练培养演员对角色情感的深入理解和感知能力。

表演技巧基础教案[五篇材料]

表演技巧基础教案[五篇材料]

表演技巧基础教案[五篇材料]第一篇:表演技巧基础教案表演技巧基础训练一、表演身体基本素质训练1、体能训练/形体训练2、发声练习/声乐训练二、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前,必须使肌肉处于适当状态,一种松弛状态才能产生正常的思维,逐步获得正确的体验,做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现,使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说,多余的紧张不可能获得创作的自由。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火,缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题,首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习?作实物练习时许多行动都是本能地,根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况,你得把注意力集中在大的行动中,每一个最小的组成部分上,没有实物就会促使你更加细致,更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察,特别要强调的是从小的真实入手,从微妙的细节入手。

做无实物动作,也可以说是一种感觉记忆,叫做想象行动,是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

3、为了某种目的的简单动作练习戏剧动作有三要素,如果仅仅只是“做什么(任务)”,为动作本身而动作,不可能成为艺术,孔不符合生活的真实。

如坐着、进门、向大家问好、站住等。

如果带有目的(即“为什么”)而动作,就会真实而行动起来,有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作,也合乎生活的真实性。

A、坐着:1)为了休息一会。

2)为了听隔壁房里在做什么。

3)坐在候诊室等医生看病。

4)为了守护病人或睡着的婴儿。

5)为了看书、读报或剪指。

6)为了思考问题。

7)为了观察周围的情况。

B、进门:1)为了看看亲人或朋友。

2)为了离群索居。

3)为了躲避开不愉快的会见。

4)为了偷看房间里的情形。

4、简单动作+规定情境+动作三要素在如下的“假使”中,并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里,做规定的动作。

幼、少儿表演的基本技巧”教案

幼、少儿表演的基本技巧”教案

幼、少儿表演的基本技巧”教案教案:幼、少儿表演的基本技巧授课教师:未知科目:表演课题:幼、少儿表演的基本技巧教学内容:语言基础训练,表演素质各元素的基础训练授课类型:新授课教学目标:通过基础训练,让幼、少儿初步掌握正确的呼吸要领和了解台词训练的基本方法。

同时,诱发孩子们的表演天性,增强孩子们对表演的兴趣,并让他们了解训练演员专业素质各元素的基本训练方法。

教学方法:讲授法和示范法计划课时:2教学过程:一、语言的基础训练1.脸部放松练(2分钟)目的:放松脸部肌肉,达到更好的发音要求。

2.气息练(7分钟)内容:两脚分开与肩同宽,挺胸收腹,两眼目视前方,面带微笑,双手叉腰,用鼻子慢慢地自然呼吸,然后慢慢地、均匀地、有控制地呼出。

要点:吸气要深,但不宜过饱,双肩放松,后腰挺立,主要是增强控制力。

目的:让小朋友们体会感觉正确的呼吸要领,增强气息的控制力,懂得发音时要有气息的支持,要节约用气。

3.声调吐字练(3分钟)内容:中国伟大山河美丽要点:每个字都要拼着说目的:锻炼吐字归音4.开声练(5分钟)内容:①嘿②从一数到十,声音由弱到强要点:尽量使声音传得更远,注意发声部位不是嗓子,而是共鸣腔,需要丹田气的支持。

目的:锻炼声音的穿透力和爆发力5.口齿训练(8分钟)内容:绕口令“可可喝水”“可可口渴要水喝哥哥喝水口不渴可可要喝哥哥的水哥哥水给可可喝可可喝水解了渴谢谢哥哥给水喝”要点:注意轻音的发音目的:训练口齿的能力6.诗歌“老鼠吓猫”练(8分钟)内容:老鼠戴顶人帽帽,大摇大摆去吓猫。

不料露出长尾巴,猫儿假装没看着。

眯着眼睛一张嘴,老鼠在猫嘴里叫。

“哎哟哟”不得了,猫崽也敢把人咬。

二、表演素质各元素的训练1.形体表现力的基本训练(6分钟)内容:身体各部位的活动练(头、肩、腰、手脚)目的:训练小朋友们身体各部分更加灵活,更能听从指挥并具有可塑性。

2.松弛、控制与模仿训练①慢镜头练(5分钟)内容:小朋友们站成一个圈,发出口令后先按正常速度行走,然后改变行走时的姿态,可松胯、半蹲和抱膝行走等等。

01392_2024精选表演基础训练教案

01392_2024精选表演基础训练教案

安排合适的演出场地和时间, 确保观众能够舒适地观看演出

2024/1/24
24
学生自评、互评和教师评价
学生自评
引导学生对自己的表演 进行客观评价,包括表 演技巧、情感表达、台 词或歌唱准确性等方面 。
2024/1/24
学生互评
鼓励学生之间相互评价 ,发现彼此的优点和不 足,促进共同进步。
教师评价
教师对学生的表演进行 全面评价,包括表演技 巧、表现力、团队合作 等方面,并提供具体的 改进建议。
道具与布景运用
3
根据表演需要,选择合适的道具和布景,营造出 符合剧情和人物性格的舞台环境,增强观众的代 入感和沉浸感。
2024/1/24
16
灯光音效配合
2024/1/24
灯光设计
运用灯光的变化和组合,营造出不同的氛围和情绪,突出表演的 重点和亮点,引导观众的视线和注意力。
音效制作
通过音效的渲染和配合,增强表演的氛围和感染力,使观众更加 深入地理解和感受表演内容。
26
THANKS
感谢观看
2024/1/24
27
2024精选表演基础训练教案
2024/1/24
1
• 课程介绍与目标 • 表演基本技能训练 • 角色塑造与情感表达 • 舞台表演艺术与技巧 • 影视表演基础训练 • 实践演出与评估反馈
2024/1/24
2
01
课程介绍与目标
2024/1/24
3
表演基础训练课程的目的
培养学生掌握表演艺 术的基本技能和理论 知识。
2024/1/24
5
预期学习成果
掌握基本的表演技能和理论知 识,能够独立完成简单的表演 任务。
2024/1/24

表演基础训练教学课件

表演基础训练教学课件

表演基础训练教学课件一、课程介绍表演基础训练是演员训练的重要一环,旨在帮助学生掌握表演技巧,提高表演能力。

本课程课件将围绕表演基础训练的教学目标、教学内容、教学方法和教学评估等方面进行介绍。

二、教学目标1、帮助学生掌握表演基础知识,包括表演原理、角色分析、舞台语言技巧等。

2、提高学生的表演技能,包括情感表达、动作表演、声音控制等。

3、培养学生的创造力和想象力,鼓励学生发挥个人风格和情感体验。

4、培养学生的团队合作精神和沟通能力,以便在舞台上更好地与他人合作。

三、教学内容1、表演原理:讲解表演的基本原理和技巧,包括真实感、信念、情感记忆等。

2、角色分析:分析剧本中的人物性格、心理状态和行为动机,帮助学生深入理解角色。

3、舞台语言技巧:讲解舞台语言的发音、语调、语速等技巧,帮助学生掌握语言表达的能力。

4、情感表达:引导学生学会在表演中表达情感,培养情感记忆和情感转换的能力。

5、动作表演:教授学生基本的动作表演技巧,包括身体语言、面部表情、手势等。

6、声音控制:讲解声音控制的基本技巧,包括音色、音量、语调等,帮助学生掌握声音表达的能力。

四、教学方法1、理论讲解:通过讲解表演原理和技巧,帮助学生了解表演的基础知识。

2、实践操作:通过角色扮演、台词朗读、动作表演等实践活动,让学生在实践中掌握表演技巧。

3、小组讨论:组织小组讨论,引导学生互相交流和学习,提高学习效果。

4、个别指导:针对学生的个别问题进行个别指导,帮助学生解决表演中的难题。

五、教学评估1、课堂表现:观察学生在课堂上的表现,包括学习态度、参与度、合作精神等。

2、作业评估:对学生的课后作业进行评估,包括表演练习、角色分析报告等。

3、期中考试:进行期中考试,评估学生对表演基础知识的掌握情况和表演技能的提高程度。

4、期末演出:组织期末演出,评估学生的表演综合能力以及与他人的合作能力。

机械设计基础教学课件一、引言机械设计基础是机械工程学科的重要基础课程,主要涵盖了机械设计的基本概念、原理和方法。

表演基础训练教学课件

表演基础训练教学课件

节奏感培养
通过听音乐、打拍子等方式,培养对节奏的敏感度和掌握能 力。
节奏运用
学习如何在舞蹈中合理运用节奏,使舞蹈动作更加流畅、自 然,增强舞蹈的韵律感和观赏性。
03
CATALOGUE
声乐基础与发声方法
声乐基础知识介绍
声乐的定义
声乐是指通过人声演唱的音乐形 式,包括歌曲、歌剧、清唱剧等

声乐的分类
情境再现的想象与创造
02
根据剧本提供的情境,运用想象力在内心创造出相应的场景、
氛围和人物关系,增强表演的生动性和可信度。
情感与情境的融合表达
03
将内心的情感体验与想象的情境相结合,通过表演技巧将其自
然、真实地表达出来,让观众感同身受。
舞台空间利用和道具运用
舞台空间的布局与调度
熟悉舞台的空间结构,合理安排表演区域和行动路线,使表演更 加流畅且具有视觉冲击力。
根据音域、音色、演唱风格等因素 ,声乐可分为男高音、女高音、男 中音、女中音、男低音、女低音等 类型。
声乐的表现形式
声乐可以通过独唱、合唱、重唱等 多种形式进行表现,同时还可以通 过不同的演唱技巧和情感表达来展 现不同的音乐风格。
发声器官结构及其功能
01 02
发声器官结构
人体发声器官主要包括喉部、声带、口腔、鼻腔等部分。其中,喉部是 发声的核心部位,声带是发声的重要器官,口腔和鼻腔则对声音进行共 鸣和调节。
呼吸方法
正确的呼吸方法对于声乐演唱至 关重要。一般来说,应该采用腹 式呼吸法,即吸气时腹部膨胀、 呼气时腹部收缩,使气息更加深
沉、平稳。
气息控制
在演唱过程中,需要学会控制气 息的流量和速度,以保持声音的 连贯性和稳定性。可以通过练习 长音、跳音等技巧来提高气息控

2024年表演基础训练教学课件

2024年表演基础训练教学课件

表演基础训练教学课件一、引言表演艺术作为一门综合性艺术,涉及音乐、舞蹈、戏剧等多个领域,对于演员的素质要求极高。

表演基础训练是演员培养过程中的重要环节,对于演员的基本功、表现力、创造力等方面的提升具有至关重要的作用。

本课件旨在为广大表演爱好者提供一套科学、系统的表演基础训练方法,帮助大家掌握表演的基本技巧,为日后的表演艺术生涯奠定坚实基础。

二、表演基础训练的重要性1.提升演员的基本素质:表演基础训练有助于演员在身体、声音、情感等方面达到一定程度的协调与统一,使演员具备良好的表演素质。

2.培养演员的表现力:通过基础训练,演员能够更好地把握角色特点,准确地表达角色的情感,提升表演的感染力。

3.激发演员的创造力:基础训练能够帮助演员打开思维,激发内在的创造力,为日后的角色创作提供丰富的素材。

4.增强演员的适应能力:表演基础训练使演员具备较强的适应能力,能够迅速融入不同类型的表演风格和角色设定。

1.呼吸训练:呼吸是表演的基础,正确的呼吸方法有助于演员在表演过程中保持气息的稳定,提高声音的表现力。

训练内容包括胸腹式呼吸、发声练习等。

2.身体素质训练:身体素质是演员完成各种表演动作的基础。

训练内容包括柔韧性、平衡感、协调性、力量等方面的锻炼。

3.声音训练:声音是演员传达情感、塑造角色的工具。

训练内容包括发音、共鸣、音色、音量等方面的调整。

4.表情训练:表情是演员传递情感、展现角色特点的重要手段。

训练内容包括眼神、面部肌肉、肢体动作等方面的练习。

5.情感训练:情感是表演的灵魂,演员需要通过情感训练来提高对情感的感知和表达能力。

训练内容包括体验生活、情感记忆、情感表达等方面的练习。

6.观察力训练:观察力是演员塑造角色、把握表演细节的关键。

训练内容包括观察生活、观察人物、观察环境等方面的练习。

7.即兴表演训练:即兴表演是演员在表演过程中应对突发状况、展现创造力的能力。

训练内容包括场景设定、角色塑造、情节发展等方面的练习。

表演课训练入门教案

表演课训练入门教案

表演课训练入门教案表演课是培养学生艺术修养和综合素质的重要途径之一。

通过表演课的学习,学生不仅可以提高自己的表演能力,还可以培养自信心和团队合作精神。

本文将介绍一份表演课训练的入门教案,帮助学生初步掌握表演的基本技巧和理论知识。

第一阶段:基础训练首先,教师应为学生提供一个良好的学习环境,包括一个安静的教室和舞台。

在开始课程之前,教师应向学生介绍表演的基本概念和目标,让学生了解表演的重要性和价值。

接下来,教师应引导学生进行身体训练。

通过一系列的热身动作和拉伸运动,学生可以放松身体,提高身体的灵活性和平衡能力。

此外,教师还可以教授一些基本的舞台动作,如行走、站立和转身等,让学生对舞台上的动作有基本的掌握。

第二阶段:表演技巧训练在学生掌握了基本的身体动作后,教师应引导学生进行表演技巧的训练。

首先,教师可以教授学生一些基本的声音技巧,如发声、调节音量和节奏等。

此外,教师还可以引导学生进行表情和姿势的训练,让学生学会通过面部表情和身体语言来表达情感。

在表演技巧训练的过程中,教师还可以组织学生进行角色扮演。

通过角色扮演,学生可以更好地理解角色的特点和情感,提高自己的表演能力。

教师可以选择一些简单的剧本或故事情节,让学生分组进行表演,同时提供指导和反馈。

第三阶段:团队合作训练表演课程中,团队合作是非常重要的一部分。

教师应引导学生进行团队合作训练,让学生学会与他人合作,共同完成一个表演作品。

教师可以组织学生参与小组活动,如编写剧本、排练和演出等,让学生学会分工合作和互相支持。

此外,教师还可以邀请一些专业演员或导演来给学生进行指导和讲解。

通过与专业人士的交流和互动,学生可以更好地了解表演行业的现状和发展趋势,激发学生的学习兴趣和创造力。

总结:通过以上的训练,学生可以初步掌握表演的基本技巧和理论知识。

然而,表演是一个需要不断学习和实践的过程,学生需要在日常生活中积极参与各种表演活动,不断提升自己的表演能力。

同时,教师应持续关注学生的表演进展,及时给予指导和鼓励,帮助学生。

全面提升表演技巧,完整讲解教案2

全面提升表演技巧,完整讲解教案2

全面提升表演技巧,完整讲解教案2完整讲解教案舞台表演艺术是一种综合性的艺术,需要演员具备全面的技能和素养。

一个优秀的表演者不仅要具备扎实的演技基本功,还要具备很强的想象力和超凡的创造力。

当然,这些都是通过刻苦训练以及大量的反复练习才能达到的。

因此,在舞台表演教学中,如何全面提升学生的表演技巧也成为了一个重要的话题。

一、完善演技基本功扎实的演技基本功是一个优秀表演者必备的素质。

演技基本功包括身体表现能力、语言表达能力、情感表现能力等。

在教学中,面对不同的学生,需要有不同的教学方式和方法。

对于身体表现能力薄弱的学生,可以通过提高身体协调性的训练来改善,如:舞蹈、体育、瑜伽等。

同时,要注重姿势、形体、动作的修正,进行大量的身体训练,如演员的基本体操练习、戏剧提神活动等。

对于语言表达能力薄弱的学生,可以通过朗读课文、故事等,进行语言演讲的训练,逐渐提高学生的语言表达能力。

同时,要加强学生的语音技巧训练,包括发声、语调、节奏等方面的技巧。

对于情感表现能力薄弱的学生,可以采用情感训练的方法,帮助学生表达情感。

演员在表现角色时,需要通过自身情感的表现来传达给观众,因此情绪表现是非常重要的。

可以采取小组讨论、情感表达训练等方式,让学生接触不同的情感,创造逼真的情境,让学生在较短的时间内快速完成情感切换训练。

此外还可以利用戏曲、话剧等形式进行集体表演,培养学生的集体意识和团队合作精神。

二、培养创造力和想象力创造力和想象力是表演者在表演过程中的两个非常重要的素质。

在现代舞台表演中,演员不光要演一把戏,更要将自己的情感和思想融入角色中,让观众达到共情的效果。

因此,培养学生的创造力和想象力非常重要。

培养学生的创造力和想象力需要采用多种形式和方法。

可以采用小组之间的互相启发,各自创作表演剧本来开展演绎,这有利于创造力的发挥。

教师可以提供大量的舞台表演案例和技巧,引导学生进行想象和模仿,培养学生的想象力。

同时,还可以在教学中加强对于舞台设计、服装、道具等方面知识的介绍,让学生在表演中充分发挥想象力和创造力。

音乐表演技巧训练教案

音乐表演技巧训练教案

音乐表演技巧训练教案教案目标:通过本节课的训练,学生将能够掌握音乐表演中的基本技巧,提高自身的表演水平和舞台魅力。

教材准备:1. 音乐播放设备2. 音乐表演示范视频3. 表演服装和道具(根据需要准备)教学步骤:一、导入(5分钟)1. 利用音乐播放设备播放一段动感的音乐,激发学生的兴趣和热情。

2. 引导学生回忆并讨论他们对音乐表演的印象和想法。

二、技巧讲解(10分钟)1. 节奏感和步伐控制- 讲解节奏感的重要性,介绍如何找到音乐中的节奏点。

- 引导学生通过简单的节拍器练习,加强他们的节奏感。

- 引导学生通过模仿和跟随示范视频,学习如何正确掌握舞台上的步伐。

2. 眼神与面部表情- 引导学生意识到眼神和面部表情在音乐表演中起到的重要作用。

- 通过示范和练习,教授如何运用眼神与面部表情来与观众建立连接和传达情感。

3. 身体语言和动作设计- 讲解身体语言的重要性,介绍如何用身体来表达音乐的节奏和情感。

- 引导学生通过身体动作的练习,增强他们在舞台上的表现力。

4. 声音和嗓音运用- 引导学生认识到声音和嗓音对音乐表演的重要性。

- 通过发声和嗓音练习,提高学生的音准和音色掌握能力。

三、实践训练(30分钟)1. 学生分组进行表演练习,每个小组根据自己选择的音乐进行表演。

2. 教师针对每个小组的表演进行评价和指导,帮助他们改进和提高。

3. 鼓励学生展示自己的独特风格和创意,并给予积极的反馈和鼓励。

四、总结(5分钟)1. 引导学生回顾本节课的内容和学到的技巧,并让他们分享自己的学习心得和体会。

2. 给予学生肯定和鼓励,鼓励他们在以后的音乐表演中继续努力和展现自己的才华。

教后反思:本节课通过理论讲解和实践训练相结合的方式,帮助学生掌握音乐表演的基本技巧。

通过小组表演和互动评价,学生得到了实际的锻炼和经验积累。

在以后的教学中,需要更多地引导学生发挥个人创意和表演风格,帮助他们建立自信并提高表演能力。

幼儿园表演技巧培养教育教案

幼儿园表演技巧培养教育教案

幼儿园表演技巧培养教育教案教学主题:幼儿园表演技巧培养教育教学目标:1. 学生能够正确站立和表演基本动作。

2. 学生能够通过语言和动作表达自己的情感。

3. 学生能够在小组表演中协作,互相支持并帮助。

4. 学生能够有自信地表演,展现自己。

教学内容:1. 站姿和基本动作:(1)正确站立姿势和身体形态;(2)简单动作基本技巧,如手臂、头部的动作;(3)简单舞蹈动作的基本技巧。

2. 情感表达:(1)用语言表达情感的练习,如说出“我开心”、“我难过”等;(2)用面部表情和身体动作来表达情感的练习。

3. 小组表演:(1)分组,小组合作练习表演;(2)互相支持和帮助。

教学过程:第一步:导入(5分钟)教师制作一个小道具,让学生观察模仿,例如一个纸杯或者一个小板凳,学生用语言和动作形容出这个小道具有趣的地方。

第二步:基本动作练习(15分钟)1. 老师现场示范表演站姿和基本动作的正确形式,学生观察老师动作后,跟随老师展示。

2. 学生分组,小组内练习基本动作,老师逐一检查指导。

第三步:情感表达练习(20分钟)1. 老师展示几个不同的情感表达动作,例如几个不同的笑容、几个悲伤的表情等,让学生观察并模仿。

2. 学生练习表达不同的情感,例如说出“我开心”、“我难过”等。

第四步:小组表演(20分钟)1. 小组合作准备一支简短的表演节目,例如一个两分钟以内的小品、歌舞表演等。

老师可以提供一些简单的舞蹈动作,供学生参考。

2. 老师在小组练习中逐一检查指导,鼓励学生积极合作,互相支持和帮助。

第五步:展示表演(10分钟)1. 学生表演完成后,进行展示,并由老师和同学们进行评价、点评和表扬。

2. 老师鼓励学生自信、自尊、自爱,鼓励学生表演节目时展现自己的个性。

教学总结(5分钟)1. 回顾今日课程的主要内容和学生的表现。

2. 鼓励学生勇敢表达和自信展现自己。

教学评估:1. 学生能否正确站立和表演基本动作。

2. 学生能否通过语言和动作表达自己的情感。

功夫表演基础训练教案

功夫表演基础训练教案

功夫表演基础训练教案教案标题:功夫表演基础训练教案教学目标:1. 了解功夫表演的基本概念和技巧。

2. 学习功夫表演的基础动作和姿势。

3. 培养学生的协调性、灵活性和耐力。

4. 提高学生的自信心和团队合作能力。

教学内容:1. 功夫表演的概述:a. 介绍功夫表演的起源和发展。

b. 解释功夫表演的特点和重要性。

2. 基础动作训练:a. 姿势练习:- 站立姿势:脚距与肩同宽,身体保持直立。

- 行走姿势:保持身体平衡,步伐稳定。

b. 基本动作:- 踢腿:前踢、侧踢、后踢等。

- 打拳:直拳、勾拳、摆拳等。

- 防御动作:闪避、格挡等。

3. 协调性训练:a. 动作组合练习:- 将基本动作组合成流畅的动作序列。

- 加入转身、跳跃等动作,增加难度和观赏性。

b. 动作配合练习:- 与搭档进行配合演练,提高协调性和默契度。

- 进行镜像练习,培养对方动作的观察和模仿能力。

4. 灵活性训练:a. 身体拉伸:- 进行全身各部位的拉伸运动,增加柔韧性。

b. 关节活动:- 进行关节活动训练,提高关节的灵活度。

c. 分裂训练:- 学习基本的分裂动作,如正面分裂、侧面分裂等。

5. 耐力训练:a. 有氧运动:- 进行有氧运动,如跑步、跳绳等,提高心肺功能。

b. 动作循环训练:- 进行一定时间的基本动作循环练习,增强耐力。

教学步骤:1. 引入:介绍功夫表演的概念和重要性,激发学生的兴趣。

2. 知识讲解:详细解释功夫表演的基本动作和姿势,示范演示。

3. 基础动作练习:指导学生进行基本动作的练习,纠正姿势和动作错误。

4. 协调性训练:组织学生进行动作组合和配合练习,提高协调性和默契度。

5. 灵活性训练:指导学生进行身体拉伸、关节活动和分裂训练。

6. 耐力训练:组织学生进行有氧运动和基本动作循环训练,增强耐力。

7. 总结:总结教学内容,强调学生的进步和提出改进建议。

教学评估:1. 观察学生的动作技巧和姿势是否正确。

2. 观察学生的协调性和灵活性是否有所提高。

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表演技巧基础训练一、表演基础训练1、消除紧张与松弛肌体演员在开始表演之前,必须使肌肉处于适当状态,一种松弛状态才能产生正常的思维,逐步获得正确的体验,做到鲜明地表达出对角色内心生活的体现,使内在的情感自由地流露到外面来。

也就是说,多余的紧张不可能获得创作的自由。

为了消除紧张、放松肌体、恢复本能、解放天性,表演艺术专业的学员进行以下一些练习和游戏:抢椅子游戏——四个人抢三把椅子;猜领袖游戏——让一人离开,其余的人推举一名领袖,他做什么动作,大家就跟着做什么动作,然后让出去的人进来猜谁是领袖。

木偶练习——全身放松两脚分开平行站立,两手自然下垂,自我感觉是一个木偶,被上面用线操作各个部位,把双手向上提起,手指慢慢张开,尽量往上举,然后线断了,手一段段往下还原,从头—颈—肩背—臀部—大腿—小腿全部松驰,最后倒在地上,像一只猫躺在沙滩上,全身非常松弛。

放大练习——两脚分开站立,自己控制从脚指头开始使劲,慢慢往上到小腿直至头部、脸上身体的各个部分,手指到手掌即整个全身都紧张起来,脸部也紧起来,眼睛也睁大了假设自己是一个很高傲、很了不起的人模仿一头雄狮,非常厉害的状态。

缩小练习——与放在练习相反,从头到脚一步一步地慢慢放松直到在地上缩成一团,像一只蚂蚁恨不得钻进地缝去,找到此时这种缩小身体的感觉,比如又冷、又饿、又黑等等。

2、无实物练习纠正初学表演的人容易紧张过火,缺乏信念、注意力不集中、想象力不丰富等等问题,首先进行无实物练习和简单动作练习。

为什么要做无实物练习?作实物练习时许多行动都是本能地,根据生活的机械性自然而然一晃而过。

无实物行动的练习就是另一种情况,你得把注意力集中在大的行动中,每一个最小的组成部分上,没有实物就会促使你更加细致,更加深入地注意形体行动的性质。

无实物练习要求做到注意力高度集中、展开丰富的想象、运用敏锐的观察,特别要强调的是从小的真实入手,从微妙的细节入手。

做无实物动作,也可以说是一种感觉记忆,叫做想象行动,是一种在脑海里重现现实生活形象的能力。

无实物练习题例:包饺子、洗(晾)衣服、炒菜(鸡蛋)、杀鸡(鸭)、杀鱼、做鱼、修台灯、擦玻璃、缝(熨)衣服、修自行车(打气)、生炉子、钓鱼、擦(修皮鞋)3、为了某种目的的简单动作练习前面讲过,戏剧动作有三要素,如果仅仅只是“做什么(任务)”,为动作本身而动作,不可能成为艺术,孔不符合生活的真实。

如坐着、进门、向大家问好、站住等。

如果带有目的(即“为什么”)而动作,就会真实而行动起来,有任务、有目的的动才是戏剧中需要的艺术的动作,也合乎生活的真实性。

A、坐着:1)为了休息一会。

2)为了听隔壁房里在做什么。

3)坐在候诊室等医生看病。

4)为了守护病人或睡着的婴儿。

5)为了看书、读报或剪指。

6)为了思考问题。

7)为了观察周围的情况。

B、进门:1)为了看看亲人或朋友。

2)为了离群索居。

3)为了躲避开不愉快的会见。

4)为了偷看房间里的情形。

C、向大家问候:1)为了表示欢迎。

2)为了表现自己的优越感。

3)为了表示亲近、亲密、亲切。

4)为了博得欢心,为了拍马屁。

D、站住:1)为了隐蔽自己,不受人注意。

2)为了等待轮到自己。

3)为了谁也不让放过。

4)为了表示自己的抗议或委屈。

E、走来走去:1)为了消磨时间。

2)为了思考或回忆某件事。

3)为了使看自己暖和起来。

4)为了妨碍楼下的邻居或房客的休息。

4、简单动作+规定情境+动作三要素在如下的“假使”中,并从中合乎逻辑地引伸出来的规定情境里,做规定的动作。

什么时候?1)假使事情发生在白天(睛天、阴天),夜间(黑夜、月夜),拂晓,黄昏;2)假使事情发生在冬天(严寒、中度寒冷),春天(寒冷、暖和)、夏天(睛朗、雷阵雨),秋天(晴朗、有雨)。

3)假使事情发生在我们的时代,解放前国民党时代,抗战时期,民国前期等等。

什么地方?1)假使发生在海上、湖上、河上(北方、南方的)。

船上,甲板上、舱内、客轮、货船上。

﹡2)假使发生在空中客机上3)假使发生在陆地上,城市里、农村里、各种房屋里、自己家里、亲戚朋友家里,陌生人家里、旅馆里、剧院里、工厂里、街上、广场上等等。

为了什么目的?吓唬人、叫人怜惜、引诱人、生气、勃然大怒、引起同情、获得友谊、引起谈话、使对方注意、教训人、安慰人、叫人开心、叫人难堪、使人害羞等等。

﹡﹡﹡﹡﹡﹡﹡简单动作练习的要求:1)动作要组织得真实、准确、细腻,并有生活的依据;2)要逐步发展、丰富规定情境及事件、冲突;3)要展开艺术想象,有一定生活情趣及可看性。

例题:捅马蜂窝、逮耗子、走错门、归来、捉蝴蝶、寻找、夜读、过独木桥5、感觉表演练习感觉表演练习包括人的听觉、味觉、嗅觉、肤觉等,表演创作中有感觉没感觉是表演优劣、深浅的重要标志。

只有掌握好了外部的感觉,才能逐步深入地掌握内部的生理感觉、心理感觉、微妙的情绪感觉和情感感觉。

外部感觉练习:吃水果(酸、甜、苦、涩、辣);等汽车(风、雨、雪、春、夏、秋、冬);炎热的夏天荒山上找人(热、渴、饿、恐惧、皮肤的痒、痛、灼)要求:表演要真实,感觉要准确、细腻、生动,富于形象感、生活感和细节。

要有简单的规定情境,展开艺术想象,运用情绪记忆。

6、命题即兴表演命题即兴表演练习是培养演员表演的理解力、想像力、表现力的重要手段。

学员在指定时间即兴创作构思时,要调动自己对生活的理解力和生活的积累,发挥艺术想像力;表演时,调动自己的情绪记忆、信念感、感受力、情感与表现力,是综合训练表演元素及将生活转化成艺术的好方法。

1)环境命题练习(多人):车站、码头、候车(船)室、火车或轮船上、派出所、法院、照相馆、泠饮店、饭店、舞厅、影院外、公园、树林、山洞、书店、医院、邮局、超市。

2)道具命题练习:皮箱、照片、雨伞、信、风筝、头巾、生日蛋糕、瓶酒。

3)规定情境命题练习:约会之前、除夕夜、野营迷途、毕业前夕、被盗后、久别重逄、冤家路窄、急中生智、喜讯传来、弄巧成拙、悲喜交集。

4)一句话命题练习:“荒唐的约会”、“再也不干了”、“最幸福的时刻”。

5)单人命题练习:妈妈的生日、高考通知书、狱中归来、出国这前、发现家中被盗、墓地前的忏悔、约会走错屋、雨夜出诊、婚礼之前(情人变心)6)双人命题练习:告别、相认、约会、挽留、安慰、相认、采访、巧遇、决裂、和好、讨债、护理、报仇、接头、迎接、探视、驱逐、阻挠。

7)多人命题练习:接站、生日、照相、团聚、躲雨、看榜、野营、迷途。

7、动物及人物模似练习初学表演的人除了过火、虚假的毛病外,就是放不开,不自信,因此必须帮助他们克服不应有的自尊心、腼腆、羞怯,解放天性,恢复本能,让学生做模仿动物练习,对培养演员创作自由、勇敢、坚决和天真有很大的帮助。

进行动物模仿练习采用似人化的手法,抓住动物在各种情况下的活动的最主要的特点,不光做得像、形态对,还要把神态表现出来,达到进行形体表现力、想象力与信念的训练。

这种练习能培养细致的观察力、逼真的模仿力、丰富的想象力、形体的表现力、心理的神似力,还能培养幽默感。

摹仿人物的练习可以从身边熟悉的人开始,逐步过渡到模仿名人、伟人、领袖人物等,也可以摹仿名演员演出的片断。

这种模仿可以培养演员的外部表现力、捕捉性格特征的能力。

下面举几个表演艺术专业的学员进行动物模似的练习的例子:1)猫和少女:流落街头的少女和猫,无家可归,他们成了一家人,一同在拉圾箱内找食物,各自找到了自己的美食;猫饿极,少女用自己的食物喂猫;晚上找了一个避风的角落,少女将猫搂在自己怀里睡觉。

2)蛋孵鸡:孵蛋的母鸡见小鸡还没出壳,就出去觅食了。

两只小鸡在蛋壳内逐渐发育长大,小公鸡想方设法要挤出蛋壳,“啪”小公鸡的头出来了,终于挤出了蛋壳。

小母鸡听见小公鸡叫,迫不及待要出来,想尽办法,费尽力气,啄开蛋壳,从蛋缝中终于挤出来头来,湿漉漉的头被风吹的发抖,小公鸡过来帮忙,终于出来了。

母鸡找食物回来,只见蛋壳,着急使劲叫,突然回头自由藏在树后不敢上前的小鸡,母鸡高兴的叫,将食物放在小鸡面前,小鸡见食物也不怕了。

母鸡幸福地展开翅膀将小鸡们搂在怀里。

3)相依为命:七旬老人与狗在小屋内,狗在吃食,老人坐在藤椅上看报,老人心脏病犯了,想叫狗,口吐鲜血死了。

狗吃完全骨头,老人叨来烟斗,以为老人睡着了,为老人叨来床单,嗅到血,叨来药,对老人疯狂大叫,没反应,疯狂撞门,把老人从椅子上拖到门口,筋疲力尽,又撞门,头撞到门框上,头出了血,也快死了,鸣咽着爬向老人,亲切地舔老人的脸和嘴角的血,趴到老人身上死去。

这一类动物模似的练习还有许多,不一一介绍。

8、激情表演练习激情表演分为两种:一是演员的创造激情,指演员怀着怎样的心理状态进入创作。

另一种是角色,即人物的激情。

演员通过内、外部技巧创造出人物的情感和情绪的高点——激情。

激情是人生情感与情绪的爆发点,往往具有强烈的艺术感染力和冲击力。

也是展示人物性格及性格的发展,展示剧情主题的有效手段。

创造激情是表演艺术的重要技巧之一。

激情不是靠硬挤情感或外部的强烈动作。

激情必须靠对人物规定情境,特别是内部、心灵规定情境的丰富与开掘,靠对生活、对人生的情绪记忆,靠积极动作的剌激与带动,靠与对手真实的、投入的交流,靠情境、情绪、情感的逐步积累。

而这一切又必须通过各种练习来锤炼:1)死亡信息引起的激情:突然接到亲人去世的信件或电话;赶到医院停尸间向亲人告别;到亲人墓地深深哀悼……2)巨大的喜悦引起的激情:结婚前夕幸福的喜悦;实现愿望、接到录取通知书后激起的喜悦;贫穷中中彩票巨奖激起的狂喜;事业成功后带来的巨大喜悦。

3)绝望的激情:得知自己或亲人得了绝症或死亡消息后;运动员或舞蹈演员双腿锯断后;被枪决或绞刑前:绝望后在悬崖边或长江边……9、对话表演练习与无言表演练习对话练习不是简单的对白练习,而是要组织规定情境、组织人物动作、特别是内心动作,开掘潜台词、内心独白的交流表演练习,依据特定的人物关系及台词与台词之间内含的深层意思,展开丰富的艺术想像力,丰富挖掘规定情境,组织一系列的动作与冲突。

这些对白可以构思出不同的情节和风格——喜剧、正剧、悲剧、以至悲剧:1)甲:“你过来!”乙:“过来了,怎么样?”甲:“你走吧!”乙:“这可是你让我走的!”2)甲:“笑一笑好吗?”乙:“实在笑不出来!”甲:“好那你哭吧!”乙:“眼泪哭干了!”3)甲:“没意思!”乙:“说谁呢?”甲:“没说谁!”乙:“说我吧!?”4)甲:“你说话呀!”乙:“说了,你别不高兴!”甲:“那,你就别说了!”乙:“不,我非说不可!”5)甲:“你一定要走吗?”乙:“是的。

”甲:“不回来了?!”乙:“嗯”。

(哪能呵)甲:“那就滚吧!”乙:“谢谢!”上面的对话似乎没更多含义,但如果加上下面的规定情境、特定的人物关系,语言与动作都起了变化:假使Ⅰ:同时爱着一位青年(少女)的甲、乙两位少女(或少男)相遇。

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