李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析
论李斯特音乐会练习曲.doc4
论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏心得范榕指导教师：徐迅毕业专业：钢琴表演摘要：李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。
在李斯特的音乐作品中，高难度的练习曲是他的代表性作品。
这些高难度的练习曲以形象突出、技巧复杂而闻名于世。
本文的目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。
本文首先介绍了李斯特的生平经历以及他的创作风格，接着以《音乐会练习曲—轻盈》为例，介绍了李斯特作品演奏的技术难点。
关键字：创作风格；音乐会练习曲；演奏技术；李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。
这篇文章目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。
先从李斯特生平及其音乐创作风格为开头，从简介，创作风格，他的钢琴演奏技巧为切入点，再论述练习曲轻盈，这里面包含李斯特整体音乐会练习曲的风格，轻盈的创作背景，美学思想对轻盈创作的影响，以及轻盈的演奏技术。
第一章李斯特的生平简介以及他的创作风格（一）生平简介1811年李斯特出生在匈牙利的一个小村庄里。
由于受到父亲亚当·李斯特喜爱音乐的熏陶，小李斯特从小就表现出对音乐的热情。
他的启蒙恩师是卡尔·车尔尼。
后又跟随巴黎音乐学院的教授雷哈，开始跟随他学习对位法和和声学。
随后他在巴黎的一所音乐学院成为了一名音乐教师，先后培养出众多的优秀人才。
在李斯特于巴黎担任音乐教师的这段时间里，他先后结识了三位音乐大家柏辽兹、帕格尼尼和肖邦。
根据柏辽兹的原则李斯特创作出了交响名曲《浮士德》。
帕格尼尼在小提琴的运用上可以说是神乎其技，在帕格尼尼的绝技的征服下，李斯特刻苦努力，在《帕格尼尼练习曲》中融入了大量从未有过的高难技巧，终于成为钢琴上的帕格尼尼。
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析——以音乐会练习曲《侏儒之舞》为例李 坤（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏 徐州 221000）【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。
本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。
李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。
他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。
一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。
从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。
李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。
他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。
然后又去了巴黎。
父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。
失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。
尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。
这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不时地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。
李斯特两首音乐会练习曲音响版本分析
浅析李斯特两首音乐会练习曲音响版本分析摘要：钢琴文献是钢琴理论研究的一个重要方面。
由于现代的录音技术的高速发展，对于音乐的研究就不仅局限于乐谱，音响资料的完善也是为我们的研究提供了重要的依据。
比较不同录音版本，可以让我们从不同的角度出发去领会作曲家的真实意图。
进行音乐版本比较研究，对我们的研究、演奏及教学具有指导性的作用，还可以提高音乐修养以及音乐鉴赏能力。
关键词：演奏版本；音响版本；表现风格钢琴音乐历史悠久，积累丰富。
钢琴文献是钢琴理论研究的一个重要方面。
钢琴文献学是以实际钢琴作品为出发点，专门对钢琴作品的风格以及作品的技术手法演变作深层次研究的一门学科。
钢琴文献的研究，是钢琴演奏得以进行的前提。
然而钢琴文献是一成不变的，是一种书面的记录符号。
由于现代的录音技术的高速发展，对于音乐的研究就不仅局限于乐谱，音响资料的完善也是为我们的研究提供了重要的依据。
乐谱文献记录了作品的音响时空，是作曲家创作意图的书面表现形式。
音乐在乐谱上是无声的语言，必须通过演奏才能表现出来。
由于演奏者对作品有不同的理解，会使作品的演奏产生不同的音响效果，加上演奏者所处的历史背景，以及在录制时钢琴的音色，演奏的环境以及录音的制作等不同，都会使同一个作品形成多种版本。
之所以学习与比较不同录音版本，可以让我们从不同的角度出发去领会作曲家的真实意图。
通过对不同国籍与文化底蕴的演奏家演绎相同作品时所展现出来的对音乐作品的认识来了解演奏家的演奏风格。
进行音乐版本比较研究，对我们的研究、演奏及教学具有指导性的作用，还可以提高音乐修养以及音乐鉴赏能力。
笔者通过对多位钢琴家在音色、速度和力度等方面的比较力图勾勒出不同音响版本各自的音响呈现方式。
1三种演奏版本介绍由于笔者搜集的材料有限，目前只找到三种版本的音响资料并进行比较分析。
本文选择了20世纪以来，三位演奏李斯特作品的具有代表性的钢琴家的录音版本。
阿劳（claudio anrau 1903—1991）智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台，1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，阿劳的老师克劳泽曾是李斯特的嫡传门生，也是“李斯特”协会的创始人，师承关系使阿劳作为莱比锡钢琴学派的继承人对李斯特作品的演绎更具有说服性。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
小节 1- 11- 27- 34- 41- 49- 53- 60- 66- 75- 86数 10 26 33 40 48 52 59 65 74 85 99
调性
f
f-bA
bA-E
E-fb-f
f
f-bA bA-E E-bA bA-f
f
f
这首曲子通过不同的形式来进行变奏，其中包括：三连音、六 度音程、半音阶、分解和弦等，曲子为ห้องสมุดไป่ตู้小调，总共进行了十次变 奏，其间在经过无数次变奏时，不仅调式调性发生了变化，乐曲的 音乐情绪也随之上下起伏。
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第6期 总第507期
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
李 琴
（四川师范大学，四川 成都 610100）
摘 要：练习曲作为钢琴作品中特殊的一类，有种种不同的题材和内容，它可以分为两种，一种是专门为乐器演奏 的技术训练而写的乐曲，在技术上具有特定的训练目的，它比较倾向于技术性；而另外一种则为音乐会练习曲，在 前者的基础上派生而来，将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体，使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在 音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲，李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点，其中 《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中，无处不彰显着 他个性化的风格。 关键词：练习曲；技术性；色彩
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特的音乐会练习曲《叹息》（La Campanella）是他在《十乐章》中的第三首，也是其中最为著名的一首作品。
这首练习曲以其技巧要求的高度和独特的旋律而闻名。
以下是对这首曲子的演奏技巧进行的分析。
一、指法和音阶
1. 快速切分音符：在整个曲子中，有很多地方需要使用快速连续的切分音符，如三连音、四连音等。
为了演奏出清晰而连贯的音乐效果，需要注意手指的轻巧和灵活性，以及技巧上的准确度。
2. 长音和短音交替：曲子中有很多地方需要演奏长音和短音的快速交替，以表达出复杂的旋律和和声效果。
演奏时要注意准确地按照音乐的要求来弹奏不同长度的音符，并保持稳定而连贯的演奏风格。
3. 异常富有音阶：《叹息》是一首技巧非常高难度的曲子，其中包含了大量的音阶和琶音的演奏。
为了克服这些挑战，演奏者需要具备非常高的手指技巧和灵活性，以及良好的音准控制。
二、和声
1. 控制声音的强弱和变化：《叹息》中的和声非常饱满，演奏者需要通过控制手指按键的力度和速度来表达出不同的音乐效果。
音符的停顿、变化和加速都可以通过手指的力度和速度来表现出来。
2. 弹奏和声的清晰度和分离度：在弹奏《叹息》时，演奏者需要注意每个声部之间的清晰度和分离度。
这可以通过手指的独立性和手腕的运动来实现，以确保每个声部都能被听到并且清晰可辨。
李斯特的音乐会练习曲《叹息》是一首演奏技巧要求极高的作品。
演奏者需要具备高度的手指灵活性和技巧，以及良好的音准控制和音乐表达能力。
通过精确的指法、清晰的和声和情感上的投入，演奏者可以演绎出这首曲子独特的魅力和精彩的音乐效果。
李斯特的降D大调练习曲的作品分析与演奏的几点事项
李斯特的降Ｄ大调练习曲的作品分析与演奏的几点事项作者：陈雯来源：《消费导刊·理论版》2008年第11期[关键词]作品分析演奏事项李斯特，十九世纪的匈牙利著名的作曲家和钢琴家,伟大的浪漫主义大师。
钢琴音乐在李斯特的作品中占着十分重要的地位。
李斯特的钢琴作品的风格是和他的钢琴演奏的风格相一致的，热情、宏伟的气势而又具有富于诗意的描绘，扩展了钢琴音乐表现生活和大自然的可能。
从他的音乐会练习曲之三的降D大调（俗称大海）中就能体会它的音乐充满着表达和描绘大海的意境，演奏者和听者仿佛身临其境。
降D大调大致分为四个段落。
第一段（118）小节、第二段（1937）小节、第三段（3851）小节、第四段（5277）小节。
整个乐曲的旋律都是围绕表现着大海瞬息万变的景象，音乐也随着海面的变化而转变、起伏和波荡。
开头两小节以十分连结且和谐而又微弱的音量开场。
谱例：表达了一种渐渐惊慌、渐渐激动的心情，使听者的脑海中仿佛看见了黎明前丝丝荡漾的海面。
似乎轻声细语地告诉全世界，太阳快要浮出海面了……左手琶音似的流动旋律使人浮想联翩，给予听者想要继续欣赏的欲望。
顺着左手琶音似的流动旋律把听者的情绪很快带入了主题旋律。
主题持续开头两小节的情绪，大致围绕在较弱的音量上下，左右手交替弹奏的旋律音清晰地拉出一条典雅、优美且轻盈的旋律线，而左手类似琶音的伴奏肢体，就好像是微微颤动的海面一样宁静、安详。
谱例：紧接着，9、10小节拉出的低音旋律线与主旋律相互交织而引出的11小节，似乎悄悄地告诉我们：太阳慢慢露出了它的笑脸……谱例：可以看到，在主题部分李斯特大量运用了两手交织弹奏歌唱性的旋律声部、大量运用了大音程跳跃，这种手法在他的创作中常有出现，也是他的钢琴音乐的特点之一。
在降D大调的其他段落也有同样手法的运用。
例如：第二段（1920、2426）小节、第三段的开头四小节，还有第四段（5365）也有大量篇幅地运用。
应该说两手交织弹奏旋律声部的手法是降D大调一大特点！第二段（1936）是主题的发展和第一次的高潮。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
2017年第1期（总第313期）北 方 音 乐Northern MusicNO．1，2017（CumulativelyNO．313）浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》王 玺（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014)【摘要】李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。
与传统练习曲相比，音乐表现力更强。
本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。
【关键词】生平；曲式；演奏技巧一、作曲家生平弗朗茨•李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。
在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。
1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。
1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。
至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。
与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。
晚年，亲人﹑朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。
多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。
1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨•李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。
1886年7月，去世。
李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。
但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱﹑身份﹑地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。
这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。
虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏特征
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏特征作者：丁荣荣来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】弗朗茨·李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886），浪漫主义音乐代表人物之一，绰号“炫技大王”，在19世纪欧洲音乐的史册中，其与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动价等名号相连。
他在钢琴演奏和钢琴创作两方面都取得了相当的成就，使得他在西方音乐史上特别是在钢琴艺术史上取得了重要的地位。
本文以李斯特音乐会练习曲《轻盈》为研究对象，结合自身的演奏体会，浅析其演奏特征。
【关键词】浪漫主义；音乐会练习曲；演奏特征李斯特的洞察力贯穿于一生，这使他的风格具有力量和创造力。
李斯特被普遍看成当时最伟大的钢琴家，有着大胆的和声、无法效仿的键盘音色和不可超越的技巧。
从国内外研究现状看，对于李斯特钢琴音乐的研究较多的集中在他的钢琴练习曲、匈牙利狂想曲和奏鸣曲中。
这些研究成果为我们进一步准确把握李斯特的钢琴音乐风格和特征，更好的掌握其演奏技巧，提供了很多参考。
一、技术方面（一）轻盈的触键敏感而细腻的触键是这首作品最重要的技巧，好像飘在空中的羽毛，又好像游离在夜空中的繁星，内心听觉非常重要。
首先，右手的力度要大于左手。
作曲家在这里标出的是“pp”很弱，但是声音不可以发虚，无论多弱的声音都是要有质感的，这样“弱”的声音才能传得很远。
右手的力量需要从大臂发出，并一直传到指尖，力度要均匀，指尖要有集中的感觉，指尖在下键时要有控制力，因为力度很弱所以下键不要太深。
左手每三个音一组的第一个音连起来是一段深邃的旋律，不可以忽略它，要让耳朵听到它。
这段是较最难控制的段落，作曲家要求用非常细致的触键来完成，dolcissimo是极优美，极柔和的意思，声音需要控制得非常弱非常远，此处可以用弱音踏板。
大臂的力量稍稍提起来一些，均匀地横向移动。
同时，指尖不能因为弱奏而手指发虚，指尖需要有一定的紧张度，非常集中。
静水流深_刚柔并济——李斯特钢琴练习曲《叹息》的演奏技巧与音乐分析
169SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14斯特已经誉满欧洲，大名鼎鼎。
当接受邀请从柏林前往魏玛时，喜爱李斯特音乐的观众组成的欢送场面极为壮观。
1848年—1861年，在李斯特的音乐创作生涯中，魏玛时期是他其中的巅峰时期。
李斯特在魏玛任职宫廷乐队队长，魏玛的音乐也在李斯特的引领下迎来了音乐的荣耀巅峰。
[3]《叹息》是李斯特在1848年至1859年之间担任魏玛宫廷乐长时所作，这期间李斯特创作了大量杰出的音乐作品，其中《轻盈》《哀诉》与《叹息》就是其中的代表作品，后被列入李斯特钢琴练习曲全集2中三首音乐会练习曲。
传统意义上的练习曲感情色彩匮乏，而三首练习曲的情感表达明确，即使用于音乐会演奏也不会使听众感到乏味，所以称之为音乐会练习曲。
在三首音乐会练习曲中，《叹息》最为著名，有着强烈的独创性和歌唱性。
当时，李斯特的音乐作品有人热血追捧，有人极力反对，在褒赏和批评中他坚定初心，坚定自己的音乐风格，在他的助力下魏玛音乐迎来了鼎盛时期。
（二）《叹息》创作风格特点！1、标题音乐《叹息》这首练习曲极具李斯特钢琴作品的风格特点，为方便听者更好地去欣赏以及理解一首音乐作品，通常李斯特会根据全曲的一个重要特征来选择一个标题，这就是标题音乐。
《叹息》这个标题可以诠释一整首作品，点明包含在音乐中的感情。
2、单一主题变化出现《叹息》由一个单一的基本主题贯穿整部作品，而这个主题每次的出现往往都会改变动机并加以复杂的变奏法，所以即便都是从同一主题出发，在不同地方出现的不同主题的性质都有所改变。
这是李斯特作曲技术的基本特征之一，他的即兴天赋以及对键盘卓越的控制力，也使得一个单一的基本主题有了无限的内部发展动力与戏剧性。
《叹息》主题最初犹如一只刚刚破壳而出的小鸟，渐渐地羽翼丰满翱翔天际，同样这幅作品随着进度的推进，主题也一步步地发展，直到主题变得华丽饱满，最后在由下行全音阶的六个音级的每一级上的大三和弦组成的全新的创作手法结尾，给听者留下更为美好而深刻的印象。
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析
浅析李斯特晚期作品风格及演奏分析作者：李坤来源：《北方音乐》2017年第23期【摘要】李斯特音乐体裁种类庞大复杂，钢琴作品与独创的交响诗是主要创作范围，钢琴演奏技巧的“炫技性”研究文章比比皆是，这足够说明李斯特的钢琴伟大之处。
本论文通过《侏儒之舞》练习曲的本体与演奏分析为核心目标，结合作曲的时代背景，前后时代的文化影响，《侏儒之舞》创作背景进行全面视角的透视分析，希望能促进他人扩展对《侏儒之舞》认知范畴。
【关键词】李斯特；音乐会练习曲；侏儒之舞【中图分类号】J624 【文献标识码】A前言李斯特处在浓厚的德国音乐思想的气氛下，面临的选择是要么创作出属于自己的音乐风格，要么从众于德国音乐风格。
李斯特选择了挑战前辈，不拘一格，走自己的路线。
他也为当时的音乐界与整个音乐史贡献出独特的华丽渲染的音乐情景。
一、音乐人生研究李斯特是极其困难的。
从他的音乐生涯讲起，或许对分析他的音乐风格及其演奏特点有所帮助。
李斯特有一个理解他并不惜以生命为代价支持他的父亲。
他的父亲是一个小会计，并没有多少钱，也不懂多少音乐，但为了孩子的音乐，在李斯特11岁那一年，仅仅因为村里人说李斯特有音乐天赋，应该送出去读书，父亲就变卖全家所有的财产，离开家乡，来到维也纳。
然后又去了巴黎。
父亲为了李斯特已经倾其所有，值得尊敬，父亲的性格在李斯特音乐风格与思想中多多少少会有一点投射的影子。
失去父亲以后，李斯特独闯巴黎乐坛，首先碰了一鼻子灰。
尽管李斯特手中有大名鼎鼎车尔尼推荐信，但当时巴黎音乐学院的院长凯鲁比尼，傲慢得连看都没看一眼车尔尼的信，就将李斯特拒绝在巴黎音乐学院的大门之外。
这一经历，让日后在巴黎乐坛被贵族和贵妇成为“宠儿”的李斯特，有一种咸鱼翻身，扬眉吐气的内心状态，但也时不時地会伴随一份酸楚的失落跌落心头，即使那时乘坐6匹白马拉着豪华马车，有几十辆豪车跟随的不可一世的场面，他一定会觉得自己不过是贵族“宠物”罢了，他一定蔑视贵族，就像贝多芬一样。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
北方音乐Northern Music浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》马旻媛（上海师范大学，上海 200234）【摘要】弗朗兹·李斯特（Ferenz Liszt，1811-1886），是19世纪最杰出的音乐家之一，在音乐发展史上被誉为“钢琴之王”。
他是浪漫主义音乐时期甚至整个音乐发展史上最具开创性和探索性的音乐家。
本文对李斯特的《三首音乐会练习曲》中的第二首《轻盈》的艺术特点以及演绎方法展开研究，从《轻盈》的本体曲式结构出发，研究该作品的创作特点以及从技巧和音乐两方面对演绎方法进行论述。
【关键词】李斯特；轻盈；艺术特点；演绎方法【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）24-0104-02【本文著录格式】马旻媛.浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》[J].北方音乐，2020，12（24）：104-105，108.一、音乐会练习曲《轻盈》简介1848年，李斯特与魏玛宫廷的关系变得稳固了，因此生活变得平静且安逸，这让李斯特有相对充裕的时间和精力从事创作。
他在这个时期所创作的作品都让人觉得有了升华，也更好地展现了他的内心，因此说，这个时期是李斯特的创作巅峰时期。
正是在这样的背景下《三首音乐会练习曲》诞生了，第一首为《悲伤》，第二首为《轻盈》，第三首为《叹息》，但这些标题是由出版社在出版时后加的。
《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中最精致优美的作品之一，全曲带有令人幻想的色彩，又给人清新悠然、张弛有度之感，充分展示了钢琴从低音区到高音区不同色彩的音响，右手连续的半音阶仿佛随意的即兴演奏给人一种飘忽不定的感觉。
二、音乐会练习曲《轻盈》的艺术特点（一）《轻盈》的曲式分析《轻盈》是单三部五部变奏曲式，属于自由变奏。
自由变奏，也被称为性格变奏，是19世纪后出现的一种新的个性化的变奏，与浪漫主义的创造有关。
“自由变奏曲的各个变奏和主题的关系不如严格变奏曲那样密切，主题的速度、节拍、调性、调式、结构、体裁和性格都可能起变化。
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析李斯特音乐会练习曲《叹息》是一首流传广泛的钢琴作品，演奏难度较高，但是演奏出来的效果非常震撼。
这首曲子具有较为丰富的音乐表达，需要演奏者通过技巧和情感表达出歌曲的内涵。
下面我将从多个方面进行演奏技巧分析。
1. 和弦轮廓这首曲子的和弦轮廓十分明显。
演奏者应该注意和弦的变化和转换，特别是在转移时，要注意手指的力度和速度的适应性。
演奏者可以通过预听并强化和弦的节奏感，使得曲子的节奏更加准确，音乐感更加强烈。
2. 速度与音量的变化曲子的速度和音量都具有较为丰富的变化。
演奏者应该注意在不同的位置、不同的乐句之间切换，尤其要注意在速度和音量转换时的平稳性。
演奏者可以通过调整手指的力度和速度，以及正确的指法和姿势，使得速度和音量的变化更加自然且优美。
3. 余音的掌握余音在这首曲子中具有重要的作用。
演奏者应该注意掌握余音的长度，使得余音自然流露在音乐中。
过短的余音会使得整首曲子的音乐味道减弱，过长的余音则会让音乐失去流畅感。
演奏者应该适当延长余音，让它们有足够的时间去落地。
4. 手指的柔韧度手指的柔韧度是演奏《叹息》的重要技巧之一。
曲子中的各种和弦和音符需要通过手指的屈伸来完成。
因此，演奏者应该注重手指的柔韧性，在弹奏时可以灵活地曲展手指，以获得更好的效果。
5. 利用踏板踏板在演奏中具有非常重要的作用。
演奏者应该知道如何在曲子中的不同位置和不同音符上使用踏板，以产生更加丰富的音乐效果。
靠近旋律线的部分，应该尽可能地减少使用踏板，以避免模糊音符。
靠近底部的部分，应该尽可能使用踏板，以产生更加浑厚的声音。
综上所述，演奏《叹息》不仅需注重技巧，更重要的是理解其音乐内涵，通过手指的柔韧度和音量的把控，可以将曲子的情感淋漓尽致地展现出来。
这是一首充满感情表达的优美钢琴曲，希望大家在演奏时，能够发挥出自己的才华，在音乐中感受到美妙的情感。
浅谈李斯特音乐会练习曲《轻盈》的创作和演奏分析
浅谈李斯特音乐会练习曲《轻盈》的创作和演奏分析作者：李欣凝来源：《中文信息》2019年第08期摘要：《轻盈》这部作品是李斯特最具有浪漫主义风格的代表作品之一，是在较成熟时期创作的作品，它依然保持着李斯特的创作技巧艰深，在炫技的浮夸方面也有了很大的转变，并且借鉴了诗意的意境以及文学，从而使他的作品具有高难度技巧的同时，还形成了独具特色的李斯特浪漫主义风格，富有鲜明特色。
本文分为三个部分，首先对李斯特的生平及创作风格进行简述。
随后简述李斯特音乐会练习曲《轻盈》的创作背景以及音乐特点。
最后简要分析全曲中的几个重难点，对于重点部分技术训练的研究。
关键词：李斯特钢琴曲音乐特点演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）08-0-02一、李斯特生平及其创作风格1.李斯特的生平简介弗朗茨·李斯特出生于（1811.10.22）匈牙利的雷汀小镇上。
他的父亲酷爱音乐，并发现了儿子的音乐天赋。
从此，李斯特便开始和父亲学习钢琴，七岁学习作曲，九岁就可以独自登台演奏，他也是第一位在欧洲开钢琴独奏音乐会的演奏家。
而后的六年里，李斯特获得了匈牙利贵族们的资助出国深造，在维也纳期间，李斯特遇到了一位对他很重要的老师，卡尔·车尔尼，他是一位很负责任的老师，在他的悉心教导下，李斯特在技术和音乐思想方面都有了很大的提高，后来李斯特和作曲家萨利埃里学习音乐理论，在巴黎期间，李斯特认识了对他很重要的三位演奏家，分别是柏辽兹，帕格尼尼和肖邦。
晚年李斯特加入了教会，担任低级神父的圣职，在这一时期创作了很多宗教音乐。
2.李斯特的创作风格19 世纪是艺术发展的鼎盛时期，到处弥漫着浪漫主义气息，人人都在追求个性，渴望创作自己的作品，而克莱门蒂和贝多芬对他的影响甚是深远，从他的作品中很容易看出这一点，大量的使用技巧，极力想要去表现一种豪华壮丽的效果，他想要人们为他的音乐感到震撼。
19 世纪 30 年代初，李斯特注意到了意大利小提琴家——帕格尼尼，在陶醉于大师的技巧之后，也开始尝试在作品中运用如八度半音交错快速上下行的高超技巧，被后人称为“李斯特八度”。
轻盈与放松--论李斯特音乐会练习曲《轻盈》
当代音乐2018年第2期MODERN MUSIC轻盈与放松论李斯特音乐会练习曲‘轻盈“黄潇霄[摘 要]放松是钢琴演奏中的很重要的技巧和状态㊂无论曲子的难易程度,无论演奏者的水平高低,无论是在演奏厅的正式演出还是在平时的练习过程中,放松都是演奏者应有的最基本的演奏状态㊂李斯特的音乐会练习曲‘轻盈“是一首抒情性较强㊁旋律清新㊁意境缥缈而朦胧㊁技巧难度相对较高的练习曲,而如何将放松的状态贯穿在整个的演奏中是掌握此首练习曲的关键㊂本文通过对李斯特音乐会练习曲的分析来体现放松状态在钢琴演奏中的重要性㊂[关键词]轻盈;钢琴演奏;放松技巧;变奏技巧㊂[中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)02-0131-03[收稿日期]2017-11-05[作者简介]黄潇霄(1993 ),女,四川绵阳人,四川音乐学院硕士研究生㊂(成都 610000)一㊁关于放松概念的论述以及如何做到放松1.什么是放松钢琴演奏不仅仅是手指的运动,它是从头到脚的运动㊂可以这么说,要完整地演奏一首钢琴曲,必须调动全身的肌肉运动并与手指的机能相协调相控制,达到一定的放松状态㊂在放松的状态下,加上演奏者对于琴曲的理解和自身的乐感才能演奏出完美的音乐㊂研究表明,人体的运动一定是离不开肌肉的运动的,然而肌肉的运动又受制于大脑的支配㊂钢琴演奏不是单纯靠手指敲击键盘,而是肩㊁手臂和腕的放松将手臂的重量送到手指尖所做的有规律的触键动作㊂在演奏钢琴时,我们身体弹奏部分(包括手臂㊁肩㊁背部肌肉㊁双脚)都必须在外在动作和内在肌肉运行上保持完全自由㊂手指和手臂的动作必须结合成为一种统一的运动形式㊂这种统一的形式,也就叫作放松的状态㊂放松的状态主要与肌肉运动息息相关,所谓手指的放松,其实就是肌肉的放松㊂那么,什么是肌肉的放松状态呢?理疗专家和亚历山大大学教师黛博拉卡普兰说过: 如果肌肉很好地完成了演奏,那么肌肉的状态就是放松的,所以你举起500磅的重量时,肌肉就会比拿一根羽毛困难,但是许多人拿起一根羽毛就像举起500磅一样㊂”由此看来,在演奏时身体既不能太松也不能太紧㊂在演奏时我们往往太过于紧张,没有意识到肌肉承受了过大的力量㊂因此要处理好肌肉的松和紧的问题,就必须从两者辩证统一的关系中来正确地认识放松㊂[1]2.如何正确地将放松状态运用到钢琴演奏中人体所有的肌肉收缩对任何运动行为都有一定的必要性,只是在收缩的程度和时间上有长短的不同㊂对于钢琴演奏的技巧来说,持续短暂的肌肉收缩是尤为重要的㊂因此需要演奏者探究的并不是彻底的放松,而是每个动作所需的肌肉收缩程度㊂当我们用相对放松的方式来演奏,每个肌肉组织就会有较长的运动弧度,这样的演奏便会更加有力㊂反之,一开始演奏的时候肌肉就处于紧张状态,肌肉组织的移动空间就会缩小,这样力量就会减弱㊂比如我们在弹奏容易使人疲劳的八度中,会尽量避免使用小臂的肌肉力量,使用整个手掌的力量来达到和声支撑的效果㊂通过位置的改变让其他肌肉参与到弹奏中,疲劳的肌肉便可以得到必要的休息㊂所以说钢琴演奏者需要在适当的时间和程度,适当收缩肌肉,并保持相当的程度,就可以尽量避免疲劳㊂(1)手指的放松以及正确运用 钢琴演奏时手指往往过度紧张㊂按照以往的观念,我们通常是用力抬高指头来锻炼肌肉,以增强肌肉的力量㊂然而手指上肌肉的数量微乎其微,控制手指运动的力量来源于手的其他部分,大多都集中在小臂里,以及其他细微的肌肉组织中㊂因此,强度过大的手指练习会使演奏者的131小臂紧张产生酸痛感,妨碍力量传送进入手里,让演奏变得困难,而演奏出来的音色将会十分生硬,毫无质感㊂(2)肩膀㊁手臂㊁手腕放松以及正确运用同样重要的还有对手腕㊁胳膊和肩膀的协调运用㊂手臂和肩膀的作用在于让手灵活运动每件乐器,然而每件乐器对手腕运动的要求都不同,有些乐器需要手腕较多的运动,有些则需要手腕基本处于自然位置,也就是手腕处于不向任何方向弯曲的平衡位置㊂钢琴演奏应该是这样,无关手腕上骨骼的状态,手腕是一个动态的桥梁,承载了整体的力量,使其在手与手臂之间流动㊂(3)演奏自身的放松以及正确运用归根结底,好的演奏姿势同时也能帮助我们的四肢和肌肉灵活放松㊂但坏的姿势只能使演奏者越来越紧张,对于钢琴演奏百害而无一利㊂当躯干直立时,整个脊柱打直,用不上身体的支撑,就像一棵树的树干一样双臂飘动没有任何的支撑,手指与身体脱节,用不上身体的力量与之配合㊂手臂越发僵硬,越弹奏越用力,到最后甚至没办法继续弹奏㊂直立时两臂的自如运动和力量与身体的稳定性密切相关㊂当身体稍稍前倾时,便会感觉有力量,当身体前倾重复同样的动作,拥有稳固的支撑后,力量就会增加㊂好的钢琴演奏姿势可以使整个身体保持平衡,维持放松的状态,让各部分肌肉控制力量,协调运作,进而演奏出音色优美的钢琴曲㊂二㊁李斯特和他的音乐会练习曲‘轻盈“作为浪漫主义早期的代表人物,匈牙利作曲家以及钢琴家李斯特深刻地明白这一点㊂李斯特作为19世纪最辉煌㊁拥有极高艺术成就的钢琴演奏家㊂他的创作风格深受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,同帕格尼尼一样,李斯特在钢琴界也取得了同样辉煌的成就㊂他的演奏风格继承了克列门蒂㊁贝多芬的带有动力性钢琴创作风格,并将它慢慢演变为一种19世纪音乐会的且带有炫技性的演奏风格㊂与此同时,李斯特在作曲上主张标题音乐,创造了交响诗的体裁,发展了自由转调的作曲手法,为无调性音乐的诞生奠定了基础,树立了与学院风气㊁市民风气相对立的相对规范的浪漫主义原则㊂当然李斯特最为人所知的还是他演奏家的身份㊂他追求的是一种令人眩晕的㊁具有炫技的迷幻的钢琴演奏风格㊂他极快的速度㊁响亮的音量㊁辉煌的技巧㊁狂放的气势像一阵飓风,刮遍了整个欧洲,令当时的人们全都为之迷醉㊂这种辉煌浪漫又极富个性的钢琴演奏风格,让其成为欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派㊂李斯特还特地将原来背朝听众的钢琴演奏位置变为侧面,使演奏家能更好地将自己的情感传给听众,使听众更易沟通,而且这样的形式演变成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格,李斯特与同在巴黎的肖邦一起将浪漫乐派的钢琴艺术推向了前所未有的高度㊂到了晚年的李斯特,逐渐收敛了他的辉煌炫技的演奏和创作手法,尤其可见在他的晚年钢琴小品中,看似简单的音符,内中却蕴藏了深不可测的暗涌与力量㊂李斯特的音乐作品数量丰富,其中他早期的三首音乐会练习曲被广为流传㊂直到现在他的超技练习曲和他的音乐会练习曲都是各类音乐会必须演奏的曲目,深受许多演奏者的喜爱㊂本文探讨的‘轻盈“就是李斯特音乐会练习曲区中的第二首㊂‘轻盈“作为李斯特音乐会练习曲里抒情性较强的一首,无论是在技术,还是旋律及曲式上都浓缩了李斯特独树一帜的风格㊂李斯特的音乐会练习曲‘轻盈“创作于1849年,音乐中富有清新㊁律动的旋律,带有淡雅而忧郁的色彩却不失积极向上的积极情绪㊂全曲中通过多个变奏,运用各种高难度的演奏技法,表达了不同层次的感情色彩,不失为李斯特最精美的音乐会练习曲之一㊂乐曲整体给人以自然悠扬㊁张弛有度之感,是一首清新悠远的作品并且体现高超演奏技巧的精美练习曲㊂李斯特音乐会练习曲‘轻盈“的曲式是单三部 五部变奏曲式,属于自由变奏㊂自由变奏不但常常会改变主题原有的结构,更重要的是可以改变主题动机的性格㊂如果说严格变奏是作曲家用严谨而客观的态度对主题加以装饰,那么自由变奏就更带有主观性,可以依作曲家的意图和需要,突破严格变奏中的诸多限制,自由地做各种变化,使乐曲更加符合作曲家的审美情趣,以此来更加具象地表达作曲家想表达的情感和意境㊂[2]‘轻盈“五个变奏乐段的分析与演奏技巧:全曲的第一乐段为复乐段结构,从引子到第一个变奏,主要为主题的呈示㊂引子的10小节紧密连接,预示了主题的f小调动机㊂开头先由几句单旋律的半音上行进入,犹如清晨的森林中,偶尔飘落的小雨,打湿了森林里郁郁葱葱的树叶㊂在下一小节引入左手的属持续音,一直保持了7个小节直至引子结尾,为主题的出现做了充分的铺垫㊂紧接着出现的主导动机,其节奏型与引子中的预示相同,然而旋律更流畅㊁神秘而优美㊂这个主导动机主题分为两大句,两句的结构相辅相成,第二句在第一句的基础上延长了一个小节,引导旋律往属方向前进,再加上在后面的两小节的连接句中出现了两个小节的属持续,再接上四小节的属持续,为主题变奏做了充足的属准备㊂在全曲的第一个主题变奏中,整个旋律线在主调的高八度方向进行,使得音乐的走向更加往上,高音区透明㊁清澈的特性被展现得透彻淋漓,与原调形成了一个对比㊂与此同时,这一段要求演奏者运用朦胧而流畅的音色来进行演奏㊂因此,就要求演奏者切记不能用敲击键盘的方式来突出旋律线条㊂避免敲击键盘的最好方法就是手指贴键演奏,运用相对放231当代音乐㊃2018年第2期松的状态,有机地配合肩膀㊁手臂㊁手腕㊁手掌㊁手指尖的力量,最后将作者想要呈现的音色完整而优美地演奏出来㊂第二乐段同样也是复乐段结构,涵盖了第二㊁第三两个变奏㊂A大调的旋律进行改变了主调f小调含苞待放的音乐风格,使得整个旋律进行更开朗,更明亮㊂旋律由主题的单音变为六度进行的双音结构,改变了右手的演奏织体,丰富了整体的和声力量,使单薄的旋律变得饱满㊂在演奏六度音程的旋律线时,要求演奏者用多于第一阶段的情绪和力量将手腕带动指尖,把握好手指对琴键的位置,配合好身体各部分的肌肉协调,做到相对放松,把握住肩部㊁手臂以及手腕的各部分关系,支撑住六度的音程,连贯而放松地演奏这一部分㊂第三阶段,依然是复乐段结构,包含了两个变奏㊂第一个变奏是整个练习曲第一主题的装饰变奏,旋律线位于左手,起伏的旋律线好似悠扬的大提琴在娓娓道来一段故事一般㊂右手在主题骨干音的基础上加上了半音回旋演奏,利用六连音以及七连音这样不规则节奏的快速下行跑动,营造出行云流水般的幻境㊂在技巧上,充分调动手指贴键的快速跑动,此时要特别注意相对放松的状态,当手指快速跑动的时候,如果仍然坚持大力度的手指练习,只会使小臂紧张产生酸痛感,会妨碍整个上半身的力量转送到手指,给演奏增添困难㊂只有做到了这些,右手的旋律才能在f小调中像自由轻盈的小鸟在静谧的湖面上划行㊂第四阶段是单三部结构,包括了三个变奏,也是全曲的华彩乐章㊂第四阶段与第二阶段的和声进行如出一辙㊂即使演奏的织体和方式变化了,主属的持续交替变化也继续进行,旋律线条和主音依然放在左手上,左手的两个变奏主题作为主旋律进行,右手华彩般的三度音阶下行㊁上行㊁回旋,按照错位的写作手法,半音为主的旋律发展手法,慢慢地在三次进行中一步步把旋律推向制高点㊂左手在六度双音旋律进行中夹杂着带有动力的八度和弦进行,从和声和情绪上做了强有力的推动㊂在技术上,最难的在于右手三度音程的快速上下行跑动时,既要突出右手高声部的旋律线条,又要相对放松地完整演奏长达半分钟的三度进行,并且要找出一套适合自己演奏的指法㊂最关键的就是要找到相对放松的状态,运用手腕的带动来避免小臂肌肉紧张,以防右手的声部喧宾夺主,显得太过笨重,也就 轻盈”不起来了㊂同时,附点踏板运用得是否得当也是关键所在,在每一个乐句和声转换点的空间内踩换踏板必须要灵活及时,须按照旋律的起伏结构㊁强弱拍的位置来运用㊂这一段的第一个变奏在E大调上进行,在转入第二个变奏前,旋律转向A大调,第二句4小节的扩充后,左手用冲击性的八度和弦推动,右手用单音加三度音程的琶音进行,再次分三次向上推进,把旋律推到全曲的最高峰㊂强烈的八度音阶进行和高频率的振音,从最高处落下,从激情过后逐渐地恢复平静,把李斯特的歇斯底里表现得淋漓尽致㊂随后的连接句由A大调转回f小调,经过6小节的连接,慢慢地把音乐从疯狂之中拉回了安静的现实㊂第五乐段是全曲的最后一个乐段,包含两个变奏,也是全曲的最后两个变奏㊂结构为复乐段结构㊂这一乐段的第一个变奏是幽静的主题的再次装饰变化再现,与第二乐段的第二变奏相似,但右手的音区比前面的变奏提高了一个八度㊂第二句使用了大量主题材料的扩充而进行着微妙的变化,旋律更加耐人寻味㊂即便是相同的调式却有不同的处理,使第五乐段的第一变奏如同神秘的精灵,带领着朦胧的思绪缓缓地飘进了奇幻之境㊂突然经过了一串三度快速下行的不协和分解和弦,突然间打破了似是而非的梦境般的情景,使人心头为之一震,这才终于重新回到了平静的现实中,进入最后一个变奏㊂最后一个变奏的结构与和声同样与之前一个变奏相似,在第二句进行了扩充,左手再次出现了属持续,一直持续到终曲为止㊂右左手一起在属持续下,分三个层次作为装饰变化,引入全曲的结尾部分,犹如迷雾散去,两手配合相得益彰㊂右手的三度进行犹如大珠小珠落玉盘一般,然而这里的三度进行和华彩的三度进行大相径庭,不管是情感还是技术的要求都有所不同㊂这里的三度进行,从情感上来说,是一种总结㊁一种情感的汇总,是归于平静之前最后的宣泄㊂从技术上来说,这里的三度进行要比华彩处的三度进行更加考验指尖和手腕的支撑㊂在补充终止后,全曲安静地结束在主调f小调的主和弦中,剩下连续的4个主和弦留给人们无限的遐想㊂结 语通过对李斯特音乐会练习曲‘轻盈“的作品分析,笔者能够更深刻地理解放松的意义,以及放松的状态对于演奏者不管是在心态还是技巧上的帮助和益处㊂‘轻盈“是一首难度高㊁情感丰富的音乐会练习曲㊂但是再难的琴曲,也不能离开正确的方法和状态;再高深的技术,都离不开最基础的方法;再辉煌浓郁的情感宣泄,也离不开正确的技术支撑㊂在钢琴演奏的道路上,每一个演奏者都有更多的路要走,有更多的问题要探索㊂[参考文献][1]王欢欢.论 放松” 钢琴核心技术研究[D].湖南师范大学,2011.[2]闫佳妮.论李斯特音乐会练习曲的风格特征及演奏技巧[J].山西师大学报(社会科学版),2013(11).(责任编辑:郝爱君)331黄潇霄:轻盈与放松 论李斯特音乐会练习曲‘轻盈“。
浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》的艺术特色及演奏处理
性特点还具有乐曲的特定情感性。通过音乐会练 习曲的体裁来表现出一种感情的传递。这首作品 的最大特点就是主旋律不再是清晰明了的呈现出 乐句，而是一个个单独的、看似毫无关系的音符 通过左右手交叉，不断地出现在一组一组琶音的 中间从而形成了一条条优美的旋律线条，。一组 组的琶音就像大海时起时落拍击海滩，也犹如心 情跟随音乐延绵不断。全曲中间部分改变风格 , 不再是点线的优美抒情的情绪 , 而是 360 度大转 , 先是八度的使用加强了气势，形成一种雄伟的 豪放的叹息，小浪花也变得波涛汹涌。又采用三 组对比 , 右手双音上下快跑 , 左右八度相配更加 气势宏伟 , 将全曲推向了高潮。
2、曲式分析 1）图示分析
2）文字分析 《叹息》全曲结构为单三部曲式。以降 D 大调为主调，经过两次转调 (A 调、E 调 )，又转 到降 D 主调上。全曲以琶音为主，像大海的波 浪起伏。 引子部分（1-2）：四组相同的琶音组，奠 定了乐曲的风格，主题的发展。 呈示段（3-22）：由四个乐句组成，形成两 组 6+4 非方整性对比性复乐段结构，第一句结 束在降 D 大调，第二句结束在 A 大调主和弦上， 形成开放性乐段。两组用了同头材料，旋律相 同，只是第二句由单声部变成了双声部旋律。形 成“先收拢，后开放”的倒装复乐段。 中段（30-51）：中段风格不再像呈示段旋 律柔婉，细腻，而是像大海朝涨，加入八度和弦 应用。一小节的连接后，风格旋律像呈示段靠拢， 预示着再现段的出现。 再现（60-68）：再现前有一句六小节的再 现前的准备，主旋律明了突出，采用变化再现， 只再现了第一乐句的材料，调性上转回主调降 D 大调，材料、旋律、风格等都像主题靠拢，踏板分析 1）触键 ①贴： 在钢琴学习过程中，贴键的触键方式经常
会用到，多用在旋律优美，舒缓的乐曲中。贴键 是借助腕力表达乐句的优美。贴键就是手纸贴在 琴键上，尽量减小手指与琴键的距离从减少敲击 力。弹奏时轻触键，加入手腕的运用。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》作者：王栋魁来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家，他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品，其中，音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁，在他的创作中占有重要的地位。
本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象，以作品的曲式框架为脉络，从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素，展开对这部作品的分析，希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。
关键词：李斯特；《轻盈》；分析；演奏弗朗兹▪李斯特（Franz Liszt，1811-1886），伟大的匈牙利钢琴家、音乐评论家、音乐教育家以及音乐社会活动家，是浪漫主义时期最有影响力和代表性的作曲家之一。
他的人生按音乐创作的分期，把李斯特的一生分为三个时期，演奏大师1811―1847年；魏玛1848―1861年；晚年1861―1886年，而1848―1861年在魏玛宫廷任职期间是李斯特最重要的创作时期，也包括三首音乐会练习曲《哀诉》、《轻盈》、《叹息》，本文以《轻盈》为对象进行分析。
音乐会练习曲《轻盈》属于变奏曲式，全曲包括引子、主题以及主题的10个变奏。
曲式结构如下：引子（1-10）f小调；主题（11-20）f小调；变奏1（21-26）f小调-降A大调；变奏2（27-33）降A大调；变奏3（34-40）降A大调-E大调；变奏4（41-48）E大调-f小调；变奏5（49-52）f小调-降A大调；变奏6（53-59）降A大调-E大调；变奏7（60-65）降A大调；变奏8（66-75）降A大调-f小调；变奏9（76-87）f小调；变奏10（88-100）f小调。
引子（1-10），在f小调上进行的连续半音上行构成的旋律动机，连接着左手出现的属持续。
使得引子部分的基调神秘而带有随想性。
从演奏技术层面来说，这一部分的难点在于三连音的弹奏，可在遵循全曲基本速度的前提下，做节奏松紧的调整，弱起开始、跨小节连音打破了三拍子原有的连动关系与强弱规律，演奏者需要考虑在这两个因素下做弹性节奏的技术处理。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》作者：王玺来源：《北方音乐》2017年第01期[摘要]李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。
与传统练习曲相比，音乐表现力更强。
本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。
[关键词]生平；曲式；演奏技巧一、作曲家生平弗朗茨·李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。
在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。
1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。
1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。
至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。
与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。
晚年，亲人、朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。
多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。
1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨·李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。
1886年7月，去世。
李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。
但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱、身份、地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。
这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。
虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。
二、李斯特音乐会练习曲《轻盈？的本体分析（一）曲式简析此曲为单三部一五部变奏曲式，属于自由变奏。
论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏
论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏作者：***来源：《北方音乐》2015年第21期【摘要】李斯特是十九世纪浪漫主义音乐杰出的代表人物之一，他将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴表现力。
本文以李斯特的音乐会练习曲《轻盈》作为研究对象，从钢琴演奏技巧作为切入点分析《轻盈》。
【关键词】李斯特；轻盈；演奏技巧李斯特是著名的匈牙利作曲家﹑钢琴家﹑指挥家，是浪漫主义音乐的杰出代表人物之一，他的创作涉及到许多领域。
其中钢琴创作是他一生创作涉及的最多的领域。
包括有十二首炫技练习曲，四首钢琴协奏曲，匈牙利狂想曲等等。
李斯特的音乐非常多样化，既有辉煌响亮的炫技，又有深沉细腻的情感。
钢琴作品气势宏伟，炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征。
运用了大量的八度，三度双音等各种技术难点，具有丰富的和声效果。
李斯特创作的钢琴曲相当有难度，特别是在19世纪30到40年代，发展的钢琴技巧对后世的钢琴家和作曲家有很深的影响。
李斯特的钢琴技巧难度集中体现在他的练习曲中。
李斯特的音乐受瓦格纳的影响，多带有标题，也包括他的三首音乐会练习曲。
其中第二首《轻盈》创作于1848年初，当时正是李斯特创作的巅峰时期。
此曲有极其精致的﹑优雅的演奏，有装饰性的半音技巧，有抒情细腻的情感，也有辉煌响亮的炫技。
李斯特对曲式创新领域的尝试，对主导主题技巧的进一步发展，对和声方面的大胆创新以及对无限旋律的尝试，对他的音乐创作方向产生了很大的影响。
这一时期的创作规律在音乐会练习曲《轻盈》当中有比较明显的体现。
《轻盈》的序奏部分标有A capriccio.意为“随想”。
正是李斯特最喜爱的音乐术语，不仅表示速度的自由处理，还表示节奏对比的自由处理。
因此序奏的这一部分节奏不必过于受限制，弹奏时幻想生命中美好的事物，一切刚刚开始，平静而美好。
如谱例1，从第1小节到第6小节，乐曲从随想式的旋律开始，引子停留在第十小节的延长音上，给人以无限遐想。
音乐慢慢往前走，具有层次感，弹出poco cresc.（渐强）的效果。
李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析
李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析李斯特的钢琴演奏是多样化的：既有雷鸣般的辉煌响亮,又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感；既有完全属于钢琴化的音响展示,又有管弦乐队多层次的交响性效果。
音乐会练习曲是他最具代表性的技术作品,而《轻盈》又是音乐会练习曲的典型之作。
因此,要弹好这首作品,首先要掌握好其精湛的演奏技巧。
1.引子引子部分的演奏風格为A capriccio随想的,由六句单音旋律半音的形式上行进入,犹如随风飞舞的落叶,带有摇曳的感觉,富有想象力。
开头要演奏出上行疑问式的音调,既要注意乐句内部的渐强,也要处理好每一句之间的渐强,表现出摇曳的感觉,仿佛一浪接着一浪,并随着左手的进入,慢慢加快语气的重复。
到第8小节,变为徘徊式半音下行,由强到弱,逐渐平静下来,落在自由延长记号上。
演奏的时候,要把握好指尖的控制力,既要奏出优美静谧的音色,也要同时注意远近距离感的变化,等待主题的出现。
2.变奏一三连音以接近小快板的速度,很弱的力度下飘出,逐渐打破引子的静谧。
在这一段,从第11小节开始,三连音要有四三拍的律动,柔和而均匀地演奏,左手每一小节的音头,力度可稍果断一些,不可每一组三连音都强调音头,以表现出乐句的连续与持续感。
16至17小节的四个小连线,在每一句中,单音进入力度稍弱,作小渐强落到双音,仿佛一浪推着一浪。
胳膊的力量要随着手腕移动,演奏出方向感和层次感。
同时注意左手的两组音程,也可采用此方法,奏出方向感交替,层次递进的感觉。
3.变奏二由f小调转为A大调,主题由单音变为六度音程。
调性和织体发生了变化,丰富的和声色彩更加丰富,和声力量得到加强。
旋律也更加明朗饱满。
这一段是整首作品的难点之一。
27和28小节六度音程的连续演奏对手指的要求较高,不仅要下键整齐,还要连贯,富有表现力。
练习的时候,一定要从慢练做起,手掌和三关节要撑住,手指要有张力。
同时突出外声部。
要注意右手大指的控制,不要太强,避免影响旋律的律动和表现力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
李斯特音乐会练习曲《轻盈》演奏要点分析
李斯特的钢琴演奏是多样化的：既有雷鸣般的辉煌响亮，又有喷泉般的玲珑剔透、轻盈敏感；既有完全属于钢琴化的音响展示，又有管弦乐队多层次的交响性效果。
音乐会练习曲是他最具代表性的技术作品，而《轻盈》又是音乐会练习曲的典型之作。
因此，要弹好这首作品，首先要掌握好其精湛的演奏技巧。
1.引子
引子部分的演奏風格为A capriccio随想的，由六句单音旋律半音的形式上行进入，犹如随风飞舞的落叶，带有摇曳的感觉，富有想象力。
开头要演奏出上行疑问式的音调，既要注意乐句内部的渐强，也要处理好每一句之间的渐强，表现出摇曳的感觉，仿佛一浪接着一浪，并随着左手的进入，慢慢加快语气的重复。
到第8小节，变为徘徊式半音下行，由强到弱，逐渐平静下来，落在自由延长记号上。
演奏的时候，要把握好指尖的控制力，既要奏出优美静谧的音色，也要同时注意远近距离感的变化，等待主题的出现。
2.变奏一
三连音以接近小快板的速度，很弱的力度下飘出，逐渐打破引子的静谧。
在这一段，从第11小节开始，三连音要有四三拍的律动，柔和而均匀地演奏，左手每一小节的音头，力度可稍果断一些，不可每一组三连音都强调音头，以表现出乐句的连续与持续感。
16至17小节的四个小连线，在每一句中，单音进入力度稍弱，作小渐强落到双音，仿佛一浪推着一浪。
胳膊的力量要随着手腕移动，演奏出方向感和层次感。
同时注意左手的两组音程，也可采用此方法，奏出方向感交替，层次递进的感觉。
3.变奏二
由f小调转为A大调，主题由单音变为六度音程。
调性和织体发生了变化，丰富的和声色彩更加丰富，和声力量得到加强。
旋律也更加明朗饱满。
这一段是整首作品的难点之一。
27和28小节六度音程的连续演奏对手指的要求较高，不仅要下键整齐，还要连贯，富有表现力。
练习的时候，一定要从慢练做起，手掌和三关节要撑住，手指要有张力。
同时突出外声部。
要注意右手大指的控制，不要太强，避免影响旋律的律动和表现力。
第31小节进入连续三小节的半音上行模进，这三组模进是为过渡到第34小节的热情的（appassionato），演奏时要把握好情绪的过渡，即已接近热情，每组模进内部做渐强的同时，也要考虑到三组模进整体的渐强，一组比一组强，以推动音乐达到一个小高潮。
左右手逆行的半音对比，加上右手下行回旋半音，以及每一组模进尾音的戛然而止，仿佛要拉住高涨的情绪，给人以期待。
第40小节，连接变奏二和变奏三，装饰音快速下行，指尖立起，轻盈奏出，有滑翔的感觉。
注意进入第40小节的力度要稍强，在下行结束处开始做渐弱，到diminuendo molto处大幅度减弱，自然地进入下一段。
4.变奏三
进入作品的第四部分，左手三连音对右手的六连音、七连音和八连音。
三连音对七、八连音的不契合节拍一定要严谨，也是从慢练入手，严谨的节奏才能完美的演绎音乐，奏出精致、纤细的旋律线条。
另外，要注意左右手的力度配合，在这一乐段中，右手音量应稍收，左手的三连音一直很连贯的奏出。
此段是最能代表轻盈特色的段落之一，右手的快速跑动和左手三连音的配合要干净清晰，手臂一定要放松，旋律线条要保持歌唱，以流水般的音色给人以听觉享受。
5.变奏四和变奏五
53到70小节是这部作品的高潮部分，也是演奏技术要求最高的部分。
主题由变奏二的双音变为分解六度单音，练习此段时，对手掌和手指的要求和变奏二相似，也是要注重手指的张力。
因为这部分分解音程跨度较大，而旋律在上，又要演奏出优美雅致的感觉，所以对手指要求很高，容易漏音和弹不清楚，要掌握方法不断反复练习。
另外要注意大指力度的控制，突出四、五指的旋律。
左手的颤音也是技术难点，既要在颤地均匀的同时，又随着右手的旋律起伏，错落有致。
第57至59小节与前面所分析的第32小节相似，三组上行模进，在这里要注意的是，左手音的跨度较大速度较快，一定要注意手指触键要准确清晰。
尤其是每一小节左手小指的第一个音，可做重音处理和层次上的渐强。
第61小节开始进入全曲最高潮，右手大量密集的双音半音阶在瞬间倾泻而出，排山倒海的气势将乐曲推向高潮。
速度上要求更快一些。
三度音程的快速跑动，要求三关节的良好支撑，手指要有足够的独立性，双音下键一定要整齐。
左手为旋律部分，要做到marcato强调的、着重的，耳朵要听到左手的旋律，乐句清晰，同样富有表现力。
第65至70小节运用了远距离音程的快速跳跃，弹奏此处时，要求手腕放松，指关节支撑。
小臂带动手腕运动，要注意力量的均匀平稳。
练习时可以采用附点练习法，上方音加附点，小指主动去找上方音，对锻炼力量的平均分配有很好的效果。
左手强劲的八度和弦与右手三度音程的琶音同时进行，分三次把旋律和情绪推到全曲的最高峰。
强烈的八度音阶进行和高音区的震音，把李斯特音乐的疯狂之处表现得淋漓尽致。
6.变奏六
激情过后，逐渐恢复平静。
70至74小节的过渡华彩乐段，由急板过渡到下一主题，经历了加速和渐慢的过程。
演奏加速部分时要求两手的均匀演奏，渐慢不要太早，逐渐地将音乐从疯狂拉回平静。
变奏六与变奏三相似，但音高上运用了高八度，音区更高，演奏上更加纤细，更加细腻。
更要注意指尖的站立，音符颗粒性清晰又不失朦胧的感觉。
第85小节为本曲的技术难点之一。
右手的三度双音在演奏的时候，要注意在手指框架固定的基础上，两音一组，可采用落起的方法练习，用手腕带出后面的音，严格按照指法慢练。
第92小节也为本曲的技术难点之一，六度双音的快速跳跃，此处要求手腕支撑，下键的一瞬间小臂肌肉紧张，手腕放松不能僵硬，手臂辅助手腕运动，固定指法慢速练习，力量的分配要平稳均匀。
双手半音阶的激情华彩瞬间引出乐曲的结尾，从第94小节开始，左右手交替演奏，要注意左右手的配合完美有序，仿佛大珠小珠落玉盘，将所有的激情都灌注到第95小节带延长记号的休止符上，延长是对前边激情瞬间的调整，恰到好处地引出补充终止。
终止句中，三组询问式半音阶，与作品开头相呼应，最终安静地结束于f小调的主和弦上，连续的四个和弦给人以无限的回味。
四个和弦看似相同但在处理上很细腻，力度、速度、触键和情绪的处理都非常讲究，可根据自己的理解与思考处理，给听众以无限的遐想。
完美的演绎作品，需要内心有音乐，充分理解音乐。
演奏这首《轻盈》练习曲的时候，要从作者的创作角度，演奏技巧，表达情感等入手，灵活把握和运用演奏速度和演奏技巧，既要表现出李斯特作品中独有的热情奔放，也要表达出本曲时远时近的距离感，表现力和控制力相结合，张弛有度，层次分明。