论梵高肖像作品的特点
美术鉴赏-梵高(艺术作品及其特点)PPT课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。
论文：《浅析梵高的绘画风格》(定稿)
宁夏师范学院美术学本科毕业论文论文题目浅析梵高的绘画风格学号姓名专业美术学指导教师论文工作起止年月 2012年11月—2013年5月论文提交日期2013年5月10日论文答辩日期2013年５月20日宁夏师范学院本科生毕业论文（设计）成绩评定表本文主要通过分析梵高的绘画风格，了解梵高苦行僧式的艺术求索道路，学习他桀骜不驯的创作个性和追求艺术的执着。
分析他的绘画风格，从而学习发扬他绘画作品中色彩鲜、笔触短促有力的特点，让更多人认识和了解他为艺术界所作出的杰出贡献和他作品的艺术价值。
关键词：印象派；色彩；装饰；笔触This paper mainly through the analysis of Van Gogh's style of painting, know Van Gogh stoic Art Quest, learning his wild and intractable creation individuality and the pursuit of art. Analysis of his painting style, to learn and develop the characteristics of his works, color fresh strokes short and strong, to let more people know and understand the outstanding contribution he made to the art world and his artistic value.Keywords: The Impressionism. color. decoration. stroke摘要 (I)ABSTRACT (II)引言 (1)一、梵高的生平简介 (2)二、梵高的绘画风格 (2)结语 (9)谢辞 (10)参考文献： (10)梵高在孤独而又充满焦虑的一生总，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，他向世人留下了许多光辉的杰作。
美术鉴赏论文--梵高部分作品赏析
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
梵高十大名画解读
梵高十大名画解读摘要：一、梵高的简介二、梵高的十大名画1.《星月夜》2.《向日葵》3.《鸢尾花》4.《乌鸦群飞的麦田》5.《罗纳河上的星空》6.《吃马铃薯的人》7.《两棵丝柏树》8.《有乌鸦的麦田》9.《手拿康乃馨的女人》10.《马车通过的吊桥》三、梵高画作的特色1.强烈的色彩对比2.画中富有情感3.独特的画风四、梵高生平及画作影响1.梵高的生平2.梵高画作的影响正文：梵高是荷兰后印象派画家，他的作品富有情感和独特的画风，被誉为世界艺术史上的经典之作。
本文将解读梵高的十大名画，并探讨其画作的特色和生平及画作的影响。
一、梵高的简介梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）是荷兰后印象派画家，出生于荷兰的一个牧师家庭。
他早年曾在画店和画廊工作，后来成为了一名独立画家。
梵高的绘画风格独特，注重情感表达，其作品富有强烈的色彩对比和独特的画风。
然而，梵高在世时并未受到广泛的认可，他饱受精神疾病的困扰，最终在1890年选择自杀，年仅37岁。
二、梵高的十大名画1.《星月夜》《星月夜》是梵高最著名的作品之一，描绘了一个充满梦幻色彩的夜晚。
画中蓝色的天空中繁星点点，螺旋状的星云翩翩起舞，下方是一个安静的小村庄。
这幅画展现了梵高对自然的热爱和对宇宙的向往。
2.《向日葵》《向日葵》是梵高最具代表性的作品之一，向日葵是他笔下的经常出现的主题。
画中的向日葵色彩鲜艳、充满活力，被认为是梵高心中对光明和希望的寓意。
3.《鸢尾花》《鸢尾花》是梵高的一幅静物画，画中的鸢尾花造型优雅、色彩鲜艳。
这幅画展现了梵高对自然美的敏锐洞察力和他卓越的色彩表现力。
4.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是梵高自杀前的一幅作品，画中描绘了一片麦田和乌鸦群飞的景象。
这幅画充满了忧郁和不安，反映了梵高当时的精神状态。
5.《罗纳河上的星空》《罗纳河上的星空》描绘了法国南部城市阿尔的罗纳河夜晚的星空。
画中星空与河流相互辉映，充满了宁静和和谐。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent Willem van Gogh）是荷兰后印象派的杰出代表，他以其独特的绘画风格和才华横溢的技艺成为艺术史上的传奇人物。
梵高的作品充满了强烈的表现力和情感，他的绘画风格在当时引起了极大的争议，但如今却成为了艺术史上不可忽视的一部分。
在本文中，将对梵高的绘画风格进行浅析，探讨其独特的艺术特点和影响。
梵高的绘画风格可以说是独一无二的，他用明亮的色彩和激烈的笔触表达出内心深处的情感和对世界的独特观察。
他的作品中常常出现夸张的形式和强烈的对比，例如天空的蓝色和麦田的金黄色交相呼应，形成了一种令人震撼的视觉效果。
梵高善于利用画面的构图和色彩的对比来表达内心的情感和思想，他的作品常常给人以强烈的冲击和共鸣。
在梵高的作品中，人物和风景常常是他的主要创作对象。
他喜欢描绘田园风光和城市景观，同时也描绘了大量的肖像作品。
梵高的人物画非常生动，他擅长捕捉人物的神情和情感，通过色彩和笔触表现出人物内心的复杂情感。
在他的风景画中，常常可以看到对自然的热爱和对生命的敬畏，他用独特的视角和笔触描绘出了大自然的壮丽和神奇。
梵高的作品中融入了大量的个人情感和对世界的独特理解，这使得他的作品具有了极强的表现力和艺术感染力。
梵高的绘画风格受到了很多艺术家的影响，同时也对后世的艺术产生了深远的影响。
他的作品对20世纪的表现主义和抽象艺术产生了重要影响，许多艺术家都受到了他的启发。
梵高的绘画风格在当时被认为是另类和离经叛道的，但如今却成为了艺术史上的经典之一，他的作品给后人留下了宝贵的艺术遗产。
梵高的绘画风格是充满了活力和热情的，他用独特的视角和笔触描绘出了内心深处的情感和对世界的独特理解。
他的作品充满了对生命的热爱和对自然的敬畏，同时也融合了大量的个人情感和思想。
梵高的作品如今被视为艺术史上的经典之一，他对后世艺术的影响是深远而持久的。
通过对梵高的绘画风格进行浅析，我们可以更好地理解他的艺术创作和他对艺术史的重要意义。
梵高自画像赏析
梵高自画像赏析摘要：油画的题材丰盛绚丽，而又群芳争艳，文艺复兴时期，自画像以特殊的精神内涵、表现形式和艺术功能成为油画艺术传达情感的重要题材，引起西方美术界的高度重视。
艺术家反复的画不同时间段的自己，以自身形象作为传达情感的直接媒介，是艺术家肯定自我，陈述自我的一种重要的表达方式。
本论文尝试以分析梵高自画像为基点，探索画家通过描绘自我形象的缩影所传达的心灵愿望、生命状态，领悟梵高在油画创作中内心情感和艺术形式相结合的方式，希望在研究梵高自画像的过程中，与自己的油画创作相结合，反省自己的绘画思路，最终找到适合自己的油画创作方式。
关键词：自画像；梵高；油画创作；艺术家一、梵高自画像的艺术特点梵高的自画像绝大多数都是半身像，或称胸像。
纵观梵高全部的自画像作品都是以塑造画家面部为中心，锐利而又恐惧的眼神，纠结而又犹豫的眉宇，坚硬而又自信的鼻梁，紧抿而又沧桑的嘴巴都是梵高叛逆倔强的表现。
他渴望内心孤独的情感能以某种恰好的方式诉说出来，所以梵高不停的探索属于他自己的绘画语言。
个性而独特的梵高在自画像的色彩、造型、笔触等方面都进行了革命式的创新。
（一）一毫之差的造型梵高的自画像造型观念是建立在情感表现的基础上创作的，为了突出自己的内心情感他故意强化了自画像中的造型形象。
梵高的自画像造型随意、准确、洒脱，融会了画家本人充足的主观情感。
梵高在写给他唯一的知己提奥的信中说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……，我就是要制造这些不准确与偏差，重新塑造和改变现实。
是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说，但是这比实实在在的真实更真实。
”梵高的自画像造型变得越来越夸张、线条越来越简练、老辣，人物塑造平面化、简单化，具有浮世绘版画艺术的影子。
如《带灰色毡帽的自画像》（1886年），梵高戴著灰色毡帽，穿着深色西装领大衣，白色的衬衣做修饰装饰，面部的胡须修理整齐，画面的每一处细节都描绘的十分仔细，人物描绘的精神、干练，体现出小康生活的状态，突出了梵高个人的生活品味和对美好生活的向往；作品中画的是半身胸前像，人物占满了整个画面，塑造简练、准确、构图饱满；人物面部表情刻画结实、有神，五官刻画带动了整幅画的生命气氛；除面部表情，衣服和背景的刻画接近平涂，只有简简单单的色彩和笔触在颤动；这幅自画像非常成功的表现了梵高人生自信的心理状态，对生活、对生命炽热的爱，和不屑生活中挫折的叛逆，心中只有对人生信仰的执着。
论梵高自画像的艺术特色
论梵高自画像的艺术特色1 注重构图，匠心独具梵高研究过浮世绘，在他大部分作品中都显示出这方面的痕迹。
他非常注重画面的构图，力求画面均衡变化，丰富又统一，借鉴东方艺术精华，造型果敢奔放。
这幅作品画面中采用人物四分之三侧面，两只眼睛一高一低，打破了人们已有的习惯画法，人物的草帽两边一高一低，富有变化，人物左边的帽沿下有一个转折，右边的帽沿则没有，突出左右的造型变化。
画面中的梵高右肩膀上略高，左肩膀略低，左脸前的空间面积略多一点，为了填补这个空白，梵高在此处画了一个烟斗，多么巧妙的安排，人物帽子上左右的空间安排也不一样，左边空间略小偏横向，右边的空间略大偏纵向，这样画面的安排使画面很丰富，充满变化。
为了避免人物胸前左右对称，人物的衣领被安排偏向右边。
把我们平时画画中不知如何处理的地方都巧妙的解决了。
如果我们在画人物头像也利用一下这些技巧，作品会有什么样的变化呢？2 笔法肯定，变化丰富梵高的作品，历来注重笔法，每一笔都经过慎重考虑的，每一个笔触都是明确的，每一笔颜色也都是明确的，从不拖泥带水。
另一方面，用笔蓬松，一点也不死板。
笔触的使用也很有节奏，同他的素描一样，源自米开朗基罗的调子。
画笔间充满情绪，在此处展现得淋漓尽致。
笔触作为形式美的一种手段，梵高很有研究，他借鉴了东方的很多东西，用笔有书法的韵味。
大家注意到没有，画面帽子的笔触是横向的，而衣服的笔触则是纵向的，这种变化带有节奏感。
3 颜色主观，富有感染力这幅画使用的表现主义色彩，他的自画像很少有根据现实色彩写生的，主观颜色很容易带动人的情感。
他的用色很有分量，震撼人心。
画面中的头部和帽子用了最暖的桔橙色，大家知道橙色象征热烈温暖，充满生命的力量，是火焰的颜色，表达了画家心中的热情。
曾经有人问吴冠中，梵高的画到底好在哪里。
吴冠中说，梵高是太阳！当时，很多人不能理解，今天看来也许吴冠中是想表达对梵高的这种热情的赞颂。
如果色彩能构成音乐的话，那么这幅画就是隆重的交响乐，其中的橙色是最有力的音符。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格【摘要】梵高是一位备受推崇的油画大师，他的作品在艺术史上具有重要地位。
本文将从梵高的生平简介和艺术影响入手，引领读者了解这位艺术家。
在将探讨梵高独特的色彩运用、多变的线条表现、主题和题材选择、以及表现主义风格的特点。
还将分析梵高对后世艺术家的深远影响。
在结论中总结梵高的绘画风格对艺术史的影响，以及他所取得的艺术成就。
通过对梵高的绘画风格进行浅析，读者将更深入地了解这位伟大艺术家的创作思想和艺术成就。
【关键词】梵高、绘画风格、色彩运用、线条表现、主题、题材、表现主义风格、艺术影响、艺术史、艺术成就。
1. 引言1.1 梵高的生平简介梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），荷兰后印象派画家，被誉为19世纪最杰出的艺术家之一。
梵高生于荷兰的一个牧师家庭，曾在英国和法国从事过不同职业，包括教师和牧师助理。
他在晚年在法国阿尔勒度过了自己的艺术生涯。
梵高的绘画生涯始于1880年代中期，在他30多岁的时候开始专心探索艺术创作。
他的作品以色彩鲜艳、笔触浓重而著称，通过夸张、扭曲的形式表现出内心深处的情感和思想。
他的作品包括风景、静物和人物肖像等多种题材，丰富多彩。
梵高的一生饱受贫困和精神疾病的困扰，最终于1890年在法国自杀身亡，享年37岁。
他的绘画作品却在他逝世后得到了广泛的认可和赞赏，成为艺术史上不可或缺的重要一笔。
他的独特风格和卓越成就对后世艺术家产生了深远影响。
1.2 梵高的艺术影响梵高对后世艺术家的影响是不可忽视的。
他的独特的色彩运用和线条表现，以及对主题和题材的独特处理，都给后来的艺术家们提供了极大的启发和引导。
许多现代艺术家都受到了梵高的影响，其中包括毕加索、毕加索、米罗等。
他们从梵高的作品中汲取灵感，探索自己的艺术风格，开拓了新的艺术领域。
梵高的表现主义风格对当代艺术的发展也产生了积极的影响。
他的作品充满了情感和热情，直抵人心，引起了观众共鸣。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格1. 引言1.1 梵高简介梵高（Vincent van Gogh）是荷兰后印象派画家，被誉为西方现代艺术的先驱之一。
他生于1853年，逝世于1890年。
梵高一生中饱受贫困和精神疾病的折磨，但他的绘画作品却展现出了强烈的个人风格和独特的艺术表现力。
梵高的作品以其独特而充满激情的色彩运用而闻名，他喜欢运用浓烈而明亮的色彩来表现情感和内心世界。
梵高在作品中大量运用了粗犷而富有动感的线条，表现出一种狂野而奔放的绘画风格。
梵高在绘画中还展现出了出色的画笔技法，他喜欢用浓重的油彩和粗糙的画笔来表现画面的纹理和质感，创造出一种独具特色的表现形式。
梵高的绘画作品主题多样，但都蕴含着他内心世界的情感和思考。
他的作品主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个方面，但都透露出他那种独有的艺术气息。
通过浅析梵高的绘画风格，我们可以更深入地了解这位伟大艺术家的独特魅力和艺术价值。
2. 正文2.1 梵高的色彩运用梵高是一位以其特殊的色彩运用而闻名的油画大师。
他在绘画中常常运用明快而饱和的色彩，给人以强烈的视觉冲击力。
梵高在色彩的运用上，喜欢运用对比色，比如蓝色与黄色、红色与绿色等，这种对比色的运用使他的作品更加生动鲜明。
梵高在绘画中也常常运用纯色，即纯粹的颜料直接涂抹在画面上，不做过多的调和和混合，这种技法使他的作品具有强烈的个人风格。
除了色彩对比和纯色的运用，梵高还运用了点描和斑驳的表现方式，使画面充满了活力和动感。
他常常运用短而密集的笔触，对色彩进行层层叠加，创造出光影和质感的效果。
这种笔触的运用技巧不仅增加了作品的层次感，也使画面更加细致和丰富。
梵高在色彩运用上是非常大胆和独特的，他的作品常常让人感到震撼和振奋。
他通过色彩的运用，展现出了内心世界的强烈情感和独特思想，成为了后世艺术家们的学习对象和启发源泉。
2.2 梵高的线条表现梵高在他的作品中，线条表现是非常重要的一个方面。
他经常使用粗重而有力的线条来描绘物体的轮廓和结构。
梵高星夜的肖像画感受体会
梵高星夜的肖像画感受体会「梵高星夜的肖像画感受体会」画家文森特·梵高是后印象主义的代表人物之一，他的画作在当时并没有受到太多的重视，但其代表作《星夜》（Starry Night）却成为了他的代表作之一，这幅作品描绘了夜晚的星空和小镇，独特的线条和色彩也为这幅画作增加了不少神秘感。
当我第一次看到这幅画时，我的感受就是，这是一种神秘的和美的感觉，同时也有一种不可名状的伤感，让人感到特别的舒服和难过。
这幅画作让我感受到的第一个是神秘感，整个画面中星空中的星星是非常规则的，这种规则的线条强烈地表达了一种和谐和秩序感。
但是，即使在这种规则的线条下，我们仍然感觉到了深深的不可预料和难以琢磨的神秘感。
整幅画色彩的魔力更是难以言论，青蓝色的天穹和黄色的小镇在互相交融中创造出一种非常特别的和谐。
这种和谐感和幽暗感的混合，为画作增添了一分神秘感，让观者无从透露。
第二个感想是美丽的感觉，这幅画在色彩上有着非常丰富的变化，甚至看起来如梦如幻。
画家将黄色、蓝色和棕色与黑色和白色交融在一起，令人感到色彩的魔力和惊喜。
画家用线条表现出星空和小镇交错的形状和曲线，似乎在摆动着什么。
整个画面看起来就像一场视觉盛宴，而这也为梵高的画作增添了不少魅力。
最后，这幅画还给我带来了深深的伤感。
整幅画看起来虽然如此的美丽和和谐，但是，我们可以想象画家留给我们的那种孤独的感觉永远都不会消失。
整个画面看起来非常的冷清，让人感到无助和困惑。
甚至画作的线条和颜色也好像在问我们，这张画到底是为谁而画的呢？总而言之，梵高的代表作《星夜》给我们留下了强烈而深刻的感受。
整幅画作中含有着许多难以估量的感觉，神秘感和和谐感的混合，让观看者感到兴奋和愉悦。
不过，当你仔细观看画作，你会发现整幅画中有一些人们常常忽略的感伤和困惑，这也正是画家对我们留下的启示：美丽与痛苦总是在一起的。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格梵高（Vincent van Gogh）是19世纪后半叶最重要的油画大师之一，他的绘画风格独特且具有强烈的个人风格，对后来的艺术家产生了深远的影响。
本文将浅析梵高的绘画风格。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点。
他常常运用大胆的色彩，如亮黄、鲜红、湛蓝等，以表现他对自然和情感的热情和冲动。
他追求色彩的纯粹和强烈对比，使画面充满了生命力和活力。
梵高的画面常常看起来非常明亮和充满光线，这是因为他对色彩的运用非常灵活，并通过色彩的变化来体现画面的亮度和光影效果。
梵高的绘画风格还表现出对自然的热爱和情感的表达。
他经常画一些自然景观，如向日葵、星夜、麦田等，通过色彩的鲜艳和线条的粗犷表达出自然的力量和生命的活力。
他的画中常常出现一些寓象征意义的元素，如向日葵代表太阳，星夜中的星星代表希望等，这些元素使他的作品更具有象征性和深远的内涵。
梵高的绘画风格还表现出他内心世界的痛苦和忧伤。
他的画中常常出现一些孤独、沮丧和痛苦的形象，如自画像中的忧郁的眼神、画中人物的扭曲的姿态等，这些形象反映了他内心深处的折磨和困扰。
梵高的画常常被认为是他自己情感的抒发和内心世界的映照，他通过画笔来宣泄自己的情感和思想。
梵高的绘画风格也受到了一些限制和缺陷的影响。
他的绘画技巧相对较为粗糙，过于简化和夸张，有时候甚至有些拙笨。
他的画风过于个人化，缺乏普遍性和客观性，使得他的作品难以被大众理解和接受。
尽管如此，梵高的画作却深深地震撼了后世的艺术家们，成为现代艺术发展的重要里程碑之一。
梵高的绘画风格以强烈的色彩和粗犷的笔触为特点，表达了他对自然和情感的热爱和冲动。
他的作品中充满了生命力和活力，同时也展示出他内心世界的痛苦和忧伤。
尽管他的画风有一些局限和缺陷，但他的艺术成就和影响力无可置疑。
梵高是一位伟大的油画大师，他的绘画风格对后世的艺术发展产生了重要的影响。
梵高的画作有哪些特点
梵高的画作有哪些特点
梵高的画作有以下几个特点：
1.独特的笔触：梵高的绘画作品以其独特的笔触而著称。
他常常运用丰富的线条、点、块等元素，创造出具有很强动感和表现力的画面。
这种独特的笔触使得他的作品具有极高的辨识度。
2.情感的表达：梵高的作品充满了情感，他以其激烈的情感表达为作品注入了生命力。
他的画作往往具有强烈的个人情感色彩，反映出他内心世界的喜怒哀乐。
3.主题多样：梵高的作品涉及多种题材，包括风景、肖像、静物等。
他的创作受到现实主义、浪漫主义、印象派等多种艺术流派的影响，使得他的作品具有丰富的内涵和多样性。
4.光影对比：梵高在作品中运用光影对比的手法，创造出独特的视觉效果。
他的画面中明暗对比鲜明，通过运用光影来强调物体的立体感和空间感。
5.自然的描绘：梵高热爱大自然，他的许多作品都以自然为题材。
他用浓烈的笔触和鲜艳的色彩，表现自然界的美丽和力量，强调与自然的联系和自然界的生命力。
6.色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。
他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。
7.造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
总的来说，梵高的画作以其独特的风格和深刻的内涵展现了生活的真实面貌与美好，用自己的艺术才华创造了一个震撼人心的世界。
梵高的绘画特点风格特征
梵高的绘画特点风格特征梵高的绘画特点风格特征文森特·威廉·梵·高别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
下面是店铺给大家整理的梵高的绘画特点，希望能帮到大家!梵高的绘画特点文森特·凡·高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
他采用点彩画法。
画面色彩强烈，色调明亮。
后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
梵高的个人作品文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。
他个人独肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。
梵高用简练的笔法表现出形貌，充满了律动感及生命力。
向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。
现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。
从梵高自画像的色彩表现,以及线条构成的美学效果
从梵高自画像的色彩表现,以及线条构成的美学效果梵高是19世纪后期印象派的艺术巨匠，其斑斓绚丽、自成一体的艺术风格受到后世的高度追捧与广泛喜爱。
许多专家学者曾经对梵高作品予以过不同的解读，而本文以40余件梵高自画像为研究对象，从现代艺术学的几个主要理论角度，如形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义），去解读艺术本体的意义和挖掘研究的多种可能，因此是一篇研究方法有新意，研究成果有深度的学术文章，特此推荐。
20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。
这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个召唤思想的整体。
当然，艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。
当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究，其中比较著名的艺术史分析方法有：形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义）分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。
这些新方法层出不穷，日新月异，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。
不过，方法论本身并不具有本体意义，人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。
诚然，要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者和观者拥有一定的独创性认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。
此外，观者观赏一件美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。
本文试图借助于一些艺术史分析方法，考察荷兰画家文森特•凡•高（Vincent van Gogh，1853-1890）自画像艺术本体的意义和解读无限的可能。
梵高的自画像赏析手法
梵高的自画像赏析手法梵高（Vincent van Gogh）是一位备受赞誉的荷兰后印象派艺术家，他的作品以其独特的风格和情感表达而闻名于世。
在他的艺术生涯中，梵高创作了多幅自画像，这些作品不仅展现了他自身的外貌变化，更是其情感和精神状态的真实反映。
本文将以梵高的自画像为主题，对其赏析手法进行深入探讨。
首先，梵高的自画像在构图上呈现出独特的风格。
他常常选择以半身或者肖像的形式呈现自己，将头部置于画面的中心位置，使得观众的视线直接聚焦在他的面部表情上。
此外，梵高在自画像中经常使用对称构图，将自己的面部特征精确地呈现在画面中央，同时留出足够的空间来展现自己的头发和服饰。
这种构图方式不仅能够突出他的面部特征，更能够展现他内心世界的复杂性和矛盾性。
其次，梵高的自画像在色彩运用上展现出独特的技巧。
他常常使用鲜艳的色彩来描绘自己的面部特征，尤其是眼睛和嘴唇部分。
他善于运用对比色彩，将明亮的颜色与深沉的色调相结合，创造出一种强烈的视觉效果。
同时，梵高在自画像中还经常运用厚重的油画笔触，使得画面呈现出一种浓烈的笔触质感，这种质感不仅能够突出他的面部特征，更能够表达出他内心世界的激情和矛盾。
此外，梵高的自画像在表现手法上展现出独特的特点。
他常常选择以侧面或者正面的形式呈现自己，将自己的面部表情和眼神直接展现在观众面前。
在这些自画像中，梵高经常选择一种深沉的表情，将自己的内心世界表现得淋漓尽致。
他的眼神常常显得深邃而忧郁，似乎在表达着一种无法言喻的内心痛苦。
这种表现手法不仅能够展现他内心世界的复杂性，更能够引起观众对他内心世界的共鸣和思考。
最后，梵高的自画像在情感表达上展现出独特的气质。
他的自画像常常呈现出一种孤独和忧郁的气质，似乎在表达着一种内心的痛苦和挣扎。
他的面部表情常常显得深邃而忧郁，似乎在表达着一种无法言喻的内心痛苦。
同时，梵高在自画像中经常运用厚重的油画笔触，使得画面呈现出一种浓烈的笔触质感，这种质感不仅能够突出他的面部特征，更能够表达出他内心世界的激情和矛盾。
浅析油画大师梵高的绘画风格
浅析油画大师梵高的绘画风格
梵高是西方艺术史上最著名的画家之一，他的绘画风格具有独特的特点，深受后世艺
术家的影响。
本文将从梵高的绘画风格、色彩运用和思想情感等方面进行浅析。
梵高的绘画风格主要表现在两个方面：一是线条处理，二是构图形式。
他的线条处理
鲜明有力，常常使用细长的笔画描绘出形体的轮廓，能够准确地表现出形体的动态感。
同时，梵高的构图形式也很具特点，他通常采用对称和重复的形式进行构图，使画面具有强
烈的节奏感，整个画面就像是在跳动、呼吸和流动。
梵高的色彩运用也是其独特的绘画风格之一。
他深受印象派的影响，在画面中广泛地
使用了大面积的明亮色彩和强烈的色彩对比，使画面充满生命力和热情。
同时，梵高还经
常采用对比着色的技法，比如在一张画中大量使用蓝色的同时又有一些橙色，从而在画面
中形成强烈的反差，突显画面的主题和情感。
除此之外，梵高的思想情感也是其绘画风格的重要组成部分。
他的绘画蕴含着深刻的
思想和情感，表现了一个人物的内心世界和情感状态。
最具代表性的就是他的自画像作品，他通过自画像表达自己对于自我和命运的思考和内心矛盾的情感。
此外，梵高的作品中还
充满了对贫苦人民和农居生活的热爱和同情，表现了其对人类生活的深刻关注和思考。
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
美术鉴赏论文：梵高的画作特色
引言
梵高（Vincent van Gogh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，以其独特的绘画风格和狂热的创作精神而闻名于世。
他的画作具有明显的特色，这篇论文将探讨梵高画作的特点。
亮色运用
梵高的画作以鲜明和饱和的色彩为特点。
他善于运用亮丽的颜色，例如，金黄色的麦田、深蓝色的星空等。
这种亮色运用不仅烘托了画面的氛围，还能够引起观者的共鸣，使作品更加生动有趣。
纹理表现
梵高的画作充满了丰富的纹理表现。
他使用厚重的画布和浓稠的油画颜料，通过粗犷的笔触和凹凸的画面表现出物体的质感和层次感。
这种纹理表现使观者能够感受到画面中事物的触感，增强了作品的现实感。
主题选择
梵高的画作主题广泛，包括风景、人物、静物等。
然而，不论
图像的主题是什么，他总是通过个人的情感和体验来表达内心世界。
这使得他的画作更富有个性和感情，触动了许多人心灵深处的共鸣。
艺术风格转变
梵高的画作风格在他的短暂绘画生涯中发生了明显的转变。
早
期的作品着重于写实和自然主义，而后期的作品则更加夸张和表现
主义。
这种风格的转变反映出他对艺术的探索和个人生活经历的影响，使他的画作更加独特和具有狂热性。
总结
梵高的画作以亮色运用、纹理表现、个人主题选择和艺术风格
转变为特色。
他通过独特的绘画技巧和情感表达，创作出许多令人
称赞的作品，对后世的艺术影响深远。
注：以上内容均为个人观点，如有引用请注明出处。
论梵高的艺术技巧
西方油画鉴赏——论梵高绘画艺术的特色梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭，他是后印象派的三大巨匠之一。
在他孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病的抗战过程中，留下了许多光辉的杰作。
尤其是在生命的最后三四年里，他在创作上进入了黄金时代。
晚期作品如：《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格，感动着许多人的心灵。
那么，其绘画艺术的特色主要有哪些呢？让我们主要通过重温梵高的作品以及写给他弟弟提奥的书信走进梵高的世界。
一．题材的质朴：向日葵、麦田在其几十年艺术生涯中，曾经辗转过多个地方。
他不得不向流浪汉一样到处漂泊，在艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索大自然，思考着对象身体本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。
他把自己看作是农民画家，他喜欢平民的一切：向日葵、麦田甚至还有那鸢尾花、豌豆花和橄榄树等。
在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。
他多次画过向日葵，虽然花朵的数目不一样，但这些静物却无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。
在1889年写给弟弟提奥的信里，梵高也数次提到向日葵。
他谈到高更向他要一幅《向日葵》的画，梵高认为高更拿走了他之前两幅《向日葵》应该知足，所以他决定不在送给高更。
他把两幅《向日葵》送给提奥和他未婚妻。
显然，梵高对自己画的向日葵非常钟爱。
高更也非常迷恋梵高的向日葵。
而高更还仿制过梵高画的向日葵。
此外，梵高还画过许多许多的麦田，传达着他心灵的声音，当我们面对梵高在奥维尔所作的《乌云笼罩下的麦田》一画时，这种感觉更加强烈，梵高曾经说过：“我画的是在恶劣天气里连绵不绝的大片麦田，没有必要刻意去表达什么，它们会自动呈现那种忧伤和极度的孤寂感。
”画面传递出一种凄凉和不安、寂寞和压抑交织在一起的感觉，暗示了内心的不平静和苦闷。
梵高被认为是“最纯粹的画家”，不求助于故事、戏剧和多姿多彩的情节；也不注入过多的主题和对象本身固有的美，却能够为自然和对象注入如许的热情。
浅析梵高绘画的艺术特征
65艺术论丛浅析梵高绘画的艺术特征张彩霞辽宁师范大学摘要：通过梵高的绘画作品，分析了梵高的绘画风格及内心情感，研究总结出了梵高的绘画特点。
运用波形线和旋转线来表现内心情感，在色彩上使用高纯度色彩，对比强烈，并将炙热的感情注入画中。
梵高卓越的成就使得他成为表现主义的先驱，并且影响了二十世纪的野兽派和表现主义。
关键词：梵高；主观情感；色彩；内心情感1 梵高线的形式——波形线、旋转线梵高的绘画中运用了大量的波形线条：大地在跳动，天空似火焰，树木缠绕。
这种有力且富有激情的线条，具有粗犷、豪放、强烈充满动势的节奏感。
既不倾向物体自身的动态，也不顺应物体固有的肌理，而是以独特的形式表现自然的心灵象征。
梵高在住进精神病院疗养期间创作的《日落时的阿瑟冷公园》，这幅画就是运用了大量扭动、狂躁的线条来表现公园景象，表现此刻梵高内心的痛苦、低迷。
梵高另一种线的独特表现形式为旋转线。
梵高的线条奔放自如，通过线条我们就能体会到他那不羁、烦躁的情感，使整个画面躁动不安，体会到他所遭受的巨大苦难和压力却依旧热爱艺术的情感。
在大家熟知的作品《星空》中，无论是漫天的繁星还是流动热情的河流，亦或是跳动雀跃的火焰，都形成了一个漩涡，充满激情与活力。
画中的风景是一种奇妙的感知，一场非凡的体验，一次视觉的冲击。
在梵高笔下，这些独特个性的旋转线富有生命力，随着他的内心变化而在画布上起舞，使我们感受到梵高内心的激情，线条如丝般炙热燃烧。
2 梵高笔触的运用——表现力梵高绘画的一个显著特征是加强笔触的表现力，笔触是画家情感的总结，也是抒发压抑情感的方式。
首先，他将笔触赋予了生命力，带入了感情，是生命的表达，是天性的释放，是质朴的语言。
梵高的《自画像》正是通过笔触来表达内心的落寞与孤寂。
他展现的自己，不带自我辩解，不带一丝浪漫的色彩，很纯粹，他用独立短小有力的笔触不带任何修饰的展现了自身的内心状态。
笔触和画面和谐一致，展现的只是一个平静的男人，和他的内心世界。
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论凡·高肖像作品的特点摘要凡·高是一位最令人怀念和感动的作家，他的悲剧性的生涯，造就他与众不同的传奇色彩。
他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼里，只有生机盎然的自然景物陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，用全部身心去拥抱一切。
他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。
他的画的确耐人寻味，也让人感动，带给我们感受到犹如亲眼看见一个鲜活而更美丽更有意义的世界，让我们从中体味和认识到这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
本文阐述了凡·高肖像画特点形成的背景及特征，自画像特点及他的作品对后世有何重要的意义等问题，让人们更细致深刻地了解这位伟大的艺术家。
关键词肖像画；自画像；意义On Gogh's Portrait of FeaturesAbstractVincent van Gogh is the one of the most memorable artists, whose tragic life makes him a larruping legend. He abandoned the learned knowledge, especially the doctrines treasured by the academic. He even cast away the rationality, when he was totally absorbed in the vivid natural scenes. He embraces everything on earth, the intricate whole in his eyes. Vincent van Gogh’s paintings displaying a more vivid and meaningful world are worth tasting and as rich as his life, so they have gained men’s interest and love and the worldwide fame. The thesis illustrates the background and the features of V incent van Gogh’s portraits and self-portraits and their significance to the artists after him, therefore makes V incent van Gogh more profoundly understood.Keywordsportrait; self-portrait; significance引论凡·高是一位天才作家，但命运似乎对凡·高特别不公平，成功似乎一次都没有宠幸他，他将生命沉浸在绘画中，创造出对后世影响深远的艺术。
艺术是伟大的，但艺术家的人生却无一例外地充满了悲剧色彩，也许只有孟子的“故天降将大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤…”能解释它。
凡·高的肖像画，既没有本土作家的文化底蕴，也没受过正规训练，加上他脆弱的性格，使他忍受不了枯燥传统的创作。
他的作品中没有精致的素描和细腻的笔触，也缺少严格的造型。
他用个人情感的强烈表现性和寓意的象征性代替欧洲古典写实传统，用粗狂﹑豪放的油画语言代替优雅﹑精致的传统艺术。
他认为艺术家不仅要传达自己的印象，更要在作品中注入自己的感情，这才是最主要的任务。
他又是以自我来代替客观实体，又是不惜扭曲对象的客观本质来换取感情的表达，虽然受到保守派的强烈反对，但他仍然按照自己的艺术道路驰骋。
凡·高其自画像，从明暗对照效果强烈的伦勃郎风格，到色彩清淡﹑笔触轻盈的印度风格，以及采用补色的图案装饰手法的新印象派风格，他的自画像包括了从荷兰的现实印象主义等各种各样变化，这些自画像总会有变幻莫测令人琢磨不透的地方。
《凡·高论艺术》第一部分前言——他在哪里出现，哪里就财源滚滚；他的画展创造了参观人数最多的记录；他的画是世界上最昂贵的画；没有任何一位画家的作品这样如此多的被盗窃﹑被复制和被造假。
1891年第一篇用荷兰语写的赞颂凡·高的评论题为《文森特---色彩学家》文章中这样写道：“他避开他们的雅致的灰色﹑浅群青色和淡淡的黄褐色，他只喜欢咄咄逼人的颜色：触目的红色﹑浓郁的古蓝色尤其是黄色，刺眼的黄色，令人难以忍受的铹黄色。
有几幅图画充满单一的闪烁的﹑有力的和无情的黄色。
”正如这位评论家所写得那样，凡·高运用这些色彩将自己的感情宣泄在整个画布上。
这种强烈的表现欲正是后印象派的典型的特点，在我们的印象中金黄色这种色彩应该是欢快的热情奔放的，但凡·高将它与其它色彩相配便产生了不同的效果。
一、凡·高肖像画特点形成及特征（一）凡·高肖像画特点形成的背景凡·高肖像画特点形成的社会背景:后印象派，从印象派发展而来的一科，西方油画流派。
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。
他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
凡高以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪，自然物体也能表现一种冲动的扭曲。
创作方法为大堆大堆的颜料直接堆到画布上，运用色彩将自己的感情宣泄在画布上。
凡·高肖像画特点形成的自身因素：他出身贫苦，因此一生历经灾难，但命运似乎对他特别不公平，成功似乎一次都没有宠幸过他，极度贫困的现实与心中美好的理想产生差距，失望情绪使他陷入深深的孤独﹑妄想之中；善良﹑纯真﹑热情的自然人格受社会现实的挤压而变得扭曲，由生活贫困而导致绝望情绪，由情感抑郁而导致精神偏执。
他的作品都化为短促而急促旋转的线条，永无休止，鲜艳颜色中的局部，略带病态的视角孕育出与众不同的人物。
他的人物画是性格化的、平民化的，他不但让笔触摸到对象的心灵世界，也把自己的情感象光环一样笼罩到画中人身上，这里有太多的同情和怜悯。
凡·高的形形色色的自画像，在他别具一格的人物画世界里也占一席之地，在画中那怪异的眼神，永远睁的大大的眼睛，对于每一个看画者都是一种挑战，一种敢于向别人敞开心扉的挑战。
（二）凡·高肖像画特点形成的特征凡·高肖像画特点形成有以下几个特征：1、采用点﹑线结合，用色彩表达思想感情。
2、采用蒙蒂切利的厚涂，达到近虚远实的效果。
3、采用色彩笔屑似的小点或是细小的波纹来表现五官。
4、背景通常采用日本皱面版画风格。
二、凡·高自画像特点当不安和孤独袭上心头时，当生活一次次给他重创时，当外界令他迷失而丧失自我时去画自画像，他并不是从画中寻找慰籍而是通过这种方式无情的剖析自己﹑探索自己，他不断的与自己搏斗，不断的失败屡败屡战，呈现出内心对生命的认真﹑热爱与无奈。
（一）从人的心灵出发，运用情感的表现手法，表现出人的思想和灵魂“假如画中的人物在学术语言上讲的是‘真实’的话，那我会感到失望的，我不想使画中的人物真实，真正的艺术家画物体，不是根据物体的实况，用毫无生气地分析的方法来画，而是根据自己的感受来画，我竭力不想做的是去创造不真实，偏离现实，对现实的修改和调整，比死板的事实更加真实。
”凡·高他是在提醒我们放弃纤毫毕肖的模拟对象的艺术，用心灵去情感的把握对象，看似离对象千里，却是真实的心灵感受。
对象是千篇一律的，而我们对对象的感受却是千变万化的，因人而异的，不是用艺术去再现这个对象而是用艺术来表现这个千变万化的感受，看似不像对象，却是每个人心中的真实。
凡·高的作品无时不在表达对内心心灵的呐喊。
例：1889年9月在精神病院所画的一幅自画像中，单一的蓝绿色，完全扭曲类似漩涡的线条布满画面，更加紧缩的眉头，廋削的脸颊，流畅而卷曲的胡子，连衣服上的纹路也像流水在波动。
他就像生活在波涛汹涌躁动不安的大海中，如此环境怎不叫一个人发疯，而走向一条虚无的道路，像婴儿复归母亲怀抱，一粒尘埃回归大地，他过早的结束自己在世上的肉体，我们从画中看到一个鲜活的生命。
1889年创作的《吸烟斗（割耳）的自画像》除了一贯之坚硬的五官，发黄的面色，白纱布缠裹着的右耳和脖子，宽大衣加上背景的火红，使他整个形象略显丰满，带伤的耳朵，使他瞬间产生婴儿的温暖需求，燃着烟斗是给他注入温暖的一种器具。
在坚挺的人内心都有柔软的地方，他内心强烈的挣扎和痛苦，通过丰富的线条和色彩寄放在画布上。
（二）注重绘画的表现价值，用夸张﹑寓意的手法给予构图以强烈的感情色彩1 、用夸张﹑变形﹑寓意的手法表达人物情感凡·高的自画像大量采用夸张﹑变形的表现手法。
例：1888年，在巴黎画最后一张自画像称为“死亡之脸”：陶灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前和嘴角全是皱纹，呆僵木纳，相当红的胡子，被忽略且充满哀伤的面孔。
这幅作品表现的并不是对生命的爱恋，对贫苦生活的煎熬，而是轻松愉快，无忧无虑的用色彩来渲染自己。
凡·高的自画像里由把象征意义的色彩和构图与自然肖像画法相结合，实践了传统风格新探索的结合。
例：将凡·高的自画像与1889年高更的一幅‘象征主义’自画像相比较。
高更在自画像里，不但有抽象的色彩平面和曲折盘旋的线条，还有人们所熟悉的有象征意义的饰物---苹果﹑百合花﹑毒蛇﹑光环，他头上披着光罩似的黑发，顶悬着光环，象征人物徘徊于善恶之间。
但凡·高在他这幅自画像里则把象征意义的色彩和构图与自然肖像画法结合起来，实践了传统风格新探索的合成，不过这幅作品的生动性深刻含义并非来自善与恶等象征性的表现手段，而是来自衬托受伤者默然平静神态的热烈色彩和气氛紧张的构图。
2 、对色彩具有极强的驾驭能力1891年第一篇用荷兰语写的赞颂凡·高的评论题为《文森特---色彩学家》文章中这样写道：“他避开他们的雅致的灰色﹑浅群青色和淡淡的黄褐色，他只喜欢咄咄逼人的颜色：触目的红色﹑浓郁的古蓝色尤其是黄色，刺眼的黄色，令人难以忍受的铹黄色。
有几幅图画充满单一的闪烁的﹑有力的和无情的黄色。
”正如这位评论家所写得那样，凡·高运用这些色彩将自己的感情宣泄在整个画布上。
这种强烈的表现欲正是后印象派的典型的特点，在我们的印象中金黄色这种色彩应该是欢快的热情奔放的，但凡·高将它与其它色彩相配便产生了不同的效果。
在1887年画的这幅自画像中，蓝﹑绿两色的背景衬托出肖像中心的红胡子和微眯的眼睛，不过到创作这副自画像的时候已不再是由眉毛﹑眼睛﹑胡子来表示相貌的生动性，这里生动性是通过画面上彩色纸屑似的小点或者是细小的波纹来表现的，眼睛和眉毛变成了中心，画笔从这个中心点出发，流畅的向四周挥洒，橘红色的胡须像是由头部向外冒出的火焰。