京 剧 曲 牌 目 录 大 全
戏曲资料
*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾省：
*歌仔戏
广东省：
*粤剧*潮剧正字戏白字戏*广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
海南省：
*琼剧
广西壮族自治区：
*青海藏戏*青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：
*新疆曲子戏
山东省：
*山东梆子枣梆*莱芜梆子东路梆子柳子戏*吕剧茂腔柳腔*五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省：
*昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏*锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省：
*黄梅戏*徽剧青阳腔岳西高腔*安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏*凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
评剧豫剧河北梆子秦腔沪剧川剧锡剧
每年的春节戏曲玩会上的曲种展示的比较齐全了
地方戏多的很。
京剧北京，越剧浙江嵊州，黄梅戏发祥地是安徽，昆曲江苏。
河北评戏，河南豫剧，四川川剧，湖南花鼓戏和湘剧，湖北汉剧，广东粤剧，福建闽剧，贵州黔剧，华北西北好多梆子，上海沪剧，无锡锡剧。
等等等等，基本上每个地方都有戏曲，是该地文化的浓缩，很值得保护。
豫剧评剧越剧黄梅戏粤剧秦腔晋剧河北梆子蒲剧山东梆子龙江剧庐剧沪剧徽剧婺剧赣剧湖南花鼓川剧桂剧潮剧高甲戏歌仔戏曲剧越调大弦戏四平调太康道情邻县道情北京曲剧石家庄丝弦保定老调唐剧武安平调上党梆子北路梆子二人台碗碗腔眉户阿宫腔漫瀚戏新城戏黄龙戏淮剧扬剧锡剧滑稽戏绍剧杭剧睦剧甬剧瓯剧采茶戏梨园戏南音鲤声剧闽剧芗剧凤阳花鼓含弓戏柳琴戏泗州戏淮海戏江苏梆子柳子戏茂腔二夹弦南乐目连戏落腔五音戏山东渔鼓罗腔坠剧湖北汉剧襄阳花鼓楚剧常德汉剧湘剧辰河戏祁剧巴陵戏广东汉剧十字戏白字戏西秦戏雷剧琼剧彩调邕剧黔剧四川清音滇剧花灯戏汉调二黄陇剧白剧傣剧藏剧贵州傩剧青海弦子戏北京京剧昆曲北京曲剧天津京剧评剧河北评剧河北梆子丝弦老调哈哈腔乱弹平调落子二人台唐剧武安傩戏隆尧秧歌戏定州秧歌戏唐山皮影戏冀南皮影戏山西晋剧北路梆子蒲剧耍孩儿上党梆子二人台锣鼓杂戏碗碗腔朔州秧歌戏繁峙秧歌戏孝义皮影戏晋北道情戏临县道情戏罗罗腔内蒙古二人台漫瀚剧辽宁京剧评剧喇叭戏辽南戏复州皮影戏凌源皮影戏辽西木偶戏吉林吉剧新城戏黄龙戏黑龙江龙江剧陕西秦腔碗碗腔眉户汉调桄桄汉调二簧商洛花鼓弦板腔华县皮影戏华阴老腔阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃陇剧敦煌曲子戏华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏花儿剧青海青海平弦戏黄南藏戏新疆曲子戏山东京剧吕剧茂腔五音戏柳琴戏蓝关戏一勾勾山东梆子莱芜梆子柳子戏河南豫剧越调河南曲剧宛梆大平调太康道情大弦戏怀梆四平调南乐目连戏江苏昆曲淮剧扬剧锡剧苏剧安徽黄梅戏徽剧庐剧泗州戏青阳腔池州傩戏凤阳花鼓戏岳西高腔徽州目连戏坠子戏上海越剧京剧昆曲沪剧滑稽戏浙江越剧婺剧昆曲绍剧甬剧西安高腔松阳高腔瓯剧新昌调腔宁海平调乱弹海宁皮影戏泰顺药发木偶戏江西赣剧南昌采茶戏赣南采茶戏弋阳腔青阳腔萍乡采茶戏徽剧吉安采茶戏广昌孟戏宜黄戏福建莆仙戏梨园戏高甲戏芗剧闽剧大腔戏四平戏梅林戏闽西汉剧北路戏泉州提线木偶戏晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东粤剧潮剧正字戏广东汉剧西秦戏梅山山歌剧白字戏花朝戏陆丰皮影戏高州木偶戏潮州铁枝木偶戏台湾歌仔戏海南琼剧临高人偶戏广西桂剧彩调壮剧桂南采茶戏湖南昆曲湘剧祁剧辰河高腔巴陵戏湖南花鼓戏邵阳布袋戏常德高腔辰河目连戏荆河戏侗族傩戏沅陵辰州傩戏湖北汉剧楚剧黄梅戏荆州花鼓戏江汉平原皮影戏四川川剧川北灯戏川北大木偶戏重庆川剧梁山灯戏云南云南花灯戏玉溪花灯戏滇剧白剧傣剧彝剧贵州黔剧思南花灯戏德江傩堂戏布依戏彝族撮泰吉侗戏安顺地戏石阡木偶戏京剧的念白是带有音乐性的说话也叫道
转载：《南词新谱》《北曲广正谱》曲牌目录（上）（作者：车锡伦）
转载：《南词新谱》《北曲⼴正谱》曲牌⽬录（上）（作者：车锡伦）伦按：校点古代传奇剧本，曲辞⼀般应当按谱校。
常⽤的南北曲曲谱是《南词新谱》和《北词⼴正谱》。
使⽤起来有些⿇烦，⼀是许多剧本不注明宫调，⼆是有些曲牌同时出现在南北曲和不同宫调中。
笔者将这两部曲谱的⽬录，按照原书的顺序制成电⼦⽂本，便于检索。
现公布于此，供使⽤者参考。
⼀、《南词新谱》所载南曲曲牌名仙吕引⼦⼘算⼦番⼘算剑器令⼩蓬莱探春令醉落魄天下乐鹊桥仙⾦鸡叫奉时春紫苏丸糖多令梅⼦黄时⾬(即黄梅⾬) 似娘⼉望远⾏鸥鸪天仙吕过曲光光乍铁骑⼉(即檐前马) 碧牡丹⼤斋郎胜葫芦(即⼤河蟹)葫芦歌光葫芦清歌⼉胡⼥怨五⽅⿁望梅花上马踢⽉⼉⾼⼆犯⽉⼉⾼⽉云⾼⽉照⼭⽉上五更蛮江令凉草⾍蜡梅花感亭秋望吾乡望乡歌喜还京美中美油核桃⽊丫⽛⼩措⼤长拍短拍长短嵌丫⽛短拍带长⾳醉扶归皂罗袍皂袍罩黄莺醉罗袍醉罗歌全醉半罗歌醉花云醉归花⽉渡醉归花⽉红醉花⽉红转罗袍带封书罗袍歌⽻凋排歌三叠排歌傍妆台妆台望乡⼆犯傍妆台妆台带⽢歌⼋声⽢州⽢州解醒⽢州歌⼗五郎⼀盆花桂枝⾹⼆犯桂枝⾹．罗袍满桂⾹(即天⾹满罗袖) 桂⼦着罗袍⾹归罗袖桂花罗袍歌桂⾹转红⽉河传序⼀封书⼀封歌⼀封罗书寄⽢州⼀封莺安乐神犯解三酲解酲带⽢州解酲歌解袍歌解酲望乡解封书解酲姐姐解酲乐解酲瓯解落索掉⾓⼉序掉⾓望乡番⿎⼉惜黄花西河柳⽢州⼋犯春从天上来妆台解罗袍仙吕慢词河传声声慢⼋声⽢州杜韦娘桂枝⾹仙吕近词赚薄媚赚不是路天下乐三嘱咐喜还京⽻调近词⾦凤钗四时花四季花莺袍间凤花四季盆花灯花犯红娘⼦⾦钗⼗⼆⾏胜如花庆时丰马鞍⼉犯马鞍⼉马鞍带皂罗浪淘沙归仙洞正宫引⼦ · ’燕归粱七娘⼦粱州令破阵⼦齐天乐破齐阵半阵乐瑞鹤仙喜迁莺缑⼭⽉新荷叶满堂春锦堂春蔷薇花引正宫过曲⽟芙蓉刷⼦序刷⼦带芙蓉刷⼦带天乐锦缠道朱奴⼉朱奴插芙蓉朱奴带锦缠朱奴剐银灯普天乐⼩普天乐普天带芙蓉普天乐犯普天⾬红灯普天红雁声乐芙蓉灯⼩桃拍锦芙蓉芙蓉红锦庭乐锦庭芳锦芳缠锦乐缠锦天芳锦缠乐刷⼦锦锦天乐天乐雁雁声倾风淘沙四边静福马郎⼩桃红⼩桃带芙蓉桃红醉双红⽟绿斓衫三字令⼀撮棹三字令过⼗⼆桥泣秦娥秦娥赛观⾳倾杯序倾杯赏芙蓉长⽣道引满江红急芙蓉满江⽩练序醉太平⼩醉太平太平⼩醉三仙序醉天乐双鹕鹕洞仙歌雁渔锦⼭渔灯雁过沙渔灯插芙蓉(原名⼭渔灯犯) 雁来红沙雁拣南枝花药栏赚怕春归春归犯春归⼈未圆蔷薇花丑奴⼉近黄钟赚正宫调慢词公安⼦长⽣道引正宫调近词划锹令湘浦云⼤⽯调引⼦东风第⼀枝碧⽟令少年游念奴娇烛影摇红⽟楼春⼤⽯调过曲．沙塞⼦本宫赚赛观⾳念奴娇序催拍(即急板令) 沙塞⼦急催拍棹⼈⽉圆⼤⽯调慢词蓦⼭溪乌夜啼丑奴⼉夜合花⼤⽯调近词太平赚插花三台．中吕引⼦粉蝶⼉四园春思园春醉中归满庭芳⾏⾹⼦菊花新青⽟案尾犯绕红楼剔银灯引⾦菊对芙蓉渔家傲春⼼破中吕过曲泣颜回好事近四犯泣颇回⽯榴花榴花泣榴花近驻马听马蹄花驻马泣番马舞秋风驻马摘⾦桃倚马待风云驻马轮台驻云听驻云飞古轮台扑灯蛾扑灯红念佛⼦⼤和佛鹘打兔⼤影戏两休休好花⼉好孩⼉孩⼉灯粉孩⼉红芍药耍孩⼉会河阳缕缕⾦越恁好渔家傲渔家傲犯渔家灯渔灯雁剔银灯摊破地锦花⿇婆⼦灯影摇红银灯花花六⼳尾犯序尾犯芙蓉丹凤吟⼗破四⽔车歌永团圆⼩团圆⽡盆⼉喜渔灯两红灯⽯榴挂渔灯雁过灯双⽡合渔灯茶縻⾹傍拍舞霓裳⼭花⼦千秋岁红绣鞋添字红绣鞋绣鞋令驮环着合笙风蝉⼉渔家醉芙蓉缕⾦丹凤尾霓舞戏千秋⿇婆好红绣中吕调慢词醉春风贺圣朝沁园春柳梢春中吕调近词⿎板赚迎仙客杵歌太平令宫娥泣般涉调慢词哨遍般涉调近词煞赚(即⼤⽯调太平赚) 耍孩⼉道宫调慢词⼥冠⼦(与黄钟⼩异)道宫调近词鱼⼉赚鹅鸭满渡船⾚马⼉拗芝⿇应时明近双⾚⼦画眉⼉南吕引⼦⼤胜乐（即满园春）⾦莲⼦恋芳春⼩⼥冠⼦临江仙⼀剪梅… 临江梅⼀枝花折腰⼀枝花薄媚虞美⼈意难忘称⼈⼼三登乐转⼭⼦薄幸⽣查⼦哭相思于飞乐步蟾宫满江红上林春挂真⼉惜春令狮⼦序风马⼉引阮郎归南吕过曲梁州序梁州新郎贺新郎缠枝花贺新郎衮节节⾼⼤胜乐⼤胜花胜寒花⼤胜棹柰⼦花(即⽟梅花) 柰⼦落琐窗柰⼦宜春柰⼦⼤青衲袄红衲袄⼀江风单调风云会梅花塘⾹柳娘⾹姐姐⼥冠⼦孤雁飞⽯⽵花解连环呼唤⼦⼤迓⿎砑⿎娘风简才引驾⾏引刘郎薄媚衮⽵马⼉番⽵马绣带⼉绣太平绣带宜春宜春乐带醉⾏春绣针线太师引太师令醉太师太师垂绣带师围绣带太师醉腰围太师⼊琐窗太师接学⼟琐寒窗琐窗郎琐窗花琐窗秋⽉阮郎归绣⾐郎宜春令春瓯带⾦莲宜春绛宜春序阮⼆郎三学⼟学⼠解酲学⼠解溪沙刮⿎令罗⿎令痴冤家⾦莲⼦⾦莲带东瓯⾹罗带罗带⼉⼆犯⾹罗带罗江怨五样锦三换头⾹遍满征胡遍梅花郎琐窗帽节节令懒画眉懒扶归懒莺⼉懒针酲懒扶罗画眉溪⽉琐寒郎朝天懒浣溪沙秋夜⽉东瓯令浣溪帽浣溪三脱帽秋⽉炤东瓯令节赏⾦莲刘泼帽泼帽落东瓯风马⼉⾦钱花五更转五更⾹⼆犯五更转⾹转云刘衮红衫⼉红衫⽩练红⽩醉梁州赚红芍药古针线箱针线箱九疑⼭浣溪天乐浣溪乐春太平春琐窗浣沙刘⽉莲梁溪刘⼤娘春溪刘⽉莲绣带引懒线醉宜春琐窗绣⼤节⾼东瓯莲宜春引针线窗柰⼦乐秋夜令浣溪莲⾹满绣窗琐窗针线宜春懒绣秋夜⾦风太师解绣带学⼠醉江风花落五更寒泼帽⼊⾦瓯六犯新⾳南吕调慢词贺新郎⽊兰花乌夜啼南吕调近词赚春⾊满皇州捣⽩练恨萧郎黄钟引⼦天仙⼦绛都春疏影瑞云浓⼥冠⼦⼥⼦上阳台点绛唇传⾔⽟⼥⽟⼥步瑞云玩仙灯西地锦⽟漏迟降黄龙慢两相宜黄钟过曲绛都春序绛都春影疏影出队⼦闹樊楼下⼩楼⼤和佛永团圆团圆到⽼画眉序画眉上海棠画眉姐姐画眉昼锦滴滴⾦滴⾦楼滴溜⼦(⼜名双声叠韵或⽃双鸡) 滴溜出队出队滴溜⼦出队神仗神仗⼉滴溜⼉(即滴溜神杖) 鲍⽼催倒接鲍⽼催双声⼦双声滴双声催⽼啄⽊⼉啄⽊鹂啄⽊叫画眉啄⽊江⼉⽔三啄鸡三段⼦三段催三段滴溜归朝欢归朝出队归朝神杖⽔仙⼦刮地风春云怨三春柳降黄龙黄龙醉太平黄龙捧灯⽉黄龙衮狮⼦序太平歌赏宫花太平花⽟漏迟序漏春眉灯⽉交辉玩仙灯仙灯照画眉喜看灯恨更长侍⾹⾦童传⾔⽟⼥⽉⾥嫦娥黄钟调慢词巫⼭⼗⼆峰黄钟调近词连枝赚⽟翼蝉耍鲍⽼双声叠韵⽃双鸡越调引⼦浪淘沙霜天晓⾓⾦蕉叶霜蕉叶杏花天桃李争春乔⼋分卖花声祝英台近越调过曲⼩桃红下⼭虎⼭桃红蛮牌令⼭虎嵌蛮牌番⼭虎蛮⼭忆⼆犯排歌五般宜本宫赚⽃蛤嘛五韵美罗帐⾥坐江头送别章台柳醉娘⼦雁过南楼⼭⿇秸(⿇郎⼉) ⼭⿇秸换头花⼉铧锹⼉系⼈⼼道和(本名合笙)包⼦令梅花酒亭前柳亭前送别亭柳带江头别系⼼⼀⽦布博头钱(扑头钱)梨花⼉⽔底鱼⼉吒精令引军旗丞相贤赵⽪鞋秃厮⼉绣停针祝英台望歌⼉⽃宝蟾蛮牌嵌宝蟾忆多娇⽃⿊⾍⿇忆花⼉忆莺⼉江神⼦园林杵歌浪淘沙⼭下夭桃南楼蟾影帐⾥多娇⼩桃下⼭五般韵美醉过南楼送别江神。
第六章 京剧的音乐简介
第六章京剧的音乐简介戏曲是综合艺术。
京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。
而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。
它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。
一、唱腔１、唱腔在京剧音乐中的地位和作用唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。
我国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。
京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。
唱腔是表达和抒发人物的思想感情，揭示人物的内心思维活动，刻画人物性格，展现故事情节，表现戏剧矛盾冲突，塑造人物形象的重要手段。
在众多京剧剧目中有许多剧目以唱为主。
京剧演唱具有旋律性强、优美抒情、生动活泼、富于变化和对比、通俗易懂和较强的表现力等优点。
深受广大观众的喜爱。
很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的发展和雄厚的群众基础，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。
２、京剧的唱腔体制和声腔结构我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。
联曲体系由各自独立的曲牌组成。
板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式结构虽比较简单，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、结束音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它非常富于表现力。
同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。
京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分——皮黄腔，却是典型的板腔体结构。
京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。
３、京剧唱腔的板式分类及节奏形态京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构，在传统戏中，大致由以下几类组成：二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板30反西皮：二六、散板四平调：原板、导板、反四平高拨子：原板、散板、摇板、导板南梆子：快三眼、导板唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：４／４拍一板三眼──各类慢板、快三眼２／４拍一板一眼──各类原板、二六１／４拍有板无眼──各类流水、快板自由节奏无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。
中国风传统文化国粹京剧介绍
苏唱街梨园
徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位 于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在 那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干 脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀 娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹。
流派代表
在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最 优！”“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京 剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言 有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。
在京的各声腔剧种的艺人，面 对徽班无所不能、无所不精的 艺术优势，无力与之竞争，多 半都转而归附徽班。
他们中有京师舞台各声腔剧种的名 优，如加入春台班的湖北汉戏名优 米喜子、李凤林，加入四喜班的湖 南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入 三庆班的北京籍京腔演员王全福等 ，于是就形成了多种声腔剧种荟萃 徽班之势。
• 京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千 三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧的起源
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以
梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表 ，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重 要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象 征符号。
者。
艺术的特点
石牌是安庆市怀宁县一个古老的 集镇，“无石不成班”的“石”即指 这里，也泛指安庆及其所属各千 艘。江西、福建、湖北等地客商 纷纷在此设馆驻节。
当时的石牌除本地居民外，大都 是过往船帮和商户，在生存问题 变得比较轻松的时候，他们开始 构建自己的市井文化。
石牌当时可供表演的戏剧舞台多 达800处，不仅有戏园、戏楼， 还有花戏台。戏园，在石牌镇就 有3家。上镇横街的长乐大戏院 可容纳观众600多人，专供徽调 、皮簧班演出。
京 剧 声 腔 板 式
京剧声腔板式京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，如「点绛唇」、「将军令」等。
曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音的平仄等），以及曲调方面的板式、板数、调高等，格律相当严谨。
不过有些曲牌没有唱词，只用它的曲调作为器乐演奏的吹打曲牌（亦名工尺牌子），如「水龙吟」、「柳摇金」之类，可以自由反复，也可以中途停止，以及只念不唱的干牌子，则属例外。
京剧声腔板式：西皮、二黄西皮，京剧主要声腔。
西皮在胡琴上的定弦是：63弦。
西皮的曲调跳跃、活泼、刚劲有力，节奏紧凑，唱腔明朗、轻快，比较适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
西皮的板式有：原板、慢板、快三眼、娃娃调、导板、回龙、散板、摇板、滚板、二六、流水、快板、反西皮等。
二黄，京剧主要声腔。
原作二簧。
二黄在胡琴上的定弦是：52弦。
二黄是一种比较平和、稳重、深沉、抒情的腔调。
节奏比较平稳，起音、落腔多在板上。
由于二黄的唱腔流畅、舒缓，比较适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤等情绪，因此悲剧题材的戏，多用二黄腔。
二黄的板式有：原板、慢板、快三眼、碰板、顶板、导板、回龙、散板、摇板、滚板、反二黄等。
另外有唢呐二黄。
京剧声腔板式：反西皮、反二黄反西皮，京剧西皮的腔调、板式。
反西皮这种腔调发展较晚，现在只有散板、摇板和二六几种板头，不如反二黄板式那样完备。
反西皮多用于生离死别或哭祭亡灵等极其悲痛的情境。
这种腔调虽名为反西皮，但并不完全是正西皮的转调，有的是把西皮上下句唱腔的落音做了些变动，变为二黄腔，于是就成为用西皮定弦唱二黄腔的格式。
老生戏《连营寨》中刘备唱的“点点珠泪往下抛”的唱段，是反西皮二六；《鱼肠剑》中伍子胥唱的“子胥阀阅门楣第”的唱段，是反西皮散板。
旦角戏《三娘教子》中王春娥唱的“不由得春娥女痛在心”的唱段，是反西皮二六。
反二黄，京剧二黄腔调与板式。
反二黄基本是把正二黄的曲调，降底四度来唱的腔调。
正二黄胡琴定弦为52弦，转反二黄后即为15弦。
由于转调后的反二黄调门降低了，相应地唱腔活动的音区也就加宽了，故反二黄调腔比正二黄的唱腔起伏跌宕大，曲调性更强。
中国戏曲音乐
5、京剧的行当： 生 、 旦、 净、 丑 老生三杰 （1）生： 分类 （2）旦： 分类 著名的四大名旦 （3）净： “花脸”，威重、粗犷、豪爽等性格的男性人物
（ 红色）忠勇正义，如关羽； （ 黑色 ）公正无私、鲁莽、耿直，如包公、张飞； （ 白色 ）阴险狡猾，如曹操； （ 蓝色 ）骁勇、粗鲁，如窦尔礅 （ 黄色）凶狠残暴，如典韦； （ 金色 ）为神仙， （ 银色 ）为鬼怪。 （ 紫色 ）刚正与耿直，如：托塔天王
5、京剧的行当： 生 、 旦、 净、 丑 老生三杰 （1）生： 分类 （2）旦： 女性人物 可细分为： 青衣 著名的四大名旦：
花旦
刀马旦
老旦
梅兰芳
程砚秋
尚小云
荀慧生
四 大 名 旦
尚小云
程砚秋
梅兰芳
荀慧生
一、世界三大古老戏剧文化 悲剧和喜剧 印度： 梵剧 戏曲 古希腊： 中国： 二、京剧音乐 1、京剧的起源： 四大徽班 三庆 四喜 和春 春台 2、京剧的伴奏：场面 （文场 武场） 西皮： 二黄: 节奏舒缓 3、京剧的唱腔： 起伏变化较大 4、京剧的板式： 一眼板 三眼板 无眼板 散 板
√
2、对“周瑜”和“秦香莲”两个戏曲人物的行 当的描述准确的是（ ） A．小生和青衣 B．老生和青衣 √ C．老生和花旦 D．小生和花旦 3、除京剧外，我国还有许多地方剧种，如广东 的粤剧，河南的豫剧等，可谓“百花齐放，百家 争鸣”，下面选项中具有山东地方特色的剧种是 （ ） A．越剧 √ B．吕剧 C．黄梅戏 D．评剧
一、世界三大古老戏剧文化 悲剧和喜剧 印度： 梵剧 戏曲 古希腊： 中国： 二、京剧音乐 1、京剧的起源： 四大徽班 三庆 四喜 和春 春台
2、京剧的伴奏：
京剧的伴奏称作（ 场面 ），又分为（ 文场 ）和 （ 武场 ）两部分。文场为（ 管弦 ）乐器部分，主要为 （ 唱腔 ）伴奏。武场为（ 打击 ）乐器部分，主要用于 配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有 机协调统一（ 唱 ）、（ 念 ）、（ 做 ）、（ 打 ）等。
京剧著名剧目有哪些
京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》、《打渔杀家》、《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》、《室城计》、《玉堂春》等。但也有少数剧目宣扬封建道德、描写色情凶杀，如《九更天》、《双铃记》、《杀子报》等。
京剧传统还存在剧本和表演不平衡的特点。有些剧本可读，有些则只能在舞台上展现而文学性不强。许多剧目是由演员在舞台实践中不断加以丰富才日益成熟，成为艺术精品。
S> 搜孤救孤 徐良出世 司马逼宫 三岔口 三击掌 三家店三关排宴 三娘教子 三星归位 少华山 十五贯 十一郎汜水关 沙家浜 杀惜 诗文会 锁玉龙 锁麟囊 上天台 四郎探母 宋江杀惜 石伏岩 生死恨 西厢记 强项会 双阳公主 苏三起解 双锁山
T> 天水关 探皇陵 天女散花 探庄
W> 闻仲归天 王佐断臂 文昭关 望江亭 文章会 武当山无双传
X> 薛刚反唐 谢瑶环 徐策跑城 戏目连 小放牛 小宴 小显 下河东
京剧形成后艺人编演的剧目，大多取材于《三国演义》、《西游记》、《说岳》等长篇说部。较早的有卢胜奎编的三十六本《三国志》、（一说四十本），杨隆寿编演的《双心斗、沈小庆等人根据《施公案》编演的"八大拿"（即以黄天霸为主角的一批剧目），在此前后，上海的京剧艺人王鸿寿等也编演了一些剧目，其中一至十二本《铁公鸡》，据传即出自他手笔。尔后，清末民初在京剧改良运动中，涌现了更多的文人和艺人参与编写的新戏。在上海，汪笑侬等的《党人碑》、《瓜种兰因》，以及《新茶花》、《血泪碑》、《恨海》等，都具有一定社会意义。稍后，周信芳在新文艺工作者帮助下也编演了《宋教仁》、《学拳打金刚》等。在北京，文人齐如山、罗瘿公、陈墨香、金仲荪等先后为"四大名旦"编写了许多新戏，如《霸王别姬》、《青霜剑》、《钗头凤》等。20年代起，上海的尤金圭等，编写了大量的连台本戏。
白兔记曲名大腔戏曲目
白兔记曲名大腔戏曲目
《白兔记》是一部中国戏曲剧目，属于大型京剧剧目。
它以唐
代文学名著《白兔记》为蓝本，由京剧表演艺术家梅兰芳改编并演出。
这部剧目的曲名包括了许多经典的大腔戏曲，其中包括了《柳
毅传书》、《白兔送信》、《狐假虎威》、《醉打蒲扇》、《救母
还乡》等等。
每个曲目都有其独特的音乐旋律和表演形式，以及对
应的情节和角色。
这些曲目通过京剧的唱、念、做、打的表演形式，生动地展现了《白兔记》中的故事情节和人物形象，使得观众能够
更好地理解和欣赏这部经典的京剧剧目。
在演出过程中，演员们通
过精湛的表演技巧和情感表达，将这些曲目演绎得淋漓尽致，给观
众带来了极大的艺术享受。
总的来说，这些曲目不仅是《白兔记》
剧目的组成部分，也是京剧艺术中的重要表现形式，展现了中国传
统戏曲艺术的魅力和魄力。
中国京剧戏曲文化PPT模板 (107)
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戏曲种类
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什么是“刀马旦”
《杨门女将》角色：穆桂英
花旦：相当于生行中的武生，扮演
的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和 武生差不多，他们多在剧种扮演女侠、 女将、甚至女仙。
什么是“小生”
白蛇传角色：许仙
小生：青少年男子角色，他们在剧
种的动作造型儒雅倜傥、秀于风动。
什么是“武生”
武生：中年轻的男性武将，他们用高 超的武打技术来展示剧中人物的武艺 高强。
京剧
武丑：武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物
《雁翎甲》里的时迁
文丑：经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等
《群英会》角色：蒋干
脸 谱
京剧脸谱，是具有民族特色 的一种特殊的化妆方法。 京剧脸 谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜 爱的一门艺术，国内外都很流行， 已经被大家公认为是中华民族传统 文化的标识。
京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中， 又分为“文场”和“武场”。
文场乐器
月琴
京胡
京二胡
板
鼓
镲
武场乐器
大锣
小锣
堂鼓
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧 伴奏乐器中的灵魂。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹 等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦， 称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐 秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白 和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响 组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。演员表演往往导 引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音ຫໍສະໝຸດ ）等的刺激反 过来诱发演员的表演激情。
京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为 主， 采用满腔满跟的伴奏方 式。 即 伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还 可以有多种装饰音或高低八度的翻 奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯 乐器的部分以联接唱句。 通常所指的 唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队 伴奏在内。
京剧四大功夫
唱
念
做
打
唱
京剧是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱” 居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是 “唱戏”，说明歌唱在戏曲中的重要地位。唱 功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音 量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等 技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重 要因素。
最经典的十大京剧曲目
最经典的十大京剧曲目京剧是中国传统戏曲艺术中的一种，主要流行于东北、华北和华东地区。
它以唱、念、做、打、舞五种艺术形式和表演手段为基础，是中国传统歌舞文化中的一大瑰宝。
而且京剧中的音乐和唱腔在全国乃至全世界都有着广泛的影响。
今天，我想向大家分享一下最经典的十大京剧曲目。
第一曲：《梅花三弄》《梅花三弄》是京剧的传统名曲之一，于清朝中兴以前就已流传，也是岳飞的戏曲专用曲目。
此曲不仅表现了岳飞的英雄形象，更展现了战士的勇敢、忠诚和坚定不移的信仰。
梅花三弄琴曲的调子悠扬，显得优美和华丽，而京剧表演却重视人物性格和表演技巧，通过各种肢体动作和音韵的变化来表达人物感情。
这使得该曲目成为京剧中最为经典的曲目之一。
第二曲：《大清相国》《大清相国》是一首反映晚清历史事件的京剧名曲。
这首曲目聚焦于李鸿章在与英国人进行的一个重要谈判中的表现。
同时，该曲目也显示了李鸿章的高智谋及胆略。
歌词与演唱方式非常生动活泼，音乐旋律也颇为悠扬、简直让人顿生高情，成为一首广为流传的红色歌曲。
第三曲：《梁祝》《梁祝》是一个传统的古老故事。
由于其感人至深的故事情节，使得《梁祝》成为京剧史上的经典之作。
剧情描述了两个年轻人良辰美景下一见钟情，追求的艰辛，遭遇挫折的情感线，以及他们最终在天堂里的再一次相见。
该曲目的音乐简单优美，节奏缓慢而悠长，是人们遏制情感表现的最佳选择。
第四曲：《霸王别姬》《霸王别姬》是著名的京剧名曲之一，它得以保持其长盛不衰的原因，除了美妙的旋律之外，更因为剧中表达的人性关怀和故事情节的感人至深。
它讲述的是“霸王项羽和他的挚友虞姬的离别”，情感十分深刻。
第五曲：《红楼梦》《红楼梦》是京剧中著名的曲目之一，剧本源自清朝文学名著《红楼梦》。
本曲目是《红楼梦》中的第二部分，描绘了宝玉和贾琏之间的斗争，展现了宝玉对林黛玉的深情。
演出时，表演者经常利用唱腔和舞蹈来表达人物感情。
第六曲：《黄河大合唱》《黄河大合唱》是一首颇富中国特色的京剧曲目，由聂耳作曲和田汉填词。
中国国粹--京剧
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封底
卷首语
【京剧起源】 【京剧名家】
【京剧地理】【京剧Fra bibliotek展史】【艺术特色】
【传统剧目】
【行当分类】
【形成与传播】
【发音技巧】
出版单位：深圳市笋岗中学 主编：陈文婷 指导教师：徐斌 国内刊号：SGXX02-51 邮发代号：002——51 本期共19页 出版日期：2007 年 12月 全国统一价：10元
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京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但 有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧 目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲 演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为 民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来， 继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出， 例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔 杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三 击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》 《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》 《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形 式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿 戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传 统戏。
想起小时候很喜欢京剧，甚至到了上瘾的程度，记得我妈妈告诉 我京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调 组成它的音乐素材，也兼唱一 些地方小曲调（如柳子腔、吹 腔等）和昆曲曲牌。它形成于 北京，时间是在1840年前后， 盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当 全面、表演成熟、气势宏美，是 近代中国戏曲的代表。 因此我以京剧为主题做了这个 电子报刊，希望你们会喜欢。
京剧
荒腔 亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分 都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
艺术 特点
发音技巧
脑后音
京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音 虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻 音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力， 能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多 用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
调门 调面 调底
指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由 定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡 字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁
就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高 相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。 调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调 面。
艺术 特点
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打 坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨 宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中 国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员
【京剧】
京剧是地道的中国国粹，深受京城老百姓
的喜爱，您走在北京的街头，经常可以听到 路边传来抑扬顿挫的京戏段子。京剧的源头 还要追溯到几种古老的地方戏剧，1790年， 安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、 春公班、和春班——先后进京献艺，获得空 前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作 演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调 “西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地 方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在 200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及 字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等 乐器，也融合了多个民族的特色，终于成为 一种成熟的艺术。
京剧之服装
它由蟒 、帔 、靠 、褶 、衣、特殊服装组成
图为《贵妃醉酒》之杨贵妃 杨贵妃
关羽
曹操 包拯 廉颇 孙悟空
京剧 集歌唱、舞蹈、武打、 音乐、美术、文学于一体， 与西方歌剧有类似之处，所 以被西方人称为“peking opera”。除京剧外，北京还 有双簧、相声、评书、杂技、 京韵大鼓等，样样堪称国粹。
简
介
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它
的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲 牌。 它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中 国的“国粹”，已有200年历史。其剧目之丰富、表演艺术家之多、 剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、 打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划 人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。 角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（粗犷威猛的男人，别称 生 旦 净 花脸）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、 丑 善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务 院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
《元曲名篇选录5000篇大全集》（1101—1300篇）
《元曲名篇选录5000篇⼤全集》（1101—1300篇）元曲，是盛⾏于元代的⼀种⽂艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的⼀种表演形式，元代发展成戏曲形式。
每本以四折为主，在开头或折间另加楔⼦，每折⽤同宫调同韵的北曲套曲和宾⽩组成。
如关汉卿的《窦娥冤》等。
流⾏于⼤都（今北京）⼀带。
明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
散曲，盛⾏于元、明、清三代的没有宾⽩的曲⼦形式。
内容以抒情为主，有⼩令和散套两种。
元曲原本来⾃所谓的“蕃曲”、“胡乐”，⾸先在民间流传，被称为“街市⼩令”或“村坊⼩调”。
随着元灭宋⼊主中原，它先后在⼤都（今北京）和临安（今杭州）为中⼼的南北⼴袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每⼀曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相⽐，有较⼤的灵活性。
所以读者可发现，同⼀⾸“曲牌”的两⾸有时字数不⼀样，就是这个缘故(同⼀曲牌中，字数最少的⼀⾸为标准定格)。
元曲是中华民族灿烂⽂化宝库中的⼀朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特⾊，和唐诗宋词明清⼩说⿍⾜并举，成为我国⽂学史上⼀座重要的⾥程碑。
元代是元曲的⿍盛时期。
⼀般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的⽂学体裁。
但也有相同之处。
两者都采⽤北曲为演唱形式。
因此，散曲，剧曲⼜称之为乐府。
散曲是元代⽂学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有⼈以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
继唐诗、宋词之后蔚为⼀⽂学之盛的元曲有着它独特的魅⼒：⼀⽅⾯，元曲继承了诗词的清丽婉转；⼀⽅⾯，元代社会使读书⼈位于“⼋娼九儒⼗丐”的地位，政治专权，社会⿊暗，因⽽使元曲放射出极为夺⽬的战⽃的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最⾼，不识字最好，不晓事倒有⼈夸俏”的社会，直指“⼈皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
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京剧曲牌目录大全
曲牌
合头大字牌子混牌子清牌子干牌子吹打曲牌胡琴曲牌小开门（西皮）小开门（二黄）小开门（反二黄）八岔八板（胡琴曲牌）柳青娘（胡琴曲牌）海青歌万年欢（胡琴曲牌）哭皇天（胡琴曲牌）柳摇金（胡琴曲牌）夜深沉工尺上（胡琴曲牌）傍妆台（胡琴曲牌）笛子曲牌小开门（笛子曲牌）朝天子（笛子曲牌）万年欢（笛子曲牌）山坡羊汉东山春日景和川拨棹老八板（笛子曲牌）哭皇天（笛子曲牌）柳摇金（笛子曲牌）节节高（笛子曲牌）傍妆台（笛子曲牌）哪吒令（笛子曲牌）唢呐曲牌水龙吟将军令哪吒令（唢呐曲牌）一枝花大柳摇金（唢呐曲牌）柳摇金（唢呐曲牌）节节高（唢呐曲牌）傍妆台（唢呐曲牌）小傍妆台梆子吹打柳青娘（唢呐曲牌）水声点绛唇粉蝶儿新水令哭相思急三枪小锣急三枪双三枪批哭批香柳娘六玄
令小锣六玄令水底鱼窣地锦裆出队子风入松朱奴儿小朱奴儿泣颜回一江风粉孩儿园林好江儿水清江引神仗儿醉太平朝天子普天乐千秋岁
五马江儿水尾声海笛曲牌吹腔十三咳十三“一” 五音联弹南锣娃娃琴歌山歌吟诗柳枝腔银纽丝云苏调花鼓调凤阳歌鲜花调滩簧调山歌小调•常用的京剧曲牌有：
01.西皮小开门：京剧胡琴曲牌，多用于配合帝王、后妃升殿时的仪仗、先导，以及他们本身念引、入座和大臣们参拜等动作，如《宇宙锋》中秦二世的升殿等。
有时也可以配合一般动作，且不限于人物身份，如《空城计》中的老军扫街，《群英会》中鲁肃放置假信等，均奏「西皮小开门」。
02.胡琴曲牌：京剧的胡琴曲牌基本上和笛子曲牌一样，也是用于打扫、更衣、梳妆、设宴、行礼、庆贺、祭奠、行路过场以及舞蹈等处，还有在配合哑剧式的表演动作时也经常使用。
由于胡琴等弦乐器操作灵便自如，适应力强，所以胡琴曲牌在舞台上的运用比笛子曲牌更为灵巧。
胡琴曲牌大部分是从昆曲用的笛子或唢呐曲牌移用过来，如「小开门」、「万年欢」、「柳摇金」、「山坡羊」、「川拨棹」、「傍妆台」等。
也有来自民间丝竹乐曲的，如「花梆子」、「东方赞」、「小磨房」、「海青歌」等。
这些曲牌改用胡琴演奏之后，由于胡琴各种定弦的特色和演奏时的弓法、指法的运用以及和二胡、月琴、弦子等的配合，往往会出现更为新鲜的效果。
胡琴曲牌又名丝弦曲牌，一般不用锣鼓伴奏，有时只用单皮鼓或大小堂鼓击奏花点。
丝弦曲牌也有只用弹拨乐器演奏而不要用弓弦乐器的，这是为了表现某种特定的情调，如《空城计》中诸葛亮在城楼抚琴所用的「琴歌」等。
03.吹打曲牌：凡唢呐曲牌中的清曲牌、笛子曲牌，均称吹打曲牌。
04.干牌子：干牌子又名干念牌子，原是可以唱的曲牌，后来改唱为念，去其曲调，仅留下锣鼓伴奏的部分，以锣鼓的音响节奏来衬托干念台词的节奏，如「水底鱼」、「扑灯蛾」、「四边静」、「金钱花」等都属此类。
这种干牌子有时也去其念白，仅以锣鼓节奏来配合舞台上特定的身段动作。
05.大字牌子：京剧曲牌依其配器形式的不同，形成不同的类别，凡带有唱词，以群众齐唱形式出现，并有唢呐加锣鼓伴奏的曲牌，就称为大字牌子。
所谓
大字就是曲词，过去的工尺谱，是把曲词用大的字体写在中间，而曲谱是附在大字旁边的，故名。
又称混牌子、混曲牌、锣鼓曲牌。
06.混牌子：凡把大字牌子去掉歌词，仅由唢呐吹奏曲调，并加锣鼓伴奏的，称为混牌子。
07.清牌：凡把混牌子减去锣鼓，仅由唢呐吹奏的曲调，称为清牌子。
08.八板：京剧胡琴曲牌，「八板」又名「老八板」，是我国民间流行很广的器乐曲。
京剧多用于活泼轻松的舞蹈场面，如《红娘》中的扑蝶（用西皮），《桑园寄子》中的绑子（用二黄），及《打花鼓》的舞蹈等，均奏「八板」。
09.八岔：京剧胡琴曲牌，「八岔」是从八个曲牌里选出八个乐句，经糅合联成一个完整的曲牌，因而得名。
「八岔」的曲调顺畅，旋律优美，音调与四平调相近，故多用于四平调或二黄原板的前面。
如《梅龙镇》、《问樵闹府》等剧，均用「八岔」伴奏。
10.二黄小开门：京剧胡琴曲牌，用法与「西皮小开门」相同，只是用于二黄戏中。
如《贺后骂殿》中的赵光义和《大保国》中的李艳妃上场，以及《问樵闹府》中范仲禹酒醉被送往书房，《清官册》中寇准更换服装等处，均奏「二黄小开门」。
11.反二黄小开门：京剧胡琴曲牌，不一定用于唱反二黄的剧中，而是与正二黄的小开门变换使用。
如《贵妃醉酒》中高、裴二力士及宫娥们向杨玉环进酒时，即奏「反二黄小开门」。