中国古代绘画艺术2

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古代绘画艺术的流派与风格

古代绘画艺术的流派与风格古代绘画艺术是中国传统文化中不可分割的一部分，历史悠久，流派繁多，具有丰富的表现形式和内涵。

在中国绘画发展的长河中，又出现了诸多的画派，每个画派都有着独特的审美和风格，今天我们就来一起了解一下古代绘画艺术的流派与风格。

一、山水画派在古代绘画发展的历史长河中，山水画派是非常重要的一个流派。

这类画派以自然界中山水、水墨表现为主，注重自然的真实和艺术感的抒发。

其中最为重要的画家是王维、苏轼、黄公望、董源等人，他们对山水画的表现方法和审美标准产生了不可磨灭的影响。

山水画派的风格独特，注重自然的真实性和艺术感的抒发，不追求高度的技术含量和创新性，而是注重思想内涵和艺术的感染力。

二、人物画派人物画派也是古代绘画艺术中一个非常重要的流派，以人物形象的表现为主，辅以自然景色和器物。

这类画派最早开始于唐代，经过宋代的改进和发展，成为中国绘画史上的一个高峰。

在人物画派的发展过程中，出现了许多伟大的画家，如吴道子、顾恺之、郑板桥等人，他们的作品在中国古代绘画史上占有着重要的地位。

人物画派的风格独特，形象生动，情感丰富，重视个人表现力和创新性，富有现实社会意义。

三、花鸟画派花鸟画派以画花、画鸟、画虫、画鱼等为主要表现对象，它是中国画中非常独特的一种形式，追求高度的写实性和艺术的想象力。

花鸟画派起源于唐代，但是最为著名的花鸟画派则在宋代形成，代表画家有徐渭、朱耷、赵孟頫等人。

人们喜欢用花鸟画来表达祝福、禅意以及借物以喻的思想，在感官和心灵上体现出这类画派的特色和魅力。

四、工笔画派工笔画派是中国画艺术中最重要的一个流派，它的特点是笔端精细，细节复杂。

在古代绘画史上，工笔画派的代表人物有白石道人、杨号、董其昌等人，他们的作品从内容到技法都非常出色。

工笔画派的风格给人一种精致、细腻的感觉，它注重细节、形象和色彩的表现，追求精益求精的工艺精神。

综上所述，古代绘画艺术的流派与风格非常丰富多样，包括了山水画派、人物画派、花鸟画派和工笔画派。

2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【04】

没骨：
直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。这种画法打破了前代习用的“双钩填彩”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。
P45
锦石秋花图中国画（轴）纸本设色 140.5cm×58.6cm 恽寿平清南京博物院
P44
课后思考：
梅、兰、竹、菊入画分别表达了画家怎样的情感？
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
纪录片以亚洲文明对话为题材，向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。
五牛图中国画（手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩滉唐故宫博物院
莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是
墨梅图中国画(手卷) 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕元故宫博物院
白阳青藤
葵石图明陈淳纸本水墨纵68.6厘米横34厘米北京故宫博物院藏
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。
P52
墨葡萄图中国画（轴）纸本水墨
165.4cm×64.5cm 徐渭明故宫博物院

中国古代的绘画艺术与文化传承

中国古代的绘画艺术与文化传承中国是一个历史悠久的国家，其传统文化源远流长，其中绘画艺术的历史更是可以追溯至古代。

中国古代的绘画艺术不仅是艺术的表现形式，更是一种文化的传承。

在中国古代历史上，绘画艺术与文化传承有着密不可分的联系。

一、中国古代绘画艺术的发展及其特点中国古代绘画艺术可以追溯到1万年前的新石器时代，那时候的人们已经开始在陶器上刻画动物和人物的形象。

随着时间的推移，中国的绘画艺术不断发展，逐渐形成了独特的艺术风格及传统，在中国传统文化中占据着重要的地位。

中国古代绘画艺术最显著的特点是以“写意”为主要表现手法。

所谓“写意”，即是艺术家在表现作品时，注重意境和气韵的表现，颜色、形态、構圖等都不拘泥于真实生活。

写意的特点不仅可以体现出艺术家的个性和感受，更能让观者产生共鸣。

此外，中国古代绘画艺术注重的是整体性和气势感。

在中国古代绘画作品中，画家往往会将一些象征性的符号或寓意融入到其作品中，这些符号往往可以代表古代文化的某些方面。

整体感和气势感的表现则是通过画家对形态、线条、颜色的运用，使得观者在欣赏作品时能够感到强烈的视觉冲击力，更能够抒发出画家对社会和人生的思考。

二、中国古代绘画艺术在文化传承中的地位中国古代绘画艺术在文化传承中占据着重要的地位。

在中国古代，绘画艺术被视为人类对自然和社会的认识和思考，是记载历史和文化精神的重要手段。

一些著名的绘画作品不仅代表了当时社会的审美思想和文化底蕴，也成为了后人品味和参悟的对象。

古代的绘画作品往往具有象征意义和文化内涵。

在绘画作品中，画家往往会使用一些符号和寓意来表达自己对社会和文化的理解。

这些象征性的符号和寓意往往蕴含着深厚的文化底蕴，传达出重要的文化信息。

通过欣赏这些古代绘画作品，可以更好地了解古代中国的历史、文化、思想和价值观。

除此之外，中国古代绘画艺术还影响了现代的绘画艺术。

在现代的艺术创作中，中国古代绘画的风格和特点也被不断吸收和运用，重新演绎出独特的艺术表现。

中国古代著名的绘画作品

中国古代著名的绘画作品
1.洛神赋图：东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），根据曹植的《洛
神赋》而作，为顾恺之传世精品。

2.清明上河图：中国绘画史上最著名的作品之一，艺术水平高超，
围绕它还流传下来许多有趣的故事。

3.富春山居图：画中描绘了富春江一带的美丽景色，是中国古代山
水画的代表作之一。

4.汉宫春晓图：描绘了汉代宫廷生活的场景，是中国古代人物画的
代表作之一。

5.百骏图：描绘了一百匹骏马的形象，是中国古代动物画的代表作
之一。

6.步辇图：北京故宫博物院馆藏珍品，描绘了唐太宗接见吐蕃使者
的场景。

7.唐宫仕女图：描绘了唐代宫廷女子的形象，是中国古代人物画的
代表作之一。

8.五牛图：描绘了五头牛的形象，是中国古代动物画的代表作之一。

中国古代绘画概述

详细描述
宗教与神话主题绘画主要描绘了佛教、道教等宗教形象，以及中国古代神话传说中的神仙、妖魔等形象，如《八十七神仙卷》、《洛神赋图》等作品。这些作品通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了古代人们对神灵的虔诚和敬畏。
历史与传说
总结词
历史与传说主题绘画是中国古代绘画的重要组成部分，主要描绘了中国古代的历史事件、英雄人物和民间传说。
详细描述
日常生活主题绘画如《清明上河图》、《货郎图》等作品，以写实的手法描绘了古代人们的市井生活、节日庆典、农耕劳作等场景。这些作品通过细腻入微的刻画，展现了古代社会的风俗习惯和生活方式，是了解古代
中国社会的重要窗口。
04
中国古代绘画材料与工具
画纸与画布
画纸
中国古代绘画常用宣纸，其特点是质地细腻、柔韧度高，适用于各种绘画技法。宣纸的制造工艺繁琐，需选用优质原料，经过多道工序加工而成。
要点二
详细描述
文学与诗词主题绘画如《红楼梦》系列、《春江花月夜》等作品，通过画面形象地表现了古代文学名著和诗词中的情节、意境和人物形象。这些作品不仅具有极高的艺术价值，也是研究古代文学和诗词的重要资料。
自然风光
总结词
自然风光是中国古代绘画中常见的主题之一，这些作品以山水、花鸟为主要描绘对象，展现了古代人们对自然的热爱和崇敬。
中国古代绘画概述
目录
• 中国古代绘画历史 • 中国古代绘画风格与技法 • 中国古代绘画主题与内容 • 中国古代绘画材料与工具
01
中国古代绘画历史
起源与早期发展
起源
中国古代绘画起源于新石器时代，当时的岩画和彩陶图案是绘画的雏形。
早期发展
随着青铜器、玉器和漆器工艺的进步，绘画逐渐从工艺装饰中独立出来，形成早期绘画风格。

中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画

中国古代的绘画艺术山水、花鸟和人物画中国古代绘画艺术是中华民族独特的艺术形式之一，以其独特的审美观念和技法而闻名于世。

其中，山水画、花鸟画和人物画是中国古代绘画艺术的三大主要流派。

这些绘画作品不仅展示了中国古代文化的瑰宝，也是中国艺术史上的重要组成部分。

一、山水画山水画是中国绘画艺术中最具代表性的一种形式。

它以山水为主题，通过绘制山川河流、云雾山峦等自然景观，表达艺术家对自然的独特感悟和审美追求。

山水画的创作追求“意境”，强调画家对自然景物的把握和表达，而非完全还原真实景物。

这种抽象的表现方式，使得山水画具有更高的艺术性和观赏性。

中国古代山水画的发展可以追溯到唐代，而达到鼎盛时期则是在宋代。

宋代的山水画家以“北宗”和“南宗”为代表，北宗注重笔墨的浓淡变化和构图的平衡，南宗则更加注重表现意境和气韵。

这两个流派的结合，使得宋代山水画达到了一个新的高度。

二、花鸟画花鸟画是中国古代绘画艺术中另一重要的流派。

它以花卉、鸟类等自然界的生物为主题，通过绘制精细的花朵和栩栩如生的鸟类形象，表达艺术家对自然界的热爱和赞美。

花鸟画的创作追求“形神兼备”，既要准确地描绘花鸟的外貌特征，又要表现出其生动活泼的气息。

中国古代花鸟画的起源可以追溯到唐代，而在宋代达到了一个高峰。

宋代花鸟画家注重对花鸟的细腻描绘和色彩的运用，使得作品更加生动逼真。

同时，他们还注重表现花鸟的情感和气质，使得作品更具艺术性和观赏性。

三、人物画人物画是中国古代绘画艺术中最具表现力的一种形式。

它以人物为主题，通过绘制人物的形象和表情，表达艺术家对人性和社会生活的思考和观察。

人物画的创作追求“神似”，既要准确地描绘人物的外貌特征，又要表现出其内心世界和情感状态。

中国古代人物画的发展可以追溯到唐代，而在宋代达到了一个高峰。

宋代人物画家注重对人物的神态和情感的表现，使得作品更具生动性和艺术性。

同时，他们还注重表现人物的社会地位和身份，使得作品更具历史和文化的内涵。

中国古代人物画的艺术特征

中国古代人物画的艺术特征中国古代人物画的艺术特征中国古代人物画是中国绘画的一大门类，它以古代中国各个历史时期的人物形象为创作题材，描绘各种不同类型的人物形象和情感状态，具有丰富的文化内涵和艺术价值。

以下是中国古代人物画的艺术特征。

一、线条雄健优美中国古代人物画的线条是表现人物形象的重要手段之一，它通常采用独特的“线描法”，即以笔墨勾勒出人物形象的轮廓和细节，刻画出人物的神情、气质、服饰等细节。

这种线条具备雄健、优美的特点，惟妙惟肖地表现出人物的形态和生动形象。

二、色彩丰富鲜明中国古代人物画在色彩表现上也有独特之处，一般采用纯色法和彩墨法两种技法。

纯色法是将某个颜色运用到整张画面上的一种手法，常常采用红、黄、蓝、绿等纯色，使得画面显得鲜明而富有艺术感染力。

彩墨法是在黑墨中添加颜料，或使用色彩丰富、鲜艳的彩墨，运用不同的色调来表现不同的形象和气氛。

三、表现速度姿态中国古代人物画更加重视人物的速度和姿态的表现，这是中国绘画的一大特色。

古代画家注重用画笔记录人物运动的形态和节奏，如弓箭手拉弓、舞蹈家跃起等，展现出人物的活力和动感，创造出强烈的时空感和气氛感。

四、情感细腻真实中国古代人物画的特点之一是表现人物的感情状态和内心世界。

画家会通过表情、姿态、眼神等方式来表现人物的情感状态，如兴奋、忧愁、愤怒、惊恐。

画家将人物形象塑造的人物形象岿然不动，表现出丰富的感情世界，使人物形象更具生命力和感染力。

总体而言，中国古代人物画的艺术特征鲜明，具有强烈的文化气息和艺术价值，展现出中国古代美学思想和审美理念的独特魅力。

这些独特之处不仅充分展示了中国博大精深的文化底蕴，而且对全球艺术文化、美术教育等方面的发展也起到了重要的推动和启示作用。

中国绘画艺术

墨：
纸：
（安徽泾县宣纸）
砚：
（广东高要端溪端砚）
中国画的分类：
（1）从技法上分工笔和写意
中国画按题材分：
人物画、花鸟画、山水画
二、中国古代绘画
（1）我国早期的独幅绘画作品——帛画
帛画主要指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人根据墓中出土的“遣策”称之为“非衣”。入葬时作为随葬品将其盖在棺上。
《
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墨
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ห้องสมุดไป่ตู้
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清
徐
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渭
朱
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（二）中国现代绘画
（1）20世纪中国画定义：指1919年五四运动起始的美术特点：中西融合，借古开今类型：传统型，融合型代表：传统型：齐白石，融合型：徐悲鸿
作品赏析：
（2）20世纪中国的油画
《开国大典》董希文
《父亲》罗中立
元
》
倪瓒
沈周
）
（清）龚贤《溪山无尽图卷》局部
（清）石涛《淮扬洁秋图》
（5）中国古代花鸟画
中古古代花鸟画的特点：借物抒情、托物言志
唐
作品赏析：
《五牛图》（唐）韩滉
宋
《芙蓉锦鸡图》（宋）
赵《白头丛竹图》宋
佶
元
《墨梅图》（元）王冕
中国绘画艺术
知识框架：
中国古代绘画：中国画和中国画的分类：中国现代绘画
一、中国古代绘画
(一)、中国画和中国画的分类中国画：也称水墨画，是以中国独有的工具材料，按长

中国古代绘的艺术表现形式

中国古代绘的艺术表现形式中国古代绘画的艺术表现形式中国古代绘画艺术源远流长，具有独特的表现形式和艺术特点。

通过描绘自然景物、人物形象和社会风貌，古代绘画艺术展现了丰富的想象力、情感表达和审美追求。

本文将介绍中国古代绘画的主要艺术表现形式，包括工笔画、写意画、山水画、人物画和花鸟画。

一、工笔画工笔画是中国古代绘画的一种主流表现形式，它以细腻、精细的笔触和严谨的绘画技法为特点。

工笔画追求细节的精确描绘，常用于描绘人物形象、花鸟、山水等题材。

画家使用细毫笔触细致地表现物体的轮廓线和纹理，以及光影效果，使作品更加真实生动。

工笔画的色彩鲜艳明快，常选用质地良好的颜料，给人以色彩明亮、画面丰富的感觉。

二、写意画与工笔画不同，写意画更注重表达主观情感和意境，追求意象的形成。

写意画通过简洁、概括的笔触和形式，充分发挥了艺术家的创造力和想象力。

写意画通常运用浓墨重彩的表现手法，通过笔墨的运用和形象的构成，表达出画家对于自然和人物的独特理解。

写意画重视意境的抒发，艺术家往往通过画面的布置和构图手法，展示出内心深处的思考和感悟。

三、山水画山水画是中国古代绘画的代表作品之一，通过描绘自然山水的壮丽和美妙，表达了人们对自然的向往和追求。

山水画追求意境的营造，通过线条、墨色、贴近意境的构图、布局表达绘画家的情感和主观感受。

山水画往往采用“一泼一拓”、“云烟渺渺”等构图手法，使画面更具深度感和空间感。

四、人物画人物画在中国古代绘画中占据重要地位，通过描绘人物的形象和神态，展现了人物的性格、情感和社会地位。

人物画虽然也追求细致的描绘，但更注重形象的塑造和人物性格的把握。

人物画的造型和人物的动态表达都是画家临摹和创作的重点，艺术家通过绘画技巧的运用，使观者能够感受到人物形象的丰富内涵。

五、花鸟画花鸟画以花卉和鸟类为题材，是中国古代绘画中的重要分类之一。

花鸟画具有写意性和工笔性的结合，追求物象的形态和感觉的表达。

花鸟画以细腻的线条描绘花朵和鸟类的形态，注重色彩的感染力和鲜明度，形成充满生命力的画面。

中国古代艺术(二)

•第三，理性之美。古人曰:“诗言志，歌咏怀”。就是说歌舞更强调表现人的内心情怀，但即使是情怀的表现，也要“发乎情，止乎礼。”因此，中国古代的音乐都是合乎礼节、充满理性的。
•六、戏曲
•（一）戏曲的历史沿革
•中国戏曲是指中国的传统戏剧。 •汉代的百戏，可以看作中国戏曲的萌芽，首见于汉代。汉代张衡的《西京赋》中有对百戏演出场面的描写，他描写了当时流行的《湘妃怒》的情景:“女娥坐而长歌，声清畅而委婉…度曲未终，云起雪飞，初若飘飘，后遂霏霏”
•（二）按音乐功能，大致可分为四类:
•一、仪式音乐，即用于祭祀、宗庙、大典，也包括宗教寺庙的仪式音乐。 •二、宫廷舞乐:又称燕乐，宫中乐。帝王在宫中饮宴，游乐时，舞女跳舞，歌姬歌唱，乐师演奏。
•三、声乐。声乐这个概念在古代音乐理论中一般用来泛指音乐、音乐活动，又长指规模比较盛大，兼有歌唱和乐舞的音乐。 •四、独奏器乐。独奏器乐是不需要伴奏就能独立地演奏曲子的器乐。
《快雪时晴帖》原件
王献之中秋帖
•四、绘画
•中国绘画，就其审美原则、情趣、风格、技法等等而言，具有完整而独特的体系。
•（一）中国绘画的历史沿革。 •1、原始彩陶和青铜纹饰，可以看作是中国绘画的起源。他们确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。 • 2、春秋战国时期是我国各类绘画的初创期。注重人或物的整体形象在画中的位置。 • 3、魏晋绘画，是中国绘画的形成期。其成就主要表现在宫廷绘画、佛教绘画和文人绘画几个方面。
黄公望赵孟頫
王蒙秋山草堂图
钱选幽居图
吴镇
• 7、明代市民兴起，民间绘画较盛行，版画得到发展，出现了浙派、江夏派、吴门派等不同流派。人物画家有仇英、陈洪绶、徐渭

中国古代绘画艺术

《游春图》（隋·展子虔）长卷
描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主技法特点：以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
——折枝法
《芙蓉锦鸡图》赵佶宋徽宗,宋代第八个皇帝. 创造的书法字体“瘦金书”
画中描绘了一只绚丽丰润的锦鸡,停立在芙蓉枝干上,回首注视着翩飞的双蝶,表现出跃跃欲试的神态.锦鸡的回头,芙蓉的微微弯垂,使花,鸟,蝶三者之间紧密联系起来,而产生了美丽动人的艺术效果.左下角那丛萧疏的秋菊, 也被描绘得婀娜多姿. 画上的题字是赵佶的瘦金书体.书法与工细,富丽的画风是相一致的.
卖齐半，萧生痫晚落抛风魂闲；已掷笔成野底翁藤明，中珠独。无立
处书
工笔画表现上工整细致，细节刻划详细，染色时层层渲染。人物肖像画创没骨画法
（曾
明鲸）《
张卿子像
工笔画和写意画
（梁南楷宋《）李
白行吟图
》写意画注重神似, 笔简意赅. 讲究书法用笔，注重用墨，以墨代色。
吴道子：画圣《天王送子图》
韩滉的《五牛图》（唐）长卷现存最早的纸本设色花鸟
画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。
五代：创画院出现宫廷绘画，花鸟出现工笔写意，对皴法贡献大
１、丝绸
蟠龙飞凤纹绣浅黄绢面衾（战国）
联珠骑士猎狮纹锦（唐）

古代中国的绘画艺术

古代中国的绘画艺术历史悠久，最早的壁画可以追溯至新石器时代晚期，而随着时间的推移，绘画艺术逐渐成为了中国文化的重要组成部分，而这也在文化中的地位持续，对于美学的影响也一直深远。

本文将探究古代中国绘画艺术的发展历程、艺术特点和影响。

一、绘画艺术的发展历程中国古代绘画艺术的发展可以大致分为两个阶段：前秦至南北朝（公元前221年~589年）和隋唐至明清（618年~1911年）。

在前期的绘画艺术中，群雄割据之时，百家争鸣，各种绘画风格并存，具有时代特征和地域特色。

随着时间的推移，文化交流的加强和经济繁荣的催生，古代中国绘画艺术进入了一个更为繁荣的发展时期，出现了著名的壁画、山水画等艺术形式，其中最有代表性的是唐代李公麟、李思训、王维等人的山水画和宋代吴道子、董源等人的山水画。

二、艺术特点古代中国绘画艺术的与众不同之处在于其独特的艺术风格和对沟通人类感情的深度挖掘。

在古代的绘画艺术中，创作均具有较高的调性和韵律，表现出古人所追求的真、善、美等价值观。

而其主题与表现形式则相邻而行。

在画面的表现上，古代中国绘画艺术更追求形与神兼备，艺术家追求的是真实的形态和灵魂的刻画，同时在视觉造假和创意上也有着极高的追求。

三、艺术对社会的影响不仅对于人们的审美情趣产生了深刻影响，同时也对于中国的文化交流与经济繁荣贡献了重要力量。

在古代，绘画艺术与诗歌、文学、音乐等艺术形式碰撞交融，共同创造了中国独特的文化特色。

与此同时，古代中国绘画艺术也成为中西文化交流的桥梁之一，丰富的艺术内容和技巧运用让古代中国在世界文化史上占有重要一席。

综上所述，古代中国绘画艺术经历了漫长的历史发展和丰富的创作表现，为中国文化的发展和人类艺术史的发展做出了重要的历史贡献。

随着时间的推移，绘画艺术也不断更新变革，成为了中华文化不可或缺的瑰宝。

美术鉴赏___中国古代美术鉴赏

武梁祠画像石-东壁山东嘉祥武宅山
西壁《武氏祠画像石》
西王母、历史故事、车骑画像（拓片）墓室画像石山东武氏祠出土
王陵母画像石山东嘉祥武宅山
荆轲刺秦王（拓片）墓室画像石山东武氏祠出土
闵子骞画像石七十二贤之一山东嘉祥武宅山
孝孙原毂画像石山东嘉祥武宅山
泗水取鼎画像石山东嘉祥武氏祠左右室
收割播种画像砖四川德阳 24.2x38.6
三、秦汉时期的雕塑艺术
秦汉兵马俑，两汉陶俑 ·秦陵及兵马俑——数量多，气势强
两万多㎡，8000余件俑生动写实 ·两汉陶俑——兵马俑人物俑动物陶俑
（一）秦代兵马俑
俑——古代墓室中代替活人陪葬的偶人。秦兵马俑：974年3月，发现于陕西省临潼县附近的西杨村。秦始皇特别重视自己陵墓的营建，寄希望于死后仍能和生前一样的安富尊荣。现在出土的大型兵马俑以惊人的规模，反映了秦始皇要把他的强大御林军带入阴间的强烈愿望。
将军俑
御手俑Biblioteka 跪射俑军吏俑这些真人般大小秦始皇兵马俑烧制起来很是不易。据专家研究，这些佣都是上空下实，头和手全是烧制好后再按上的。不然一是重心不稳，二是容易烧裂。
战马俑
《秦始皇陵二号铜车马》车通长3.17米，高1.06米，相当于真车马的一半。这是秦始皇车队中的属车，属于后妃一类人的乘车。铜车马的许多零件都与现代使用的相似，如车门、前窗用的活动铰页，其形状与今日门窗上使用的活页非常相似；系马肚子、马颈的套环采用了策扣连接，策扣与今日人们用的腰皮带上的策扣完全相同。
《望都东汉墓壁画》
河北望都1号和2号东汉两座
墓中着重描绘死者生前的僚
属形象。
门下功曹墓室壁画东汉河北望都东汉墓出土

2 中国绘画---古代山水画

•赏名家、名作
《淮扬洁秋图》清石涛
《淮扬洁秋图》描绘淮扬秋水山丘人家。画中风平浪静，晴空万里，有一叶扁舟荡于水面，用简约之笔勾画出房屋、土坡、苇草、扁舟，其余用点法画成。墨点、彩点相间，疏密、聚散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
•赏名家、名作
《清凉环翠图》清龚贤
整理与品味
物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感
觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明镜摇落，人萧萧；冬山昏霾翳塞，人寂寂。（霾mái 翳yì） --------《林泉高致》
作业： 1、中国古代山水画主要有哪些风格及特点？
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。唐代柳宗元《江雪》显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。
《梅石溪鸟图》马远
此图画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上，十分动人，构图简洁巧妙，一改北宋大山大水的全景构图，而是提炼概括，择取大自然最美的一角，并精心地安排了大面积的空白，使画面显示出无限广阔的空间意象。
• 水墨山水：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
•
设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
始于唐代的李思训，《千里江山图》为其代表作。
•金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。

中国古代绘画概述

六、继续发展的五代绘画
五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。
1、人物画
顾闳中《韩熙载夜宴图》
范宽《雪景寒林图》
北宋
《寒林平野》呈现烟林平远景色，林木薄疏，小丘起伏。李成注重真实的山水写生，深合透视画理，此画面墨法变化微妙，意韵精致。另外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽清，李成的“惜墨如金”，由此可见。
• 李成善画烟林平远之景，变雄劲、深厚为清旷萧疏。
北宋
三、秦汉时期的画像石、画像砖
山东嘉祥武氏祠中的画像石
四、魏晋南北朝时期的绘画艺术
这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。
敦煌莫高窟壁画库
》唐李思训《江帆楼阁图
《明皇幸蜀图》唐李昭道绢本设色纵55.9厘米横81 厘米台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》唐李昭道绢本设色纵55.9厘米横81厘米台北故宫博物院藏
王维雪溪图
中晚唐的水墨山水
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鸟鸣涧人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以唐宗室武将李思训、李昭道（俗称大小李将军）为代表的青绿山水，一是以文人士大夫王维（世称王右丞）为代表的水墨山水。