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18世纪的欧洲服装优秀课件
第六章 18世纪的欧洲
本章知识点
18世纪欧洲艺术风格——英国的田园风格、法国 的洛可可风格、法国的古典主义风格的特色；法 国路易十五、路易十六时代及法国大革命时期主 要的男装与女装款式及特征。
学习目标
了解洛可可艺术对服装发展的影响，掌握法 国路易十五、路易十六时代以及法国大革命 时期典型的服装样式。
帕尼埃（pannier）
19
20
路易十五时代 （1730-1770）洛可可 鼎盛期
1. 帕尼埃：前后 扁左右宽的椭圆形裙 撑托起的向两侧突出 膨大的臀部，腰部以 下呈长方形；由紧身 胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥 体，正视呈倒三角形， 有丰富装饰的肚兜强 化了倒三角型的轮廓。
21
22
23
（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结 （bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量 运用就是洛可可时期典型的服饰特点。 其装 饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细 腻、精致 ③：政治的变革、经济的发展、思想的开化都 对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的 作用。
1770-1789）洛可可衰落期 洛可可→新古典主义 服装：人工形→自然形 波兰式罗布：体积变小，裙长变短。
41
1、男子服饰
➢ 1760年，男士上衣开始 去掉多余的量，衣摆不 再夸张，缓解了紧束的 腰身，这时上衣称为 “夫拉克”（frock)，最 大特点是门襟自腰围线 起斜着裁向后下方，这 是向下个时代的燕尾服 迈出的第一步，也是现 在晨礼服的始祖。
36
37
38
39
整体特点：
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、
洛
纤弱柔和，这使整个服装风格趋于 柔美化、繁复化。
本章知识点
18世纪欧洲艺术风格——英国的田园风格、法国 的洛可可风格、法国的古典主义风格的特色；法 国路易十五、路易十六时代及法国大革命时期主 要的男装与女装款式及特征。
学习目标
了解洛可可艺术对服装发展的影响，掌握法 国路易十五、路易十六时代以及法国大革命 时期典型的服装样式。
帕尼埃（pannier）
19
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路易十五时代 （1730-1770）洛可可 鼎盛期
1. 帕尼埃：前后 扁左右宽的椭圆形裙 撑托起的向两侧突出 膨大的臀部，腰部以 下呈长方形；由紧身 胸衣将躯干在腰部以 上束裹成平挺的圆锥 体，正视呈倒三角形， 有丰富装饰的肚兜强 化了倒三角型的轮廓。
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（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结 （bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量 运用就是洛可可时期典型的服饰特点。 其装 饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细 腻、精致 ③：政治的变革、经济的发展、思想的开化都 对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的 作用。
1770-1789）洛可可衰落期 洛可可→新古典主义 服装：人工形→自然形 波兰式罗布：体积变小，裙长变短。
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1、男子服饰
➢ 1760年，男士上衣开始 去掉多余的量，衣摆不 再夸张，缓解了紧束的 腰身，这时上衣称为 “夫拉克”（frock)，最 大特点是门襟自腰围线 起斜着裁向后下方，这 是向下个时代的燕尾服 迈出的第一步，也是现 在晨礼服的始祖。
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38
39
整体特点：
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、
洛
纤弱柔和，这使整个服装风格趋于 柔美化、繁复化。
洛可可艺术ppt
·明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐 生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫 殿上。
雕塑
室内装饰
·内部装潢五彩缤纷，形式多样 ·通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫 或贝壳等作为装饰的图案
法国巴黎·苏比兹府邸
凡尔赛宫镜厅
服装
电影
《绝代艳后》 《加勒比海盗》 《茜茜公主》 《凡尔赛的玫瑰》 《下妻物语》
洛可可艺术概念
·特质
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形 的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱 ，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
Hale Waihona Puke 韦尔顿堡修道院教堂洛可可艺术的倡导者
▪ 蓬帕杜夫人 ▪ （1721---1764） ▪ （原名）让娜·安托瓦内
家具
洛可可家具的特点 把截为弧形发展到平面 的拱形
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用 不同颜色的上等木料加工而成的 雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀 木和花梨木等等。
诗尼曼推出的洛可可系列
洛可可雕花系列——魅力红
洛可可雕花系列——典雅白
音乐
亨德尔的《弥赛亚》 J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》
L.-C.达坎 《杜鹃》
谢谢观赏
弗朗索瓦·布歇
（ Francois Boucher，
1703—1770）法国画家
、版画家和设计师，是 一位将洛可可风格发 挥到极致的画家。曾
任法国美术院院长、皇 家首席画师。出版过《 千姿百态》画册 。
让·安托万·华铎
（A.Watteau 1684～ 1721）
路易十五时代的宫廷
雕塑
室内装饰
·内部装潢五彩缤纷，形式多样 ·通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫 或贝壳等作为装饰的图案
法国巴黎·苏比兹府邸
凡尔赛宫镜厅
服装
电影
《绝代艳后》 《加勒比海盗》 《茜茜公主》 《凡尔赛的玫瑰》 《下妻物语》
洛可可艺术概念
·特质
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形 的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱 ，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
Hale Waihona Puke 韦尔顿堡修道院教堂洛可可艺术的倡导者
▪ 蓬帕杜夫人 ▪ （1721---1764） ▪ （原名）让娜·安托瓦内
家具
洛可可家具的特点 把截为弧形发展到平面 的拱形
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用 不同颜色的上等木料加工而成的 雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀 木和花梨木等等。
诗尼曼推出的洛可可系列
洛可可雕花系列——魅力红
洛可可雕花系列——典雅白
音乐
亨德尔的《弥赛亚》 J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》
L.-C.达坎 《杜鹃》
谢谢观赏
弗朗索瓦·布歇
（ Francois Boucher，
1703—1770）法国画家
、版画家和设计师，是 一位将洛可可风格发 挥到极致的画家。曾
任法国美术院院长、皇 家首席画师。出版过《 千姿百态》画册 。
让·安托万·华铎
（A.Watteau 1684～ 1721）
路易十五时代的宫廷
rococo洛可可式艺术风格
1667～1754），巴黎 《苏比兹宅邸》(17369，例如内部的公主大 厅）。 • 德国费斯堡（Wurzburg） 住宅内的《凯瑟大厅》 （Kaisersaal，1749～ 1754），由建筑师诺曼 （B. Neumann， 1687～1745）领导兴 建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696～1770） 负责装饰天花板上的绘画 （1753）。
• 洛可可在形成过程中还受到
中国艺术的影响，特别是在 庭园设计﹑室内设计、丝织 品、瓷器、漆器等方面（如 《中国人物小陶瓷》，麦尔， 德国，1768）。由于当时 法国艺术取得欧洲的中心地 位，所以洛可可艺术的影响 也遍及欧洲各国。
2、词源与含义
• 从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状
《海尔阁下》
• 康斯博罗（T. Gainsborough，1727～88），
受范· 戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感 技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对 风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》 （1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛 莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。
• 室内装潢通常以白色
为底，利用花朵、草 茎、棕榈、海浪、泡 沫或贝壳等作为装饰 的图案，带来一种异 常纤巧、活泼的趣味， 但却破坏了建筑的均 衡、庄重和安定的感 觉，尤其是使用金、 白、浅绿、粉红等刺 眼的色彩，更令人眼 花撩乱，这种繁琐、 矫揉造作的风格，实 在是装饰艺术的极端。
• 代表作品 • 波夫朗（G. Boffrand，
2、雕刻
• 洛可可雕刻 • 洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美
也很生动，一般作品体积不大，多半是人 物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕 像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是 用陶瓷器制作的。
洛可可风格.ppt
1.奥尔良公爵摄政时期
这个时期是巴洛克向洛可可的过度期， 出现了穿着方便的“华托服”，它一种 宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼 尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用 鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚 麻布制作而成。
2.路易十五时期
洛可可风在这时期达到鼎盛，女装的最大特征是裙 撑越来越大。出现了“双巴尼尔”裙撑，下摆更为夸 张。在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。 在不同程度上，使得当时的女性更有吸引力和美感。 十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽，注重额外的 装饰，以无数花边、蕾丝。缎带花结、花状饰物和繁 复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体
二、 洛可可艺术风格的特点
洛可可艺术的特点是改变了 古典艺术中平直的结构，采 用C型、S型和贝壳型涡卷曲 线，颜色淡雅柔和，形成绮 丽多彩、雍容华贵、繁缛艳 丽的装饰效果。除此之外， 表现在印花图案上则是大量 的自然花卉的主题，所以有 人称这个时期法国的印花织 物为"花的帝国"（The Empire of Flora）。洛可可 艺术风格表现上，是以追求 服装面料的质地柔软，花纹 图案小巧，而且面料的色彩 趋于明洛克艺术风格最显著的差别二： 洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色， 在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则，同时 采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。洛可可 反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。 这种风格从建筑和家具到油画和雕塑，还有音乐，都 表现出华丽、大胆。说到洛可可，就必须提到这位蓬 帕杜夫人，这位在当时的路易十五统治时期不仅参与 军事外交事务，还左右了当时的艺术风格，就是在她 的倡导下产生了洛可可艺术风格。这种艺术风当然影 响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大 革命之前18世纪的服装款式。
美术教案课件—【工作室课程——走进艺术史】第三章《理性的规范》第2节——洛可可的情调
NO.3
/ 轻盈 /
/弗拉戈纳尔/
弗拉戈纳尔
法国洛可可风格画家，其代表作品有《 秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》 等。他可以说是充分体现罗可可精神的 画家。 早年跟着夏加尔学习绘画，后来拜头布 歇门下，是布歇的亲传弟子和继承人。
这件作品是画家22岁时的作品。此画 才气横溢的描绘了神话故事中丘比特 和普绪柯的故事。画的构图和处理手 法让人想起以前的大师，尤其是布歇 的作品。在画面中用金色和橘色的和 谐，而不是布歇的蓝色和玫瑰色的统 一，在普绪柯身边的鲜花尤为显眼， 是画面中最为清晰的聚焦点。与之相 应的是颜色越是向外越是融合，与中 间色彩形成差异。这些都视乎预示着 某种不测的未来。
以比较精致细腻的绘画风格赢得当时贵族的喜爱，因此得来源源不断的订单。
《蓬帕杜夫人》
蓬巴杜夫人作为路易十五的政治与文化的实力 人物，她对法国洛可可艺术的影响是决定性的 。作为一个富裕的资产阶级家庭的女子，她平 步青云，最初委身为国王的情妇，后来成了左 右政治的特权人物，这在各族封建帝国历史上 并不鲜见。可是蓬巴杜夫人能爬上这般地位， 她决非仅仅以色事人，还有过人的才智。蓬巴 杜夫人善于结交艺坛文人，从而转过来又影响 宫廷对艺术的嗜好。从这一层意义上看，布歇 也是一位较接近市民的宫廷画家。 画家在这里显然是对他有感恩的情怀，他不仅 细腻的记录了她的优雅、美丽，仿佛是一个来 自天国的人物，在画面的左上角还安排了一个 象征“三大美德”之一的博爱美德雕像。以表示 对画家的提携和慷慨赞助。
/洛可可的影响/
/虽被视作巴洛克风格的最后阶段，但洛可可艺术 还是创造了自己独特的风格，代表着一个创造性 、智慧性活动高度发达的时代。/
华托
布歇
弗拉戈纳尔
《出浴的狄安娜》
洛可可艺术
《时髦婚姻组画之二：某天早晨》
《时髦婚姻组画之三：查验》
《时髦婚姻组画之四：梳妆》
《时髦婚姻组画之五：伯爵之死》
《时髦婚姻组画之六：伯爵夫人之死》
《卖虾女》1759年
雷诺兹（1723～1792）Reynolds， Joshua
《 上 校 像 》 年
1782
《 邦 伯 里 小 姐 为 三 美 神 牺 牲 》 1765 年
《 火 神 伏 尔 甘 突 然 出 现 在 维 纳 斯 和 战 神 马 尔 斯 面 前 》
弗朗索瓦· 布歇
• 弗朗索瓦· 布歇 （ Francois Boucher，1703— 1770），法国画 家、版画家和设计 师，是一位将洛可 可风格发挥到极致 的画家。
《雷纳托和阿尔米达》约17343年
厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）
《静 物》
《银质大口杯》1761年
《有铜水壶的静物》1733年
《 玩 小 陀 螺 的 男 孩 》 年
1737
《市场归来》1739年
《勤勉的母亲》1740年
西班牙美术
戈雅
• 弗朗西斯哥· 戈雅.西班牙恶魔派画家,早期喜 欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修 道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼 的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但 充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为 他招来各种审判.但他的修到士雇主一直袒 护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺 点画出来.
J.H.Fragonard,1732 1806 ～
《荡秋千》
弗 拉 哥 纳 尔
《狄德罗肖像》约1769年
《读书少女》约1776年
《赢得的吻》约1776年
《闩》约1777年
夏尔丹（Cherdin，Jean-BaptisteSiméon1699～1779）
西方服装发展史巴洛克洛可可时期课件
• 蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。 其服装特别注重额外的装 饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身 ，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、 蕾丝， 整个服装上 上下下如花似锦，美丽富贵。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
• （一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 • 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格
巴洛克前期的男子服装
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、 皮革、长发。
荷兰时期特征主要是领子。因为 那时荷兰盛行的大的披在肩上带 花边的方形领子。称为拉巴 （rabat）。
这个时期男子的外套是繁多装饰 性强的排扣，同时裤子到膝盖的 长度，裤腿包裹着大腿,下面是 长袜。
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
英国王室儿童
近代前期服装
巴洛克时期
女子服饰
摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的 裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子 外形变得平缓、柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的花边大领，有 的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节 节的箍起来，一层层的装饰花边。
• 荷兰风格的婚礼服饰
近代前期服装
巴洛克时期
巴洛克艺术的兴起
•
源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异的珍
珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪 ，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物 。
• 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开 始逐渐衰落，前后持续大约150年。
在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶， 从肩部直至地面，造型优美流畅。
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象，故此被称为瓦 托罗布。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
• （一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 • 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格
巴洛克前期的男子服装
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、 皮革、长发。
荷兰时期特征主要是领子。因为 那时荷兰盛行的大的披在肩上带 花边的方形领子。称为拉巴 （rabat）。
这个时期男子的外套是繁多装饰 性强的排扣，同时裤子到膝盖的 长度，裤腿包裹着大腿,下面是 长袜。
近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
英国王室儿童
近代前期服装
巴洛克时期
女子服饰
摆脱了过于人为夸张的特点，丢弃了宽大的 裙撑，腰线上移，收腰不十分明显，使女子 外形变得平缓、柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的花边大领，有 的完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节 节的箍起来，一层层的装饰花边。
• 荷兰风格的婚礼服饰
近代前期服装
巴洛克时期
巴洛克艺术的兴起
•
源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意思是变异的珍
珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪 ，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物 。
• 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛于17世纪，18世纪开 始逐渐衰落，前后持续大约150年。
在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶， 从肩部直至地面，造型优美流畅。
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象，故此被称为瓦 托罗布。
洛可可时期服装风格
层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果， 成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料 的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。
蕾丝
是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织 物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为 其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。
• •
积极向上的心态，是成功者的最基本要素 5、
。20.1 0.1720. 10.170 1:20:48 01:20:4 8Octobe r 17, 2020
生活总会给你谢另一个谢机会，大这个机家会叫明天 6、
。2 020年1 0月17 日星期 六上午1 时20分 48秒01: 20:482 0.10.17
裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形（如图 1），后来“帕尼埃”越变越大，逐 渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表 层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方 近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。
褶边、荷叶边
褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。 褶边
这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。 荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根
（二）对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和 罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成可女装浪漫、迷人的 华贵风情。
蕾丝
是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织 物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为 其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。
• •
积极向上的心态，是成功者的最基本要素 5、
。20.1 0.1720. 10.170 1:20:48 01:20:4 8Octobe r 17, 2020
生活总会给你谢另一个谢机会，大这个机家会叫明天 6、
。2 020年1 0月17 日星期 六上午1 时20分 48秒01: 20:482 0.10.17
裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形（如图 1），后来“帕尼埃”越变越大，逐 渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表 层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方 近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。
褶边、荷叶边
褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。 褶边
这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。 荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根
（二）对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和 罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成可女装浪漫、迷人的 华贵风情。
文艺复兴时期的艺术设计PPT课件
阿拉伯中国及日本的花草纹样泉法国塞弗尔尔窑浪花纹茶杯与碟法国塞弗尔窑水壶与水钵法国塞弗尔窑17600年彩绘人物纹盖罐法国塞弗尔窑罐1763年彩绘描金双耳杯法国塞弗尔窑1765年1770年彩绘描金双耳杯法国国塞弗尔窑18世纪中期船型香壶法国塞弗尔尔窑1761年罗可可式钟表法国18世纪彩绘椭圆形陶盘18世世纪卢浮宫罗可可彩绘花鸟纹方口方足彩绘花鸟纹方口方足瓶瓶瓶瓶德国麦森窑德国麦森窑金饰瓷瓶德国麦麦森窑贴塑盖罐德国柏林林1751年1757年爱神之殿德国麦麦森窑1750年代瓷杯德国麦森窑窑1725年贝形碟德国麦森窑1730年代有风景图案的瓷盘德国18世纪彩绘花鸟纹瓷盘德国国麦森窑1730年喜剧人物德国彩绘陶塑人物德国国1757年三家具?装饰手法
56
四河喷泉 贝尼尼
57
（五）巴洛克风格家具
装饰手段： 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒 或织物包衬；
58
多 门 橱 柜
59
橱 柜
60
宝 石 衣 柜
61
拼 木 镶 嵌 柜
62
镶 嵌 式 写 字 台
63
豪 华 型 椅 子
胡 桃 木 卢 浮 宫
瓷 杯 德 国 麦 森 窑
年
118
1725
1730
贝 形 碟 德 国 麦 森 窑 年 代
119
18
有 风 景 图 案 的 瓷 盘 德 国 世 纪
120
彩 绘 花 鸟 纹 瓷 盘 德 国 麦 森 窑
年
121
1730
喜 剧 人 物 德 国
122
彩 绘 陶 塑 人 物 德 国
年
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1757
（三）家具
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四河喷泉 贝尼尼
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（五）巴洛克风格家具
装饰手段： 摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙 莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒 或织物包衬；
58
多 门 橱 柜
59
橱 柜
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宝 石 衣 柜
61
拼 木 镶 嵌 柜
62
镶 嵌 式 写 字 台
63
豪 华 型 椅 子
胡 桃 木 卢 浮 宫
瓷 杯 德 国 麦 森 窑
年
118
1725
1730
贝 形 碟 德 国 麦 森 窑 年 代
119
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有 风 景 图 案 的 瓷 盘 德 国 世 纪
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彩 绘 花 鸟 纹 瓷 盘 德 国 麦 森 窑
年
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喜 剧 人 物 德 国
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彩 绘 陶 塑 人 物 德 国
年
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（三）家具
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《洛可可艺术》课件
服装与化妆
洛可可风格的服装和化妆在电影 中经常出现，特别是在表现贵族
和上流社会生活的影片中。
音乐与舞蹈
洛可可的艺术元素也影响了现代 音乐和舞蹈，许多音乐家和舞蹈 家从中汲取灵感，创作出具有洛
可可风格的音乐和舞蹈作品。
洛可可艺术在当代文学中的应用
小说
一些小说家在创作历史题材的小说时 ，会运用洛可可艺术的元素来描绘场 景和人物形象，使作品更具真实感和 生动性。
意义阐述
洛可可艺术代表了18世纪欧洲文化的繁荣与成熟，同时也反映了当时社会的审 美观念和文化追求。
02 洛可可艺术风格
洛可可艺术的装饰性
洛可可艺术的装饰性是其最显著的特点 之一。这种装饰性主要体现在对细节的 关注和刻画上，如使用细腻的线条和丰 富的色彩，使大量 的曲线和曲面，创造出一种流动、优雅 的视觉效果，使作品看起来更加生动、
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洛可可艺术风格的情感表达还体现在对故事情节的表 现上，通过对故事情节的细腻描绘和情感化的处理， 使观众能够更好地理解和感受作品所传达的情感和主 题。
德国洛可可艺术代表作品
弗兰兹·安东·麦耶贝尔：《清唱 剧》
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特： 《拿破仑在办公室中》
卡尔·弗里德里希·申克尔：《莫 扎特纪念像》
04 洛可可艺术与其他艺术流 派的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术在某些方面存在相似之处，如对细节的关注、对装饰的 强调以及对情感的表达。然而，洛可可艺术更加轻盈、精致，而巴洛克艺术则更 加宏大、壮观。
第三章 巴洛克和罗可可艺术
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩， 常用穿插的曲面和椭圆形空间。
罗马耶稣会教堂，平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用 的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈 祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自 由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文 艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门 上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁 柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿 效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文 艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发 端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄， 甚至到了繁琐堆砌的地步。
维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力返回战场为罗马立下了决定胜负的战功
巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石 子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅， 颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类 的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装 饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。 至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯， 而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小； 总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、 威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气 的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成 所谓罗可可式的。 建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰 由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。 那末这个时代的绘画，是什么样子呢? 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样， 都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画， 至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同， 色 彩 不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色 彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一 样。
罗马耶稣会教堂，平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用 的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈 祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自 由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文 艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门 上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁 柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿 效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文 艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发 端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄， 甚至到了繁琐堆砌的地步。
维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马维之名是缘于这样一个传说在一次外族攻击罗马城的反击战中一位罗马士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指士兵因长时间的激烈战斗而口渴之极体不能支经一个叫特莱维的少女的指引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力引找到了这个喷泉当时只是一眼泉水士兵痛饮泉水后很快恢复了体力返回战场为罗马立下了决定胜负的战功
巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石 子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅， 颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类 的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装 饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。 至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯， 而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小； 总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、 威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气 的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成 所谓罗可可式的。 建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰 由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。 那末这个时代的绘画，是什么样子呢? 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样， 都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画， 至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同， 色 彩 不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色 彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一 样。
洛可可艺术
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比玆宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。可谓 洛可可室内装饰的最高范例。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754）， 由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696 ～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
洛可可艺术
关于洛可可艺术 关于洛可可艺术的概念 关于洛可可建筑与装饰 关于洛可可绘画 关于洛可可雕塑
关于洛可可艺术
洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格 以岩石和蚌壳装饰为其特色。这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时 期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则 显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为， 在18世纪，权威 人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上 威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制 度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力 的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。 洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格， 因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之， 在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的 一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务， 还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄 伟的宫殿建筑 。
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弗朗索瓦· 布歇
建筑
电影 绘画
文学
室内装饰
洛可可
音乐 服装 家具 雕塑
绘画
· 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为 对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰， 配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、 罗马）奇物（向日葵、玉米等）。 · 它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感 受；另一面却以法国式的轻快优雅使画面完全 摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景 取代了圣徒痛苦的殉难。
洛可可式艺术
组长：羅蓓 组员：王鈺 母丹丹
洛可可艺术概念
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发 端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行 于路易十五（1715～1774）时代，又称「路易 十五式」。
洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后， 发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。 洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」 引伸而来，指室内装饰、建筑、绘画、雕刻以至 家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺 术风格。
洛可可艺术概念
· 特质
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形 的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱， 如浪漫的爱、性爱、母爱等。
韦尔顿堡修道院教堂
洛可可艺术的倡导者
蓬帕杜夫人 （1721---1764） （原名）让娜· 安托瓦内 特· 普瓦
谢谢观看。
雕塑
室内装饰
· 内部装潢五彩缤纷，形式多样
· 通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或 贝壳等作为装饰的图案
法国巴黎· 苏比兹府邸
凡尔赛宫镜厅
服装
电影
《绝代艳后》 《加勒比海盗》 《茜茜公主》 《凡尔赛的玫瑰》 《下妻物语》
家具
洛可可家具的特点
把截为弧形发展到平面 的拱形
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用 不同颜色的上等木料加工而成的 雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀 木和花梨木等等。
诗尼曼推出的洛可可系列
洛可可雕花系列——魅力红
洛可可雕花系列——典雅白
音乐
亨德尔的《弥赛亚》
J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》
L.-C.达坎 《杜鹃》
文学
洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现 人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或 缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。 比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔· 布拉 斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公 在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果， 刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念， 打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。
弗朗索瓦· 布歇
（ Francois Boucher， 1703—1770）法国画家、
版画家和设计师，是一
位将洛可可风格发挥 到极致的画家。曾任
法国美术院院长、皇家 首席画师。出版过《千 姿百态》画册 。
让· 安托万· 华铎
（A.Watteau 1684～ 1721）
弗拉戈纳尔
（Jean Honore Fragonard， 1732—1806）
路易十五时代的宫廷 画家，被誉为「绘画 中的莫扎特」。代 表作《到西西瑞岛朝 圣》《小丑》
代表作如《阅读的少女》 《秋千》
弗朗索瓦· 布歇
《逃往埃及途中的歇息 》
弗拉戈纳儿
代表作《秋千》
华铎 《吉尔》
建筑
· 轻结构的花园式府邸
· 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建 材或加上一层简单的色调 · 明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐 生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫 殿上。