构成与图案制作技法_肌理

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平面构成--肌理篇41页PPT

平面构பைடு நூலகம்--肌理篇
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们就不再配享受自由了。—— 毕达哥拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的利益，而是为了公共的利益；一部分靠有害的强制，一部分靠榜样的效力。 ——格老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话，那么法律作为一件无用之物自己就会消灭。— —洛克
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞罗
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。 ——刘向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好的教师是幸福，不如说好的教师是不幸。 ——海贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦。——杰纳勒尔·乔治·S·巴顿
谢谢！

肌理构成PPT课件

面
面是由点和线围合而成的二维空间，具有形状、大小和色彩等属性。在肌理构成中，面可以通过形状的变化、色彩的搭配以及面的叠加、交错等方式形成复杂的肌理效果。
色彩与肌理
色彩三要素
色相、明度、饱和度是影响色彩与肌理关系的重要因素。不同的色彩搭配可以产生冷暖、远近、轻重等不同的视觉感受，从而影
响肌理的表现力。
空间尺度
空间尺度的大小直接关系到肌理的视觉效果和感受方式。在较大的空间中，肌理需要更加粗犷和醒目才能引起注意；而在较小的空间中，细腻而精致的肌理则可能更加受欢迎。
空间光影
光影是塑造空间氛围和表现肌理质感的重要因素。通过巧妙地运用光影效果，可以突出肌理的层次感和立体感，营造出更加生动和富有感染力的空间环境。
左右对称
以垂直中心轴为基准，两侧元素完全相同或相似。
上下对称
以水平中心轴为基准，上下元素完全相同或相似。
对称与均衡
1 2
点对称
以中心点为基准，各元素与之等距且呈放射状分布。
均衡
在不对称的情况下，通过调整元素的大小、色彩、位置等因素，使画面达到视觉上的平衡。
3
异形均衡
运用不同形状的元素，通过巧妙布局达到视觉平衡。
比例
指肌理元素之间以及元素与整体之间的数量关系。
黄金比例
运用1:1.618的黄金比例关系，使画面更加和谐美观。
等比关系
各元素之间保持相同的比例关系，营造秩序感和统一感。
比例与尺度
自由比例
根据创作需求灵活调整元素比例关系，突破常规比例限制。
尺度
指肌理元素的大小和画面整体的度量关系。
自然尺度
保持元素的自然大小关系，符合人们的日常视觉经验。

肌理构成的创意设计

产品设计
在产品设计中，可以通过对材料、形态、结构等元素的运用和处理，创造出各种肌理效果，提高产品的品质感和使用体验。
平面设计
在平面设计中，可以通过对图形、文字、色彩等元素的组合和处理，创造出各种肌理效果，增强画面的层次感和视觉冲击力。
环境艺术
在环境艺术中，可以通过对自然和人造元素的运用和处理，创造出各种肌理效果，营造出独特的景观和氛围。
肌理构成的设计原则
总结肌理构成的设计原则，包括整体性、统一性、对比与调和等。
肌理构成的创意产业发展现状
01
肌理构成的创意产业现状概述
对当前肌理构成的创意产业发展状况进行简要概述。
02
创意产业中的肌理构成应用
介绍创意产业中肌理构成的应用，包括建筑、家居、服装等。
03
肌理构成的创意产业市场规模
作品C
该作品在材质选择和肌理构成上独具匠心，通过特殊的印刷和加工工艺，使得作品呈现出独特的质感和美感。
创新肌理构成设计案例解析
01
案例D
该设计作品打破了传统的平面和立体构成方式，将多种纹理和层次叠
加在一起，创造出了一个既简洁又富有创意的艺术装置。
02
案例E
该设计运用了先进的3D打印技术，将纹理和结构完美地结合在一起，
品牌I
该品牌在服装设计中融入了肌理构成元素，通过特殊的纺织品材质和加工工艺，打造出既时尚又富有创意的品牌形象。
THANK YOU.
呈现出了独特的视觉效果和触感。
03
案例F
该设计运用了交互式技术，将观众的行动和声音与装置作品相互关联
，创应用案例
品牌G
该品牌在产品包装和宣传中大量运用了肌理构成元素，通过特殊的印刷工艺和材质选择，将品牌形象打造得更加立体化和富有质感。

平面构成-第十一章肌理构成的创意设计PPT课件

（1）描绘法：用手或采用辅助工具直接描绘在纸上，描绘的肌理可以是有规律的或无规律的，可以是模拟的或抽象的。
-
14
（2）喷洒法：用水彩或水粉颜料调成较稀浓度的液体甩或洒在设计表面，也可用小刀刮牙刷得到喷溅的肌理效果。
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15
（3）渍染法：用宣纸、棉纸等吸水较强的材料，在轻微搅和后有纹理的墨水中渍或染成肌理。
-
3
3．作品三（成都宽窄巷子围墙设计）
这是成都宽窄巷子临街围墙的一处设计。它以围墙为背景，三位打牌老人以及头顶的鸟笼，部分是喷绘照片，部分是突出墙体的玻璃钢，是不同材料组合而成的画面。喷绘照片展示了巷子的历史，突起的玻璃钢造型又使巷子的昨天触手可摸。两种肌理的结合代表了传与现代的结合。
-
4
4．作品四（某广场鹅卵石路）
在巨大的广场地面设计了
三条被波浪形的鹅卵石路，
凹凸不平的路面与旁边平整
的地砖形成了肌理对比。大
大小小形态不一的鹅卵石，
给人带来亲切、朴实和自然
的视觉感受，满足了生活在
大城市的人们渴望亲近自然、
回归自然的心情。在这三条
鹅卵石路的衬托下，整个广
场充满了自然、休闲、有趣
的生活情趣。
-
22
（10）盐与水色法：用食盐撒在未干的水彩上，盐吸水后把颜色挤开形成类似雪花状的小白点，可以
得到特殊的肌理。
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23
（11）混色法：用浓度较大的水粉颜料，在画面上堆积并搅动，使其自然混合得到的肌理。
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（12）自流法：将水分较多的颜料涂在较光滑的纸面上，将纸倾斜使其流淌；或用气吹使其流动形成特殊的肌理。
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2
2．作品二（绝对伏特加酒广告）

图案和装饰画中的肌理技巧

未来装饰画中的肌理展望
随着科技的不断发展，未来装饰画中的肌理将更加多元化、个性化，运用更多的新材料、新工艺，创造出前所未有的
视觉效果。
未来装饰画中的肌理将更加注重环保、未来装饰画中的肌理将更加注重与科技、
可持续性发展，采用可再生、可降解的艺术的结合，通过虚拟现实、增强现实
材料，减少对环境的负担。
表达情感
不同的肌理可以传达不同的情感，如粗糙的表面可以表达沧桑、沉重的感觉，而平滑的表面则可以表达轻盈、优雅的感觉。
肌理的文化意义
01
02
03
传承文化
肌理作为艺术表现形式之一，可以承载和传递特定的文化信息，成为文化传承的重要载体。
反映社会现象
肌理可以反映一定时期的社会现象和审美观念，成为历史文化的见证。
跨文化交流
肌理作为一种视觉语言，可以跨越文化和语言的障碍，成为不同文化之间交流的桥梁。
肌理的创新价值
推动技术进步
肌理制作需要不断探索新的工艺和技术，这有助于推动相关技术的进步和创新。
拓展艺术表现形式
肌理作为一种独特的艺术表现形式，可以启发艺术家创造出更多具有创新性的作品。
开辟新的艺术领域
色彩饱和度
调整色彩的饱和度也可以影响肌理效果，高饱和度的颜色可以使纹理更加鲜明，而低饱和度的颜
色则可以使纹理更加沉稳。
05 肌理在艺术创作中的价值与意义
肌理的美学价值
增强视觉效果
肌理通过改变物体的表面质感，创造出独特的视觉效果，使作品更具有吸引力和层次感。
营造氛围
肌理可以模拟自然界的纹理，如树皮、石头等，为作品营造出自然、质朴的氛围。
等技术，创造出沉浸式的艺术体验，使

列出可以制作肌理的方法

列出可以制作肌理的方法制作肌理是一种常见的美术技法，可以给画面增加立体感和丰富的触感。

下面列出一些常用的制作肌理的方法，帮助艺术家在作品中创造出不同的视觉效果。

1.使用纹理笔触：纹理笔触是一种在绘画和数码艺术中常用的技巧。

艺术家可以使用各种笔刷来添加肌理效果，例如使用毛笔刷或粗糙刷头来描绘出细致的纹理。

这种方法适用于各种绘画媒介，包括油画、水彩画和数码绘画等。

2.素材贴图：利用素材贴图是另一种常见的制作肌理的方法。

艺术家可以选择合适的素材贴图，如木纹、石纹、金属纹等，并将其应用于他们的作品中。

这种方法特别适用于数码艺术和平面设计，通过在合适的位置放置和调整图层，可以很容易地添加各种肌理效果。

3.使用浮雕和雕塑技法：浮雕和雕塑是艺术家常用的创造肌理的方法。

在雕塑中，艺术家可以使用各种工具来刻划材料表面，以创造出各种不同的纹理和质感。

而在浮雕中，艺术家可以利用雕塑技法在平面上创造出立体的效果。

4.线条加密和交叉：通过线条的加密和交叉，可以制造出一种错综复杂的肌理效果。

艺术家可以使用铅笔、钢笔或细线工具，在画面中创造各种密集的线条。

这种方法可以应用于绘画、素描和插图等各种媒介。

5.色彩变化：通过使用不同的色彩变化，可以为画面增加肌理感。

艺术家可以利用调色板上的各种色调和阴影来创造出各种纹理效果。

通过重叠和混合不同的颜色，可以创造出富有层次感的肌理效果。

6.创造深度和层次感：通过运用透视和遮挡效果，可以为画面增加深度和层次感。

艺术家可以使用透视原理来创造真实的空间感，并通过遮挡和遮掩物件来增加画面的立体感。

7.利用不同的绘画技巧：不同的绘画技巧可以创造出不同的肌理效果。

例如，艺术家可以运用点刻、搓揉、刮痕等技法来制作出各种纹理效果。

运用刷子的不同动作和手法，也可以创造出丰富多样的肌理效果。

8.利用贴纸和质地：通过使用贴纸、面具和质地材料，可以在作品中添加真实的肌理效果。

艺术家可以使用各种材料，如纱网、纸片、丝绸等，通过切割、贴附、涂抹等方式将其融入到作品中。

第四章平面构成——重复、渐变、特异、肌理

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
骨格渐变
课外作业
以渐变构成进行平面设计作品一幅，主题不限。要求尺寸图为20厘米，装裱黑卡纸为8 开。
特异
特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有
意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

图案肌理的制作技法

人工肌理：用人工手法制作出的肌理效果。如衣服的纹路，鞋底的纹路等。
常用肌理的制作技法
1．绘写--细致的肌理花纹可以用手ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ直接描绘在平面上，也可采用工具辅助。绘写的肌理有规则和不规则等。干或湿的笔触，因其程度不同，可获得特殊之效果。
斑驳的意像效果
2．印拓--用油墨或颜料涂在凹凸不平的物体上进行拓印，如海绵，纱布，又或者纸团，树叶等。
3．喷洒--将颜料调制成适宜的稀度，进行喷、洒或倾倒在平面上所获得的肌理效果。
4．刮印--用调入浆糊的谁风色涂在纸上，用梳子或刷子刮出纹路。
5. 纸版转印--将所需要的形象用纸板剪（刻）好，贴在底板上涂上油墨，覆上软纸，压匀，揭开即可。
形以成不的同独方特向肌的理木
刻线条
其他肌理的制作技法：
6 喷弹 7 吹动 8 弹刮 9 流淌 10 滴洒化水
11 排水法
（油性笔画出某一形象，遇油被排离，显露出画出的形象）
图案肌理的制作技法
什么是肌理，现实中的肌理有哪些?
所谓肌理是指物体表面的纹理。
大自然中的任何物体都是有表面的，而所有表面都是有特定的肌理的。天然材料的表面和不同方式的切面都有千变万化的不同肌理，是我们形式设计取之不尽的创作源泉。
你们还知道哪些物体的肌理?
自然肌理：如兽类的毛皮的处理，树干的纹路等。

平面构成的基本形式

平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。

“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。

不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。

在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。

不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。

这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。

对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。

二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。

（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。

形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。

肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。

可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。

随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。

下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。

2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。

3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。

4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。

5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。

肌理的创作方法及概念解释

肌理的创作方法及概念解释肌理是指在绘画、设计、建筑等艺术领域中，通过线条、色彩、纹理等元素创造出的具有触感和视觉效果的表面质感。

肌理的创作方法和概念解释涉及到艺术家对于表面质感的理解和表现手法的运用。

肌理的创作方法主要包括以下几个方面：1. 线条肌理：通过重复、变化、交错等手法使用线条来表达物体的肌理质感。

例如，在描绘树木的肌理时，可以使用交错的线条表现树干的纹理，使用细小的弯曲线条表现树叶的形状。

2. 色彩肌理：利用色彩的变化和组合来创造出具有质感的肌理效果。

例如，通过色彩的层次渐变表现出物体的光影变化，使用不同色彩的点、线、块来表现出物体的纹理和细节。

3. 纹理肌理：运用不同纹理材料或工具的质感，通过组合、贴画、拓印等手法创造出具有触感的纹理效果。

例如，使用不同材质的贴纸、纸张或其他媒介，在作品表面创造出具有触感的纹理效果。

4. 空间肌理：通过线条的拉伸、变形、交织等手法，创造出具有立体感的肌理效果。

例如，在绘画中运用透视原理，将线条逐渐收缩或扩大，使观者感受到远近的空间距离。

肌理的概念解释主要包括以下几个方面：1. 质感表现：肌理作为表面质感的表现手法，能够突出物体的质感特征，增强作品的视觉效果。

通过合理运用不同元素和技法，艺术家可以创造出具有触感、立体感和运动感的肌理质感。

2. 细节表达：肌理作为细节表达的一种手法，能够丰富作品的视觉层次。

通过细腻的线条、色彩和纹理的组合，艺术家可以表现出物体的细微纹理和细节，使观者更加接近物体的真实感受。

3. 艺术表现形式：肌理作为艺术表现形式的一种，具有丰富的表现力和独特的艺术效果。

通过合理地运用肌理，艺术家可以赋予作品不同的风格和情绪，创造自己独特的艺术语言。

4. 观者感受：肌理的创作不仅要考虑艺术家自身的感受和表达，还要关注观者的感受和理解。

通过合理地运用肌理，在作品中制造一种与观者之间的默契和共鸣，使观者可以感受到作品所传递的情感和意义。

总之，肌理的创作方法和概念解释涉及到艺术家对于表面质感的理解和表现手法的运用。

平面构成第二讲肌理构成讲解

图1-26 肌理的不同光感效果
（3）触感效果肌理感觉很大程度上和触觉感受相关，是压觉、湿觉、痛觉、湿觉等综合的皮肤感觉。我们平时所使用的“手感”、“触感”、“纹理”、“质地” 等术语，多数都是用来说明物体表现出来的触觉感受。其感受往往与材料的硬、软、湿、粗糙、细腻、冷暖感等有关。触感通常包括两方面的感受：一是直接感觉。它以实际材料以及材料表面的实际组织构造为基础；二是心理感受。它以材料表面的实际组织构造所造成的心理感觉为基础。这两者相互结合，相辅相成。人们对客观事物的感知通常是调动身体的各个感觉、知觉器官综合完成的，由于人的知觉经验在视、触、听等方面会产生神奇的相互作用和沟通，人们称之为联觉，因而肌理的不同触觉感就被视觉化了，并且深刻影响着人们的心理，我们将之称为“肌理的感情”。
图1-27 水色法制作的融合流淌效果图1-28 干笔法制作的皴擦效果
图1-29 滴色法制作的绚烂背景
图1-30 刮擦法制作的发射状肌理
图1-31 电脑模仿的压印肌理效果图1-32 电脑模拟的木刻肌理
图1-33 墙面涂鸦肌理图1-34 何菲毕业创作肌理效果的招贴
肌理造型不能离开材料而独立存在。我们拿来一个材料，首先要了解其化学和物理特性，研究其在不同物理环境和受力条件下的形态特征，更要着重研究其“破坏”的方式和形态效果。我们首先要敢于破坏材料，破坏是变化的前提，而变化则是寻求多样造型的基本手段。材料的形态无非是三种，即几何形、偶然形、有机形。几何形是探求公式、尺规、机械化加工方式最方便的形态，因此我们的创作思维也要按由简单到复杂的逻辑来思考。拿来一个材料，按等比例以及一定的方向规律先分别破坏成点状、线状、面状、块状等规则的构成要素，再按构成的法则去组织它们。之后，我们可以抛弃逻辑的思维方式，按偶然性、随机工具和条件，寻求肌理的偶然形态和意象化造型，综合各种材料即兴创作。加工破坏材料的手段要丰富多样，要变换不同的加工工具和工艺。

第四章平面构成——重复、渐变、特异、肌理精品文档

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
课外作业
• 以肌理构成进行平面设计作品一幅，主题不限。
• 要求尺寸图为20厘米，装裱黑卡纸为8开。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所动。 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
方大形
向小状
的重的
重复重
复
复
肌
色彩重复
理
重
复
形状重复
骨格重复排列
近似重复
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

肌理的制作

2020/8/10
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作品欣赏15
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制作方法介绍
人造肌理
自然肌理
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作品欣赏1
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作品欣赏4
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作品欣赏10
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作品欣赏12
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作品欣赏13
2020/8/10
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作品欣赏14
要求：
1.颜色丰富，协调统一； 2.色块大小疏密得当； 3.作品要有一定的意境； 4.有秩序，有条理。
2020/8/10
精选文本
31
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用蜡上要出现肌理的地方
2020/8/10
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23
用淡彩上色
2020/8/10
精选文本
24
最后效果
2020/8/10
精选文本
返回上一层
25
用脸盆装清水

肌理构成精品PPT课件

04 肌理在平面设计中运用
平面设计中肌理作用
01
02
03
增强视觉冲击力
通过肌理的巧妙运用，可以使平面设计作品更具视觉冲击力，吸引观众的注意力。
丰富画面层次感
肌理可以营造出不同的触感和视觉效果，使画面层次更加丰富，增强设计作品的立体感。
强化主题表达
肌理的运用有助于突出设计主题，使观众更加直观地理解设计意图。
在室内设计中，自然肌理可用于墙面、地面、家具和软装的搭配，提升空间舒适度和品质感。
平面设计
在平面设计中，自然肌理可作为背景、图案和元素等，增强设计作品的视觉冲击力和艺术美感。
服装设计
在服装设计中，自然肌理可用于面料选择、图案设计和款式搭配等，打造时尚、个性的服装风格。
03 人工肌理创意表现
肌理分类
自然肌理和人造肌理。自然肌理包括木纹、石纹、水纹等；人造肌理如布纹、陶瓷裂纹、金属锈蚀等。
构成要素及原则
构成要素
点、线、面、色彩、质感等。
构成原则
对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等。
美学价值与意义
美学价值
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，具有独立的美学价值。它能够表现物体的质感、量感和空间感，使画面更加生动、真实。
实战演练：将肌理融入平面设计
确定设计主题和目标受众
在开始设计之前，首先要明确设计主题和目标受众，以便选择合
适的肌理类型和表现手法。
设计作品展示与评价
根据设计需求，收集不同类型的肌理素材，如纹理、图案、色彩
等。
收集肌理素材
运用设计软件对收集的素材进行加工处理，将其巧妙地融入到平面设计中，营造出独特的视觉效果。