高考乐理总结
高考乐理学期总结
高考乐理学期总结引言高考乐理学期已经进入尾声，经历了这一学期的学习和复习，我深感收获颇丰。
在课堂上，老师们耐心细致的讲解和例题讲解，帮助我掌握了乐理的基本知识和技能。
同时，在课外的复习中，我通过做题、刷题、总结笔记等方式不断提高我的能力。
在这篇文档中，我将对这一学期的乐理学习进行总结并进行反思，以期在今后的学习中更好地提高自己。
乐理基础知识的掌握在这一学期的乐理学习中，我注重夯实基础知识的掌握。
通过课堂上老师的讲解以及反复练习，我对音阶、调式、和弦、节奏等基本概念有了更深入的理解。
对于习惯性音程、名字音程以及七个调式的构造等知识点，我通过刷题来提高自己的记忆力和理解能力。
在这一方面，我的掌握程度还不错，但还需要进一步加强练习，提高熟练度。
乐理技能的提升乐理学习不仅仅是为了掌握知识，更重要的是运用这些知识来进行音乐的创作和演奏。
在这一学期中，我不断加强对各种乐理技能的练习。
在和声方面，我通过分析乐曲和进行和声填词的练习来提高自己的和声能力。
在节奏方面，我通过节奏打印和模仿节奏的方式提高了自己的节奏感。
此外，我还通过模仿演奏和曲谱分析等方式提高了我的演奏技巧。
复习方法和技巧的运用在这一学期的乐理学习中，我尝试了一些复习方法和技巧，以提高自己的复习效果。
首先，我制定了详细的学习计划，按照一定的时间和进度进行学习。
其次，我注重总结和归纳，将学过的知识点进行整理，形成自己的笔记。
这样可以帮助我更好地记忆和理解知识点。
此外，我还通过做题和刷题来检验自己的理解和巩固知识。
通过这些复习方法和技巧的运用，我感觉我的复习效果有了明显的提高。
学习中的问题与解决方案在学习乐理的过程中，我遇到了一些问题。
首先，我发现乐理的知识点比较多，有时候难以记忆。
针对这个问题，我采取了刷题的方法，通过不断重复训练来加深记忆。
其次，我在和声和节奏方面遇到了一些难题。
针对这些问题，我向老师请教并进行了有针对性的练习，帮助我解决了这些问题。
乐理高考知识点总结
乐理高考知识点总结
一、音程
音程是两个音高的距离。
音程有几种形式，包括纯音程（第一、四、五、八度）、小音程（三、六度）和大音程（二、七度）。
音程的大小取决于音程中出现的全音和半音的数量，全音大音程有两个，小音程有一个。
半音大音程有一个，小音程有零个。
二、和声
和声是由两个或多个同时发声的音符组成的。
和声分为和弦和和声。
三、节奏
节奏是指音乐中由强弱的时间分布，是音乐中的重要组成部分。
节奏可以分为短音、长音、拍子、拍号、拍子记号、长度与延长线、停暂线与节拍单位、变化、分割与制定。
四、调式
调式是以特定音符为基础建立的音阶，调式中每个音符都有特定的顺序，区别与各自的音高。
五、音阶
音阶是音乐中的基本概念，是音高上的连续排列。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶由全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的排列组成。
小调音阶由全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的排列组成。
六、音符
音符是时间价值的象征，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
七、小节
小节是音乐中独立的一个节奏阶段，小节中的音符数值等于小节中节拍的数值。
八、节拍
节拍是一个强读拍，指跟随人的心跳的音乐中均匀排列的强拍与弱拍，由小节组成。
九、节奏形式
节奏形式是指由强弱有规律的排列组成的一种音乐结构。
十、编曲技巧
编曲技巧是指将和声、节奏、乐器的演奏组合成一首音乐的技巧。
以上就是乐理高考知识点的总结。
希望对学习乐理的同学有所帮助。
高考乐理知识点总结归纳大全
高考乐理知识点总结归纳大全音乐是一门艺术，也是一门学科。
在高考中，乐理知识是考察学生对音乐音阶、音符、节奏和和声等基本概念的理解和运用能力。
本文将对高考乐理知识点进行综合总结和归纳，帮助考生更好地备考。
一、音乐基本概念1. 音符与音程音乐中的音符有全音符、二分音符、四分音符等不同的音符类型，音符的时值决定了其持续的时间。
而音程指两个音符之间的音高差别，常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度等。
2. 音阶与调式音阶是按照特定规则排列的音符组成，常见的音阶有自然大调、自然小调等。
调式是基于特定音阶的音乐体系，如大调音阶的调式包括休止音、主音、上属音、下属音等。
3. 节奏与拍子节奏是音符的时值与演奏速度的组合，它决定了音符的强弱和持续时间。
而拍子则是按照一定的规律划分时间的单位，常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
4. 和声与和弦和声是多个音符同时演奏时产生的音响效果，它包含了和弦的概念。
和弦是由多个音符按照特定规则组合而成的，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
二、乐理分析与听音辨认1. 音乐元素的分析乐理分析是对音乐作品的结构、调性、音型、旋律、和声、节奏等进行分析的过程。
在乐理分析中，需要学生能够准确辨认并描述各种音乐元素，并了解它们之间的关系。
2. 曲式与小结构曲式指音乐作品的整体结构，常见的曲式有奏鸣曲、圆舞曲、交响曲等。
而小结构则是曲式中的一个小节，如起始小结构、发展小结构、再现小结构等。
3. 音乐形式的辨认音乐形式是指音乐作品按照一定的结构排列而成的，如二重奏、三重奏、合唱等。
学生需要通过听音辨认出音乐形式的类型，并理解其结构与特点。
4. 音乐的风格与流派音乐的风格与流派是指一段音乐作品的表现方式、特点和风格风格。
常见的音乐流派有古典音乐、摇滚乐、流行音乐等，学生需要通过音乐风格的特点进行辨认和归类。
三、乐器与演奏技巧1. 乐器的分类与演奏方法乐器是音乐演奏的工具，根据不同的演奏方式和音色特点，可以将乐器分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
乐理背知识点高考
乐理背知识点高考音乐是人类文化的重要组成部分，对于学习音乐的人来说，乐理知识是非常重要的基础。
乐理知识点是高考音乐考试中的必考内容，掌握好这些知识点对于高考取得好成绩至关重要。
本文将为大家总结一些乐理知识点，帮助大家提高乐理成绩。
1. 音符与音程在乐谱中，音符是表示音高与节奏时长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程是两个音高之间的距离，包括纯音程和增减音程两种。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。
2. 调式与音阶调式是指以某个音为基础，按照一定的音程关系形成的音阶体系。
常见的调式有大调、小调、和声小调等。
音阶是按照一定的音程关系进行排列的音符序列，常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等。
3. 节拍与节奏节拍是音乐中基本的时间单位，用来度量音符的时长。
常见的节拍有二拍、三拍、四拍等。
节奏是音乐中不同音符时值的组合，有各种不同的节奏型，如四分音符连音、八分音符连音等。
4. 和声与和声学和声是指在不同音高的音符之间形成和谐的关系，是音乐中非常重要的概念。
和声学是研究和声的学科，包括和弦的构成，和声规则等内容。
常见的和弦有三和弦、七和弦等。
5. 节奏型与节拍型节奏型是指在一小节中不同音符时值的组合形式，通常由各种不同的音符的组合产生。
常见的节奏型有行板、快板等。
节拍型是指音乐作品中整体的节奏感，有旋律的节奏与伴奏的节奏之分。
6. 渐强与渐弱渐强是指音乐中逐渐增强音量的表现方式，常用符号为"<"。
渐弱是指逐渐减弱音量的表现方式，常用符号为">"。
渐强与渐弱的运用可以使音乐更加生动有力。
7. 曲式与结构曲式是指音乐作品中整体的结构安排与形式组织，常见的曲式有奏鸣曲、小步舞曲等。
结构是指音乐作品中不同部分的组合方式，如主题与变奏结构、三部曲结构等。
8. 音乐家与作曲家音乐家是指从事音乐创作、演奏、教育等工作的人，包括作曲家、演奏家、指挥家等。
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是一门充满魅力和艺术的学科，而乐理则是音乐学习的基础。
在高中音乐学习过程中，乐理知识点的掌握对于高考成绩来说至关重要。
本文将从音乐的基本元素、音乐符号、音程与和弦、曲式和调式等方面总结一些乐理知识点，希望能对广大考生有所帮助。
一、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐的主线，由音高和音程构成，是人们最容易记住和辨别的音乐要素。
节奏是不同音符时值的组合，在乐曲中起到节奏美感的作用。
和声指的是不同音符的同时发出,反映了音乐中的和声关系。
音色是指不同乐器演奏同一音高时的音质差别。
在乐曲中，旋律通常由各种音符组成。
音符包括整音符、二分音符、四分音符等，其长短决定了音符的时值。
通过不同的音符组合，可以编写出丰富多彩的旋律。
此外，音乐中还有休止符，用于表示暂停或停顿。
二、音乐符号音乐符号是乐谱上用以表示音高、时值、节奏和演奏技巧的一种符号系统。
常见的音乐符号包括五线谱和简谱。
五线谱上的五条平行线代表五个不同的音高，通过在线上或线之间标记音符来表示不同的音高和时值。
简谱则是一种以数字代表音符的简化符号，方便了初学者的学习。
除了五线谱和简谱，音乐中还有许多其他的符号，如调号、节拍记号、连线、连音符、符头等。
掌握这些符号的含义和使用方法，对于正确演奏一首乐曲至关重要。
三、音程与和弦音程是指两个音高之间的距离，音程表达了音的高低关系。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等，不同音程的组合能够产生不同的音乐效果。
和弦是由三个或三个以上音程同时发声所组成的。
常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
在乐曲中，和弦的运用可以使音乐更加丰富和谐。
四、曲式曲式是指乐曲的整体结构和编排方式。
在古典音乐中，常见的曲式有奏鸣曲、小步舞曲、奏鸣曲和赋格等。
每种曲式都有其特点和规律，了解曲式的结构对于分析和演奏乐曲非常重要。
五、调式调式是指基音与音阶的组合，常见的调式有大调和小调。
乐理知识点总结大全高考
乐理知识点总结大全高考音乐是人类文化的重要组成部分，乐理是音乐的理论基础。
掌握乐理知识有助于理解和欣赏音乐，提高音乐表演和创作水平。
下面就总结一下乐理知识的重要内容。
一、音阶和调式1. 音符及谱号音符有全音、二分音、四分音、八分音、十六分音、三十二分音等。
谱号有高音谱号和低音谱号。
2. 声名记谱法音名有C、D、E、F、G、A、B七个，分别对应了钢琴和大提琴上的七个音名。
音程有纯音程和变音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小四度、纯四度、增四度、小五度、纯五度等。
3. 音阶音阶有大调和小调。
大调音阶包括: C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
小调音阶包括: C小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调和B小调。
4. 和声体系和声体系包括音程、和声、和弦、和声进程等。
和弦种类有三和弦、四和弦、五和弦、六和弦、七和弦等。
5. 音程和和声的组成音程包括了纯五度、纯四度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
和声包括了大三和弦、小三和弦、大四和弦、小四和弦、大五和弦、小五和弦等。
6. 调式的生成和性状调式的生成有C大调、D大调、A小调、Bb小调等。
调式的性状包括了纯正性状、变音性状等。
7. 转位和声二、节奏1. 拍子及节奏记号拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子、十二拍子等。
节奏记号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 节奏的重复规律节奏的重复规律包括了单音节奏、二连音节奏、三连音节奏、四连音节奏等。
三、和声基础1. 短音程组织方式短音程组织方式包括了两声部和声、三声部和声、四声部和声等。
2. 复声和声与对位复声和声包括了配乐、复调、转进等。
对位包括了近对位、远对位、自由对位等。
3. 节奏组织方式节奏组织方式包括了单拍和声和复拍和声。
四、音乐形式与结构1. 小曲式小曲式包括了小步舞曲式、小三步舞曲式、小蓝波普曲式、小波兰舞曲式等。
2. 大曲式大曲式包括了小奏鸣曲式、大奏鸣曲式、小协奏曲式、大协奏曲式等。
高考乐理反思总结范文
时光荏苒，转眼间，高考已经落下帷幕。
在这场人生的重要考试中，我深感乐理科目对我影响深远。
回顾这段时间的学习历程，我既收获了宝贵的知识，也暴露出不少不足。
在此，我将对高考乐理的学习进行一次深入的反思总结。
一、学习态度方面在高考乐理的学习过程中，我始终保持积极向上的态度。
我深知乐理知识对于音乐学习的重要性，因此，在课堂上认真听讲，课后及时复习，努力将乐理知识内化于心。
然而，我也发现自己在学习过程中存在一些问题。
例如，面对复杂难懂的乐理概念，我有时会产生畏难情绪，导致学习效率不高。
此外，我在学习过程中缺乏自主性，过于依赖老师的讲解，未能充分调动自己的主观能动性。
二、学习方法方面在乐理学习过程中，我逐渐摸索出适合自己的学习方法。
首先，我注重基础知识的学习，将乐理概念、符号、术语等熟记于心。
其次，我通过大量练习，提高自己的实际操作能力。
此外，我还关注乐理与其他学科之间的联系，如音乐欣赏、作曲等，以拓宽自己的知识面。
然而，反思中发现，我的学习方法仍存在一些不足。
例如，我在学习过程中缺乏针对性，未能针对自己的薄弱环节进行有针对性的训练；同时，我在乐理知识的应用方面还不够灵活，未能将所学知识充分运用到实际音乐实践中。
三、学习成果方面经过一段时间的努力，我在高考乐理考试中取得了较好的成绩。
这得益于我在学习过程中所付出的努力。
然而，反思中发现，我在乐理考试中仍存在一些问题。
例如，在选择题部分，我有时会因为对乐理知识掌握不牢固而导致失分；在简答题部分，我未能充分展示自己的知识储备，导致得分不高。
此外，在音乐鉴赏题中，我未能准确把握作品的时代背景和创作意图，导致失分。
四、未来展望针对以上问题，我将在今后的学习中采取以下措施：1. 调整学习态度，树立自信心，克服畏难情绪，提高学习效率。
2. 改进学习方法，针对自己的薄弱环节进行有针对性的训练，提高实际操作能力。
3. 拓宽知识面，关注乐理与其他学科之间的联系，提高自己的综合素质。
音乐类高考乐理知识点归纳总结
音乐类高考乐理知识点归纳总结音乐是人类文化的重要组成部分，而对于学习音乐的学生来说，高考乐理是不可或缺的一部分。
通过乐理知识的学习，学生会了解音乐的基本元素、结构和理论，从而更好地理解和创作音乐。
本文将对音乐类高考乐理知识点进行归纳总结，帮助学生更好地备考。
一、音乐元素1. 音符与音程在乐理中，音符是音乐的基本材料，它们通过特定的表示方法来表示不同的音高和音长。
音程指的是两个音之间的距离，我们通常用半音和全音来计算音程。
2. 节拍与节奏节拍是音乐的基本单位，指定了每个小节中的强弱和持续时间。
节奏则是指一系列音符按照特定的时值排列而成的模式。
3. 音量与音色音量指的是音乐的响度，而音色则是音乐的质感。
它们通过音乐表演者的技巧和乐器的选择来实现。
4. 和弦与和声和弦由多个音符组成，通过同时演奏或连续演奏来表达。
和声则是多个音符一起发出时产生的和谐效果。
二、乐曲结构1. 小调与大调音乐中的音阶可以分为小调和大调两种。
小调通常被视为悲伤和深情的，而大调则被视为明亮和欢快的。
2. 主题与变奏主题是乐曲中重复出现的核心音乐片段，而变奏则是对主题进行改变和发展。
3. 乐曲形式常见的乐曲形式包括奏鸣曲形式、圆舞曲形式、三段式和变奏曲等。
它们通过对不同的乐曲部分进行组合，形成了不同的结构和风格。
三、音乐理论1. 调与调式调指的是音乐中的音高层次，而调式则是以特定调为基础的音乐模式。
常见的调式包括大调、小调和调性音阶。
2. 和声学和声学是研究音乐和声的规律和法则。
它包括和声学原理、和声学分析和和声学写作等内容。
3. 节奏与韵律节奏和韵律是音乐中时间和音乐结构的组成部分，通过乐符的排列和重复来实现。
四、乐器与演奏技巧1. 弦乐器与弹奏技巧弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等。
准确的音准、正确的指法和弓法是弦乐器演奏的基本技巧。
2. 木管乐器与吹奏技巧木管乐器有单簧管、双簧管、单簧管和巴松管等。
正确的吹气技巧、正确的音准和控制各个音阶的转换是木管乐器演奏的关键。
高考乐理知识整理总结汇报
高考乐理知识整理总结汇报高考乐理知识整理总结高考乐理知识是考生在音乐学科考试中需要掌握的重要内容。
下面就高考乐理知识进行整理总结，以帮助考生更好地备考。
一、节奏与节拍节奏是音乐中时间的组织。
在乐谱上用音符与休止符表示。
音符代表有音符值，休止符代表无音。
节拍是指音乐中的一个基本的、相对稳定的时间单位。
节拍可以分为单拍、双拍、三拍和四拍。
二、音阶和调式音阶是乐曲中所使用的音符的顺序排列方式，常见的音阶有大调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶。
调式是指基调及由基调按照一定的音程关系上升或下降得出的音级顺序。
调式分为大调和小调。
三、乐谱基础知识乐谱是指一种用来记录音乐的可视化符号系统。
乐谱有五线谱和简谱两种常见形式。
五线谱是音乐中最基本的记谱法，用五条平行横线及其上下间隔线表示音高。
简谱是一种简化的音乐记谱法，用数字、字母等符号表示音高。
四、音乐常识音乐常识涵盖了音乐史、作曲家及其作品、音乐类型等方面的知识。
考生需要掌握一些著名的作曲家及其代表作品，了解音乐发展史，熟悉不同的音乐类型及其特点。
五、和声与和弦和声是指多个声部同时演奏产生的音响效果。
和声需要掌握音程、和弦、音符配合等基础知识。
和弦是指三个或三个以上音同时出现的音组合。
常见的和弦类型有三和弦、七和弦等。
六、音乐分析音乐分析是对一首乐曲进行系统性的分解与理解。
考生需要掌握分析乐曲的基本方法和技巧。
音乐分析的内容包括曲式分析、和声分析、节奏分析、动态分析等。
七、音乐赏析音乐赏析是指对一首乐曲的音乐形式、内容和风格进行理解和欣赏。
考生需要学会用音乐术语描述乐曲，了解乐曲的背景和创作意图，分析乐曲的结构和特色。
八、乐谱写作与和声配器乐谱写作是指将音乐创作的思想与构思用符号表达出来的过程。
和声配器是指为一个音乐作品添加和声、配器，使其具备丰富的音响效果和表现力。
在乐谱写作与和声配器的过程中，考生需要熟悉乐理知识，具备创作和编曲的能力。
以上就是对高考乐理知识进行的整理总结。
高考乐理知识点笔记汇总
高考乐理知识点笔记汇总音乐是人类文明的重要组成部分，音乐的存在给我们的生活带来了无限的乐趣和惊喜。
而在学习音乐的过程中，我们需要掌握一些基本的乐理知识。
下面将对高考乐理知识点进行一些简单的总结，希望对大家有所帮助。
一、音符与音程1. 音符是音乐的基本单位，通过它可以表示音符的高低和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
2. 音程表示两个音高之间的距离，有纯音程、增音程和减音程等。
其中纯五度、纯四度是非常常见的音程。
二、调式与音阶1. 调式是一种音乐的基本系统，它决定了音乐作品使用的音符和和弦。
常见的调式有大调和小调。
2. 音阶是一组有序的音符，通常按照音程关系排列。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶等。
三、节拍与节奏1. 节拍是音乐中时间的基本单位，通常用拍子表示。
拍子可以分为二拍子、三拍子、四拍子等。
2. 节奏是音乐中不同音符出现的时间关系，它决定了音乐的整体感觉和流动性。
四、和弦与和声1. 和弦由三个或更多个音符组成，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦在音乐中起到和声作用。
2. 和声是指不同音符同时演奏或排列所形成的和谐关系。
和声可以影响音乐的情绪和色彩。
五、音乐形式与曲式1. 音乐形式指的是音乐作品中不同部分的结构和排列方式。
常见的音乐形式有奏鸣曲形式、变奏曲形式等。
2. 曲式是特定类型音乐作品中固定的曲式结构，如小步舞曲、古歌曲等。
六、乐器与演奏技巧1. 乐器是音乐创作和演奏的工具，包括钢琴、小提琴、吉他等。
不同乐器有不同的演奏技巧和表现力。
2. 演奏技巧包括指法、吹奏技巧、弹奏技巧等，它们对演奏效果和音乐表达起着关键的作用。
七、音乐理论与分析1. 音乐理论是对音乐本质和规律的探索和总结。
它包括对音乐的结构、和声、旋律等方面的研究。
2. 音乐分析是对音乐作品进行系统研究和解读，通过分析可以更好地理解音乐的内涵和创作意图。
这里只是对高考乐理知识点进行了简单的梳理和总结，实际上乐理知识还有很多内容是需要深入学习和理解的。
高考乐理知识点总结大全
高考乐理知识点总结大全音乐一直是人们热爱的艺术形式，而高考乐理作为音乐类考试的重要组成部分，对于学习音乐的学生来说，掌握乐理知识点是必不可少的。
乐理知识点的理解和应用直接影响着学生在高考中的表现。
因此，在备考期间，学生需要全面了解乐理知识点，做好针对性的复习和练习。
在本文中，我们将从音符、节奏、调式、和声、音高等方面总结高考乐理的知识点。
一、音符和节奏音符和节奏是乐曲中最基本的音乐元素。
音符是用来表示音高和音持续时间的符号，而节奏是音乐中的时间性特征。
1.音符音符主要分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等，每个音符所代表的时值不同。
乐谱中，音符标示了创作者所期望的音长。
2.节奏节奏是音乐中的基础元素之一，它由音符的不同时值构成。
在乐谱中，通过不同的音符排列组合，可以呈现出丰富多样的节奏。
二、调式和和声调式和和声是音乐作品中重要的元素，它们对于创作和表演具有十分重要的意义。
1.调式调式是音乐中的调性，能够给予乐曲独特的情感色彩。
常见的调式有大调和小调。
大调音乐明亮、开朗，表现力丰富；小调音乐阴郁、沉重，表现力激烈。
2.和声和声是指乐曲中不同声部之间的关系。
和声的元素包括和弦、旋律和节奏等，通过它们的相互作用，形成乐曲的和谐和抒情效果。
三、音高和音域音高和音域是乐理中的重要概念，它们与音乐的高低音有关。
1.音高音高是指音的高低，表示了不同音的音调高低不同。
在乐谱中，音高是通过特定的音符位置和符号来表示的。
2.音域音域是指一个音乐作品中所包含的音高范围。
乐器和声部都有自己的音域范围。
例如，小提琴的音域范围通常是G3到C8，而男高音的音域范围是C2到G4。
四、音乐符号和表示法音乐符号和表示法是乐谱中用来编码音乐的符号系统和规则。
掌握这些符号和表示法是理解和演奏乐曲的关键。
1.五线谱和简谱五线谱是用线和间隔来表示音高的一种音符表示法，简谱是一种简化的音符表示法，以字母和数字来表示音高和音长度。
乐理考试必考知识点总结
乐理考试必考知识点总结乐理是音乐学习中的重要组成部分，它涵盖了音乐的基本元素和理论知识。
了解乐理知识不仅有助于提高音乐理论水平，还能够帮助我们更好地理解和表演音乐作品。
在乐理考试中，考生需要掌握一系列的知识点，包括音符、音程、和弦、节奏、调式、调号等等。
本文将针对乐理考试必考知识点进行总结，帮助考生更好地复习和备考。
第一部分：音符和音程音符是乐谱中表示音高和音时长的符号。
音符的种类有很多，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等等。
音符的时值和节奏是让人们能够准确演奏音乐的基础，考生需要掌握各种音符的时值和在乐谱上的表示方法。
音程是指两个音高之间的距离。
音程有两种基本类型，一种是纯音程，另一种是变化音程。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等等，变化音程包括增四、减五、减七等等。
考生需要了解各种音程的定义和特点，以及它们在乐谱中的表示方法。
第二部分：和弦和和声和弦是由两个或多个音符同时发声组成的音响结构。
和弦是音乐的基本元素之一，它包括主和弦、属和弦、变化和弦等等。
和弦的结构和用法决定了音乐的和声特点，考生需要掌握各种和弦的构成和记谱方法，理解和弦在音乐中的作用和应用。
和声是指音乐中多声部同时进行的现象。
和声是音乐中的重要概念，它包括和声学的基本原理、和声的种类和发展等内容。
考生需要了解和声的基本规律和技巧，掌握和声的写作和演奏方法。
第三部分：节奏和节拍节奏是音乐中的时间感和脉动感。
节奏有自由节奏和规则节奏两种类型，自由节奏主要出现在现代音乐中，规则节奏主要出现在古典音乐和民族音乐中。
考生需要掌握各种节奏的特点和表现方法，能够准确演奏各种复杂的节奏。
节拍是音乐中的时间单位。
节拍有强拍、弱拍、半强拍等等，它们决定了音乐的脉动和韵律。
考生需要了解各种节拍的特点和表现方法，能够准确把握音乐的节拍感和韵律感。
第四部分：调式和调号调式是指音乐作品中所采用的音阶系统。
调式有大调式和小调式两种类型，它们对音乐的情感和表现具有重要的影响。
技能高考乐理知识点总结
技能高考乐理知识点总结一、乐理基础知识1. 音符和时值：乐谱中用来表示音高和时值的记号。
2. 节奏：音乐中的节奏是音符时值和其排列组合的一种规律。
3. 音程：两个音高之间的距离。
4. 音阶：由一定音程关系的音符所组成的音乐旋律。
5. 调式：一个作品的调性，包括大调、小调等。
6. 速度：音乐作品的演奏速度。
7. 动态：音乐的音量变化。
二、旋律与和声1. 旋律：音高和音节按照一定的规律排列组成的一段音乐。
2. 和声：旋律之外的音乐元素，包括和弦、和声进行等。
3. 和声进行：乐曲中多个音程交错而构成的和声。
三、音乐作品的分析1. 谱面分析：对乐谱进行分析，包括节奏、音符、音程等。
2. 调性分析：对乐曲的调性进行分析，如判断是大调还是小调。
3. 和声分析：对乐曲中的和声进行分析，包括和弦的运用、和声进行等。
四、音乐器材知识1. 乐器分类：根据不同的原理，乐器可以分为弦乐器、管乐器、打击乐器等。
2. 乐器的演奏技巧：不同的乐器有不同的演奏技巧，比如吹奏、拉弦、击打等。
3. 乐器的音色：每种乐器都有自己独特的音色，可以通过不同的演奏技巧和音色来表达音乐的情感。
五、音乐理论1. 音程：一个音高与另一个音高之间的距离。
2. 和弦：由多个音程叠合而成的音符组合。
3. 和声进行：多个和弦的组合形式。
4. 节奏：乐曲中按照一定的规律排列的音符。
5. 音阶：一组音高按照一定规律排列的音符。
六、音乐历史1. 古代音乐：包括中国古代音乐和西方古代音乐。
2. 中世纪音乐：中世纪音乐的发展和特点。
3. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐发展和特点。
4. 巴洛克音乐：巴洛克时期音乐的特点和代表作品。
5. 古典音乐：古典音乐时期的发展以及代表作品。
6. 浪漫音乐：浪漫音乐时期的发展和代表作品。
七、音乐分析和鉴赏1. 乐曲的分析：对乐曲的结构、旋律、和声等进行分析。
2. 乐曲的鉴赏：对不同风格、时期、地域的乐曲进行鉴赏，欣赏其艺术价值和特点。
高考乐理知识梳理
高考乐理知识梳理1、音可以分为乐音和噪音两种。
在音乐中，主要使用乐音，适当使用噪音。
噪音在音乐中的运用举例有锣、鼓等。
2、音具有四种性质，分别是音高、音值、音强和音色。
发音体振动的频率决定音高；发音体振动时间的长短决定音值；发音体振幅的大小决定音强；发音体本身的质地、形状等决定音色。
3、现代最大的钢琴包括88个高低不同的音。
钢琴的琴键包括白键和黑键，其中白键的个数是52个，黑键的个数是36个。
4、音级的名称叫做音名。
音名常用C D E F G A B表示。
用于唱歌的doremifasolla si七个固定音节叫做唱名。
5、___高的最小计量单位叫做半音。
键盘乐器相邻两个键构成半音，隔开一个键的两个键构成全音。
6、音可分为九组，从左到右分别是大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
这九组音可分为三个音区，大字二组、大字一组、大字组属于低音区；小字组、小字一组、小字二组属于中音区；小字三组、小字四组、小字五组属于高音区。
7、历史上曾经采用过各种律制，常用的有五度相生律、纯律、十二平均律。
十二平均律的定义是：将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律。
8、自然半音是指音名相邻，半音关系；变化半音是指音名相同或相隔，半音关系；自然全音是指音名相邻，全音关系；变化全音是指音名相同或相隔，全音关系。
9、等音的定义是音高相同，记法和意义不同的音。
10、相邻音组的两个同名音，叫做八度，音的高低范围叫做音域。
11、标准音是a1，440赫兹，又称第一国际高度；中央C是c1.12、唱名分为固定唱名和首调唱名。
不论何调均以C为do，这是固定唱名法。
用这种唱名法，F调中的G唱sol；以调名为do，这是首调唱名法。
用这种唱名法，F调中的G唱re。
13、四种常用谱号的名称、写法及它们c1的位置：高音谱号、低音谱号、中音谱号、次中音谱号。
14、不论哪种拍子，凡是全小节休止均用全休止符。
高考乐理知识点归纳总结
高考乐理知识点归纳总结高考乐理考试是音乐类考生必须参加的科目之一，针对这门考试，学生需要全面了解和掌握乐理知识点。
本文将对高考乐理知识进行归纳总结，帮助考生更好地备考。
一、音乐基本元素1. 音高：音符的高低音位，包括绝对音高和相对音高的概念。
2. 时值：音符与休止符的时长，包括全音符、二分音符、四分音符等。
3. 音色：乐曲中不同乐器或人声所具有的音色质感。
4. 节奏：音符的排列顺序和持续时间组成的音乐节奏感。
5. 温度：由冷、暖、大暖等音乐特性组成的高、低音效果。
二、调性1. 音阶：由一组音名按照一定规律排列而成的音序。
2. 调：以某个音为基音，按照音阶规则所组成的音阶。
3. 转位：通过将音阶的某个音向上或向下移动一个八度，改变音阶的起始音，形成不同的转位。
4. 和声调：由七个不同音名组成的一种音阶。
5. 平行调：以同一音符为基音的两个和声调。
三、节拍与节奏1. 节拍：音乐基本单位的时间长度，表现为强弱或持续时间。
2. 拍子：将时间分割为等长的小节拍组合。
3. 二拍、三拍和四拍：常见的拍子类型，以二分音符、三分音符和四分音符为基础。
4. 连缀线：用于连接相邻小节的连音线，可以延长音符的持续时间。
5. 节奏型：由不同时值的音符组成的一种模式。
四、和声学1. 音程：两个音之间的音高距离。
2. 和弦：同时演奏或连续演奏的音的集合。
3. 主音：和弦中起主导作用的音。
4. 和声关系：各个音符之间的统计学关系，包括和弦音的上下行等。
5. 平行和声：和声中各个声部运动的方向和音程结构相似。
五、乐理分析与曲式1. 结构分析：对乐曲的整体结构进行分析，包括前奏、主题、中段、尾声等。
2. 典型曲式：常见的曲式结构，如小结构曲式和大结构曲式。
3. 变奏曲式：以某个主题为基础，在其上进行音乐构思，以变幻方式表达。
4. 对位法：多个声部独立进行的声部对位，通过声部间的运动形成和声效果。
综上所述，高考乐理知识点涵盖了音乐基本元素、调性、节拍与节奏、和声学以及乐理分析与曲式等内容。
高考乐理知识点总结归纳
高考乐理知识点总结归纳高考乐理考试是音乐类考生的必考科目之一，考察学生对音乐基础知识的掌握程度。
为了帮助考生更好地备考，以下是对高考乐理知识点的总结归纳，供考生参考。
一、音乐基础知识1. 音乐的音高：音乐中的音高是指音符的高低，它取决于音频振动的频率。
音高的表示常用谱表上不同线、间隔的位置表示。
2. 音乐的节奏：音乐的节奏是指音符的长度和排列规律。
常见的节奏有2/4、3/4、4/4等拍子，通过节拍的分配组成乐曲的韵律。
3. 音乐的音色：音色是音乐中不同乐器或嗓音所特有的声音特点，由音波的谐波分析组成。
不同乐器和嗓音的音色可以为乐曲增添不同的情绪和表现力。
4. 音乐的强弱：音乐的强弱即音乐的动态表现，有pp、p、mp、mf、f、ff等标记，表示音乐的音量变化。
5. 音乐的表情：音乐的表情是指通过音乐的演奏方式来表达音乐的情感和情绪。
常见的音乐表情有快乐、激动、悲伤等。
6. 音乐的速度：音乐的速度是指乐曲演奏的快慢程度，常见的速度标记有快板、中板、慢板等。
二、乐理基础知识1. 音符与休止符：音符用来表示音乐中的音高和音长，常见的音符有全音符、四分音符、八分音符等。
休止符用来表示音乐中的停顿，常见的休止符有全休止符、四分休止符等。
2. 音阶：音阶是一组按照音高排列的音符序列，常见的音阶有大调音阶、小调音阶等。
不同的音阶与音质不同，能产生不同的音乐效果。
3. 和弦：和弦是由多个音符按照特定规则排列组合形成的，常见的和弦有三和弦、七和弦等。
和弦的使用能够丰富音乐的层次和和声效果。
4. 节拍与拍子：节拍是音乐中规律的重复出现的强弱变化。
拍子是指乐曲中一小节内的拍数，常见的拍子有2/4、3/4、4/4等。
5. 和声与旋律：和声是由至少两个不同的音符同时发出所形成的音乐结构。
旋律是由一组按顺序排列的音符所演奏的乐曲主线。
6. 调性与调式：调性是音乐中围绕某个音符建立的一组音阶和和弦的体系。
调式是一种按照特定的音阶和和弦的组合形成的音乐类型。
高考乐理必背知识点总结
高考乐理必背知识点总结高考乐理作为音乐考试的重要科目之一，对于学生来说是一门需要仔细准备的学科。
在备考过程中，背诵和掌握一些重要的知识点是非常重要的。
本文将从音乐基础理论、音阶与调式、乐谱常识和音乐史四个方面进行总结，为大家提供高考乐理必背知识点的参考。
一、音乐基础理论1. 音符与音名音符是音乐记谱法中的一种记号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
音名是指音符所代表的音高，如C、D、E等。
2. 节拍与拍子节拍是音乐中的基本单位，通常用拍子的长短来表示。
拍子是指音乐中规律的强弱关系，常见的拍子有四分拍、三分拍和二分拍等。
3. 调性调性是指音乐作品中所采用的音阶和音高的体系。
常见的调性有大调和小调，区别在于音阶的音程结构和音阶起始音。
二、音阶与调式1. 大调音阶大调音阶是由全全半全全全半音程所组成的音阶，共有7个音。
以C大调为例，音阶为C-D-E-F-G-A-B。
2. 小调音阶小调音阶是由全半全全半全全音程所组成的音阶，共有7个音。
以A小调为例，音阶为A-B-C-D-E-F-G。
3. 升降号与变音记号升降号是音乐中用于升高或降低音的记号，分别用#和♭表示。
变音记号是用来修饰某个音符升高或降低半音的记号，分别用♯和♭表示。
三、乐谱常识1. 音符的时值与延音音符的时值指的是音符所占据的时间长度，不同类型的音符代表不同的时值。
延音是指音符的音长可以持续延续。
2. 渐强渐弱记号渐强渐弱记号是音乐中用来表示音量逐渐增强或减弱的记号，分别用<和>表示。
3. 速度记号速度记号是用来表示音乐演奏的速度的符号，常见的有快速（Allegro）、慢速（Lento）和中速（Moderato）等。
四、音乐史1. 古典音乐古典音乐是指欧洲17世纪末至19世纪末的一种音乐风格，具有严谨的结构和曲式。
代表作家有巴赫、莫扎特和贝多芬等。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪末至20世纪初的音乐风格，注重表达情感和主观感受。
高考乐理知识点总结图表
高考乐理知识点总结图表
音符和节奏
音符的种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符
音符的符号：音符符干、音符符头、音符尾
音符的音高：高音谱号、低音谱号
拍号：二分音符拍号、四分音符拍号
节奏型：单拍节奏型、双拍节奏型、四拍节奏型
音阶和调式
音阶种类：大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶
音阶的音程：大三度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小六度、大七度、小七度调式种类：大调、自然小调、和声小调、旋律小调、旋律大调、调性未定
和声基础
和弦的构成：三和弦、四和弦、五和弦、六和弦
和弦的种类：大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦、增四和弦
和弦的转位：根音位、一转位、二转位、三转位
和弦进行：协进行、属进行、小七进行、二度进行
音乐理论
音乐节奏：音符的时值、拍号的设置
音乐节奏型：单拍、双拍、四拍
音乐和声：和声进行、和弦的构成
音乐音高：音高的标记方式、音程的种类
音乐动态：音乐的响度、音乐的起伏
作曲理论
旋律的构成：音阶的运用、和声节奏的运用
和声的设置：和弦的搭配、和声的变化
音色的变化：乐器的运用、音色的变化
作曲风格的选择：古典风格、民族风格、流行风格作曲手法的运用：对位法、模仿法、变奏法
音乐分析
乐曲的结构分析：主题的出现、发展、重复
乐曲的和声分析：主音的选定、和声的进行
乐曲的旋律分析：旋律的运用、旋律的变化
乐曲的节奏分析：节奏的起伏、节奏的变化
乐曲的风格分析：古典风格、民族风格、流行风格以上是高考乐理知识点的总结，希望对你有帮助。
艺考乐理年度总结范文(3篇)
第1篇随着岁月的流转，一年一度的艺考乐理学习又告一段落。
回首这一年，我深知自己在这条音乐艺考的道路上付出了艰辛的努力，也收获了丰硕的果实。
在此，我对自己在艺考乐理方面的学习进行一次全面的总结，以期为今后的学习之路提供借鉴。
一、明确学习目标在艺考乐理的学习过程中，我始终明确自己的目标，那就是考入理想的音乐学院。
为了实现这个目标，我努力提高自己的乐理知识水平，不断丰富自己的音乐素养。
二、系统学习乐理知识在乐理学习中，我遵循以下原则：1. 理论与实践相结合：在掌握乐理理论知识的同时，注重实践应用，通过练习巩固所学知识。
2. 由浅入深：从基础的乐理知识入手，逐步提高难度，不断拓宽知识面。
3. 勤于总结：在学习过程中，及时总结经验教训，为今后的学习奠定基础。
三、积极参与各类活动为了提高自己的音乐素养，我积极参加各类音乐活动，如音乐会、合唱比赛等。
这些活动让我在欣赏音乐的同时，也锻炼了自己的演奏和表演能力。
四、克服困难，勇攀高峰在艺考乐理的学习过程中，我遇到了诸多困难，如乐理知识难以理解、演奏技巧不足等。
面对这些困难，我始终保持积极的心态，努力克服。
在老师的指导下，我逐渐提高了自己的乐理素养和演奏技巧。
五、总结经验，展望未来回顾这一年，我在艺考乐理方面取得了一定的成绩。
以下是我总结的一些经验：1. 制定合理的学习计划：根据自己的实际情况，制定切实可行的学习计划，确保学习效果。
2. 注重基础知识：打好乐理基础，为后续学习奠定基础。
3. 勤于练习：只有通过大量的练习，才能提高自己的演奏技巧和乐理素养。
4. 积极参与各类活动：拓宽自己的音乐视野，提高自己的音乐素养。
展望未来，我将继续努力，在艺考乐理的道路上勇攀高峰。
我相信，在老师的指导下，在家长的关爱和支持下，我一定能够实现自己的音乐梦想。
总之，这一年艺考乐理的学习让我受益匪浅。
在今后的学习生活中，我将继续努力，不断提高自己的音乐素养，为实现自己的梦想而奋斗！第2篇时光荏苒，转眼间又到了年终总结的时刻。
高三音乐生乐理知识点大全
高三音乐生乐理知识点大全一、音符和音值在音乐中，我们使用符号来表示不同的音符和音值。
音符可以说是音乐的基本单位，而音值则表示每个音符的时长。
1. 音符种类在音乐中，我们常见的音符有整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
这些音符的外形不同，能够表示不同的时长。
2. 音值关系音符之间有不同的音值关系，比如整音符等于两个二分音符的时长，四分音符等于两个八分音符的时长。
理解音符之间的这种音值关系对于正确演奏乐曲至关重要。
二、音高与音程音高是指音符的高低音程，音程则表示两个音高之间的距离。
1. 音高表示音高通过乐谱上的五线谱来表示，上面的线或间隔代表着不同的音高，我们可以通过谱表来辨认音符所处的位置。
2. 音程分类音程可以分为纯音程、增音程和减音程。
纯音程是指两个音符之间的完全音程，比如一个纯四度。
增音程和减音程是在纯音程的基础上升高或降低一个半音。
三、调式调式决定了一个乐曲的音高和音名，常见的调式包括大调、小调、和声小调等。
1. 大调和小调大调音阶具有明朗、欢快的特点，而小调音阶则更富有深情、内敛的气质。
在乐曲中使用不同的调式能够给人不同的感受。
2. 和声小调和声小调是音乐中常用的一种调式，它与大调音阶的区别在于七度音需要升高半音，这样能够增加一种戏剧性的效果。
四、和声与节奏和声和节奏是音乐中两个非常重要的要素，能够决定乐曲整体的感觉和韵律。
1. 和声和声是指多个音符在音乐中的组合，通过和声能够创造出丰富多样的音乐效果。
和声的学习需要掌握和弦、和声进行等知识。
2. 节奏节奏是音乐中的时间感，通过合理运用不同的音符时长和音乐的速度来表达出独特的节奏感。
节奏的掌握对于准确演奏乐曲和合奏十分重要。
五、音乐符号音乐符号是用来表示音乐元素和演奏技巧的符号系统，它们在乐谱上起到了非常重要的作用。
1. 音符记号音符记号用来表示音高和音长，包括五线谱上的音符、符点音符等。
2. 声音特征记号声音特征记号用来表示一些特殊的演奏技巧，比如连音线、颤音线、加重音符号等。
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<p> 高考乐理总结</p>
<p> 1. 基本音级名称分为音名和唱名</p>
<p> 音名是字母的，唱名是1，2，3，4，5，6，7</p>
<p> 2. 大二大一大字组小字组小一小二小三小四小五</p>
<p> 3. 十二平均律：将一个八度平均分成十二个等份的音律</p>
<p> 4. 临时变音记号只对本小节以内，它后面同高度的音有效</p>
<p> 5. 等音：音高相同而意义、记法不同的音</p>
<p> 6. 自然半音：相邻音级构成的半音</p>
<p> 自然全音：............................ 全音</p>
<p> 变化半音：由同一音级两种不同形式或隔开一个音级构成的半音变化全音：... 全音</p>
<p> 7. 不常见的休止符</p>
<p> 8. 符头在三线以下，符干朝下，否则向上，在第三线的随意，休止符写在三线附近</p>
<p> 9. 单拍子：分子为1，2，3</p>
<p> 10. 复拍子：分子为2，3的倍数</p>
<p> 11. 混合拍子：分子为5，7，11</p>
<p> 12. 交换拍子：9/8,6/8</p>
<p> 13. 连音：三代二，二四代三，五六七代四，九至十五代八，八代六</p>
<p> 14. 单拍子组合时，有几拍就组成几个音群</p>
<p> 2/4：1+1 3/4：1+1+1 3/8：1+1+1</p>
<p> 复合拍子组合</p>
<p> 4/4：2+2 6/8:123+123 8拍子：2+2+2+2</p>
<p> 混合拍子组合</p>
<p> 5拍子：2+3或3+2 7拍子：2+3+2或2+2+3或3+2+2 长音不必单位拍分开，附点和切分音也是</p>
<p> 15. 省略记号</p>
<p> 16. 跳音记号</p>
<p> 倒三角的唱四分之一拍，小圆点的唱二分之一拍，小圆点加连线的唱四分之三拍</p>
<p> 保持音记号</p>
<p> 力度记号</p>
<p> cres 渐强 dim减弱 sf，sfz 特强 rf实强 fp强后即弱速度记号（背)</p>
<p> 装饰音</p>
<p> 17. 音程分根音和冠音，和声音程上下，旋律音程左右</p>
<p> 18. 纯四度纯五度都是一个半音，增四度没有半音，减五度两个半音，</p>
<p> 小六度小七度两个半音</p>
<p> 19. 音数：几度级数：含全音半音数目多少</p>
<p> 20. 自然音程：纯音程，大小音程，增四减五（三全音）</p>
<p> 21. 变化音程：除增四减五以外的一切增，减，倍增，倍减音程</p>
<p> 22. 单音程：不超过纯八度复音程：超过纯八度</p>
<p> 23. 单音程找复音程名称不变，数字变复加7，变单减7</p>
<p> 24. 极协和音程：纯一，纯八</p>
<p> 完全协和：纯四，纯五</p>
<p> 不完全协和：大小三，大小六</p>
<p> 不协和：大二，小七，增，减，倍增，倍减</p>
<p> 极不协和：小二，大七</p>
<p> 25. 三和弦说根音，三音，五音</p>
<p> 26. 增三和弦根音到五音是增五度，减三和弦是减五度</p>
<p> 27. 三和弦转位：底下挨着是第一转位叫六和弦，上边挨着是第二转位叫四六和弦</p>
<p> 28. 看转位之后最底下的那个音是原位的几音，原位的三音就是第一转位，原位的五音就是第二转位</p>
<p> 29. 七和弦说根音，三音，五音，七音</p>
<p> 大小七和弦</p>
<p> 小小七和弦（小七和弦）</p>
<p> 减小七和弦（半减七和弦）是底下是减三和弦上边是小七度减减七和弦（减七和弦）是底下是减三和弦上边是减七度大大七和弦（大七和弦）是底下是大三和弦上边是大七度</p>
<p> 30. 七和弦转位：看转位之后最底下的那个音是原位和弦的几音三音是第一转位叫五六和弦</p>
<p> 五音是第二转位叫三四和弦</p>
<p> 七音是第三转位叫二和弦</p>
<p> 31. 音级名称：主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音</p>
<p> 32. 稳定音级：1，3，5</p>
<p> 不稳定音级：2，4，6，7</p>
<p> 正音级：1，4，5</p>
<p> 副音级：2，3，6，7</p>
<p> 33. 和声大调上行时降低第六级，旋律大调下行时降低六七级</p>
<p> 34. 和声小调上行时升高第七级，旋律小调上行时升高六七级</p>
<p> 35. 清角：4 变徵：变宫：7 闰:</p>
<p> 36. 六声调式是在五声基础上加清角或是变宫</p>
<p> 七声调式清乐：清角+变宫</p>
<p> 雅乐：变徵+变宫</p>
<p> 燕乐：清角+闰</p>
<p> 37. 确定大调调号方法：升号看最后一个音，找这个音的上方小二度; 降号倒数第二个音，是什么音就是什么调</p>
<p> 例：三个升号，，往上小二度是6就是A ，所以是A 调，1=A 小调的调号就是主音往上一个小三度, 或是找小调的同名的大调的调号，在那个调号的基础上加上三个b 号就可以了</p>
<p> 38. 关系大小调也叫（同名大小调）：调号相同，主音相距小三度的大调和小调。
例：A 大调与a 小调</p>
<p> 同宫系统民族调：宫音相同，调号相同，主音音高与唱名不同的五个民族调。
例：D 宫E商 F角 A徵 B羽</p>
<p> 同主音五声调式：主音音高相同的各个五声调式。
例：B 宫 B商 B角 B徵 B羽</p>
<p> 近关系调：调号相同或只差一个升降记号的两个调</p>
<p> 远关系调：近关系调除外的</p>
<p> 大小调近关系调：五个</p>
<p> 民族调式近关系调：同宫系统的，一共14个</p>
<p> 39. 和声大调特征音程：增二减七；小调：增五减四</p>
<p> 40. 译谱：</p>
<p> （1）确定调号并记写调号</p>
<p> （2）按首调唱名法译谱，写时注意音值组合法</p>
<p> （3）注意临时变化记号的记谱</p>
<p> （4）别忘记力度，速度，表情术语</p>
<p> 41. 移调乐器例：B 调小号有两个b ，如想让该乐器记奏C 调的乐曲，那记谱就应
为D 调</p>
<p> 42. 有关调号的升降记号的问题</p>
<p> 43. 民族调式调号：宫音是什么音，就用什么大调的调号</p>
<p> 44. 稳定音级在大调中就是1，3，5 小调中就是6，1，3</p>
<p> 45. 稳定音程：由稳定音级构成的音程（两个音都是稳定的），并且这个音程一定是协和音程</p>
<p> 46. 不稳定音程由稳定音级和不稳定音级构成</p>
<p> 由两个不稳定音级构成</p>
<p> 47. 不稳定音程的解决：把不稳定音移到最近的稳定音稳定音保持</p>。