乐理学习笔记(要点概括)
高考乐理知识点笔记整理
高考乐理知识点笔记整理音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它有着独特的魅力和力量。
对于有志于从事音乐相关专业的学生来说，高考乐理知识是他们成功的基石。
在这里，我将整理一些重要的乐理知识点，帮助广大考生更好地备战高考。
一、音高与音名音高是指音符的高低，它与音名有着密切的关系。
在西方音乐中，音名使用拉丁字母A-G表示，其中A代表音符La，B代表音符Si，C代表音符Do，D代表音符Re，E代表音符Mi，F代表音符Fa，G代表音符Sol。
通过记忆这些音名，我们可以准确地识别出各个音符的音高。
二、音程与和声音程是指两个音高之间的距离，它是乐理中非常重要的概念之一。
常见的音程包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度和纯八度。
音程的不同可以产生不同的音响效果和和声效果，对于音乐创作和演奏来说具有重要的意义。
三、调性与调式调性是指音乐在音高、和弦以及音符组合等方面的规则与制约。
在西方音乐中，常见的调性包括大调和小调。
大调音阶的特点是欢快明亮，而小调音阶则相对较为悲伤或神秘。
调式是在特定调性内创作音乐时所采用的音阶。
调性和调式的选择对音乐的表达和情感传达非常重要，考生应在备考中加以重视。
四、节拍与节奏节拍是音乐中的时间单位，它规定了音乐的速度和稳定性。
通过节拍，我们可以掌握乐曲的节奏感。
节奏则是在节拍的基础上组成的音乐的时间分配和强弱变化。
在乐理的学习中，理解和掌握节拍和节奏的变化是非常关键的，它们能够让乐曲更加生动有趣。
五、和声与和弦和声是指不同音高的音符在一起演奏时所形成的音乐效果。
和声可以分为纯和声和复和声。
纯和声追求各个声部之间的和谐与统一，而复和声则运用了更多的和弦和音符组合。
和弦是音乐中由多个音符组成的集合，它能够产生出不同的音响效果和情感冲击。
六、音乐形式与分析音乐形式是指乐曲在结构上的组织和安排。
常见的音乐形式包括二部曲、三部曲、序列和变奏曲等。
在进行音乐分析时，我们可以通过分析乐曲的形式、调性、节奏等要素来了解作曲家的意图和思想。
乐理大纲知识总结范文
一、音乐基础知识1. 音乐的构成要素：高低、长短、强弱、音色。
2. 乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。
3. 音级：乐音体系中的各音。
4. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
5. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
6. 全音：半音和半间之和。
7. 音名：CDEFGAB，也叫基本音级。
8. 唱名：do re mi fa sol la si，多用于歌唱。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。
10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D。
11. 降级音：将基本音级降低半音，如降E、降F。
12. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升G、重升A。
13. 重降音级：将基本音级降低全音，如重降B、重降C。
14. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，标记为小写字母并在右上方加数字1。
15. 小字组：c1、d1、e1、f1，比小字一组高的各组，由低到高名为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
16. 大字组：C、D、E、F、G、A、B、C，比小字一组低的各组，由高到低依次定名为大字组、大字一组、大字二组。
二、记谱法1. 五线谱：由五条平行线组成，表示音高。
2. 简谱：用数字表示音高，符号表示节奏。
3. 休止符：表示音乐中的停顿。
4. 符头、符干、符尾：表示音符的高低、长短、强弱。
5. 谱号：表示音符的起始位置。
6. 谱表：五线谱中五条平行线的总称。
三、节奏与节拍1. 节奏：音乐中音的长短、强弱、高低变化。
2. 节拍：音乐中音的长短、强弱变化有规律地重复。
3. 拍号：表示每小节的拍数和音符时值。
4. 拍子：每小节内的拍数。
5. 拍号种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子。
6. 节奏类型：二拍子、三拍子、四拍子、五拍子、六拍子、七拍子等。
四、音程与和弦1. 音程：两个音在音高上的距离。
2. 自然音程：相邻音级构成的音程。
3. 变化音程：由同一音级两种不同形式或隔开一个音级构成的音程。
素养乐理知识点总结大全
素养乐理知识点总结大全乐理是音乐的基础学科，它包括音乐的理论、和声学、音乐史、乐曲分析等内容。
通过乐理的学习，可以帮助音乐爱好者更好地理解音乐，提高音乐素养。
乐理知识点一：音高与音程音高是音乐的基本属性之一，用来描述声音的高低。
音高的单位是Hz（赫兹），它表示声波的频率，频率高的声音对应高音，频率低的声音对应低音。
音程是两个音高之间的距离，它用来描述两个音之间的音程关系，音程可以分为纯音程和变音程。
乐理知识点二：音符与节拍音符是音乐中表示音高和音长的符号，它包括不同的音符头和不同的符杠来表示不同的音长。
节拍是音乐中的基本时间单位，它用来描述音乐中的节奏和速度。
节拍可以分为拍号和拍子，拍号表示每小节中的拍数，拍子表示每个拍号的时值。
乐理知识点三：音阶与调式音阶是音乐中的基本音列，它描述了一组音符按照音程关系排列的顺序。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
调式是一组音阶构成的音乐体系，它用来描述一首乐曲所使用的音阶和调性。
乐理知识点四：和弦与和声和弦是音乐中的音组，它由多个音符按照一定的音程关系叠加而成。
和弦可以分为三和弦、七和弦、九和弦等。
和声是指同时响起的多个音符构成的声音，它用来描述音乐中的和声结构和和声风格。
乐理知识点五：节奏与节拍节奏是音乐中的时间性质，它用来描述音符按照一定的时值排列的节奏关系。
节奏可以分为多种复杂的节奏型，包括二分音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐中的基本时间单位，它用来描述音乐中的节奏和速度。
乐理知识点六：音乐符号与标记音乐符号是用来表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、拍号、调号等。
音乐标记是用来描述音乐性质的符号，包括音乐的速度、音量、轻重、延长等。
乐理知识点七：复调音乐与和声音乐复调音乐是指音乐中存在两个以上的主旋律，即多声部的音乐。
和声音乐是指音乐中不同乐器合奏所形成的声音效果，它用来描述多乐器合奏的和声风格。
乐理知识点八：音乐分析与音乐形式音乐分析是指对一首乐曲的音乐结构、和声关系、旋律形式等进行详细的分析。
高考乐理知识点笔记手写
高考乐理知识点笔记手写高考对于每个学生来说都是一次重要的考试，无论是在学习上还是备考上都需要做到充分准备。
其中，音乐课的高考也是重中之重。
作为一门艺术类科目，音乐课程主要考察学生对音乐的理解和掌握程度，特别是乐理知识点。
下面是我整理的高考乐理知识点的手写笔记。
一、音乐的基本元素1. 音高：音符的高低音程。
2. 音长：音符的时间长度。
3. 音色：不同乐器所发出的声音特点和质量。
4. 节奏：音符的延长和缩短所形成的有规律的动感。
5. 篇章结构：音乐作品的整体结构安排。
二、调与调式1. 音符：由音名和音长组成，音高的表示方式。
2. 音程：两个音符之间的高低关系。
3. 音阶：由音名和音程确定的一定音高的一组音符。
4. 调：由特定的音程关系和音高形成的音乐范围。
5. 调式：以特定调为基础，通过升降音来构成的音阶。
三、和声与和弦1. 和声：多个声部合奏所形成的整体效果。
2. 和弦：3个以上音符组合形成的音阶。
四、节拍与拍子1. 节拍：音乐中的基本单位，通常用拍号表示。
2. 拍子：由多个节拍组成的律动模式。
五、音乐的表现手法1. 音乐的速度：快、慢的速度表达情感。
2. 音乐的力度：强、弱的力度表达情感。
3. 音乐的细节处理：滑音、颤音等手法增强音乐的表现力。
4. 音乐的装饰音符：装饰音符的插入增添音乐的变化和华彩。
5. 音乐的节奏变化：通过音符的延长和缩短形成动感。
六、乐谱与音乐的演奏1. 乐谱：用符号表示音高、音长度和力度的音乐记录。
2. 音乐的演奏：演奏者按照乐谱上的符号要求进行演奏。
七、音乐风格与传统乐器1. 音乐风格：不同的音乐作品所具有的独特风格和形式。
2. 传统乐器：具有特定产地和传统背景的乐器。
在备考高考乐理的过程中，我们不仅需要理解上述乐理知识点，还需要通过大量的练习来巩固和应用这些知识。
可以通过乐曲分析、听力训练和听后感写作等方式来提升自己的乐理水平。
此外，还可以参加乐队或合唱团的活动，增加实践经验。
乐理会考知识点总结
乐理会考知识点总结一、音乐基本知识1. 音乐的定义音乐是由有规律地排列在一定时间内的一系列声音所组成的，这些声音产生一定的旋律、节奏和和谐。
音乐是艺术的一种形式，它是人类情感和心灵表达的重要方式。
2. 音符的认识音符是音乐中表示音高的符号，它有不同的形状和位置来表示不同的音高和音长。
音符包括音符头、音符杆、休止符等。
3. 五线谱和简谱五线谱是表示音高的一种音乐记谱方式，它包括五根平行的线和四个间隔，通过在五线谱上加上音符、休止符和其他符号来表示音乐。
简谱是一种简化的音乐记谱方式，采用字母表示音名，并用记号表示音长。
4. 谱号谱号是五线谱和简谱上的符号，表示特定的音高以及它们之间的关系。
常见的谱号包括G谱号、F谱号、C谱号等。
二、音高的认识1. 音名音名是用字母表示的音高，包括A、B、C、D、E、F、G等，它们分别对应音阶中的音高。
2. 音程音程是两个音高之间的间距，包括纯八度、大、小、纯、增、减等不同类型的音程。
音程是乐曲中的基本元素，它对于乐曲的旋律和和声都具有重要意义。
3. 音阶音阶是一组按音高顺序排列的音符，包括大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶、和声小调音阶等不同类型的音阶。
音阶是乐曲中最基本的音乐素材，它对于乐曲的旋律和和声的构建都具有重要作用。
三、节奏的认识1.节拍节拍是一段时间内等分的一段时间，它决定了乐曲的速度和节奏。
常见的节拍包括四分音符拍、八分音符拍、二分音符拍、全音符拍等。
2.节奏节奏是音乐中各种音符和休止符在时间上的分布、排列和组合。
节奏决定了乐曲的韵律和动感，对于音乐的表现力和表达性具有重要意义。
3.拍号拍号是一对数字，用来表示每小节的拍子数和拍号。
常见的拍号包括2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
四、和弦的认识1.和弦名称和弦是由若干个不同音高的音符同时发出，它的名称取决于根音和和弦的构成音。
常见的和弦包括三和弦、四和弦、五和弦、六和弦等。
2.和弦的构成和弦可以按照音程的顺序组成，包括根音、三度音、五度音、七度音等。
乐理重要笔记知识点总结
乐理重要笔记知识点总结乐理是对音乐的结构和理论进行系统分析和总结的学科，它是音乐理论的基础，是学习和理解音乐的重要工具。
乐理知识点涵盖了音符、音程、节奏、音阶、调式等多个方面，下面将对乐理的重要笔记知识点进行总结。
一、音符音符是音乐记谱的基本元素，它用来表示音乐的高低音调和时值。
音符由符头、干、尾和附加线组成。
乐理必须掌握音符的命名和音高的表示方法，了解不同音符的时值和延音线的使用等知识点。
1. 音符的命名音符的命名有do、re、mi、fa、sol、la、si等。
它们分别对应C、D、E、F、G、A、B等音名，用于表示音符的音高。
2. 音符的音高表示音符的音高是通过五线谱或简谱来表示的。
五线谱是最常用的音乐记谱系统，由五条水平线和四个间隔构成。
简谱是另一种简化的音乐记谱系统，也用来表示音符的音高。
3. 音符的时值音符的时值通过符干和符尾的不同排列来表示，分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同类型，它们分别代表不同的时值。
4. 延音线的使用音符的时值可以通过延音线来延长，延音线通常用来连接多个音符，使它们的时值相加，从而延长音符的持续时间。
二、音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和谐的基础。
乐理必须掌握音程的种类和计算方法，了解音程在音乐中的重要作用。
1. 音程的种类音程分为纯音程和变化音程两种；纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度；变化音程包括大二度、小二度、大三度、小三度、增四度、减五度等。
2. 音程的计算方法音程的计算方法是通过音名的数值关系和半音的距离来确定的，例如，大二度是由一个音名上的音和下一个音名上的音经过两个半音构成的音程。
三、节奏节奏是音乐中有规律的时间组织，是音乐的重要组成部分。
乐理必须掌握不同节奏的符号表示和读奏方法，了解节奏对音乐的影响和作用。
1. 节奏符号节奏符号包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，它们分别表示不同的时值。
此外，还有连音符、停顿符等特殊的节奏符号用来表示特殊的节奏效果。
乐理学知识点大全总结
乐理学知识点大全总结乐理学是音乐的基础知识，它包括音高、音符、节奏、和声、音阶、调式、调式、节奏、节拍、变化、复调、音程等内容。
同时，乐理学也是学习音乐理论，对于学习音乐有很大的帮助。
下面将从基本的知识点开始，一步一步地详细介绍乐理学知识点。
一、音高1. 音高的定义和特点：音高是声音高度的一种表示方法，不同的声音高度有不同的音高。
音高不仅有高低之分，而且还有相对音高之分，通常用简谱或五线谱来表示。
2. 音高的表示方法：音高可以通过简谱、五线谱来表示，简谱常用来表示音乐旋律，五线谱则常用来表示音乐的和声。
3. 音高的分类：音高按其高低分为低音、中音和高音，其中低音一般指男低音，中音一般指女中音，高音一般指女高音。
4. 音高的乐器：不同的乐器可以发出不同的音高，如钢琴、小提琴、吉他等乐器可以发出不同的音高。
二、音符1. 音符的定义和特点：音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号，通过不同的音符可以表示不同的音高和音长。
2. 音符的种类：音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等种类，不同的音符表示的音长不同。
3. 音符的位置：音符在五线谱上的位置表示音高的高低，一般来说，位于上面的音符表示的音高较高，位于下面的音符表示的音高较低。
4. 音符的变化：音符的音长可以通过加点、连线等方式来表示，从而改变音符的音长。
三、节奏1. 节奏的定义和特点：节奏是音乐中时间的组织方式，用来表示音符的强弱、长短和强弱变化。
2. 节奏的表示方法：节奏可以通过节拍的强弱和变化来表示，通常用节拍符号和拍子来表示。
3. 节奏的种类：节奏有简单节奏和复杂节奏之分，简单节奏一般表示为四分音符为一拍，复杂节奏则有更多的变化方式。
4. 节奏的变化：节奏可以通过变化的速度、强调和停顿来实现，从而使音乐具有更多的表现力。
四、和声1. 和声的定义和特点：和声是音乐中不同音高同时发声的一种形式，和声包括和弦、旋律和节奏组合等。
乐理知识点基础笔记总结
乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离，通常用半音为单位。
音程可以分为纯音程和变化音程：纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度，变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。
2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起，通常由根音、三度音和五度音构成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。
二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系，将各个音高层层排列的音程纪录而成。
音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。
2. 调式调式是指以某个音为主音，以临近的音程组成的音阶。
常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。
三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是一种时间的组织，包括拍子和音符的时值。
节奏可以由重拍、弱拍和中音构成，也可以是由各种音符的组合构成。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常以拍子的组合构成。
节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。
四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。
谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。
2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法，常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。
五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。
1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式，是单独音符组成的音乐段落，通常由主旋律或变奏旋律构成。
2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动，是指同时响起两个或更多音高的组合形式。
3. 节奏节奏是音乐中的时间关系，是音符的时值和音符之间的时间关系。
4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质，是由音色谱和音色特性决定的。
5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局，包括主题、发展、再现等。
以上就是乐理基础知识的概述，希望对大家的学习有所帮助。
基本乐理知识点总结
基本乐理知识点总结乐理是音乐艺术的理论基础，它涉及到音乐的组成、结构、演奏、作曲等方面的知识。
对于音乐爱好者和从事音乐相关工作的人来说，了解和掌握乐理知识是非常重要的。
本文将总结乐理的基本知识点，包括音高、音符、节奏、和声、调性、音阶、变化记号等内容。
音高音高是指音调的高低，与频率有关。
在西方音乐中，音高是分成七个基本音符，分别是C、D、E、F、G、A、B。
每个音符之间相差一个半音阶，即相邻音符之间的频率比为2^(1/12)，这就是半音阶的概念。
在乐谱上，音高通过音符位置来表示，位置越高代表音高越高。
音符音符用来表示音高和节奏，分为不同的时值和形状。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
这些音符的时值是递减的，全音符为1拍，二分音符为半拍，四分音符为1/4拍，八分音符为1/8拍，以此类推。
形状和位置的不同表示了不同的时值。
节奏节奏是音乐中重要的元素之一，它是指一段乐曲的时间结构和速度。
节奏可以分为强拍和弱拍，音符的排列组合形成了不同的节奏模式。
在乐谱中，节奏通过时值和休止符来表示，时值表示了音符的持续时间，休止符表示了节奏的停顿或间隔。
和声和声是音乐中的另一个重要元素，它是指不同音符、和弦和声部之间的组合和配合。
和声音乐可以分为单声部和多声部，单声部是指一种乐器或声部演奏的音乐，多声部是指多种乐器或声部组合演奏的音乐。
和声的组合要求音符和和弦的合理搭配和协调，以产生和谐的音乐效果。
调性调性是音乐中的基本概念，它是指一个音乐作品所采用的调式和调性关系。
常见的调性包括大调和小调，它们分别采用不同的音阶和和弦，产生了不同的音乐效果。
大调音乐通常明快、激昂，小调音乐则多情、忧郁。
在乐谱中，调性通过调号来表示，调号是一组记号，用来表示一个乐谱所使用的音阶和和弦。
音阶音阶是音乐中的基本音组合，它是以固定的音程和音符排列组成的一组音符序列。
常见的音阶包括大音阶、小音阶、和声音阶等。
乐理各级知识点总结初中
乐理各级知识点总结初中1. 音高音高是音乐中一个非常基本的概念，它指的是一个音的高低。
在乐谱中，音高是用音符来表示的，不同位置的音符代表不同的音高。
在初中乐理中，学生需要学会识别和读唱简单的音符，包括高音区和低音区的音符，以及它们对应的音高。
2. 节奏节奏是音乐中另一个基本的概念，它指的是音符和休止符在时间上的排列组合。
在初中乐理中，学生需要学会识别和读唱不同长度的音符和休止符，比如全音符、二分音符、四分音符等，以及它们在乐谱中的排列组合方式。
3. 音阶音阶是由一系列音符按照一定的规律排列组合而成的。
在初中乐理中，学生需要学会识别和唱出一些基本的音阶，比如大调音阶、小调音阶等，以及它们的构成和特点。
4. 和弦和弦是指把两个或多个音符同时演奏的一种方式。
在初中乐理中，学生需要学会识别和唱出一些基本的和弦，比如C大和弦、G大和弦等，以及它们的构成和特点。
5. 调式调式是音乐中一个非常重要的概念，它指的是以特定音符为基准构成的一系列音符的排列组合方式。
在初中乐理中，学生需要学会识别和唱出一些基本的调式，比如C大调、G大调等，以及它们的特点和用法。
6. 节拍节拍是音乐中一个非常重要的概念，它指的是乐曲中一定时间间隔内的重复性的有规则的音响。
在初中乐理中，学生需要学会识别和理解不同节拍的特点和用法，比如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
7. 乐谱乐谱是音乐中用来记录音符和节奏的一种书写方式。
在初中乐理中，学生需要学会识别和理解乐谱中各种音符和符号的含义，比如音符的形状和位置、休止符的形状和位置、调号的含义等。
8. 音乐符号音乐符号是用来表示不同音符和节奏的一种符号。
在初中乐理中，学生需要学会识别和理解不同音乐符号的含义和用法，比如升降号、常见的音符和休止符、拍子记号等。
以上就是初中乐理中的一些基本知识点总结，希望对学生的乐理学习有所帮助。
通过学习这些知识点，学生可以更好地理解和欣赏音乐，提高自己的音乐水平。
乐理综合知识点总结大全
乐理综合知识点总结大全一、音高1. 音名和音程音名是音乐中表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G等。
音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变化音程。
纯音程包括纯一度、纯四度、纯五度和纯八度，变化音程包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度和大六度。
2. 音符和音程音符是表示音高和音长的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
音程是音符之间的距离，可以用音程的符号来表示，如大三度用M3表示，小三度用m3表示。
3. 音阶和和声音阶是按照一定规则排列的一组音符，有七个不同的音名。
主要包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
和声是几个不同音高同时响起的结构，包括和弦、和声进行等。
二、节奏1. 音符的音长和拍号音符的音长表示音符持续的时间，可以通过音符的形状和附加的符号来表示。
拍号表示每小节的拍数和拍子类型，包括二拍、四拍、三拍和六拍等。
2. 节奏型和节拍型节奏型是音符和休止符的排列组合形成的一种节奏形式，包括分音符、分音符连音、附点音符等。
节拍型是一组音符的排列，强调音符之间的关系和比例。
3. 节奏图节奏图是用图形来表示音符和休止符的排列和节奏形式，可以帮助我们更直观地理解音乐的节奏。
三、和声1. 和弦的构成和用法和弦是几个不同的音高同时响起的结构，在乐理中有标准和弦的构成方法和用法，包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦可以用简谱或音符来表示。
2. 和声进行的基本规则和声进行是指在和声中，几个声部之间的和弦和旋律运动的规则，包括并声、分声、声部移调等。
四、音乐分析1. 主题和变奏主题是音乐中的一个基本元素，是音乐作品最为突出和明显的部分。
变奏是对主题进行改变、发展和变化的一种方法。
2. 曲式和结构曲式是一首音乐作品的总体结构和组织形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
结构是音乐作品内部组织的方式，包括主音乐、副音乐、转调部分等。
3. 和声分析和声分析是对和声结构的分析，包括和弦的进行顺序、和声走向等。
乐理知识点总结梳理装
乐理知识点总结梳理装1. 音高与音程音高是指音乐中的高低音，它与频率有关。
音程是两个音高之间的间隔。
音程可分为纯音程、大音程、小音程和增减音程。
音程的认知是乐理的基础之一，它关乎音乐的旋律性和和声性。
2. 节奏节奏是音乐中时间的组织方式，它包括拍子、拍号、音符、休止符等。
音乐的节奏可以使音乐更加生动和有节奏感，它是音乐中不可或缺的要素。
3. 音符和休止符音符用于表示音的持续时间和音的音高，而休止符则表示停顿的时间。
不同形状的音符和休止符代表不同的时间价值，它们是乐谱中最基本的元素。
4. 调性和调式调性是指音乐作品中所采用的调，而调式则是在特定调性上的基本音阶形式。
了解调性和调式有助于理解和进行音乐创作、演奏和分析。
5. 和声和声是指多个音同时响起时形成的整体效果。
和声包括和弦、音程、声部、声音的音量和音色等。
和声的运用对音乐的丰富和表现力至关重要。
6. 音乐符号音乐符号是用来记录音乐的一种记谱系统，它包括五线谱、音高记号、节奏记号、指法、装饰音、连线符号等。
掌握音乐符号有助于阅读和理解乐谱。
7. 节拍节拍是音乐中的时间单位，它决定了音乐的基本节奏。
了解节拍对于演奏、编曲和理解音乐的韵律都至关重要。
8. 旋律和和声旋律是音乐中的主要横向组织形式，而和声则是纵向组织形式。
旋律和和声的结合构成了音乐作品的整体结构和表现力。
9. 谱写和作曲谱写和作曲是音乐创作的重要环节，它涉及到音乐的构思、编排和记录。
了解乐理知识可以帮助作曲家和编曲家更好地表达自己的音乐创作思路。
10. 音乐分析音乐分析是对音乐作品进行解构和理解的过程，它涉及到旋律、和声、节奏、结构、调性等方面。
通过音乐分析，可以更深入地理解音乐作品的内涵和技巧。
乐理是音乐学习的基础，它涉及到音乐的方方面面。
通过对乐理知识点的总结和梳理，我相信读者能够更好地理解音乐，提高自己的演奏和创作能力。
希望这篇文章对你有所帮助，也希望你能够享受音乐带来的乐趣！。
基本乐理教程知识点总结
基本乐理教程知识点总结乐理是音乐理论的一部分，它涉及到音乐的组织、结构、节奏、旋律和和声等方面的知识。
乐理知识对于学习音乐、作曲、演奏或者指导音乐都是非常重要的，它可以帮助我们更好地理解音乐，并且提高我们的音乐素养。
在这篇文章中，我们将总结基本乐理教程的知识点，帮助读者对音乐理论有一个全面的了解。
1. 音乐符号音乐符号是用来表示音高、节奏、和弦等信息的符号。
乐谱就是用音乐符号来书写音乐的图谱。
常见的音乐符号包括五线谱、音符、节奏记号、调号、弯音、颤音、连线等等。
学习音乐理论需要首先掌握音乐符号的意义和运用。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，它是音乐中的基本单位之一。
音程可以分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯全音、纯小三度、纯大三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度，变化音程包括增四度、减五度、增二度、减七度等。
学习音程可以帮助我们更好地理解音乐的结构和旋律。
3. 音阶音阶是一组按照音高顺序排列的音符，它是音乐中最基本的音组之一。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、和谐小调音阶、旋律小调音阶等。
学习音阶可以帮助我们更好地理解调式和和声。
4. 节奏节奏是音乐中的时间和强度的分配。
在乐谱中，节奏是用拍号和节奏符号来表示的。
常见的节奏包括二拍、四拍、八拍、十六拍等。
学习节奏可以帮助我们更好地理解乐曲的节奏结构和旋律。
5. 和声和声是指不同音符同时发出时产生的音响效果。
和声是音乐中非常重要的一部分，它包括和弦、和声进行、和声规则等内容。
学习和声可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和声规律。
6. 调性调性是指乐曲的基本音高，它决定了乐曲的音高结构和音域。
在西方音乐中，常见的调性包括大调、小调、和谐小调等。
学习调性可以帮助我们更好地理解乐曲的音高和声音的特点。
7. 和弦和弦是由两个以上的音符同时发出时形成的音响效果。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、九和弦等。
学习和弦可以帮助我们更好地理解音乐的和声进行和和声规则。
小学初级乐理知识点总结
音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅为我们提供了娱乐和享受的方式，还有助于培养我们的审美能力和思维能力。
而要学好音乐，就需要学习音乐理论知识。
在小学阶段，学习乐理知识能为孩子奠定音乐基础，为日后的音乐学习打下坚实基础。
本文将总结小学初级乐理知识点，帮助孩子打好音乐基础。
一、音符与节拍音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
在小学初级乐理知识中，孩子需要学习音符的名称和表示方法。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。
全音符是一个空心的长方形，表示音长最长；二分音符是一个长方形，上面有一条竖线，表示音长是全音符的一半；四分音符是一个黑色的长方形，表示音长更短；八分音符是四分音符的一半；十六分音符是八分音符的一半。
通过学习音符的表示方法，孩子能够更好地理解音乐的节奏和节拍。
二、音阶与音程音阶是音乐中的基本元素之一，它是按照一定的音程关系排列起来的音符序列。
在小学初级乐理知识中，孩子需要学习最基本的大调音阶和小调音阶。
在大调音阶中，音符的排列方式是：大（全）全小全全全小，而在小调音阶中，音符的排列方式是：全小全全小全全。
通过学习音阶，孩子能够更好地理解和演奏音乐作品。
音程是两个音之间的距离，是音乐中的重要概念。
在小学初级乐理知识中，孩子需要学习最基本的纯音程、大、小、增、减音程。
纯音程是最基本的音程类型，包括纯八度、纯五度和纯四度；而大、小、增、减音程则是对音程的进一步分化和扩展。
通过学习音程，孩子能够更好地理解音乐的和声关系和和谐关系。
三、节奏与拍子节奏是音乐中的重要元素，它是音符按照一定规律排列所形成的各种组合。
在小学初级乐理知识中，孩子需要学习最基本的拍子和节奏类型。
拍子是音乐中的基本节拍单位，常见的拍子有二拍、三拍和四拍。
而节奏类型则是不同的音符组合形成的不同音乐效果，包括分音、连音、点音、附点音等。
通过学习节奏，孩子能够更好地理解音乐的韵律和节奏感。
四、音乐符号和记号音乐符号和记号是音乐中的标志性符号和标记，它们有助于指导演奏者演奏音乐作品。
乐理概念总结知识点
乐理概念总结知识点1. 音高和音程音高是声音的高低程度，音程是两个音之间的距离。
音程包括纯音程（纯八度、纯五度）、大、小、增、减音程等。
2. 音符和节拍音符表示音的时值，有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
节拍是音乐中有规律的时间单位，常用的分为二拍（二分音符一拍）、四拍（四分音符一拍）、八拍（八分音符一拍）等。
3. 音阶音阶是一组按照一定规律排列的音符，常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、自然小调音阶等。
4. 和弦和弦是由多个音同时发声组成的音群，包括三和弦、七和弦、增和弦、减和弦等。
5. 节奏节奏是音乐中的时间感觉和时间顺序，包括拍子、小节、拍子型等。
6. 调性调性是音乐中的调子特点，包括稳定的音组合、主音、主调等。
7. 音乐符号音乐符号是表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、音高符号、连线符等。
8. 节拍记号节拍记号是用来表示音乐中节拍的记号，包括拍子记号、拍子型、拍号等。
9. 音乐分析音乐分析是对音乐的结构和元素进行分析，包括和声分析、旋律分析、节奏分析等。
10. 音乐形式音乐形式是音乐作品的结构和组织方式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等。
11. 和声学和声学是研究和声和和声规律的学科，包括和声法则、和声进程、和声学规则等。
12. 音乐史音乐史是研究音乐发展和演变历史的学科，包括音乐史年表、音乐史演进、音乐史事件等。
以上是乐理的一些基本概念和知识点总结，这些知识对于理解音乐的构成和演奏是非常重要的。
希望大家能够通过学习乐理知识，更好地欣赏和理解音乐。
乐理知识点总结大全高中
乐理知识点总结大全高中乐理是音乐学科中的一个重要分支，它涉及音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面的理论知识。
在学习音乐的过程中，乐理知识是必不可少的。
它可以帮助我们更好地理解音乐，提高音乐表演和创作的能力。
本文将从基础知识到进阶知识，系统地总结乐理知识点，以供高中学习者参考。
一、音符和节奏1. 音符的种类：包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
2. 音符的价值：音符代表音的持续时间，全音符为4拍，二分音符为2拍，四分音符为1拍，以此类推。
3. 节奏记号：包括拍子、节拍、节奏型等概念，用以表示乐曲的节奏结构和变化。
二、音程和音阶1. 音程的定义：音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变音程。
2. 常见的音程：包括纯一度、大二度、小三度、纯四度、增四度、减五度等。
3. 音阶的定义：音阶是按照一定规律排列的音高序列，包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦的构成：和弦是由若干个音符组成的和谐的音组合，包括三和弦、属七和弦、减五和弦等。
2. 和弦的分类：包括主和弦、副和弦、属和弦、减和弦等。
3. 和声的基本原则：包括和声的稳定性、衔接性、规则性等原则。
四、调性和调式1. 调性的基本概念：包括调名、大调和小调、相对调、平行调等概念。
2. 调式的分类：包括常见的大调音阶、小调音阶、纯正律、平均律等。
3. 调性与和声：调性对于确定乐曲的音高范围和和声结构至关重要。
五、音乐形式1. 乐曲的组成部分：包括曲首、主题、发展部、再现部、尾声等部分。
2. 常见的音乐形式：包括奏鸣曲式、小行板、变奏曲、合唱曲等。
3. 音乐形式与表达：不同的音乐形式可以带给听众不同的情感体验，对于表达音乐的目的至关重要。
六、音乐分析1. 音乐的结构分析：通过对乐曲的结构进行分析，可以揭示其中的和声、旋律、节奏等特点。
2. 和声分析：通过对和弦的分析，可以了解和声的变化和发展规律。
3. 音乐的风格分析：不同的乐曲有不同的风格特点，通过分析可以了解各种风格的特点和演奏技巧。
打卡乐理知识点总结
打卡乐理知识点总结一、音高和音符音高是指声音的高低，音高越高，对应的频率越高，音高越低，对应的频率越低。
音高用音符来表示，音符有不同的位置和形状来表示不同的音高。
音符分为纯粹音符和休止符两种，纯粹音符表示音乐的演奏部分，休止符表示音乐的停顿部分。
二、节奏节奏是音乐中的重要元素，是音符和休止符在时间上的分布方式。
节奏可以分为拍子和速度两个方面，拍子是音乐中的基本节拍，速度是指音乐的快慢。
在乐谱上，节奏可以通过不同的音符长度和复合节奏来表示。
三、和弦和弦是音乐中的和谐组合，由两个以上的音调同时发声构成。
和弦可以分为一般和弦和延音和弦两种，一般和弦是指同时发声的和弦，延音和弦是指音符交替演奏的和弦。
四、音阶音阶是音乐中的音高序列，可以分为升降音阶和纯音阶两种。
升降音阶是通过音符的升降来表示的音阶，纯音阶是通过纯净的音程来表示的音阶。
五、调性调性是音乐中的调式，用来规定音乐作品的基本音符和调式特征。
调性可以分为大调和小调两种，大调是明亮、欢快的调式，小调是阴暗、哀伤的调式。
以上是乐理知识的基础内容，通过学习这些知识点可以更好地理解音乐，提高音乐欣赏和演奏的能力。
另外，关于乐理知识还有一些拓展内容，比如音乐符号、音程、和声学、音乐史等。
这些内容可以帮助我们更深入地理解音乐并拓宽我们的音乐视野。
六、音乐符号音乐符号是指用来表示音乐的各种符号，包括音符、休止符、调号、节拍记号等。
音乐符号是音乐作品中的基本元素，通过音乐符号可以表示音符的高低、时长、力度等属性。
音符是表示音乐中音高和音长的符号，通过不同的位置和形状来表示不同的音高和音长。
而休止符是表示音乐中的停顿部分，通过不同的形状和时长来表示不同的停顿时长和位置。
另外，调号和节拍记号也是音乐中的重要符号，调号用来规定音乐作品的音阶特征，节拍记号用来规定音乐的拍子和速度。
七、音程音程是指两个音调之间的距离，可以分为纯音程和变音程两种。
纯音程是指音高之间的最基本距离，变音程是指音高之间的非基本距离。
学乐理知识点总结
学乐理知识点总结学乐理是学习音乐理论的一种方法，通过深入了解音乐的基本原理和规律，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
在学乐理的过程中，有一些重要的知识点需要我们掌握。
本文将从基础知识、音符和音程、调式和和弦以及节拍和节奏四个方面总结学乐理的知识点。
基础知识在学乐理之前，我们需要先了解一些基础知识。
音乐是由音符组成的，而音符又分为不同的音高和时值。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
时值越短，音符的音长越短。
除了音符，音乐还包括乐谱以及五线谱和谱号的表示方法。
音符和音程音符是音乐的基本单位，而音程描述了两个音符之间的音高关系。
音程分为纯音程和变音程两种类型。
纯音程包括纯一度、纯五度和纯八度，它们的音程关系是稳定和谐的。
变音程包括半音、全音和其他各种复杂的音程，它们的音程关系相对不稳定，常用于创造音乐的紧张氛围。
调式和和弦调式是一组音符按照一定的音程关系组成的音阶。
常见的调式有大调和小调两种。
大调音阶具有明亮、欢快的特点，而小调音阶则更加深沉、哀伤。
和弦是由多个音符组成的。
常见的和弦有三和弦、四和弦等。
和弦的构成基于特定的音程关系，不同的和弦会给人不同的音乐感受。
节拍和节奏节拍是音乐中的基本节奏单位，通过规律的组合和排列，产生了各种复杂的节奏形式。
常见的节拍有二拍、三拍和四拍等。
节奏是音乐中不同音符时值的组合和演奏方式。
不同的节奏可以创造出不同的音乐效果，让音乐更富有层次感。
学乐理的过程需要持续的学习和练习，通过不断地理解和实践，我们可以逐渐掌握这些知识点。
学乐理能够帮助我们更好地理解音乐，提高音乐欣赏能力，并且对于学习乐器和创作音乐也会有很大的帮助。
总结起来，学乐理的重要知识点包括基础知识、音符和音程、调式和和弦以及节拍和节奏。
掌握这些知识点，我们可以更好地理解和欣赏音乐，为音乐的学习和创作打下坚实的基础。
注意：本文纯属个人总结，不含有任何关于Ai人工智能的内容，仅供学习参考。
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李重光基础乐理知识笔记一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和 P2图8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
但记法和意义不同。
可以看出，除了升G和降A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。
它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的21. 分音：构成复合音的各音22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
23. 音区：音域中的一部分。
根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二．五线谱1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音的进行的符号。
3. 休止符：表示音的休止的符号。
4. P19缺。
5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符6. 增长基本音符7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。
音符符头可以记在线上和间内。
11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。
分为：上加线和下加线。
12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
包括起线和括线两个部分。
13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。
F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。
其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。
”14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。
长半音，降半音，升全音，降全音。
还原音。
（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
15. 调号：记在谱号后面的变音记号。
在一个调号后对所有的音组都有效。
例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。
反之上。
在第三线上，上下都可以。
多符头的情况下，以离第三线最远的为准。
（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时，高声部干朝上。
低声部朝下。
18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。
符点音符的附点要靠近符头。
20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
记在下面则表示降低八度。
读谱方便，避免多加线。
21. 重复八度记号22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
多在管弦乐分谱中使用。
23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。
斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。
某一旋律型重复时，用斜线表示。
斜线数目与符尾数目相同。
一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。
从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。
表示记号以内的部分要重复演奏。
不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。
表示第几次反复时使用。
一25. 连音奏法：26. 断音奏法：27. 保持音奏法：28. 琵琶音奏法：29. 滑音奏法：三．节奏节拍1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4. 拍号：表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。
F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强，渐弱。
17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。
切分音都要强奏。
四．音程1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
五．和弦1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。
大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89六．调及调关系1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。