初一美术教学案例
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
本案例注重问题的设计，引导学生主动探究、思考。在教学过程中，教师提出一系列具有启发性的问题，促使学生深入理解具象与抽象的艺术内涵。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的批判性思维和创新能力。
3.小组合作激发团队协作能力
本案例充分运用小组合作的教学策略，让学生在讨论、交流中共同完成创作任务。这种教学方式不仅有助于提高学生的沟通能力，还能激发团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学开始时，我通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生欣赏并思考：“这些作品给你什么感觉？它们有什么不同之处？”
2.学生分享自己的观点后，我简要介绍具象与抽象的基本概念，为新课的学习做好铺垫。
3.接着，我提出问题：“如何将具象与抽象的表现手法运用到我们的绘画创作中？”激发学生的学习兴趣，顺利导入新课。
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
一、案例背景
《具象与抽象》是七年级美术上册的教学内容，旨在让学生在掌握绘画基本技能的基础上，进一步了解和感受艺术中的具象与抽象表现手法。本节课以我国传统民间艺术和现代艺术作品为载体，引导学生从生活中发现美、创造美，培养他们的审美情趣和创新能力。在教学过程中，注重启发式教学，让学生在实践中感受具象与抽象的艺术魅力，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论交流等形式，培养学生主动探究、自主学习的能力。
2.结合教材内容，设计生动有趣Fra bibliotek教学活动，让学生在实践中掌握具象与抽象的表现手法。
3.采用启发式教学，引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
4.注重个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的绘画技能。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
七年级美术教案(7篇)
七年级美术教案（7篇）七年级美术教案篇一教学目标：1、借助“我们的校园”这一学生熟悉的题材，启发学生根据各种活动的内容和情景，提出并解决数学问题，使学生加深理解本册教材所学的内容并学会简单的数据整理和看简单的统计图。
2、让学生体验校园生活中存在的数学，感到数学就在自己身边，培养学生从实际生活中提出数学问题的能力和“用数学”的意识。
3、培养学生的合作交流意识和创新精神；激发学生的求知欲，发挥学生学习的主动性，让学生在民主、和谐、活跃的课堂气氛中获得学习数学的兴趣和自信心。
教学重、难点：引导学生根据各种活动的内容和情景，提出问题，并利用所学的知识解决问题。
教具准备：课件、教材笑脸图、兴趣小组统计图。
教学过程：一、引入师：小朋友们，刚才下课时，你们都去哪儿活动了？（校园里）你们在校园里进行了哪些活动？你最喜欢什么活动？师：小朋友们，你们喜爱我们的校园吗？校园就是我们平时生活学习的场所。
课间或活动课时，校园可热闹了，有许许多多丰富多彩的活动。
可是你们知道吗，这些活动里面还有一些数学问题。
这节课老师要带领你们再次走进我们美丽的校园，用我们所掌握的数学知识去解决活动中的一个个问题，看谁最灵活，好吗？板书：我们的校园二、活动（一）介绍各种活动情况并分组解决[教师课前先将全班学生按每4个人分为一组]课件出示“我们的校园”第114～1壹五页各个活动场景图（点击自动出现各种活动场景），教师结合大屏幕场景图向学生介绍以下各项活动。
1、跳绳活动。
师：大家看，教学楼旁边的小树下面有很多小朋友，他们在干什么？（跳绳）教师让学生具体地说出这幅图的图意（把你看到的想到的说给同学们听听）。
师：有个同学就给我们提出问题了[课件显示出问题：跳绳的有多少人？]2、踢球活动。
师：操场上面也有很多小朋友，他们在那儿干什么？（踢球）[点击放大踢球场景图] 教师让学生说出图中所提供的信息。
师：根据这幅图你能算出踢球的共有多少人吗？除了这个问题以外，你还可以提出什么样的问题？怎样解答？[课件显示出问题：踢球的一共有多少人？还可以提什么问题？怎样解答？]3、跑步活动。
七年级美术上册《美术的世界》优秀教学案例
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱和兴趣，激发他们积极参与美术活动的热情，树立终身学习的观念。
2.培养学生尊重艺术、尊重他人的态度，提高他们的道德素养。
3.引导学生关注社会、关注生活，通过美术作品表达自己的情感和思想，培养他们的人文关怀。
4.培养学生运用美术术语进行表达、交流的能力，提高他们的艺术素养。
（二）过程与方法
1.采用讲授、演示、讨论、实践等多元化教学手段，激发学生的学习兴趣，培养他们的美术创作能力。
2.通过小组合作、探究学习等方式，培养学生团队协作、自主学习的能力。
3.引导学生关注生活中的美术元素，学会从生活中发现美、创造美，提高他们的观察能力和创新能力。
1.教师简要介绍美术的基本概念、分类及功能，使学生初步了解美术的内涵。
2.讲解不同艺术流派的特点，如印象派、立体派、抽象表现主义等，结合代表作品进行分析，让学生直观地感受各流派的艺术风格。
3.分析美术作品中的基本元素，如线条、色彩、构图等，并引导学生学会从这些方面进行审美鉴赏。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题，如：“你最喜欢哪个艺术流派？为什么？”“请举例说明线条、色彩在美术作品中的作用。”等。
2.学生分组讨论，查阅资料，整理观点，为小组汇报做好准备。
3.各小组汇报讨论成果，教师点评并给予指导，引导学生学会倾听、尊重他人的观点。
（四）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结不同艺术流派的特点和美术作品的基本元素。
2.强调审美鉴赏的重要性，引导学生学会从多角度欣赏和分析美术作品。
3.鼓励学生在日常生活中关注美术，发现美、创造美，提高自己的审美素养。
初中七年级美术课程教案
初中七年级美术课程教案美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
下面是由本店铺为大家整理的初中七年级美术课程教案，希望对您的工作和生活有所帮助。
初中七年级美术课程教案【篇1】一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
七年级美术上册《美术在我们身边》优秀教学案例
4.汇报展示：每组推荐一名代表，向全班展示本组的讨论成果，其他同学认真聆听，互相学习。
（四）总结归纳
1.教师总结：对本节课的主要内容进行梳理，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生在生活中发现美、创造美。
2.学生反馈：邀请几位同学分享他们在课堂上的收获和感悟，以此检验教学效果。
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，我将采用以下策略：
1.引导学生自我反思，总结自己在学习过程中的优点和不足，明确今后的努力方向。
2.组织学生相互评价，鼓励他们客观、公正地评价他人的作品，学会尊重和欣赏他人的优点。
3.教师对学生的学习过程和成果进行全面评价，关注学生的个性差异，给予有针对性的指导和建。
3.提出问题：引导学生思考：“你们在哪里见过美术？美术在我们生活中有哪些作用？”通过问题激发学生的好奇心，为新课的学习做好铺垫。
（二）讲授新知
1.美术的基本概念：介绍美术的定义、分类和基本元素，如线条、色彩、形状等。
2.美术在生活中的应用：分析生活中美术的应用实例，如家居设计、服装搭配、广告设计等。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的兴趣和热爱，激发他们积极投身于美术创作的热情。
2.引导学生关注生活中的美好事物，学会珍惜和感恩，形成积极向上的人生态度。
3.培养学生的集体荣誉感和责任感，让他们明白自己的创作对社会、环境的影响力。
4.通过美术创作，培养学生尊重他人、关爱自然、保护环境的思想观念，提高他们的道德素养。
在教学过程中，我将以生活实例为切入点，让学生了解美术在环境、产品、广告等领域的应用，帮助他们认识到美术的实用性和广泛性。通过讲解、观察、实践等多种教学手段，激发学生对美术的兴趣，提高他们的观察力、想象力和创造力。
七年级美术教案(11篇)
七年级美术教案（优秀11篇）七年级上册美术教案篇一教材分析：使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。
学情分析：教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。
学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。
教学重点：篆刻的治印步骤及方法。
教学难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
教师准备：篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。
学生准备：1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。
2、用篆体练习自己名字的书写。
3、小刀，橡皮，铅笔，白纸教学步骤：一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？七、篆刻如何布局；八、篆刻的制作步骤；九、学生练习：十、教师总结、板书设计：一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。
教学反思：在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。
经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。
印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。
初中美术教学实践案例范文
初中美术教学实践案例第一篇范文：初中美术教学实践案例一、教学背景与目标在当前教育体制下，初中美术教育日益受到重视。
美术教育不仅有助于培养学生的审美情趣，提高综合素质，还能促进其个性发展。
为此，本文以一幅名画《清明上河图》为例，探讨初中美术教学实践案例。
二、教学内容与过程1.教学导入在课程开始时，教师可以利用多媒体展示《清明上河图》的图片，引导学生观察并提问：“请大家谈谈对这幅画的初步印象，它描绘了哪些场景？有哪些人物？”通过提问，激发学生的兴趣和好奇心。
2.作品分析接下来，教师可以从以下几个方面对作品进行分析：（1）作者背景：介绍这幅画的作者张择端，以及他生活的时代背景。
（2）艺术特点：分析《清明上河图》的艺术风格、表现手法、色彩运用等。
（3）主题内涵：解读这幅画所表现的主题思想，如市井生活、人文关怀等。
3.实践环节（1）分组讨论：将学生分为若干小组，让他们就《清明上河图》的某个场景进行讨论，分析其人物、构图、色彩等方面的特点。
（2）创作练习：邀请学生尝试绘制《清明上河图》中的某个场景，要求他们运用所学知识，体现艺术表现手法。
4.作品展示与评价（1）作品展示：让学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
（2）评价环节：教师和学生共同对作品进行评价，从创意、技巧、表现力等方面给予肯定和指导。
三、教学反思与总结通过本次教学实践，教师可以对初中美术教学有以下几点反思和总结：1.注重培养学生审美能力：在教学过程中，要引导学生学会观察、分析、评价艺术作品，提高他们的审美能力。
2.激发学生创作潜能：鼓励学生大胆尝试，发挥想象，充分展示自己的创作潜能。
3.注重师生互动：在教学过程中，教师要与学生保持良好的互动，关注学生需求，及时给予指导和鼓励。
4.融入人文教育：通过美术教学，引导学生关注人文关怀，培养他们的人文素养。
总之，本次教学实践案例旨在探讨如何在初中美术教学中，通过名画《清明上河图》的鉴赏与实践，提高学生的审美能力、创作潜能和人文素养。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】
七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】，希望对大家有一些参考价值。
七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。
由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。
但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。
因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。
通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。
所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。
体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
七年级美术上册《铅笔淡彩》优秀教学案例
3.示范绘画步骤，引导学生注意绘画过程中的细节处理。
（三）学生小组讨论
1.学生分成小组，每组选择一个绘画主题，结合所学知识进行讨论，制定绘画方案。
2.各小组分享自己的绘画方案，教师对每个方案进行点评，给予指导和建议。
3.学生根据讨论结果，开始进行绘画实践。
（四）总结归纳
1.学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示，让同学们互相欣赏、评价。
2.教师针对学生的作品进行点评，总结本次课程的优点和不足，强调铅笔淡彩画的关键技巧。
3.引导学生从实践中总结经验，认识到铅笔淡彩画的学习不仅仅是为了掌握技能，更是为了培养自己的审美情趣和创造力。
（五）作业小结
1.布置课后作业：要求学生运用所学知识，完成一幅铅笔淡彩画作品，并写一篇创作心得。
2.创设互动合作的学习氛围
案例中强调小组合作学习，鼓励学生相互交流、讨论，共同完成作品。这种教学策略有助于培养学生的团队协作能力和人际沟通能力，同时也能让学生在互动中碰撞出创意的火花，提高绘画技能和审美能力。
3.注重过程与方法的教学
本案例关注学生的绘画过程，引导学生学会观察、分析、表现等方法，培养学生自主探究、自我反思的能力。在教学过程中，教师以问题导向的方式引导学生思考，激发学生的创新精神，使学生在实践中掌握铅笔淡彩画的技巧。
七年级美术上册《铅笔淡彩》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，铅笔淡彩画是七年级学生美术学习的重点内容，它不仅能够锻炼学生的观察力、表现力和创造力，还可以培养学生的审美情趣。《铅笔淡彩》这节课旨在让学生掌握淡彩画的技巧，通过铅笔和色彩的巧妙结合，表现出具有立体感和空间感的画面。为了使学生在轻松愉快的氛围中感受美术的魅力，本教学案例以生活化的场景、趣味性的实践和个性化的评价为特点，引导学生从生活中发现美、创造美，激发学生对美术学习的热情。在教学过程中，注重培养学生的动手能力和审美能力，使他们在实践中掌握淡彩画的技巧，从而提高学生的美术素养。
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)
新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：情景导入欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的第三语言。
引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛：任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？指导启发深入观察展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
最新-七年级美术教案【优秀7篇】
七年级美术教案【优秀7篇】作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么教案应该怎么写才合适呢？问渠那得清如许，为有源头活水来，如下是人美心善的为家人们收集整理的七年级美术教案【优秀7篇】，欢迎参考。
七年级美术教案篇一一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思：第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
四、教学过程（一）、游戏导入，激发学生兴趣：在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1．太阳、山、水、树2．街道、两排树3．氢气球、天空4．6个人物在拍合影（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）（二）、欣赏分析，掌握新知：1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。
（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。
）例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。
七年级上册美术教案篇二一、教学目的：了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
七年级美术设计教案(精选8篇)
七年级美术设计教案(精选8篇)七年级美术设计教案篇1一、教材分析：教学重点及解决方法教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。
并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标：德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备：自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）四、教学方法：探究学习法五、课时安排：２课时六、教学过程：第一课时室内课：1、风景画欣赏导入。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入2、师生初步探究物象空间的`表达。
提问：谁能用语言来描述一下这些画。
里边都有些什么，都在哪里？学生思考3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问：通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。
）老师将探讨结果板书到黑板。
同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法4、老师总结本科教学内容。
（老师边总结边板书，并给与一定的补充。
进行小结。
）第二课时室外课：１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。
提问：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。
（老师展示自己在校园内写生的美术作品。
）２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。
（学生分组开始校园写生，师生共同活动。
）３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。
）（老师组织、协调并进行总结。
初中美术课堂教学案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学案例第一篇范文在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，其独特的教学方式和对学生综合能力的培养日益受到重视。
本文将通过一个具体的初中美术课堂教学案例，探讨如何在教学过程中充分尊重学生的主体性，激发学生的创造力，并实现美术教育的人文价值。
教学目标本次课堂教学的目标是让学生通过对中国传统绘画的了解和实践，提高审美能力和艺术创造力，同时增强对中国传统文化的认识和自豪感。
教学内容教学内容选择了中国传统绘画中的水墨画作为主要教学媒介。
水墨画作为中国绘画的重要分支，承载了丰富的文化内涵和艺术价值。
教学过程1.导入新课：通过展示经典的水墨画作品，引导学生欣赏并讨论作品中的艺术特点和文化意义，激发学生的学习兴趣和探求欲望。
2.讲授知识：向学生介绍水墨画的基本技法和历史背景，强调水墨画不仅仅是技能的展示，更是文化表达和个性传达的媒介。
3.实践操作：在教师的指导下，学生进行水墨画的实践操作。
在此过程中，教师注重个体指导，鼓励学生发挥个性，创作出具有个人特色的作品。
4.互动交流：学生展示自己的作品，其他同学和教师提供反馈和建议，形成良好的互动交流氛围，促进知识的共同建构。
5.总结提升：教师和学生一起总结本次课程的学习内容，强调美术创作不仅是技能的提高，更是情感表达和文化传承的重要方式。
教学策略1.启发式教学：通过提问和讨论的方式，引导学生主动思考和探索，提高学生的审美判断力和创造力。
2.个性化指导：在实践操作环节，教师针对每个学生的特点进行个性化指导，帮助学生找到适合自己的艺术表达方式。
3.文化融入：在教学过程中，穿插介绍相关的中国传统文化知识，使学生在艺术欣赏的同时，增强对民族文化的认同感。
教学评价教学评价采取多元化方式，不仅关注学生的作品质量，更注重学生在创作过程中的参与度、态度和技能的进步。
通过自评、互评和他评相结合的方式，全面评价学生的学习成果。
案例反思通过本次教学案例的实施，我们深刻体会到美术教育在培养学生综合素质方面的重要作用。
七年级美术教学案例--孟琳
七年级美术教学案例--孟琳一、教学背景本案例针对七年级学生，旨在通过美术教学提升学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
孟琳是一名有着丰富美术教学经验的美术教师，她通过创造性的教学方法，帮助学生发展艺术思维，培养他们对美术的兴趣和热爱。
二、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱；2. 提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力；3. 培养学生的艺术创造力和表达能力；4. 培养学生的艺术品味和想象力。
三、教学过程第一课：色彩鉴赏知识点- 基本色彩搭配原理- 色彩在艺术中的表达教学步骤1. 导入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，激发学生对色彩的兴趣。
2. 讲解：介绍基本色彩搭配原理，如冷暖色彩、互补色彩等，并通过示例讲解色彩在艺术中的表达方式。
3. 实践：学生分组进行色彩搭配练，创作一幅表现自己心情的画作。
4. 展示与讨论：学生展示自己的作品，并进行讨论和互评。
第二课：素描基础知识点- 基本素描技巧- 透视原理教学步骤1. 导入：通过展示一些经典的素描作品，激发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍基本素描技巧，如线条的运用、明暗的表现等，并通过示例讲解透视原理的应用。
3. 实践：学生进行素描练，绘制简单的静物或景物，并注重观察和模仿。
4. 展示与讨论：学生展示自己的作品，并进行讨论和互评。
第三课：创意手工制作知识点- 创意思维- 手工制作技巧教学步骤1. 导入：通过展示一些创意手工制作作品，激发学生的创造力和想象力。
2. 讲解：介绍创意思维的重要性，如如何思考和发挥自己的创意。
3. 实践：学生进行手工制作练，可以选择自己感兴趣的主题，如卡片制作、折纸等。
4. 展示与讨论：学生展示自己的作品，并进行讨论和互评。
四、教学评价- 观察学生在课堂上的表现，包括参与度、创造力和解决问题的能力。
- 学生自评、互评，提供对自己作品的反思和改进意见。
- 教师评价，通过观察、讨论和作品评价，给予学生具体的建议和肯定。
五、心得体会通过孟琳老师的教学案例，我们可以看到她注重培养学生的艺术思维和创造力，通过多种多样的教学方式，激发学生对美术的兴趣和热爱。
七年级美术教案
七年级美术教案七年级美术教案(通用15篇)在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的七年级美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
七年级美术教案1一、教学目标（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教学重点和难点：（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。
（三）教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
（四）课前准备：学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。
（五）教学设计：学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法，制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。
引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。
尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。
对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。
水少时便于一次压印同时旋转。
多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。
二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法：（一）设疑导入：教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。
也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
七年级美术上册《彩墨体验》优秀教学案例
1.讲解彩墨画的起源、发展历程和基本技法，让学生们对彩墨画有一个全面的了解。
2.演示彩墨画的绘画过程，重点讲解用笔、用墨、构图等技法，让学生们清晰地看到彩墨画创作的步骤。
3.分析彩墨画作品中的艺术特点，如线条、墨色、意境等，引导学生们学会欣赏彩墨画。
（三）学生小组讨论
1.将学生们分成小组，让他们结合所学知识，讨论彩墨画的创作方法和技巧。
（二）过程与方法
1.过程方面：采用讲解、示范、实践、展示、评价等多种教学手段，让学生在愉快的氛围中学习彩墨画。注重激发学生的兴趣，引导他们主动参与课堂活动，培养他们的自主学习能力。
2.方法方面：
（1）观察分析法：引导学生观察生活中的自然景物、人物等，培养他们的观察能力，从而激发创作灵感。
（2）模仿创新法：让学生在模仿传统彩墨画的基础上，加入自己的创意，提高他们的创新意识和实践能力。
七年级美术上册《彩墨体验》优秀教学案例
一、案例背景
在我国初中美术教育中，七年级上册的《彩墨体验》课程旨在引导学生们探索和体验传统中国水墨画的魅力。本教学案例以“彩墨体验”为主题，注重培养学生们的审美情感、创新意识和实践能力。结合七年级学生的认知水平，本案例将引领学生们深入了解彩墨画的起源、技法及表现力，通过实践操作，使他们在感受传统文化魅力的同时，提高绘画技能和艺术素养。
五、案例亮点
1.情境交融，激发兴趣
本案例通过创设富有艺术氛围的教学情境，让学生在轻松愉悦的氛围中学习彩墨画。情境的创设使得学生们能够更好地感受彩墨画的艺术魅力，从而激发他们的学习兴趣和创作热情。
2.问题导向，深入探究
采用问题导向法，引导学生主动探究、发现和解决问题。设计具有启发性的问题，让学生在思考中深入理解彩墨画的技法、创作特点等，培养他们的探究精神和创新意识。
2024最新-七年级美术教案最新4篇
七年级美术教案最新4篇作为一位不辞辛劳的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？该页是可爱的编辑为家人们收集的七年级美术教案最新4篇，仅供参考。
七年级上册美术教案篇一学习目标：1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。
知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。
2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。
3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。
学习重难点：教学重点：脸形、头发等局部造型体验。
教学难点：意境创设。
教学流程：一、自主学习1、小组同学间相互观察对方的特征？?。
2、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发型等）。
二、展示交流1、对方给你的第一印象是什么？2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征？(如脸型、五官、性格等)。
3、用较为简洁的语言说说自己的特征（如脸型、五官、性格等）。
三、智慧引领1、引导欣赏：戴逸如、詹同、潘丁丁的（局部自画像）2、教师介绍“头部的形状”：脸形：瓜子脸、国字脸头发（发质特征）：卷、柔、硬3、意境分析：彭大立“自画像”，画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的创作意境。
4、绘画工具“毛笔”的认识，并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。
四、训练拓展作业：模仿画家的创作，用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。
课后反思（略）七年级上册美术教案篇二教学目标：1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
七年级美术设计教案(精选8篇)
七年级美术设计教案(精选8篇)七年级美术设计教案篇1人美版七年级下册美术教案一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法.六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品：1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：第一课艺术源于生活，高于生活课型：欣赏课一、教学目标：1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。
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初一美术教学案例
（常宁市宜潭乡曲潭中学刘曦）
授课班级：曲潭中学初一109班
课题：第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融(欣赏·评述)课时安排：一课时
教学目标：
1.了解绘画和生命之间的关系；
2.了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力；
3.培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情感；
4.感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
教学准备：图片及课件
教材分析：《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书〈美术〉(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析：初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。
具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解。
有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。
因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念：引导学生围绕欣赏评述的问题。
自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑。
从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。
在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛。
让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。
如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的
是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。
除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学内容：教师组织指导学生活动，了解绘画和生命之间的联系，了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系；培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
教学过程：
一、导入新课
(播放课件——世界名画)
感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然和谐交融
二、传授新课
(学生讨论)
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎丰收的。
仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的错获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人。
“亚当”的插绘。
表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
1、中世纪的美术+表现对象：人的生命+思想内涵：对生命价值的赞美。
2、在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
(不可以，离开了自然一切就不存在)
3、下面我们来看看生命与自然有什么关系?
学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《禽兔图》
学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈川风浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述
4、让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题：
（1）课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象？
（2）哪些形象是与生命有关的自然形象?
（3）这些有生命的形象生活在哪里?
（4）美术作品中的艺术形象来源于哪里?
（5）物种的生命与自然条件有什么关系?〖〗启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。
在人类最早的艺术作品中。
最具有代表性的就是距今一万年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。
(教师展示课件《野牛》。
(让学生欣赏作品中的形象。
)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。
引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》。
通过交代其倒作背景.帮助学生理解这幅作品。
教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的“亚当”是人还是神?是否有生命力?
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性.即维纳斯同样也具有生命活
力。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
教师提问：教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述
教师黑板展示：
有生命的物种形象—动物、植物、人
自然形象—山、水、天空。
生命与自然的关系—相互依存。
艺术形象来源于客观自然
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。
没有自然就没有生命的存在。
自然是人类生活的家园、精神的慰藉。
保护自然，就是保护人类自身。
同时，自然又是艺术创作的源泉。
板书提纲：
第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融(欣赏·评述)
有生命的物种形象：动物、植物、人
自然形象—山、水、天空
生命与自然的关系—相互依存
艺术形象来源于客观自然
课后反思：
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味。
这就要求教师把知识点进行高度概括，用学生能接受的方式进行讲解。
为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体播放课件——世界名画，极大的调动了学生对艺术的兴趣，接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。
中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解一点。
在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。
让学生体验感情生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识的让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论、共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学过程中，我还注意联系实际生活，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学内容。
例如：让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。
同时，力争生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。
在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
整节课感到不足之处是的引导还不够，因为要学的知识面广，学生整节课下来都感到累，而不能掌握此课的重要知识，吸引他们的东西太少，应在每个环节中能与学生达到互动，让他们积极性调动起来，活跃这枯燥乏味的课堂。
点评：
该教案在使用教材时既尊重教材的内容要求，又能结合实际，灵活运用。
在教学中采用多媒体教学，使学生从音乐，图片中更深体会。
在教学与学法上教师采用设景导趣，拓型探索，任思求趣等方法，为学生讲解，让学生探究，思考，归纳，从而获得充分知识。