大合唱编排
幼儿园合唱节目编排教案
幼儿园合唱节目编排教案幼儿园合唱节目编排教案教学目标1.能够学会一首合唱曲的整体演唱技巧。
2.培养幼儿音乐节奏感和音乐感知能力。
3.学会按照指定节奏、节拍完成一组动作。
4.让幼儿感受到团队协作的重要性。
教学内容1.合唱曲的选定2.动作编排教学过程一、合唱曲的选定合唱曲的选定包括以下几个方面:歌曲风格、歌曲内容、歌曲难度、歌词简单易懂、适合幼儿的年龄段等。
建议老师根据幼儿园的实际情况选择。
二、动作编排1.对于幼儿园合唱节目的动作编排,要谨慎处理,动作要符合歌曲的节奏和节拍,要切实可行。
2.对于幼儿的舞蹈动作,可以考虑将动作取消或改成简单的手臂动作,让幼儿能够轻松地跟随动作。
3.对于整体的表演编排,要注意协调和谐,体现出团队协作的精神。
三、实操练习1.教师先指导幼儿练习简单的动作,诸如:拍手、拍腿、转身、扭腰等。
2.然后请幼儿跟随音乐和动作表演者配合,学习如何按照节奏、节拍完成一个节目的表演。
3.在实操过程中老师要注意对幼儿的现场指导和对表演的评价。
四、排练表演1.在幼儿熟练掌握以后,老师们可以再次调整动作,让整个表演更加协调和谐。
2.进行节目演唱前老师们应当数次排练,让节目更加流畅自然。
3.最后呈现给观众幼儿园的优秀校内节目,同时向幼儿自己传达出团结、合作的精神。
教学效果经过动作编排,幼儿能够能表演出一组节奏明朗的流畅动作,整个表演和谐协调,幼儿协作配合,从而实现可爱、可控的表演效果。
教学小结对于幼儿园合唱节目的编排,核心不仅仅是表演效果,更重要的是幼儿能够体会到合作协作的意义。
学生们通过动态的表演活动,让大家体会到了团队协作的重要性,更加感受到集体中为他人做事的魅力及团队的凝聚力。
合唱的编排方法
合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。
当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。
通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。
学校合唱团的类型和编制:幼儿歌唱小组:7岁以下幼儿组成,人数5至20人,声部为齐唱.低幼歌咏队:小学低年级学生组成,人数10至40人,声部为主二声部.童声合唱团:小学三年级至初中一年级学生组成,人数40至80人,声部为二声部至四声部.排练注意:合唱团团员声部的选择(分声部)注意:1.学生的音域情况;2.学生的音色情况;3.音量平衡的需要;4.学生个人的愿望;5.学生音色的变化情况;合唱声部分部的划分:二声部:高声部(c1-f2)低声部(a-d2)三声部:高声部(c1-2)中声部(a-2)低声部(g-d2)四声部:高一(S1),高二(S2),低一(A1),低二(A2)合唱队形排列:排练时的座位最好按演出的队形排列.合唱排练的步骤:1.介绍歌曲,范唱;2.视唱曲谱(用轻生唱,应让全体视唱各声部曲谱):3.分声部唱歌词(可只唱自己的声部,要求在音准,节奏,发声,吐字等方面都会唱好):4.合唱练习(克服难点,对手势,歌曲形象的理解);5.艺术处理(整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造)合唱队的队形安排有这几种方式:1.——男低音声部——男高音声部————女高音声部——女低音声部——这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架;两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。
年会合唱编排节目策划方案
年会合唱编排节目策划方案年会合唱编排节目策划方案一、节目目标和主题本次年会合唱编排节目的目标是通过精心策划的节目安排和创意,展示企业的团队凝聚力和员工的个人魅力,加强企业文化建设,营造欢乐和谐的团队氛围。
本次年会合唱节目的主题是“奋进新时代”,突出企业的发展动力和员工的积极精神。
二、节目策划1. 开场合唱为了打开年会的序幕,敲响年会的钟声,我们将安排一个开场合唱节目。
合唱团将演唱一首富有激情和活力的歌曲,如《我们是最棒的》或《明天会更好》等,以展示企业的壮大和员工的自豪感。
2. 企业胜利史合唱通过合唱团演唱一首公司胜利的历史歌曲,回顾企业的发展历程,展示企业的辉煌成绩和团队的素质。
合唱团的演唱将和背景投影相结合,展示公司的成长轨迹和精神风貌。
3. 合唱比赛为了激发团队的凝聚力和个人的积极性,我们将组织合唱比赛。
各部门组成合唱团,编排一首有代表性的歌曲,展示团队的团结力量和个人的魅力。
评委将根据歌曲选材、编排、演唱等各方面的表现进行评分。
最后评选出最佳合唱团奖和最佳个人表现奖,激励团队成员和个人的表现。
4. 舞台剧合唱为了增加节目的趣味性和互动性,我们将安排一个舞台剧合唱节目。
合唱团将演唱一首具有故事性和情感张力的歌曲,通过舞台表演来展示歌曲的内涵和情节,并与观众进行互动。
这将增强观众的参与感和沟通效果,使节目更加生动有趣。
5. 奖项颁发在合唱节目的间隙,我们将安排一段奖项颁发环节。
根据员工的工作表现和业绩,颁发最佳员工奖、最佳团队奖、创新奖等奖项,表彰优秀的员工和团队。
在颁奖过程中,合唱团将演唱一首具有庆祝和感恩意义的歌曲,以表达对员工的感谢和赞赏。
6. 大合唱闭幕为了给整个年会增加高潮和结尾,我们将安排一个大合唱闭幕节目。
合唱团将演唱一首非常动人和富有感染力的歌曲,如《歌唱祖国》或《我和我的祖国》等,以唤起员工的爱国情怀和团结力量,营造出浓厚的节日氛围。
三、节目编排1. 开场合唱2. 企业胜利史合唱3. 合唱比赛4. 舞台剧合唱5. 奖项颁发6. 大合唱闭幕四、节目排练和准备为了确保节目的质量和效果,我们将按以下步骤进行节目排练和准备:1. 选定合适的歌曲和舞台剧,制定详细的演唱和表演计划;2. 组织合唱团和舞蹈团队进行排练,注意歌曲和舞蹈的协调性和统一性;3. 准备舞台道具和服装,以突出节目的主题和氛围;4. 制作背景投影和特效,以增加节目的视觉效果;5. 合唱团和舞蹈团队进行彩排和整体排练,确保节目的流畅性和协调性;6. 安排专业的音响和灯光设备,以保证音效和舞台效果的最佳效果。
骄傲的少年合唱动作编排
在编排《骄傲的少年》合唱动作时,可以参考以下步骤:
1. 确定歌曲的主题和情感:了解《骄傲的少年》这首歌
的主题和情感,是表达青春活力、骄傲和自信的主题。
2. 创编舞蹈动作:根据歌曲的主题和情感,创作一些能
够表达骄傲和自信的舞蹈动作。
例如,可以使用一些挺胸、
昂首的动作来表达自信,使用一些跳跃、挥舞手臂的动作来
表达青春活力。
3. 设计队形和舞台走位:根据歌曲的结构和情感变化,
设计合唱队的队形和舞台走位。
例如,在歌曲的开头,可以
设计一个分散的队形,以展示每个少年的个性;在歌曲的高
潮部分,可以设计一个聚集的队形,以展示团队合作的力量。
4. 排练和调整:在排练过程中,根据实际效果进行调整。
可以尝试不同的动作、队形和舞台走位,以达到最佳效果。
5. 表演:在表演时,要保持自信和热情,充分展现出骄
傲少年的形象。
同时,要注意与音乐配合,做到动作与音乐
的协调一致。
总之,编排《骄傲的少年》合唱动作需要创编舞蹈动作、
设计队形和舞台走位、排练和调整等步骤。
在表演时,要保
持自信和热情,做到动作与音乐的协调一致。
大合唱彩排情况汇报
大合唱彩排情况汇报
今天我们进行了大合唱的彩排,整体情况良好,但也存在一些需要改进的地方。
以下是今天的彩排情况汇报。
首先,我们对整体的编排进行了全面的彩排。
在彩排过程中,我们发现了一些
问题,比如节奏不够统一、音准有所偏差等。
针对这些问题,我们进行了有针对性的训练和调整,希望在下一次的彩排中能够有所改善。
其次,针对个别声部的问题,我们进行了重点训练。
我们发现有一些声部在高
音部分存在一些困难,因此我们安排了专门的老师进行辅导,希望能够在短时间内解决这些问题。
另外,在舞台表现方面,我们也进行了一些训练和调整。
我们发现有一些同学
在表情和动作上还不够到位,因此我们进行了专门的指导,希望能够提升整体的舞台表现效果。
总体来说,今天的彩排情况还是比较理想的。
大家都非常认真地对待了彩排,
积极配合老师的指导和安排。
但是也要看到问题,并且及时进行调整和改进。
希望在接下来的彩排中,大家能够更加用心,更加投入,共同打造一场完美的演出。
最后,感谢大家的付出和努力。
希望大家能够继续保持这样的状态,为即将到
来的演出做好充分的准备。
让我们一起期待着那场精彩的大合唱演出吧!
以上就是今天大合唱彩排情况的汇报,谢谢大家的倾听。
希望我们能够在接下
来的彩排中取得更大的进步,为演出的成功努力奋斗!。
音乐理论知识:合唱音乐的编排和演绎
音乐理论知识:合唱音乐的编排和演绎合唱音乐是一种由一群歌者合奏的音乐形式。
它需要合适的编排和演绎才能达到最大的效果。
在本篇文章中,我将讨论合唱音乐的编排和演绎的相互关系,如何通过这些技巧打造出一个精彩的合唱音乐作品。
一、合唱音乐的编排首先,合唱音乐的编排是非常重要的。
在编排时需要考虑多个因素,例如音域、歌曲的情感表达、旋律和和声。
每个声部都有自己独特的音域,要根据这些音域来安排合唱部分,以确保每个声部都得到平衡地利用。
此外,编排要能够突出歌曲要表达的情感,以做到最好的效果。
其次,合唱音乐的编排应该考虑旋律和和声。
旋律是一首歌最重要的部分,合唱团的音乐人员需在演奏中把旋律放在一个对表达情感和旋律最理想的位置。
和声是另一个重要的因素,合唱团需在安排和声时,保证不会出现重叠或妨碍听者感觉到旋律和情感表达的清晰度。
此外,合唱音乐的编排还需要考虑到歌曲长度和难度。
歌曲应该在长度上考虑到观众的耐心,太短容易让人感到这是一个过分匆促的表演,太长则需要适当的切割或结合,才能避免听众的疲劳。
难度也是一个重要的问题,它需要考虑到演唱人员的能力,并采取相应的编排措施,以确保表现的成功。
二、合唱音乐的演绎编排好的歌曲,还要有精彩的演绎技巧才能得到最大效果。
以下是我认为是最重要的合唱演绎技巧:1.音色的平衡。
在演奏中,要充分利用低音声部和高音声部之间的差异来得到更好的平衡效果。
低音和高音声部应该在演唱中各自突显自己的特色,以避免产生单一音色,这样能够让听舞台的观众感觉更享受这个表演。
2.感情表达。
每个合唱团成员应该在表达歌曲情感的同时,加入自己的情感和理解。
这样,他们才能真正地让听众感觉到歌曲的情感和意义,进而感受到表演的唯美和完整性。
3.眼神联络。
合唱团成员需要通过眼神交流来保证演唱的一致性,并在演出时协调歌曲的时间、音高和强度。
所以,观众将感觉更多地是一个整体啥—个一次性的表演而不是单个个人的表演。
4.动作的引导。
充分利用身体语言和演唱动作,来暗示歌曲的意义,增强表演的完整性和唯一性,使观众完全投入到合唱的表演中来。
合唱音乐表演的和声编排要点
合唱音乐表演的和声编排要点音乐是一种美妙的艺术形式,而合唱音乐则是其中一种独特的表演形式。
合唱音乐通过多个声部的和声编排,创造出丰富多彩的音乐效果。
在合唱音乐表演中,和声编排是至关重要的环节,它决定了合唱作品的整体效果和感染力。
本文将探讨合唱音乐表演的和声编排要点,并探讨如何通过合理的编排来提升合唱作品的表现力。
首先,和声编排要考虑声部的平衡。
在合唱音乐中,通常会有高音、中音和低音三个声部。
这三个声部在音域上有所区别,因此在编排时需要注意平衡,使得每个声部都能够发挥其独特的作用。
高音声部通常承担着旋律的主导角色,因此需要保证其清晰、准确地表达旋律线。
中音声部则可以用来填补旋律与低音之间的空隙,增加音乐的层次感。
低音声部则为整个合唱作品提供了坚实的基础,需要保持稳定的音色和饱满的音量。
通过合理的平衡,每个声部都能够充分展现自己的特点,使得合唱作品更加完整。
其次,和声编排要注重声部的互补。
在合唱音乐中,不同声部之间的互补关系可以创造出丰富的和声效果。
例如,高音与低音之间的对位可以产生明亮而饱满的音响效果,增加音乐的层次感。
同时,中音声部可以与高音和低音之间形成交错的和声关系,增加音乐的变化和张力。
通过合理的声部互补,合唱作品可以呈现出更加丰富多样的音乐效果,使得听众在欣赏时能够感受到音乐的魅力。
此外,和声编排还要考虑声部的对位。
对位是指不同声部之间的音乐线条相互交织,形成和声的一种技巧。
在合唱音乐中,对位的运用可以增加音乐的复杂度和层次感。
通过在不同声部之间进行对位编排,可以创造出旋律与和声的相互呼应,使得合唱作品更加丰满和谐。
对位的编排要注意旋律与和声的平衡,避免过于复杂而影响整体的表现力。
合理的对位编排可以使得合唱作品更加富有韵律感和动感,提升表演的艺术性。
最后,和声编排还要考虑声部的变化与转换。
在合唱音乐中,声部的变化与转换可以增加音乐的变化和张力,使得作品更加生动有趣。
通过合理的编排,可以在不同的部分中使用不同的声部组合,以达到音乐效果的转换和变化。
2024年合唱教案合唱排练编排
2024年合唱教案合唱排练编排一、教学内容本节课选自《2024年合唱教案》第五章“合唱排练编排”,详细内容涉及合唱队形设计、声部分配、音色协调、动态排练等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握合唱排练的基本流程和编排原则。
2. 培养学生的团队协作能力和音乐表现力。
3. 提高学生对多声部音乐的感知和理解。
三、教学难点与重点难点:合唱队形的设计与声部协调。
重点:动态排练方法及音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备教具:合唱谱、钢琴、指挥棒、音响设备。
学具:合唱谱、笔记本、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)组织学生进行热身活动,通过简单的合唱游戏,让学生感受合唱的魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 理论知识讲解(15分钟)介绍合唱队形设计、声部分配、音色协调等基本知识,让学生对合唱排练编排有一个整体的认识。
3. 例题讲解(10分钟)以一首简单的合唱曲为例,讲解如何进行合唱队形设计、声部分配和音色协调。
4. 随堂练习(10分钟)学生分组进行合唱队形设计,教师指导并给予建议。
5. 动态排练(10分钟)6. 音乐表现力培养(10分钟)通过讲解和示范,引导学生理解音乐情感,培养音乐表现力。
六、板书设计1. 合唱排练编排基本流程2. 合唱队形设计原则3. 声部分配与音色协调4. 动态排练方法5. 音乐表现力培养七、作业设计1. 作业题目:设计一个合唱队形,并说明理由。
答案:队形设计需考虑声部间的平衡、舞台空间等因素,具体设计见学生作业。
2. 作业题目:分析一首合唱曲的声部分配和音色协调。
答案:分析内容需包括各声部的角色、音色特点等,具体分析见学生作业。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课的教学效果,学生的参与度,以及教学中存在的问题。
2. 拓展延伸:引导学生课后观看优秀合唱表演视频,了解不同类型的合唱队形设计和动态排练方法。
组织学生参加合唱比赛,提高实践能力。
重点和难点解析1. 合唱队形设计与声部协调2. 动态排练方法3. 音乐表现力培养一、合唱队形设计与声部协调合唱队形设计是影响合唱效果的重要因素。
大学生合唱创意编排教案
课时:2课时教学目标:1. 培养学生的音乐素养和团队协作能力。
2. 提高学生对合唱艺术的兴趣和欣赏水平。
3. 通过创意编排,激发学生的创新思维和艺术表现力。
教学内容:1. 合唱基本知识介绍2. 创意编排的原则和方法3. 合唱作品的挑选与准备4. 合唱排练与表演教学过程:第一课时一、导入1. 以一段轻松的合唱片段引入,激发学生的兴趣。
2. 介绍合唱的基本概念和作用。
二、合唱基本知识介绍1. 讲解合唱的组成、声部划分、和声知识等。
2. 通过视频或现场演示,让学生了解合唱的基本技巧。
三、创意编排的原则和方法1. 讲解创意编排的原则,如节奏、旋律、和声、音色等。
2. 介绍创意编排的方法,如即兴创作、改编、融合等。
四、合唱作品的挑选与准备1. 介绍挑选合唱作品的方法,如时代背景、风格特点、难度等。
2. 学生分组讨论,挑选合适的合唱作品。
第二课时一、合唱作品的排练1. 各组汇报所选作品,教师点评并提出修改意见。
2. 指导学生进行合唱作品的排练,包括旋律、节奏、和声、音色等方面的训练。
二、创意编排实践1. 各组根据所选作品,进行创意编排。
2. 教师指导学生运用创意编排的原则和方法,对作品进行改编。
三、合唱排练与表演1. 各组进行合唱排练,教师现场指导。
2. 组织学生进行合唱表演,邀请观众观看。
四、总结与评价1. 对本次合唱创意编排进行总结,强调创意编排的重要性和方法。
2. 对学生的表现进行评价,肯定优点,指出不足。
教学评价:1. 学生对合唱基本知识的掌握程度。
2. 学生在创意编排中的参与度和创新能力。
3. 学生在合唱排练和表演中的表现。
教学反思:1. 教师应关注学生的个体差异,因材施教。
2. 在创意编排过程中,鼓励学生发挥想象力和创造力。
3. 加强合唱排练,提高学生的合唱水平。
合唱教案合唱排练编排
合唱教案合唱排练编排一、教学目标:1.学会合唱的基本技巧和技能。
2.提高音乐感知力、协作意识和团队合作能力。
3.培养学生的音乐表现能力和艺术修养。
4.培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
二、教学内容:1.合唱教学的基本知识和技能。
2.合唱排练编排。
三、教学过程:1.教学准备:准备一首合适的合唱曲目,根据学生的年龄和音乐水平选择合适的曲目。
2.介绍合唱的基本知识和技能:(1)合唱的定义:合唱是指多个人同时演唱的一种音乐形式。
(2)合唱的优点:合唱能够增强团队协作和合作意识,培养学生的音乐表现能力,提高学生的音乐修养。
(3)合唱的要求:合唱要求合唱团队的成员声音和谐、协调一致,合唱指挥要清晰明确,注意节奏和速度的统一3.合唱排练编排:(1)分组排练:将学生分成若干个小组,每个小组分别负责不同的音域和声部。
根据学生的音域和声部进行分组安排。
(2)声部编排:根据合唱曲目的要求,将每个小组中的学生进行声部编排。
可以根据学生的音域和音色进行声部安排,也可以根据学生的音乐表现能力进行声部编排。
(3)指挥排练:合唱指挥要清晰明确,注意节奏和速度的统一、可以使用手势和眼神进行指挥,也可以用简单的音节进行指挥,如“嘿、哈、咪、咕”等。
(4)协调排练:合唱排练要求合唱团队的成员声音和谐、协调一致。
指挥要注意指导学生合理呼吸,正确发声,掌握正确的音准和节奏。
(5)合唱成绩:根据学生的音乐表现能力和合唱成绩评定合唱成绩。
可以进行评分或者评优评比。
四、教学方法:1.示范教学法:老师示范合唱的基本技巧和技能,帮助学生掌握正确的音准和节奏。
2.合作学习法:学生分组进行合唱排练,通过团队合作和共同努力,提高合唱的质量和水平。
3.交互式教学法:老师和学生之间通过互动交流,提高教学效果和学习兴趣。
五、教学评价:通过合唱排练编排,可以评价学生的合唱水平和合唱成绩。
可以结合学生的表现和合唱效果评定合唱成绩,也可以进行评分或者评优评比。
六、教学反思:对于合唱教学来说,合唱排练编排是非常重要的一环。
合唱作品排练思路和编排创意
合唱作品排练思路和编排创意一、作品理解在排练合唱作品之前,首先要对作品进行深入的理解。
这包括了解作品的背景、作者意图、音乐风格以及歌词含义等。
通过理解作品,可以更好地把握作品的情感和意境,为后续的排练打下基础。
二、声音训练声音训练是合唱排练的重要环节。
通过声音训练,可以提高合唱队员的音准、节奏感和声音控制能力。
在声音训练中,要注意以下几点:1.统一音色:要求合唱队员的音色要统一,避免出现“个性”音色。
2.准确音准:要求合唱队员的音准要准确,避免出现跑调现象。
3.节奏感:要求合唱队员要有良好的节奏感,能够准确把握歌曲的节奏。
三、曲式分析曲式分析是理解合唱作品的重要手段。
通过对曲式的分析,可以了解作品的旋律、节奏、和声等方面的特点,为后续的排练提供指导。
在曲式分析中,要注意以下几点:1.旋律分析:了解歌曲的旋律特点,把握歌曲的情感和意境。
2.节奏分析:了解歌曲的节奏特点,把握歌曲的节奏变化。
3.和声分析:了解歌曲的和声特点,把握歌曲的和声结构。
四、声部划分在合唱作品中,声部划分是非常重要的。
要根据歌曲的特点和合唱队员的音色、音域等因素进行合理的声部划分。
在声部划分中,要注意以下几点:1.音色匹配:根据合唱队员的音色特点进行合理的声部划分,使每个声部都能够发挥出最佳的效果。
2.音域匹配:根据合唱队员的音域特点进行合理的声部划分,使每个声部都能够准确演唱自己的部分。
3.和声效果:在声部划分时,要考虑和声效果,使每个声部都能够与其他声部形成良好的和声效果。
五、创意编排创意编排是合唱作品排练中的重要环节。
通过创意编排,可以使合唱作品更加生动、有趣,更具观赏性。
在创意编排中,要注意以下几点:1.突出主题:创意编排要突出歌曲的主题和情感,使观众能够更好地理解歌曲的内涵。
2.创新形式:创意编排可以采用多种形式,如舞蹈、道具等,使合唱作品更加丰富多彩。
3.注重细节:创意编排要注重细节处理,如服装、化妆等,使合唱作品更加完美。
小学音乐教学设计合唱歌曲的编排与表演
小学音乐教学设计合唱歌曲的编排与表演合唱是音乐教学中一种重要的教学形式,可以培养学生的集体意识和团队合作能力,同时也能够锻炼学生的音乐素养和表演能力。
本文将探讨小学音乐教学中合唱歌曲的编排与表演技巧,以促进学生音乐教育的全面发展。
一、合唱歌曲的选择与编排合唱歌曲的选择至关重要,要根据学生的音乐素养和年龄特点来确定合适的曲目。
一般而言,小学生在音域和音色上的限制较大,因此应该选择旋律简单、易于掌握的歌曲。
此外,还可以从优美的旋律、富有教育性的歌词以及活泼有趣的节奏等方面考虑曲目的选择。
编排合唱歌曲时,要根据学生的音域范围和实际情况进行调整,确保每个学生都能够找到适合自己的音部。
二、合唱队形编排与动作设计在合唱表演中,合唱队形和动作设计起着至关重要的作用。
队形编排要考虑到学生的数量和场地大小,合理安排学生的站位,保证整体的美观和协调。
可以通过分队、排队、宝剑形、心形等队形来展示合唱队的形象。
同时,还可以根据歌曲的内容和节奏合理安排学生的动作设计,增加表演的生动性和吸引力。
三、音乐表演技巧的训练为了提高合唱歌曲的表演效果,学生应该积极参与音乐表演技巧的训练。
在合唱中,学生需要学会正确的发声和唱法,掌握呼吸技巧和音准的训练方法。
此外,还可以进行音乐节奏的训练,让学生掌握节奏感和音乐感,从而更好地表达合唱歌曲的情感。
四、合唱表演的舞台准备在合唱表演之前,要做好舞台准备工作,确保演出的顺利进行。
首先是舞台布置,根据曲目的特点和主题进行舞台布景和道具的设计,为表演增色添彩。
其次是音响设备的调试和排练,保证音质的清晰和演唱的效果。
同时,也要关注舞台上的灯光设计和舞台效果的呈现,提高表演的观赏性和艺术性。
五、合唱表演的实践与应用小学音乐教学中的合唱表演不仅仅是在学校内部的展示,还可以利用各种机会和场合进行实践与应用。
比如参加校际比赛、文艺汇演等,为学生提供更广阔的舞台和展示机会。
此外,还可以利用社区活动和公益演出等形式,将音乐教育与社会实践相结合,让学生在表演中感受音乐的魅力和与他人共享音乐的快乐。
小学音乐教案合唱歌曲的编排
小学音乐教案合唱歌曲的编排一、前言在小学音乐教学中,合唱歌曲的编排是非常重要的一环。
通过合唱,学生可以培养团队意识、发展音乐才能,并提高他们的合作能力和表现能力。
本文将从选择合适的歌曲、编排歌曲顺序等方面来探讨小学音乐教案合唱歌曲的编排方法。
二、选择合适的歌曲1. 考虑学生年龄和水平:在选择合唱歌曲时,需要根据学生的年龄和音乐水平来确定合适的曲目。
对于小学生来说,应选择简单、易于记忆和理解的歌曲,避免过于复杂的旋律和难度较高的音乐技巧。
2. 按照教学目标选择曲目:合唱歌曲的选择应与教学目标相结合。
例如,如果想要培养学生的节奏感和合作能力,可以选择一些有明显节奏感的歌曲;如果想要提高学生的音准和技巧,可以选择一些音域适中、技巧要求不高的歌曲。
三、编排歌曲顺序1. 首歌的选择:首歌是合唱表演的开场曲,应选取旋律欢快、节奏明快的歌曲,以吸引观众的注意力。
常见的首歌有《歌唱祖国》、《欢乐颂》等。
2. 中间歌曲的选择:中间歌曲是合唱表演中起连接作用的歌曲,它既要保持节奏、风格的变化,又要有一定的难度和挑战。
可以选择一些节奏明快、歌词内容丰富并能展现学生表现能力的歌曲。
3. 尾歌的选择:尾歌是合唱表演的结束曲,通常选取旋律欢快、积极向上的歌曲,以增强观众对表演的印象。
常见的尾歌有《追梦赤子心》、《明天会更好》等。
四、歌曲编排技巧1. 考虑音域的变化:在编排歌曲顺序时,要注意歌曲音域的变化。
可以从音域较低的歌曲开始,逐渐过渡到音域较高的歌曲,以避免学生唱不上去或唱不下来的尴尬情况。
2. 注重曲风和风格的变化:为了增加合唱表演的变化和趣味性,可以选择不同曲风和风格的歌曲进行编排。
例如,可以交替选择欢快的流行歌曲和悠扬的传统民歌,以展示不同的音乐特点。
3. 合理安排舞蹈和动作:在编排歌曲时,可以考虑增加一些简单的舞蹈和动作来增添表演的魅力。
这些舞蹈和动作应与歌曲的内容和节奏相呼应,以提升整体的艺术效果。
五、结语合唱歌曲的编排在小学音乐教学中起到了重要的作用。
合唱团比赛队形编排原则
合唱团比赛队形编排原则在合唱团比赛中,队形编排是非常重要的一环,它不仅影响合唱效果,还会影响观众的观赏体验。
以下是合唱团比赛队形编排的几个原则:1.合理利用声部:在合唱中,不同的声部有不同的特点,合理安排声部位置可以更好地发挥各自的特点,提升合唱效果。
比如高音声部可以安排在视觉焦点位置,而低音声部可以安排在辅助位置。
2.考虑队员特点:合唱队员的身高、外貌、气质等都会影响队形编排。
比如,较矮的队员可以安排在后排,较高的队员可以安排在前排;外貌出众的队员可以安排在视觉焦点位置。
3.突出指挥:指挥是合唱团的灵魂,应该成为整个队形中最为突出的焦点。
可以考虑将指挥放在中心位置,或者在指挥的两侧安排较为重要的声部。
4.保持整齐协调:队形要保持整齐划一,不能有明显的空缺或拥挤。
不同声部之间也要协调配合,形成良好的层次感。
5.注重美观:队形编排不仅要实用,也要美观。
队形的变化要符合音乐节奏和情感表达的需要,同时也要符合观众的审美习惯。
6.考虑舞台布局:在比赛时,舞台的布局对队形也有一定的影响。
要根据舞台的大小、形状、设备等因素来安排队形,使整个舞台效果更加和谐。
7.考虑音效需求:某些声部需要更好的音效来突出其特点,比如低音声部需要更多的空间来发挥其深沉的特点,高音声部则需要更好的聚焦来突出其清脆的特点。
因此,在队形编排时要充分考虑这些因素,以达到最佳的音效效果。
总的来说,合唱团比赛队形编排需要综合考虑多个因素,包括声部特点、队员特点、指挥位置、舞台布局、美观和音效需求等。
只有在这些因素都得到充分考虑和平衡的情况下,才能编排出一个既实用又美观的队形,为合唱团比赛的成功奠定基础。
音乐学科合唱比赛计划编制三篇
音乐学科合唱比赛计划编制三篇《篇一》音乐学科合唱比赛计划编制作为一名音乐教师,我深知合唱比赛对于学生音乐素养和团队协作能力的重要性。
为了确保本次合唱比赛的顺利进行,我制定了详细的工作计划,以确保每个环节都能得到充分的准备和协调。
本次合唱比赛的工作内容主要包括比赛筹备、节目排练、场地布置、音响设备准备、选手化妆造型、比赛现场组织和比赛后续工作。
1.比赛筹备:提前与学校相关部门沟通,确定比赛时间、地点和参赛队伍。
2.节目排练:组织学生进行合唱排练,选拔指挥、领唱和伴唱,编排舞台动作。
3.场地布置:根据比赛场地的大小和形状,设计舞台布局和观众席布置。
4.音响设备准备:确保音响设备正常运行,进行现场试音,调整音量和音效。
5.选手化妆造型:为学生化妆并设计舞台服装,突显选手的气质和合唱主题。
6.比赛现场组织:负责比赛现场的秩序维护、选手引导和评委接待等工作。
7.比赛后续工作:整理比赛现场,对参赛队伍进行点评和反馈,总结经验教训。
8.提高选手们的歌唱技巧和舞台表现力,使他们能够在比赛中发挥出最佳水平。
9.培养学生的团队协作精神,让他们在合唱中感受到团结的力量。
10.通过比赛,提升学校的音乐教育质量和知名度。
11.第 1-2 周:与学校相关部门沟通,确定比赛时间、地点和参赛队伍。
组织选手进行初步的合唱排练,选拔指挥、领唱和伴唱。
12.第 3-4 周:对选手进行专业的声乐培训,提高他们的歌唱技巧。
组织学生进行舞台动作排练,确保舞台表现力。
13.第 5-6 周:设计舞台布局和观众席布置,与音响设备负责人沟通,确保音响设备正常运行。
14.第 7 周:进行现场试音,调整音量和音效。
组织学生进行化妆造型,准备比赛服装。
15.第 8 周:比赛当天,负责现场秩序维护、选手引导和评委接待等工作。
确保比赛顺利进行。
16.第 9 周:比赛后,整理比赛现场。
对参赛队伍进行点评和反馈,总结经验教训。
17.提前与学校相关部门沟通,确保比赛时间、地点和参赛队伍的确定。
小学合唱编排创意教案模板
年级:小学三年级课时:2课时教学目标:1. 让学生了解合唱的基本知识,提高合唱技能。
2. 培养学生的团队协作精神和音乐欣赏能力。
3. 激发学生对音乐的兴趣,提高审美情趣。
教学重点:1. 合唱的基本知识。
2. 合唱的团队协作。
教学难点:1. 合唱的音准、节奏。
2. 合唱的舞台表现。
教学准备:1. 教学课件。
2. 合唱曲目若干。
3. 音乐教室音响设备。
教学过程:第一课时一、导入1. 播放一段合唱音乐,让学生感受合唱的魅力。
2. 提问:你们知道什么是合唱吗?二、合唱基础知识讲解1. 解释合唱的定义:合唱是由多个声部组成的音乐表演形式。
2. 介绍合唱的声部:独唱、二重唱、四重唱、合唱团等。
3. 讲解合唱的音准、节奏。
三、合唱实践1. 让学生分组,每组选一个声部。
2. 教师带领学生进行合唱练习,注意音准、节奏。
3. 让学生互相听、互相评,发现问题及时纠正。
四、课堂小结1. 总结本节课所学的合唱知识。
2. 强调合唱的团队协作精神。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 提问:上节课我们学习了哪些合唱知识?2. 学生回答,教师点评。
二、合唱编排1. 教师出示一首合唱曲目,让学生分组进行编排。
2. 每组选出一名指挥,负责指挥合唱。
3. 学生进行合唱编排,教师巡回指导。
三、合唱表演1. 每组进行合唱表演,其他组学生观摩。
2. 教师点评,指出优点和不足。
四、课堂小结1. 总结本节课所学的合唱编排技巧。
2. 鼓励学生在课后多加练习,提高合唱水平。
教学评价:1. 学生对合唱知识的掌握程度。
2. 学生在合唱实践中的表现。
3. 学生在合唱编排中的创意和团队协作精神。
教学反思:1. 课堂教学是否符合教学目标。
2. 学生是否对合唱产生兴趣。
3. 教学过程中是否注重学生的个体差异。
奔跑合唱动作编排
奔跑合唱动作编排
奔跑合唱动作编排
一、曲目:奔跑
二、动作编排
1、重复一句:右脚前踢,双手向右摆动;
2、重复一句:左脚前踢,双手向左摆动;
3、全体双脚开立,双臂向上伸直,双手击掌,高喊“奔跑!”
4、双脚重复前踢,双手比心,重复三次;
5、踮脚双手捧脸,左右腿交叉,重复三次;
6、全体把腰塞住,双臂向身体两侧伸直,重复三次;
7、全体跳跃,双手伸直挥动,重复三次,向前撞,重复三次;
8、全体把腰塞住,双臂向身体两侧伸直,重复三次;
9、全体抬头,双手比心,重复三次;
10、最后全体双脚一起开立,双臂向上伸直,双手击掌,高喊“奔跑!”。
- 1 -。
初中合唱创意编排教案
初中合唱创意编排教案教案标题:初中合唱创意编排教案教案目标:1. 培养学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
2. 提高学生的合唱技巧和团队合作能力。
3. 培养学生的创意思维和创作能力。
教学重点:1. 初中合唱创意编排的基本原则和方法。
2. 合唱编排中的音乐元素和表现手法。
3. 学生的创意发挥和团队协作。
教学准备:1. 教师准备合适的合唱曲目,包括经典曲目和流行曲目。
2. 准备音乐播放设备和音乐伴奏。
3. 提前组织学生进行合唱排练,确保学生掌握基本的合唱技巧。
教学过程:引入:1. 向学生介绍合唱创意编排的概念和意义,引发学生对合唱创意编排的兴趣。
2. 播放一段经典合唱作品,引导学生欣赏音乐的美感和合唱的力量。
探究:1. 分析不同曲目的特点和风格,让学生了解合唱编排中的音乐元素和表现手法。
2. 引导学生围绕特定主题或情感进行创意发挥,鼓励学生提出自己的编排想法。
实践:1. 将学生分成小组,每个小组选择一首曲目进行编排。
2. 引导学生进行合唱排练,指导他们在音准、节奏和表现等方面的技巧。
3. 学生小组之间进行交流和合作,分享彼此的创意和经验。
展示:1. 学生小组进行合唱编排的展示,让其他学生和教师进行评价和点评。
2. 鼓励学生分享他们在编排过程中的收获和体会。
总结:1. 总结合唱创意编排的基本原则和方法,强调创意发挥和团队合作的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中继续发展音乐创作和表达能力。
拓展活动:1. 鼓励学生参加学校或社区的合唱比赛或演出,展示他们的创意编排成果。
2. 组织学生参观音乐会或合唱比赛,拓宽学生的音乐视野和欣赏能力。
评估方法:1. 观察学生在合唱排练和编排过程中的参与度和表现。
2. 评价学生在合唱编排展示中的技巧和创意发挥。
3. 收集学生的反馈意见,了解他们对教学内容和方法的理解和评价。
教案扩展:1. 可以进一步引导学生进行合唱创作,让他们创作自己的合唱曲目。
2. 可以组织学生参与合唱团或合唱社,提供更多的合唱表演机会和学习资源。
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大合唱的编排在生活中,大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的,每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。
就基层来说,缺乏专业人才,要想组织一次上档次的大合唱,还真不是一件容易事。
我们参加过多次大合唱比赛,总结出了一点儿经验,现介绍给大家:组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。
下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。
第一节歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定,通常是两首歌曲,上级指定一首,自己选一首,有时两首都是上级指定的。
下面介绍一些各种主题的曲目,仅供参考:一、庆“八一”,歌唱人民军队:《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。
二、颂祖国,歌唱共产党:《歌唱祖国》、《中国、中国,鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春.雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。
三、赞“长征”,歌唱毛主席:《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。
四、宏扬“雷锋精神”,歌唱人民子弟兵:《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。
第二节合唱人员的挑选与分声部有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。
这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。
可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外行人都能听出来,这样的人在合唱队里,肯定会影响效果的,所以这样的人坚决不能上,如果为了凑人数,也要掌握住这些人,让他们对口型。
如何来挑选这些人呢?那就要一个一个地筛选,不要怕麻烦。
首先让其任意唱一段歌曲,主要是听一听唱得准不准,五音全不全;而后教唱一句音阶,看是不是低八度;最后拔一个高音,看他能唱多高。
以上这些都要做好登记,到最后好划分声部。
这一项工作不易利用零散时间,最好在休息日,选一整块时间,如果一个百人合唱队,大约得半天时间,分出一、二、三类。
一类是唱得比较准的,让人一听象那么回事。
二类是稍微有点跑调,但自己还能回来。
三类是跑调的,需要有人往回领的。
当一切做好后,就该划分声部了。
合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式,这些花样形式都需要把合唱队分成声部。
分声部时,要掌握一定的方法,前面已经把合唱队的状况做了记录,分声部就可以在笔记本上进行了。
如果一、二类人数差不多少的话,把一类的按2:3分配在第一、二声部,把二类按3:2分配在一、二声部,把三类按1:1分配,这一微小的变化,在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的:一声部唱的是标准音,比较好学,相对来说合唱队可以稍微弱点;二声部唱的是合声,相对来说比较难学一点,要求合唱队要强一点,但不能过强,过强会影响到主旋律的。
两个声部的人数按5:4分配,主要是保证主旋律。
另外,在分配声部时,还要考虑到合唱队人员的个头,两个声部要平均分配,为以后的排队形打下基础。
如果合唱的歌曲需要分成三个声部时,也可按上述方法,适当调整一下三类人员的比例,但保证主旋的原则不能变。
第三节歌曲的教唱在参加大合唱比赛的准备工作中,歌曲的教唱是非常重要的一步,一定要唱得准。
所以要找专业一点的人员来教歌。
教歌之前,首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。
其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景,主要是培养大家的感情,使大家一唱歌就想到当时的情景,带着感情去唱歌,这样才能感动观众。
最后要交代一下歌曲的整个程序,让大家有一个完整的印象。
教歌要注意哪些事项?教歌要制订计划,每次学歌按计划教唱,不要急于求成,时间不要超过两个小时。
学歌中要保证人员全部到位,学歌是一个循序渐近的过程,如果每次都有不到位的,那么影响到下一次的教唱效果。
整个学歌时间在20天至1个月为宜,时间长了,大家会感到疲劳,没有了新鲜感,时间短,歌唱的有些细节不易掌握。
如果歌曲分声部,各声部要分开学,在基本掌握本声部的唱法后,再听其它声部的唱法,掌握声部与声部的衔接。
尔后再统一学,重点的地方或难学的地方要反复学。
教歌员不要急躁,要耐心地教唱,尤其是刚开始学时,往往是第一天学的第二天就忘了,这就要重新学,所以,教歌员一定要耐心地教唱。
学歌占用了大家大量的业余休息时间,难免有些人会发唠骚,所以思想工作一定要跟上,调动大家的积极性。
例如搞个小动员:人争一口气,佛争一柱香,二十一队不就是想跟咱争第一吗,大家卖点力气,看一看到底谁是霸主。
再如:今天是星期天,休息时间,但咱们的歌还得学,如果大家两遍就能学会,那么两遍后就带回自由活动,就是要提高效率,大家说好不好?这样一鼓劲或者一调动,大家学歌的积极性也就上来了,会有事半功倍的效果。
另外,教歌员要注意,教歌过程中,采取一些方法,使学歌不枯燥乏味。
比如,可以把学歌人员分成几个组,学一段时间后,展开一下评比竞赛,看哪一组学的快,唱得准。
也可以仔细听一听,哪些人唱得不对,要及时纠正。
但要提请注意的就是:有些人唱不准,单个唱时,不要挖苦取笑他,应该单独多教几遍。
还有,有歌曲录音带的,可以适当穿插听一听录音带,有歌曲录像带的可以看一看录像,便于大家找一点歌曲的合唱的感觉,尽快学会,唱准。
第四节合唱队的指挥指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。
指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。
一、指挥的任务和要求指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。
这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。
只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。
要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。
二要沉着、机智、果断。
三要感情丰富,善于表达。
四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。
只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。
二、指挥的基本姿势指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。
两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15 ̄45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。
指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。
合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。
在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。
但指挥有一个基本的图式,初学时可模仿基本图式,反复练习。
以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。
第五节合唱队形的编排合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。
当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的合作。
基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。
通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。
2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。
3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。
4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。
第六节朗诵的技巧朗诵是合唱中最常见的一种表现形式,这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。
朗诵的形式的灵活多样的,从不同的角度可以分出多种形式。
一、歌咏朗诵的技巧歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。
拿到一首新歌后,应该首先分析一下歌曲的题材内容,也就是定下一个基调;其次,要从头到尾看一遍歌词,分析出哪是高潮,也就是定下的朗诵的速度。
朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写,以免造成空洞的说教。
歌咏朗诵进入时要快,不要犹豫,如在歌曲开头有朗诵时,在前奏一结束就开始深呼气,音乐一进入,马上朗诵起。
在朗诵过程中要掌握换气的时机,一般情况下,在一个乐句之后,一个腔节之后或休止、停顿之处,都是可以换气的地方,长音之后也要换气。
例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音,因为是弱位置音,所以应该进入,“鸟在高飞(高音),花在盛开(弱音),江山壮丽(拖音),人民豪迈(拖高音),我们伟大的祖国,进入改革开放的时代(拖长高音)。
”朗诵时也要掌握强弱的节拍:强(高音)、弱(低音)、次强(拖高音)、弱(低音)。
如《祖国祖国我爱你》的朗诵词,第一拍向下是强高音:八角楼上的那盏灯啊;第二拍向左横打为高音:又燃起来了;第三拍向下方打(拖音):看!你那巨大的身影,正托起中国;第四拍向上打(拖高音):崭新的黎明。
二、歌咏朗诵就注意的问题1、咬字和吐字要清楚、标准。
朗诵和唱歌一样,一定要把字头的声母咬准,这叫咬字,并把韵母按照正确的口形吐准,收清字尾,这就叫吐字。
避免含糊不清、听不清和错收音。
2、朗诵者与观众之间要有感情交流。
眼睛是心灵的窗户,观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界,朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众,千万不要俯视地面或仰面朝天,更不要装腔作势,端架子,那样会引起观众的反感。
好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵,才使人感到亲切和真诚。
3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体,那么就用,如果没有必要,就不要用,以免给人一种造作的感觉。