口琴基础乐理
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全全半全全全半
你可以說他是一句口訣,而它也明確的指出了大調中各音之間音程的關係。 明確一點來說:
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
第第第第第第第第 一→ 二→ 三→ 四→ 五→ 六→ 七→ 一 級級級級級級級級
以 C 大調音階為例:
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
音名 C → D → E → F → G → A → B → C
註:
如果你對上述「將不同的小音階想像成不同的工作需要不同的人員來完成」這個說 法覺得太粗淺,想多瞭解一點,請繼續往下看。
這得從音階的起源來講,基礎的音階有兩個,一個是 C 大調音階,另一個是 a 自然 小音階,為什麼說是「自然」?因為這兩個音階是人們憑著自然的感覺創造出來的 音階。
之後,我們為了得到以其他音為主音的自然小音階,在藉由觀察 a 小音階的音程之 後,得到「全半全全半全全」的規則。於是,人們可藉由這個規則來求得以其他音 為主音的自然小音階。
在此提出訓練拍子的方法供作練習之用。
1.該用哪裡打拍子? 其實都可以,你可以用手、用腳或是「心算」。有人拿著口琴一根食指不停地敲打口琴蓋板, 有人吹一首曲子,腳從沒停過,這只是個人習慣問題,在此我們不考慮舞台效果、雅觀等問題。
2.計算拍子的方法 打拍子簡單來說就是「下去再上來」,像這樣子:
↓↑
把這個動作套用到你的手或腳上,你就算學會了打拍子的動作,剩下的是這個動作該怎麼用到 節奏上。
首先,介紹最常使用的高音譜表及低音譜表,首先說明「譜號」,譜號決定了這一個譜表是高 音譜表或者是低音譜表。 高音譜號(Treble Clef)
由高音譜號構成的譜表稱為高音譜表,如下:
位於第二線上的音為 G:
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至於這個 G 為半音階口琴上的那個 G 呢?應為簡譜記法中下一點的 G,亦即 12 孔半音階第三孔 G。
在這邊值得一提的是唱名的部分採用固定調的唱法,至於什麼是「固定調」,什麼是 「首調」,將在以後的部分介紹。
大調音階
在這邊,我不想(也沒辦法^^)訴說調的起源,因為那很複雜冗長,對瞭解大調的幫助 也不是很必要(如果我們不是要研究得很透徹),所以,知道怎麼使用、定義大調就可 以了。
用一般人瞭解的音程概念來說,大調音階的音程關係為:
最後,我們複習一下 A 大調音階:
音名 A → B → #C → D → E → #F → #G → A 簡譜 6 7 #1 2 3 #4 #5 6
對照 A 大調音階後可以發現:
在曲調小音階中,第三音降低半音。
在和聲小音階中,第三音、第六音降低半音。
在自然小音階中,第三音、第六音、第七音降低半音。
所以,你可以選擇使用「全半全全半全全」的規則來定義出自然小音階,也可以寫 出大調音階後,將第三、第六、第七音降半音得到自然小音階。
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度?以後再說),是和聲小音階所特有的,也因為這些動音的特性,使得和聲小音 階所構成的和弦被大量的使用。 曲調(旋律)小音階又是怎麼回事呢?由於和聲小音階中,第六音與第七音是增二 度的音程,在演唱上稍有困難,所以將第六音也升高了半音,而這樣的音階,在上 行的曲調中用得很多,所以稱它為「曲調小音階」,至於下行的時候,由第八音到 第七音,導音進行的感覺不是很必要,所以第七音不升,既然第七音不升,第六音 也就沒有升半音來解決增二度的必要,所以第六音也不升,故曲調小音階上行時六、 七音升高半音,下行時則回復到「自然小音階」,但這也不是絕對的,還是得看樂 曲的進行來變化。(這樣講會不會太難^^;) 複習一下上面所講的: 自然小音階是依靠人類對音階的自然感覺衍生出來的,是小音階的基礎。而和聲小 音階及曲調小音階皆是在自然小音階上所做的臨時升降變化。 至於推出三種小音階的方法,除了上面所提到的由大調音階降低某些音之外,這邊 我們又學到了: 和聲小音階=自然小音階第七音升半音。 曲調小音階=自然小音階第六音、第七音升半音。 用這個規則加上音程的關係,你一樣可以推出三種小音階。
但這樣還不夠,因為音樂是多變的。上面也有提到,為了不同的需求,一些特殊的 音階就必須被創造出來,「和聲小調」與「曲調小調」(或稱「旋律小調」)因應 而生,這兩個音階可視為是在已有的自然小音階上加上臨時的升降變化。
以和聲小音階來說,乃在自然小音階的第七級音升高半音,為什麼要這樣?若觀察 自然小音階可以發現,第七級音回到第一級音(第八音)時相隔是全音,無法成為 導音的進行,於是常將第七音升高半音來使用,形成了和聲小音階。又由於第七音 升高半音的關係,使得第六音與第七音形成一個不諧和的增二度音程(什麼是增二
固定調與首調
固定調與首調的差別可由對一個音的「唱法」來解釋。
固定調唱名法即選定 C 調,以其各音的唱名來唱所有的音。亦即唱出該音實際的音高。
例如 C 調快樂頌:
我們會唱成 Mi Mi Fa So So Fa Mi Re
倘若我們將之移調成 G 調:
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這時候則唱 Si Si Do Re Re Do Si La(唱出實際音高) 而首調唱名法,則是以該音在該調性中扮演的音階位置來唱。 C 調快樂頌:
唱成 Mi Mi Fa So So Fa Mi Re G 調快樂頌
也唱成 Mi Mi Fa So So Fa Mi Re 這邊可以發現,雖然移調過後音高改變了,但唱法與 C 調是相同的,因為這些音在音 階中的位置並沒有改變。 衍生出來的問題就是記譜的時候所用的記譜法是屬於「首調記譜法」或「固定調記譜 法」。 拿複音口琴獨奏譜來當首調記譜法的例子,當我們在譜上看到一個 A,表示你要拿 A 調的口琴來演奏,而譜上標示的音符即以 A 調為出發點來標示,所以當一個人看到 A 調的譜吹出「他看到」的 Do Re Mi 時,實際上發出的音高則是「A B C#」 而半音階口琴通常只用一把 C 調來演奏,所「看到」的音符以實際音高來表示,如果 我們看首調譜,就需要經過一道轉換的手續(例如看到 A 調的 Do,要想到實際音高 為 A),不如看固定調譜來得方便。
拍子的計算 對一般剛接觸旋律的人而言,拍子是最難克服的障礙之一。很多人有自己的一套打拍子的模式, 跟著熟悉的旋律,身體的某些部位跟著「律動」,但他無法歸納自己的這些行為成為系統性可 學習的工具。
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帶過幾個學生,吹耳熟能詳的旋律時還算精準,然後面對一份全新的譜就顯得手足無措,以前 所謂身體的律動,在此毫無用武之地。這是因為我們根本沒有培養對拍子的感覺,聽音樂只知 道喇叭傳來重音「碰碰碰」的聲響,這很顯然是不足的。
音名 A → B → C → D → E → #F → #G → A 簡譜 6 7 1 2 3 #4 #5 6
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a 和聲小調:
音名 A → B → C → D → E → F → #G → A 簡譜 6 7 1 2 3 4 #5 6
至於需要不同的小調音階,我們可以想成不同的工作,需要不同專長的人員來完成, 音樂也是這樣,在不同的音階之下,能產生不同的和聲音響效果。(小調的和弦在 此先不敘述)
再舉一個例子,E 調升了 F、C、G、D 四個音,所以在這四個音所在位置標上升記號:
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降記號的標示法亦相同,如 Eb 調降了 B、E、A,則在這三個音的所在位置標上降記號:
如果您用慣了簡譜,在瞭解了基本的五線譜識譜方法之後,唯有多看、多使用五線譜才能幫助 自己熟悉五線譜的使用,達到看五線譜也能如簡譜一般「反射」的程度。 以簡譜基礎學看五線譜的方法: 最近拿到的譜都是五線譜,看慣簡譜的我很頭痛,跟以往一樣,我得先在每個豆芽菜上方寫上 簡譜數字方能順利演奏,寫著寫著會發現我對五線譜的位置漸漸熟悉了,雖然辨識的速度尚緩, 但也是一點小小的進步,到現在,對於慢的曲子,我已經能直接看譜演奏(這些轉變只是將以 往數字與音高的連結轉換成位置與音高的連結)。接下來的問題是調性的處理,以往每個簡譜 數字的旁邊都會標上升降記號,而五線譜只標在開頭,若記不住這個調性哪些音該升,哪些音 該降,則無法順利演奏。為了沿用簡譜的習慣,我在需要升降音的音符上打圈號提醒自己,久 而久之,也會慢慢習慣升降音的位置。多「翻譯」五線譜,並適當加些記號提醒自己,有助於 提升對五線譜的辨識程度。
唱名 Do Re Mi Fa So La Si Do
簡譜 1
2
3
4
5
6
7
1
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以 D 大調音階為例: 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
音名 D → E → #F → G → A → B → #C → D 簡譜 2 3 #4 5 6 7 #1 2
小調音階 在這邊,跟大調音階相同,我不想(也沒辦法^^)訴說調的起源,因為那很複雜冗 長,對瞭解小調的幫助也不是很必要(如果我們不是要研究得很透徹),所以,知 道怎麼使用、定義小調就可以了。 而常用的三種小調音階為:自然小調、和聲小調、曲調小調。 用一般人瞭解的音程概念來說,自然小調音階的音程關係為: 全半全全半全全 你可以說他是一句口訣,而它指出了自然小調中各音之間音程的關係。明確一點來 說:
3.節奏的練習 一、首先從最簡單的四分音符開始
↓↑ 1
↓↑ 2
↓↑ 3
↓↑ 4
在此處,「一拍」的打法為以腳或手「下上」,在打拍子的過程中,默唸「1、2、3、4」,可 幫助自己掌握拍子的長度及速度。要切記的是,打拍子的速度不可忽快忽慢,要按照一穩定的 速度執行,如果你有節拍器,是不錯的練習工具。
二、8 分音符
2. 以五線譜製作的音樂出版品是主流,如果我們拿到一份譜尚須翻成簡譜才能閱讀,極浪 費時間。
3. 簡譜有幾個缺點,像是「少點一點或多點一點音差很多」(低八度或高八度)及和聲音 符的表現上不方便,而五線譜沒有這方面的問題,相差八度的兩音清楚的標示於不同的 區間上,和聲音符僅需藉由音符的重疊即可表現出來。
低音譜號(Bass Clef)
由低音譜號構成的譜表稱為低音譜表,如下:
通常低音譜號為吹 BASS 者所使用,不過半音階口琴常與鋼琴合作,鋼琴左手部分彈奏的譜表即 為低音譜表,縱使不熟練,也該對其有一定程度的認識。 位於第四線上的音為 F:
調號 接下來說明五線譜上表示調性的符號,如同簡譜使用的(#,b)符號一般,五線譜將這些符號 標示在「線」與「間」上頭來表示該譜表的調性,如 G 調升了 F 音,所以我們在 F 音所在的位 置標上升記號,如:
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↓↑↓↑↓↑↓↑
1
2
3
4
1
2
3
4
與四分音符不同的是,此處下與上的動作各代表半拍,注意幾點: a.請依照此譜例給予的動作練習,千萬別將半拍以完整的動作呈現,如
↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑ ↓↑ 這樣不是不對,而是若我們隨心所欲地按照自己喜歡的模式去作,就失去了練習的意義,你將 很難比較出這與前述四分音符的打法有什麼不同。 b.速度務必維持一致,而「1、2、3、4」應與打拍子的動作配合。 wk.baidu.com、16 分音符
1
2
↓
3
4
↑
1
2
↓
3
4
↑
此處的拍子打法是,前兩個 16 分音符構成的半拍在「下」這個動作完成,後兩個 16 分音符的 半拍在「上」這個動作完成,而每一個個別音符賦予「1、2、3、4」的名字,也就是說,當你 動作往「下」的時候,默唸「1、2」,動作往「上」的時候,默唸「3、4」,則可精確地打出 16 分音符的拍子。(註:1、2、3、4 是幫助你瞭解每個音符長短的一種「聲音」,熟練後,你 也可以用「噠噠噠噠」、「啦啦啦啦」等聲音代替。)
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認識五線譜 五線譜在學習音樂的過程是相當重要的一部份,它就像是音樂中的文字,藉由文字傳達出來的 意念,我們才曉得這一段「文字」想告訴我們什麼。 或許有人會問:「我已經會看簡譜了阿,為什麼還要學五線譜呢?」,土土認為原因有以下幾 個:
1. 五線譜是被廣泛使用的工具。就像英文是世界共通的語言一樣,五線譜在音樂中是共通 的語言,無論走到何處,皆被人採用。
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音名與唱名
顧名思義,音名即音的名字,唱名即我們唱這個音時給予它的名字。
如下表:
簡譜 唱名 音名
1234567 Do Re Mi Fa So La Si CDEFGAB
相信唱名已經是我們從小學時代就很熟悉的東西,這邊希望各位也能將每個音的音名 記起來,爾後在講解和弦時,音名變成一個很重要的溝通工具。
全音 半音 全音 全音 半音 全音 全音 第第第第第第第第 一→ 二→ 三→ 四→ 五→ 六→ 七→ 一 級級級級級級級級 接著依照「全、半」關係寫出 a 自然小調:
全音 半音 全音 全音 半音 全音 全音 音名 A → B → C → D → E → F → G → A 簡譜 6 7 1 2 3 4 5 6 在這邊,說明另外兩種小調音階。 a 曲調小調: