口琴基础乐理
口琴音阶讲解
口琴音阶讲解口琴是一种受欢迎的乐器,口琴音阶是学习口琴的基础。
在本文中,我们将对口琴音阶进行详细讲解,帮助初学者更好地掌握口琴的技巧。
口琴音阶可以分为自然音、升音和降音三种。
在这里,我们将分别介绍这三种类型的口琴音阶以及如何演奏它们。
一、自然音阶自然音阶是口琴音阶的基础,也是我们在演奏口琴时最常使用的音阶。
自然音阶包括八个音符,从低音开始到高音结束。
这八个音符依次为:Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti、Do。
在演奏自然音阶时,我们可以通过吸气和呼气两种方式发出不同的音符。
以C调口琴为例,通过吸气可以发出Do、Mi、So、Do的音符,通过呼气可以发出Re、Fa、La、Ti的音符。
二、升音阶升音阶是基于自然音阶进行升调而形成的音阶。
升音表示将原来的自然音阶的某个音调升高半个音调。
升音阶通常用来演奏高亢的音乐。
在演奏升音阶时,我们同样可以通过吸气和呼气发出不同的音符。
以C调口琴为例,吸气时的升音为Di、Fi、Li,呼气时的升音为Re、Mi、Si。
三、降音阶降音阶是基于自然音阶进行降调而形成的音阶。
降音表示将原来的自然音阶的某个音调降低半个音调。
降音阶通常用来演奏低沉的音乐。
在演奏降音阶时,同样需要通过吸气和呼气发出不同的音符。
以C调口琴为例,吸气时的降音为Te、Le、Se,呼气时的降音为So、Fa、Me。
通过以上的讲解,我们可以了解到口琴音阶的基本知识以及各种类型音阶的演奏方法。
当我们熟练掌握口琴音阶后,便可以通过演奏不同的音阶来创作属于自己的音乐。
总结:口琴音阶是学习口琴不可或缺的基础。
我们可以通过吸气和呼气的方式演奏不同的音阶,包括自然音阶、升音阶和降音阶。
掌握口琴音阶的方法,可以帮助我们更好地演奏口琴,并创作出美妙的音乐。
虽然口琴音阶的学习需要一定的时间和耐心,但是只要保持练习,相信每个人都能够掌握口琴音阶,并在口琴演奏的道路上愈发熟练和出色。
希望本文对初学者在口琴音阶学习的过程中提供了一些帮助,带来乐器学习的快乐与成果。
知识点汇总
知识点汇总一、口琴的基本知识- 口琴的定义:一种能够通过吹气和吸气来产生音乐的乐器。
- 口琴的组成部分:包括音栓、挡片、音槽、对口等。
- 口琴的分类:包括直笛式口琴和固定式口琴。
二、音乐的节奏和速度- 节奏:音乐中时间的组织方式,由强弱、长短组成。
- 速度:音乐演奏过程中的快慢程度,常用词汇有快速、中等、慢速等。
三、音乐的音高和音域- 音高:音乐中声音的高低程度,常用符号有低音符号和高音符号。
- 音域:乐器或歌唱者所能发出的音的范围。
四、音乐的音符和节拍- 音符:音乐的基本音符号,用来表示演奏时发出的音的时值和高低。
- 节拍:音乐中一小节的基本单位,常用符号有整拍、二分拍、四分拍等。
五、音乐表情和音响效果- 音乐表情:音乐演奏中传递出来的情绪和感情。
- 音响效果:通过不同的演奏技巧和乐器产生的音乐效果。
六、乐队的组成和分类- 乐队的组成:乐队由不同种类的乐器组成。
- 乐队的分类:包括管乐队、弦乐队、打击乐队等。
七、音乐形式和结构- 音乐形式:音乐作品的组织结构,如AB形式、AABA形式等。
- 音乐结构:音乐作品的内部构成方式,包括主题、变奏、重复等。
八、民族音乐和流行音乐- 民族音乐:不同民族所创造的音乐形式。
- 流行音乐:流行于特定时期或群体中的音乐。
以上是外研社八年级音乐上册的知识点汇总。
这些知识点涵盖了口琴的基本知识、音乐的节奏和速度、音乐的音高和音域、音乐的音符和节拍、音乐表情和音响效果、乐队的组成和分类、音乐形式和结构、民族音乐和流行音乐等内容。
希望对您的学习有所帮助!。
口琴演奏技巧以及乐理
口琴演奏技巧以及乐理一、口琴演奏技巧1.着力吹气和吸气在吹奏口琴时,气流的吹入和吸出是非常重要的。
当你吹气时,要保持舌头和口腔的放松,以产生清晰而响亮的声音。
当你吸气时,要注意保持呼吸顺畅而自然,不要用力过猛。
2.指法在演奏口琴时,需要运用不同的指法来弹奏不同的音阶和音符。
最常见的指法是单音指法和和弦指法。
单音指法是将嘴唇放在一个音孔上,通过改变吹气和吸气的力度来弹奏不同的音符。
和弦指法是同时弹奏多个音符,通过将嘴唇放在多个音孔上并进行吹气或吸气来实现。
3.舌头的运用舌头在口琴演奏中起到非常重要的作用。
舌尖和舌根的运动可以帮助你产生不同的音色和音效。
例如,你可以用舌尖轻轻触碰音孔来产生演奏技巧中的音舌音效。
4.咬合和口形正确的咬合和口形对于演奏口琴非常重要。
良好的咬合可以帮助你控制吹气和吸气的力度,以及产生稳定的声音。
正确的口形可以帮助你改变音色和音效。
5.练习技巧如果你想要提高口琴演奏技巧,可以尝试以下几种练习方法:-循序渐进地练习不同的音阶和音符。
-练习吹气和吸气的技巧,如循环呼吸或快速呼吸。
-练习舌头的运用,如音舌音效或颤音技巧。
-练习不同的演奏风格,如蓝调、民谣或古典音乐。
二、口琴乐理1.音名和音阶口琴是一个调号固定的乐器,每个口琴都有特定的调号(例如C调、G调)。
口琴上的音名和吹气/吸气之间的关系是固定的,这意味着你可以用相同的指法在不同的口琴上演奏同样的音阶。
2.和弦和和声在口琴乐理中,和弦是由三个或更多音符组成的组合。
和声是指不同音符同时出现时产生的效果和关系。
了解和弦和和声的基本知识可以帮助你在口琴演奏中更好地理解和运用这些概念。
3.节奏和节拍节奏是音乐中时间和强度的组合。
节拍是音乐中的基本单位,它可以被划分为不同的拍子,如2/4、3/4或4/4拍。
了解节奏和节拍的概念可以帮助你更好地理解口琴音乐的节奏结构和节奏模式。
4.曲式和乐句曲式是指乐曲的整体结构和安排,例如主题和副歌的交替出现。
口琴基础乐理
以 和声小音阶来说,乃在自然小音阶的第七级音升高半音,为什么要这样?若观察自然小音阶可以发现,第七 级音回到第一级音(第八音)时相隔是全音,无法成为导 音的进行,于是常将第七音升高半音来使用,形成了 和声小音阶。又由于第七音升高半音的关系,使得第六音与第七音形成一个不谐和的增二度音程(什么是增二度? 以后再说),是和声小音阶所特有的,也因为这些动音的特性,使得和声小音阶所构成的和弦被大量的使用。 按这里听听a和声小音阶
而半音阶口琴通常只用一把 C 调来演奏,所“看到”的音符以实际音高来表示,如果我们看首调谱,就需 要经过一道转换的手续(例如看到 A 调的 Do,要想到实际音高为 A),不如看固定调谱来得方便。
6
五、认识五线谱
五线谱在学习音乐的过程是相当重要的一部份,它就像是音乐中的文字,藉由文字传达出来的意念,我们才晓得 这一段“文字”想告诉我们什么。 或许有人会问:“我已经会看简谱了阿,为什么还要学五线谱呢?”,土土认为原因有以下几个:
级
级
级
级
级
级
级
级
接着依照“全、半”关系写出 a 自然小调:
全音 半音 全音 全音 半音 全音 全音
音名 A → B → C → D → E → F → G → A
简谱 6
7
1
2
3
4
5
6
在这边,说明另外两种小调音阶。 a 曲调小调:
音名 A → B → C → D → E → #F → #G → A 简谱 6 7 1 2 3 #4 #5 6
乐理知识第一弹——口琴入门知识(复音口琴篇)
乐理知识第一弹——口琴入门知识(复音口琴篇)音阶排列现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。
最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴。
从低音部到高音部,既不是以递升上去排列,这种独特的音阶排列我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列。
所谓独奏用复音口琴音阶排列是专属于复音口琴的,这样的排列,的确增加初学者的练习困难,但是这种独特的音阶排列却一直畅行了四、五十年以上而不衰,如果不适用的话,一定会惨遭淘汰,结果是经得起考验。
所以,只要稍加练习,就可以克服惯性,将独奏用音阶完全掌握。
复音口琴音阶排列也许有人会问,为何我们不采用标准音阶排列的口琴来吹奏呢?其实,这关系到未来技巧上的应用,复音口琴之所以会吸引人,就是除了可以吹奏主旋律以外,还可以”同时”奏出和声或伴奏,但标准音阶排列的口琴会让这些技巧无法正常发挥,大大降低复音口琴的功能,所以才会设计这种独奏用音阶。
而对于像我这样的初学者,要掌握这些技巧,道路看上去还是有些山高水长,所以在前期大家更加倾向于演奏单音,这就是我们所说的单孔含法。
单孔含法1. 将嘴巴稍微噘起,类似像念[/me]一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
2. 嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格),感觉像是含着一根吸管的样子。
3. 将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格。
含住后,请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。
2. 为了让音色始终保持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要保持不变,这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点,但也是最大的优点就是:音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。
我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动,不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准),请试着左右调整位置。
【乐器】口琴非常实用的15个技巧
口琴非常实用的15个技巧
口琴是一种独特的乐器,以其简单易学、便于携带的特性而广受欢迎。
以下是一些非常实用的口琴吹奏技巧,帮助你更好地掌握口琴演奏的精髓。
1. 呼吸练习
呼吸是口琴演奏的基础。
学会正确地呼吸,能够更好地控制音色和音量。
要确保气息流畅、均匀,同时保持嘴唇和口腔的放松。
吹气时,使用腹部力量控制气息,吸气时则放松腹部。
2. 音准掌握
音准是音乐表现的重要因素。
在吹奏之前,要先熟悉口琴的音准,可以通过吹奏音阶、音程(如升降2度、升降升降3度等)来帮助掌握音准。
同时,要学会通过听觉来调整音准,使吹奏出的音更加准确。
3. 节奏感培养
节奏感是音乐的重要组成部分。
在吹奏过程中,要学会
数拍子,保持稳定的节奏感。
可以通过练习节奏感练习曲目和拍子来培养良好的节奏感。
4. 舌头使用
舌头的使用是口琴吹奏中非常关键的技巧之一。
舌头起到控制音符时值的作用。
在吹奏时,要学会用舌头堵住部分孔位,以达到吹奏出不同音符的效果。
同时,要注意舌头的放松和灵活运用。
5. 力度控制
力度控制是口琴吹奏中非常重要的技巧之一。
通过控制吹奏的力度,可以表现出不同的音乐情感和效果。
要学会根据乐曲的需要,使用不同的力度吹奏,使音乐更加丰富和有层次感。
6. 音乐表现力
音乐表现力是口琴演奏的灵魂。
在吹奏过程中,要学会通过音色、力度和节奏的变化来表现不同的音乐情感和意境。
同时,要注意音乐的流畅性和情感的表达,使听众能够更好地感受到音乐的魅力。
口琴演奏技巧大全
口琴演奏技巧大全口琴是一种简单易学,却又有着无限可能的乐器。
本文将介绍口琴演奏的各种技巧,帮助初学者快速入门,并提供进阶技巧供高手参考。
正文一、基础技巧1. 持琴姿势:将口琴平放在双手之间,右手握住琴体,左手轻轻按住琴盖,保持平稳的姿势。
2. 吹奏技巧:用舌尖轻触需要吹奏的音孔,用气流吹出声音。
初学者可以先练习单音吹奏,逐渐掌握吹奏准确度和气息控制。
3. 吸奏技巧:用吸气的力量产生音符,与吹奏相反。
控制吸气的速度和力度,可以产生不同的音调。
二、音域扩展技巧1. 弯音技巧:用舌尖轻轻触摸需要弯音的音孔,并改变吹气的力度和角度,以产生弯曲的音调。
2. 顺吹技巧:在吸奏的基础上,通过改变口腔的形状和气息的控制,实现不同音程的顺吹演奏。
3. 吹气和吸气结合技巧:通过交替的吹气和吸气,控制气流的进出,实现连续的演奏效果。
三、演奏技巧进阶1. 颤音技巧:通过快速的气息交替,产生连续的音符颤动效果。
需要掌握气息和舌头的协调,练习时可以使用吹气和吸气交替的方式。
2. 和弦演奏技巧:同时使用多个音孔,通过控制气流的力度和指法的协调,实现和弦演奏的效果。
3. 装饰音技巧:在基本音符的基础上,通过变换音符的时长和强度,实现装饰音的演奏效果,使音乐更加丰富多样。
四、演奏技巧的练习方法1. 节奏练习:通过演奏不同的节奏组合,提高音乐的节奏感和稳定性。
2. 音阶练习:从简单的音阶开始,逐渐提高难度,练习各种音阶的演奏,提高指法的敏捷度和准确度。
3. 曲目练习:选择适合自己水平的口琴曲目,通过不断的练习和演奏,提高技巧和表现力。
总结:口琴演奏技巧的学习需要坚持和不断的练习,希望本文所介绍的技巧能帮助初学者快速入门,同时也为高手提供了进阶的参考。
单音口琴乐理知识点总结
单音口琴乐理知识点总结第一部分:音符和音阶音符是音乐的基本单位,它表示不同的音高。
在学习单音口琴的过程中,我们需要掌握一些基本的音符知识,比如不同音符的名称和音高。
此外,我们还需要了解一些基本的音阶知识,比如大调音阶和小调音阶。
音阶是一组按照特定规律排列的音符,通过学习音阶知识,我们可以更好地理解和演奏单音口琴上的音乐。
第二部分:节奏和节拍节奏是音乐中非常重要的一个要素,它决定了音乐的速度和节奏感。
在学习单音口琴的过程中,我们需要掌握一些基本的节奏知识,比如不同音符的时值和如何正确地演奏不同的节奏。
此外,我们还需要了解一些基本的节拍知识,比如四分音符、八分音符和十六分音符等。
通过学习节奏和节拍知识,我们可以更好地演奏单音口琴上的音乐,使音乐更加有节奏感和韵律感。
第三部分:和弦和和声和弦是多个音符同时演奏的一种乐理现象,它可以产生丰富的音响效果。
在学习单音口琴的过程中,我们需要了解一些基本的和弦知识,比如不同的和弦类型和如何正确地演奏不同的和弦。
此外,我们还需要了解一些基本的和声知识,比如和声的构成和和声的运用。
通过学习和弦和和声知识,我们可以更好地演奏单音口琴上的音乐,使音乐更加丰富和和谐。
第四部分:音乐理论基础音乐理论是音乐研究的一门学科,它包括音乐的基本概念、音乐的组成要素、音乐的形式结构等内容。
在学习单音口琴的过程中,我们需要了解一些基本的音乐理论知识,比如音乐的节奏和韵律、音乐的调性和音乐的形式结构等。
通过学习音乐理论知识,我们可以更好地理解和演奏单音口琴上的音乐,使音乐更加有深度和内涵。
综上所述,单音口琴是一种非常特殊和独特的乐器,它可以产生丰富多彩的音乐效果。
在学习单音口琴的过程中,一些乐理知识是非常重要的,它们可以帮助我们更好地理解和演奏这个乐器。
希望通过本文的总结,可以帮助大家更好地认识和学习单音口琴,使音乐更加丰富多彩。
口琴教学乐谱知识点总结
口琴教学乐谱知识点总结口琴是一种简单易学,同时又富有表现力的乐器。
口琴的乐谱是学习口琴的基础,掌握好乐谱知识对于学习口琴至关重要。
本文将对口琴教学乐谱知识点进行总结,帮助学习口琴的朋友们更好地理解和掌握口琴乐谱的知识。
一、口琴的基本知识口琴是一种风琴式吹奏乐器,由琴架、音板、吸吹片和琴壳组成。
口琴分为对吹式和单吹式两种类型,其中对吹式口琴吸吹片上为1~10个音,单吹式口琴吸吹片上为2~3个音。
口琴的音程是通过吸吹片上的音调变化来实现的,演奏时通过吸气和呼气产生不同的音调,可以演奏出多种音色,具有很高的表现力。
二、口琴的乐谱基础知识1.五线谱口琴乐谱常用的谱记法有五线谱和简谱两种。
五线谱是最常见的一种谱记法,用五条水平线和四个间隔表示音符的高低和持续时间。
五线谱上的音符形状和位置表示了音的高低和音符的持续时间,熟练掌握五线谱对于学习口琴乐谱至关重要。
2.简谱简谱是另一种常见的谱记法,用简单的数字和字母表示音符的音高和持续时间。
简谱简单易学,适合初学者入门。
3.音程音程是指两个音符之间的音高关系,口琴乐谱中常常用音程来表示音符之间的距离和和弦的演奏。
三、口琴的音符和节奏口琴乐谱中的音符和节奏是学习口琴的基础知识,掌握好音符和节奏可以帮助学习者更好地演奏口琴。
1. 音符口琴乐谱中的音符有不同的形状和位置,分别表示不同的音高和时值。
常用的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
掌握好各种音符的形状和时值,可以帮助学习者准确演奏口琴乐谱。
2. 节奏口琴乐谱中的节奏是指一段音乐中不同音符的时值和组合方式。
节奏决定了音乐的速度和韵律,是音乐表达情感的重要元素。
学习口琴乐谱时,要注意掌握好各种不同的节奏形式,从而更好地诠释音乐的情感。
四、口琴的演奏技巧口琴是一种需要一定演奏技巧的乐器,掌握好口琴的演奏技巧可以帮助学习者更好地演奏口琴乐谱。
1. 吸吹技巧口琴的演奏主要依靠吸吹片产生不同的音调,掌握好吸吹的技巧可以帮助学习者更好地演奏口琴。
基础口琴乐理知识点总结
基础口琴乐理知识点总结1. 口琴的结构和原理口琴由琴身、吹孔、簧片和音板组成。
琴身通常由金属或塑料制成,吹孔是用来吹气的地方,簧片则位于吹孔下方。
当演奏者吹气或吸气时,气流经过簧片振动产生声音,音板则用来放大声音。
2. 口琴的音域口琴有不同的音域,常见的有高音口琴、中音口琴、次中音口琴、低音口琴等。
不同音域的口琴可以演奏不同范围的音符,因此在演奏时需要根据音乐曲目选择合适的口琴。
3. 口琴的音阶和音程口琴演奏采用的是对吹、对吸的方式,通过吹气和吸气来演奏不同的音符。
口琴的音阶和音程是由音高不同的音符组成的音乐元素,演奏者需要通过控制吹气和吸气的力度和位置来实现音符的变化和连续的音程。
4. 口琴的音色和表情口琴的音色有着独特的魅力,它可以模拟人声、弦乐、管乐等各种音色,演奏者可以通过控制吹气和吸气的力度和技巧来实现不同的音色效果。
此外,口琴演奏还可以表现出丰富的情感和表情,通过细腻的音乐技巧和动态的表现来传达音乐作品的内涵和情感。
5. 口琴的音乐风格口琴可以演奏多种不同的音乐风格,包括民间音乐、蓝调、爵士、流行音乐等。
不同的音乐风格有着不同的表现方式和技巧要求,演奏者需要根据具体曲目的要求来选择合适的演奏风格和技巧。
6. 口琴的演奏技巧口琴的演奏技巧包括吹气和吸气的控制、音符的连贯演奏、音色的调控、表情的表现等。
在演奏口琴时,演奏者需要掌握各种基本技巧和练习方法,以及良好的演奏姿势和呼吸方法,才能够达到高水平的演奏效果。
7. 口琴的演奏技术口琴的演奏技术包括各种吹奏技巧、音色调控技巧、音符连贯演奏技巧、表情表现技巧等。
演奏者需要通过细腻的技巧训练和长时间的练习积累,才能够熟练掌握这些技术,并且在演奏时灵活运用。
总之,口琴作为一种古老而又广泛使用的乐器,具有独特的音色魅力和广阔的表现空间,各种不同的音乐元素和风格都可以在口琴上得到体现。
演奏口琴需要演奏者具备扎实的音乐理论知识和基本功底,以及丰富的演奏经验和细腻的演奏技巧,才能够实现高水平的演奏表现。
学习口琴需要学习哪些乐理知识?
学习口琴需要学习哪些乐理知识?
讲讲“学习口琴需要学习哪些乐理知识?”我是一名普通的口琴爱好者,多年经验指出,学不好乐理没有大的出路,没法作宣传工作。
只能掌握乐理才能独立去了解很多新曲,并加以乐理运用。
比如我写一首歌曲,转发给你,你就通过我所提示的一些乐理需要去演唱,唱得非常优美动听,其实每首歌都提示的很全面好。
首先歌曲调号是什么调或转调,其后是拍号每小节几拍或转拍号,一般曲子多数一个拍号不用转调。
有一些歌曲为了丰富曲子内涵转高半调,给歌曲带来更加完美。
爱学口琴的朋友们必须掌握乐理知识,以便对生曲一目了然,乐理到底难吗?其实很简单,比如拍号四二每小节二拍,不管乐理时值怎么变化都以每小节二拍去演奏。
比如四分音符、八分音符、十六分音符及更多,前八后十六切分音,还有一些装饰音及更多,掌握歌曲全部,比如下滑音、波音等。
在有就是歌曲渐强渐弱,渐慢休止大反复DS小反复等。
学习口琴就得学习这些乐理知识,有人要问?不会乐理也可以吹奏,那就吹奏时时值有惊人的错误,在一个专业人听是让人耻笑的,希望不会乐理敢快学乐理!在专家面前表现完美。
其实乐理很简单,从小学就学?难到你都忘了吗?家长白给你培养了,上学贪玩吧?希望改变,要对文艺感性趣振兴中华!谢谢悟空问答!。
口琴教学10孔零基础(复音口琴的基础知识)
口琴教学10孔零基础(复音口琴的基础知识)口琴作为一种乐器,也和其他乐器一样,即可仪用来独奏,也可以作为重奏,合奏使用,还可以和其他乐器混合演奏,或作为歌唱舞蹈的伴奏。
什么是复音口琴:复音口琴也叫高音口琴又称震音口琴常见的有21、22、24、28孔,是由双排吹孔构成的全音阶口琴,其上排簧片和下排簧片的音高(pitch)会被调整至有些微差距,每个音由相同音高的两个簧片发出。
由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔,演奏时两个簧片同时共鸣震动,两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。
口琴的种类:口琴种类比较多有复音口琴/重音口琴/回声口琴/中音及大中音口琴/和弦口琴/低音贝司口琴/半音阶口琴/布鲁斯口琴/回声口琴等。
在复音口琴里又有大调与自然小调和和声小调之分,我们通常用的是大调口琴。
复音口琴/半音阶口琴/布鲁斯口琴是都可以作为独立演奏的用琴,其他的口琴多为合奏伴奏时用。
一、复音口琴爱好者的类型。
1、传统继承型:这类口琴爱好者把前辈口琴家总结的各种演奏技法,视为基础训练的必修课,坚持结合运用口琴的各种演奏技法来表现音乐。
2、卡拉OK型:这类口琴爱好者在掌握一定的演奏技法后,又不拘泥于单纯的用技法表现音乐,他们借助网络的优势引进了口琴卡拉OK。
3、摈弃传统型:这类口琴爱好者对传统的口琴技法不感兴趣,崇尚口琴的单孔单音,谓之追求口琴音色的至纯至净。
二、复音口琴构造的局限性。
具体看下图结合上图我们可以看到复音口琴有以下特点:1、复音口琴的音量音色:口琴的簧片很小,因而音量不大。
另外口琴没有余音、没有音箱,只有借助手型的帮助。
2、复音口琴的和声:尽管大调复音口琴可以吹出大三和弦,小调复音口琴可以吹出小三和弦,但口琴的吹、吸规律决定了不符合常规乐理要求是口琴的根本缺陷。
3、复音口琴的半音:复音口琴是首调乐器,为了完成有变化音的乐曲,不得不使用两只、三只甚至多只复音口琴来完成一首乐曲。
其繁琐程度可见一斑,难怪很多中青年口琴家都把视线锁定在半音阶口琴上。
口琴学习讲义
口琴学习讲义之一———————————————————————————————————————第一讲音乐基础知识音符在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si(多来米发梭拉西)。
音高在音符上下都不带点的叫做中音,如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
在音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
音高与钢琴键盘的对应关系如下:音的长短音乐中的音除了有高低之分外,还有长短之分。
如何记录音的长短呢?简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。
休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
常用的休止符与音符基本相同,也有六种,只是休止符用减时线,而直接用0(休止符)代替每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音。
白键位置上的3 和4 音、7 和音之间构成半音;而1 和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7 之间构成是全音。
而1和2 之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
变化音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。
用“#”(升号)表示。
标准的音降低半音,用“b "(降号)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
24孔口琴的入门知识介绍
24孔口琴的入门知识介绍24孔口琴是许多人所学习的,入门是学习乐器的重点,那么24孔口琴的入门是如何的呢?下面就是小编为大家整理的24孔口琴的入门知识,希望对大家有所帮助!24孔口琴的入门指导1 duo ,2 re,3 mi ,4 fa ,5 sao ,6 la ,7 xi ,i duo (这个1是高音1,高八度),然后就是低音和高音的,分别比中音的低8度和高8度。
口琴里1,3,5是吹的,2,4,6,7是要吸气才会发音的,口琴里一排每个孔是一个音,吹音和吸音是间隔的,中音的1--7,基本上是按顺序排的,但到了6和7,两个都是吸音,所以就把7和i(高音duo)位置换了,按照顺序就是1(吹) 2(吸) 3(吹) 4(吸) 5(吹) 6(吸) i(吹) 7(吸) 的顺序,低音和高音分别是按着吹吸音交替的顺序出现的,1左边的音位按照往左的顺序依次是7.(低音xi,在音符的下边加个点),5. 6. 3. 4.1. 2. ,5..(音符下两个点),7 右边的孔按往右的顺序依次是 3*(高音,用*表示音符上边加点),2* 5* 4* 1**(音符上加两点) 6* 3** 7*。
24个空就是这些音位,不论音高,只要是1,3,5,就是吹音,2,4,6,7就是吸音,把嘴巴尽量缩小,用嘴唇轻轻贴着琴口,上下不漏气就行了,对着 1(duo) 孔吹气,可能嘴唇的孔会比口琴的孔稍微大一点,但对着1 和2 两个音孔吹,2音是不会发音的,然后把口琴稍微左移一点,吸气,就是2音,试着慢慢找感觉,先把中音的音位找准了,练习熟练了再找些简单的歌谱(比如有首叫上学歌的)练习吹。
每天坚持练习一会,慢慢就熟练。
24孔复音口琴在中国较为普遍,复音口琴的每个吹孔里面有两个簧片,在调音上有稍微地一些差别。
当吹奏的时候,两个簧片同时振动发声,由于簧片调音上的差别,而产生振颤且有叠加效果的琴声,这也是复音口琴名字的由来。
口琴你的维护1) 吹奏口琴时不要吃东西;2) 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料;3) 吹奏前要漱口,最好刷牙;4) 吹奏后要把水汽从吹孔里轻轻拍出;5) 吹奏后要把口琴放在干燥的地方(口琴盒里);6) 最好不要和别人共用一把口琴;7) 压音对簧片并没有太大损害,但是初学时错误的气息可能导致断簧;8) 不要用力过度猛吹,以免簧片受损或变音。
口琴演奏技巧指南从基础吹气到复杂音阶的掌握
口琴演奏技巧指南从基础吹气到复杂音阶的掌握口琴演奏技巧指南:从基础吹气到复杂音阶的掌握口琴是一种简单而又流行的乐器。
它便携易学,可以用来演奏各种风格的音乐。
本文将为您介绍口琴的演奏技巧,从基础的吹气到复杂音阶的掌握,帮助您成为一名出色的口琴演奏者。
一、基础吹气技巧在学习口琴的演奏技巧之前,首先需要掌握基础的吹气技巧。
以下是一些关键要点:1. 吹气姿势:将口琴置于嘴唇之间,牢牢咬住,并确保唇角有一定的松动度。
这有助于产生清晰的音色。
2. 吹气力度:适度的吹气力度是产生音色的关键。
初始练习时,可以尝试吹奏单个音符,并逐渐增加吹气的强度,直到获得清晰的音色为止。
3. 吹气位置:通过尝试不同的吹气位置,您可以发现产生不同音调的技巧。
通常,吹气的位置越靠近上方,发出的音调越高。
二、初级音阶练习掌握了基础的吹气技巧后,您可以开始进行初级音阶练习。
以下是一些对于初学者来说很有用的音阶练习方法:1. C大调音阶:C大调音阶是口琴演奏中最基本的练习之一。
使用吹孔(1、2、3吹孔)和吸孔(1、2、3吸孔),按照C大调的音阶依次吹奏各个音符。
2. 吹弹练习:这是提高指法和吹气配合的重要练习。
通过快速切换吹孔和吸孔,并在不同音符间进行吹奏和弹奏的转换,可以提高您的演奏技巧和速度。
三、高级技巧应用一旦掌握了基础的吹气和音阶练习,您可以开始尝试一些高级技巧来丰富口琴演奏的表现力。
1. 弯音技巧:通过改变吹气力度和吹气位置,您可以产生弯曲音调的效果。
在奏出音符时,逐渐改变吹气力度和吹气位置,让音符产生弯曲和滑动的音效。
2. 嘴唇振动:嘴唇振动是产生特殊效果的常用技巧之一。
通过快速震动嘴唇,并在吹气时调整力度,可以模拟颤音和颤音滑动等效果。
3. 吹吸结合:将吹奏和弹奏结合起来,可以创造出更多的音乐表达。
通过使用不同的吹气力度和吹气位置,同时结合吹孔和吸孔的切换,您可以演奏出更加丰富多样的音乐。
四、持续练习与进阶口琴演奏技巧的掌握需要时间和坚持的练习。
口琴乐理知识
口琴乐理知识口琴是一种大众化的簧片乐器,小巧玲珑。
携带方便,价格低廉,吹奏起来也比一般乐器容易。
口琴按照构造来分有三种:十孔布鲁斯,半音阶(多为12孔),复音(多为24孔)。
你知道口琴的基础乐理知识吗?店铺就为大家介绍口琴的乐理知识,仅供参考。
口琴的诞生口琴诞生于德国。
1821年在德国一个名叫托斯恩的小镇上,音乐家布希曼饭后漫步来到镇郊的一个小村落,忽然被一种奇妙的声音所吸引,循声找去只见一位小姑娘独坐在门槛上,双手拿着一把牛角梳子,梳子上贴着一块块长短不同的薄纸片,她用嘴对着纸片吹奏出“呜里呜里”的声音来。
布希曼心中顿时一亮,回到家里翻来覆去的思考着,后来用象牙制成一把有些像梳子的装有许多小簧片的琴,这就是世界上第一把口琴。
现在的口琴,琴身是木制的,两侧饰金属片,内装许多小簧片,按照自然音阶排列,只要用嘴对准上侧的小孔吹吸就可发音。
口琴的吹奏方法很多,可以吹单音、双音、和弦,还能模仿某些乐器的声音。
口琴可以独奏,可以为歌唱伴奏,也可以几个人重奏或几十人用不同类型的口琴合奏,还可以和其他乐器一起演奏。
现在,口琴在世界各地已广泛被应用到舞台演出和各项艺术活动中。
我国早就成立了“中华口琴协会”、“上海口琴会”等组织,著名的口琴演奏家、制作家石人望先生,至今仍名扬海内外。
口琴学习的乐理知识除了常见的五线谱和简谱外,口琴也有口琴特有的的记谱方式,多以“孔号+吹/吸”来标注,且不标记时值。
这种记谱方式优点缺点都很明显,入门快,节奏乱。
比如在十孔口琴界中流传最广泛的BD谱。
数字代表第几个孔,B表示吹(Blow)D代表吸(Draw),' (分号)代表压音。
那么《欢乐颂》转换成BD谱就是酱婶儿的:3 345 5 4 3 2 1 1 2 3 3. 2 2—5B 5B 5D 6B 6B 5D 5B 4D 4B 4B 4D 5B 5B 4D 4D初学口琴者应掌握的基本要领一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式,初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用,尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。
蓝调口琴与基础乐理
蓝调口琴与基础乐理蓝调口琴与基础乐理(一)[音名、唱名、调性、自然音、变化音]蓝调口琴与基础乐理(二)[度、音程、音级、八度]蓝调口琴与基础乐理(三)[不同调性口琴的音阶与C调琴的其他把位]蓝调口琴与基础乐理(四)[关于简谱的基础知识]蓝调口琴与基础乐理(五)[如何打拍子]蓝调口琴与基础乐理(六)[五线谱简述]蓝调口琴与基础乐理(七)[外一篇白话音律与蓝调口琴](十二平均律、三分损益法和五度相生律、纯律)蓝调口琴与基础乐理(八)[和声简介、三和弦]蓝调口琴与基础乐理(九)[七和弦& 九和弦、以及十一、十三和弦]蓝调口琴与基础乐理(十)[三和弦与七和弦的转位和弦]蓝调口琴与基础乐理(十一)[也说12小节布鲁斯]蓝调口琴与基础乐理(十二)[初识五度圈]蓝调口琴与基础乐理(十三)[一些补充][学琴心得] 蓝调口琴与基础乐理(一)[音名、唱名、调性、自然音、变化音]本帖最后由泣雨·落未离于2011-3-19 01:52 编辑买了一支琴,打开说明书,傻了,满眼的CDEFGABC,竟然没有1234567i。
有图才有真相,如图一:为了能够与大家共同了解这些CDEFGABC都是什么东东,厨艺不佳的我,与大家一起炖制几道私房菜,共同品尝一下蓝调口琴炖乐理的滋味。
咸了、淡了,请多包涵、多提意见。
一、唱名与音名、初识口琴的把位与调性(一)、唱名有一组音阶我认识哈,我想大家也都认识,就是:1234567i ,do re mi fa sol la si.这个1234567i 就是唱名啊。
为什么叫唱名?答:因为它们是用来唱的嘛。
大家都唱Do Re Mi Fa Sol La Si 的嘛,没听过哪个唱C D E F G A B啊,对吧?(二)、音名呼呼,百度知道上说,我那支口琴上标识的CDEFGABC这些英文字母就是音名。
在我那只C调一把位上,我终于对应上了。
现在我要和大家分享一个也许你不知道的秘密:唱名的音高是变化滴,音名的音高是固定不变的。
口琴基础乐理
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在此處,「一拍」的打法為以腳或手「下上」,在打拍子的過程中,默唸「1、2、3、4」,可幫助自己掌握 拍子的長度及速度。要切記的是,打拍子的速度不可忽快忽慢,要按照一穩定的速度執行,如果你有節拍器, 是不錯的練習工具。 二、8 分音符
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1、音名與唱名 ................................................................................. 1 2、大調音階 ................................................................................... 1 3、小調音階 ................................................................................... 2 4、固定調與首調 ............................................................................... 2 5、認識五線譜 ................................................................................. 3 6、高音譜號(TREBLE CLEF) .................................................................... 4 7、低音譜號(BASS CLEF) ...................................................................... 4 8、調號 ....................................................................................... 5 9、拍子的計算 ................................................................................. 5 10、音程 ...................................................................................... 8
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在此處,「一拍」的打法為以腳或手「下上」,在打拍子的過程中,默唸「1、2、3、4」,可 幫助自己掌握拍子的長度及速度。要切記的是,打拍子的速度不可忽快忽慢,要按照一穩定的 速度執行,如果你有節拍器,是不錯的練習工具。
二、8 分音符
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此處的拍子打法是,前兩個 16 分音符構成的半拍在「下」這個動作完成,後兩個 16 分音符的 半拍在「上」這個動作完成,而每一個個別音符賦予「1、2、3、4」的名字,也就是說,當你 動作往「下」的時候,默唸「1、2」,動作往「上」的時候,默唸「3、4」,則可精確地打出 16 分音符的拍子。(註:1、2、3、4 是幫助你瞭解每個音符長短的一種「聲音」,熟練後,你 也可以用「噠噠噠噠」、「啦啦啦啦」等聲音代替。)
再舉一個例子,E 調升了 F、C、G、D 四個音,所以在這四個音所在位置標上升記號:
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口琴基础乐理知识
降記號的標示法亦相同,如 Eb 調降了 B、E、A,則在這三個音的所在位置標上降記號:
如果您用慣了簡譜,在瞭解了基本的五線譜識譜方法之後,唯有多看、多使用五線譜才能幫助 自己熟悉五線譜的使用,達到看五線譜也能如簡譜一般「反射」的程度。 以簡譜基礎學看五線譜的方法: 最近拿到的譜都是五線譜,看慣簡譜的我很頭痛,跟以往一樣,我得先在每個豆芽菜上方寫上 簡譜數字方能順利演奏,寫著寫著會發現我對五線譜的位置漸漸熟悉了,雖然辨識的速度尚緩, 但也是一點小小的進步,到現在,對於慢的曲子,我已經能直接看譜演奏(這些轉變只是將以 往數字與音高的連結轉換成位置與音高的連結)。接下來的問題是調性的處理,以往每個簡譜 數字的旁邊都會標上升降記號,而五線譜只標在開頭,若記不住這個調性哪些音該升,哪些音 該降,則無法順利演奏。為了沿用簡譜的習慣,我在需要升降音的音符上打圈號提醒自己,久 而久之,也會慢慢習慣升降音的位置。多「翻譯」五線譜,並適當加些記號提醒自己,有助於 提升對五線譜的辨識程度。
在這邊值得一提的是唱名的部分採用固定調的唱法,至於什麼是「固定調」,什麼是 「首調」,將在以後的部分介紹。
大調音階
在這邊,我不想(也沒辦法^^)訴說調的起源,因為那很複雜冗長,對瞭解大調的幫助 也不是很必要(如果我們不是要研究得很透徹),所以,知道怎麼使用、定義大調就可 以了。
用一般人瞭解的音程概念來說,大調音階的音程關係為:
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口琴基础乐理知识
認識五線譜 五線譜在學習音樂的過程是相當重要的一部份,它就像是音樂中的文字,藉由文字傳達出來的 意念,我們才曉得這一段「文字」想告訴我們什麼。 或許有人會問:「我已經會看簡譜了阿,為什麼還要學五線譜呢?」,土土認為原因有以下幾 個:
1. 五線譜是被廣泛使用的工具。就像英文是世界共通的語言一樣,五線譜在音樂中是共通 的語言,無論走到何處,皆被人採用。
註:
如果你對上述「將不同的小音階想像成不同的工作需要不同的人員來完成」這個說 法覺得太粗淺,想多瞭解一點,請繼續往下看。
這得從音階的起源來講,基礎的音階有兩個,一個是 C 大調音階,另一個是 a 自然 小音階,為什麼說是「自然」?因為這兩個音階是人們憑著自然的感覺創造出來的 音階。
之後,我們為了得到以其他音為主音的自然小音階,在藉由觀察 a 小音階的音程之 後,得到「全半全全半全全」的規則。於是,人們可藉由這個規則來求得以其他音 為主音的自然小音階。
但這樣還不夠,因為音樂是多變的。上面也有提到,為了不同的需求,一些特殊的 音階就必須被創造出來,「和聲小調」與「曲調小調」(或稱「旋律小調」)因應 而生,這兩個音階可視為是在已有的自然小音階上加上臨時的升降變化。
以和聲小音階來說,乃在自然小音階的第七級音升高半音,為什麼要這樣?若觀察 自然小音階可以發現,第七級音回到第一級音(第八音)時相隔是全音,無法成為 導音的進行,於是常將第七音升高半音來使用,形成了和聲小音階。又由於第七音 升高半音的關係,使得第六音與第七音形成一個不諧和的增二度音程(什麼是增二
首先,介紹最常使用的高音譜表及低音譜表,首先說明「譜號」,譜號決定了這一個譜表是高 音譜表或者是低音譜表。 高音譜號(Treble Clef)
由高音譜號構成的譜表稱為高音譜表,如下:
位於第二線上的音為 G:
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口琴基础乐理知识
至於這個 G 為半音階口琴上的那個 G 呢?應為簡譜記法中下一點的 G,亦即 12 孔半音階第三孔 G。
全全半全全全半
你可以說他是一句口訣,而它也明確的指出了大調中各音之間音程的關係。 明確一點來說:
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
第第第第第第第第 一→ 二→ 三→ 四→ 五→ 六→ 七→ 一 級級級級級級級級
以 C 大調音階為例:
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
音名 C → D → E → F → G → A → B → C
在此提出訓練拍子的方法供作練習之用。
1.該用哪裡打拍子? 其實都可以,你可以用手、用腳或是「心算」。有人拿著口琴一根食指不停地敲打口琴蓋板, 有人吹一首曲子,腳從沒停過,這只是個人習慣問題,在此我們不考慮舞台效果、雅觀等問題。
2.計算拍子的方法 打拍子簡單來說就是「下去再上來」,像這樣子:
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把這個動作套用到你的手或腳上,你就算學會了打拍子的動作,剩下的是這個動作該怎麼用到 節奏上。
全音 半音 全音 全音 半音 全音 全音 第第第第第第第第 一→ 二→ 三→ 四→ 五→ 六→ 七→ 一 級級級級級級級級 接著依照「全、半」關係寫出 a 自然小調:
全音 半音 全音 全音 半音 全音 全音 音名 A → B → C → D → E → F → G → A 簡譜 6 7 1 2 3 4 5 6 在這邊,說明另外兩種小調音階。 a 曲調小調:
2. 以五線譜製作的音樂出版品是主流,如果我們拿到一份譜尚須翻成簡譜才能閱讀,極浪 費時間。
3. 簡譜有幾個缺點,像是「少點一點或多點一點音差很多」(低八度或高八度)及和聲音 符的表現上不方便,而五線譜沒有這方面的問題,相差八度的兩音清楚的標示於不同的 區間上,和聲音符僅需藉由音符的重疊即可表現出來。
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口琴基础乐理知识
度?以後再說),是和聲小音階所特有的,也因為這些動音的特性,使得和聲小音 階所構成的和弦被大量的使用。 曲調(旋律)小音階又是怎麼回事呢?由於和聲小音階中,第六音與第七音是增二 度的音程,在演唱上稍有困難,所以將第六音也升高了半音,而這樣的音階,在上 行的曲調中用得很多,所以稱它為「曲調小音階」,至於下行的時候,由第八音到 第七音,導音進行的感覺不是很必要,所以第七音不升,既然第七音不升,第六音 也就沒有升半音來解決增二度的必要,所以第六音也不升,故曲調小音階上行時六、 七音升高半音,下行時則回復到「自然小音階」,但這也不是絕對的,還是得看樂 曲的進行來變化。(這樣講會不會太難^^;) 複習一下上面所講的: 自然小音階是依靠人類對音階的自然感覺衍生出來的,是小音階的基礎。而和聲小 音階及曲調小音階皆是在自然小音階上所做的臨時升降變化。 至於推出三種小音階的方法,除了上面所提到的由大調音階降低某些音之外,這邊 我們又學到了: 和聲小音階=自然小音階第七音升半音。 曲調小音階=自然小音階第六音、第七音升半音。 用這個規則加上音程的關係,你一樣可以推出三種小音階。
最後,我們複習一下 A 大調音階:
音名 A → B → #C → D → E → #F → #G → A 簡譜 6 7 #1 2 3 #4 #5 6
對照 A 大調音階後可以發現:
在曲調小音階中,第三音降低半音。
在和聲小音階中,第三音、第六音降低半音。
在自然小音階中,第三音、第六音、第七音降低半音。
所以,你可以選擇使用「全半全全半全全」的規則來定義出自然小音階,也可以寫 出大調音階後,將第三、第六、第七音降半音得到自然小音階。
唱名 Do Re Mi Fa So La Si Do
簡譜 1
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以 D 大調音階為例: 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
音名 D → E → #F → G → A → B → #C → D 簡譜 2 3 #4 5 6 7 #1 2
小調音階 在這邊,跟大調音階相同,我不想(也沒辦法^^)訴說調的起源,因為那很複雜冗 長,對瞭解小調的幫助也不是很必要(如果我們不是要研究得很透徹),所以,知 道怎麼使用、定義小調就可以了。 而常用的三種小調音階為:自然小調、和聲小調、曲調小調。 用一般人瞭解的音程概念來說,自然小調音階的音程關係為: 全半全全半全全 你可以說他是一句口訣,而它指出了自然小調中各音之間音程的關係。明確一點來 說:
固定調與首調
固定調與首調的差別可由對一個音的「唱法」來解釋。
固定調唱名法即選定 C 調,以其各音的唱名來唱所有的音。亦即唱出該音實際的音高。
例如 C 調快樂頌:
我們會唱成 Mi Mi Fa So So Fa Mi Re
倘若我們將之移調成 G 調:
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口琴基础乐理知识
這時候則唱 Si Si Do Re Re Do Si La(唱出實際音高) 而首調唱名法,則是以該音在該調性中扮演的音階位置來唱。 C 調快樂頌:
拍子的計算 對一般剛接觸旋律的人而言,拍子是最難克服的障礙之一。很多人有自己的一套打拍子的模式, 跟著熟悉的旋律,身體的某些部位跟著「律動」,但他無法歸納自己的這些行為成為系統性可 學習的工具。
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口琴基础乐理知识
帶過幾個學生,吹耳熟能詳的旋律時還算精準,然後面對一份全新的譜就顯得手足無措,以前 所謂身體的律動,在此毫無用武之地。這是因為我們根本沒有培養對拍子的感覺,聽音樂只知 道喇叭傳來重音「碰碰碰」的聲響,這很顯然是不足的。