《格里格钢琴四手联弹培尔金特第一组曲》的研究与演奏汇编

学校代码：11524 二级学科代码：0504二级学科名称：艺术本科生毕业论文题目：格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究与演奏专业代码：050401专业名称：音乐学所在院系：音乐教育学院（钢琴）毕业时间：2008年6月学号：200401170姓名：田园指导教师：叶朝晖武汉音乐学院教务处印制目录中文摘要及关键词 (3)英文摘要及关键词 (3)引言 (4)一、格里格与<<培尔金特>> (4)1、格里格生平介绍 (4)2、<<培尔金特>>第一组曲介绍 (5)二、组曲的研究与演奏 (6)1、<<晨景>> (6)2、<<奥塞之死>> (8)3、<<阿尼特拉之舞>> (9)4、<<在山神殿里>> (11)结语 (13)参考文献 (13)格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究与演奏中文摘要及关键词中文摘要：<<培尔金特>>第一组曲（op.46）是格里格根据1875年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧<<培尔金特>>所作配乐中选编而成。

格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的演奏分析几乎无人问津。

人们只注重了解组曲的管弦乐版及钢琴独奏，而没有人对它的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。

作于1888年。

文章从本组曲的演奏方法、情感表现等方面进行分析研究，主要解决演奏者在演奏中的情感体现、联弹的协调和演奏技巧等方面的问题。

关键词：培尔金特格里格钢琴四手联弹演奏者英文摘要几关键词Abstract：<< Pierre Kinter >> the first suite (op.46) is Grieg acts according to in 1875 the fresh five poem play << Pierre Kinter >> for Norwegian playwright Yi Bo to do dubs in music compiles becomes.The Grieg piano four association balls << Pierre Kinter >> the first suite performance to analyze nearly the nobody will ask.The people only pay great attention to the understanding suite the orchestral music version and the piano solo, but nobody does the body date to its piano four association ball the understanding and the research.Did in 1888.The article from this aspects and so on suite performance method, emotion performance conducts the analysis research, mainly solves performer's to manifest, association aspect and so on ball coordination and performance skill in performance emotion questions.Key Words:Pierre Kinter Grieg piano Four joint balls Performer引言格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲之前并没有人研究及评价。

长期以来，人们只注重于了解关注其管弦乐及钢琴独奏版本，钢琴四手联弹却无人问津。

针对这个问题，笔者将对此作品的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。

对于要演奏此作品的人来说，可作为一个借鉴。

反之，则可作为一个深入的了解。

本课题研究的主要问题是如何用四手联弹来体现<<培尔金特>>第一组曲中所蕴含的情感。

如<<晨景>>中，音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谧的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动。

这时候演奏者应当怎样表现？二人之间应当怎样协调？又如<<奥塞之死>>是培尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡。

这时演奏者如何演奏出象征着忧伤的旋律、音色？应当怎样触键？<<在山神殿里>>中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象和既文雅轻盈又热情奔放的<<阿尼特拉舞曲>>，这时演奏者又该怎样体现出作品所具有的鲜明的民族色彩？这些都是值得深入研究的。

一、格里格与<<培尔金特>>１、格里格生平介绍爱德华-格里格Edvard Grieg (1843-1907),生于挪威卑尔根，他的父母既富有又受过良好的教育。

他的母亲钢琴弹得很美，而且写过一些在挪威至今仍广为流传的短小歌曲。

格里格受母亲的影响更大，他的母亲和他的第一位老师布尔从小就教育他“要让挪威的精神在自己的心灵中歌唱”。

他15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。

随后去哥本哈根从加德为师。

1864年结识了作曲家里夏德诺德拉克后，成立了一个叫“欧特佩”音乐协会，共同研究挪威民间音乐。

1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。

格里格巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。

他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。

如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣。

在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。

格里格成功地创造了一种民族的音乐形式，充分地表达了挪威人民的个性，表达了一种众所认同的思想和激情。

他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、G大调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e 小调钢琴奏鸣曲》（1865）。

为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。

２、<<培尔金特>>第一组曲介绍《培尔·金特》是挪威著名剧作家易卜生于1874年创作的。

该剧以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，用象征性的手法表现了富有冒险精神的挪威人的性格，以高度的哲理性表现了社会中追求权力和金钱的丑恶现象。

乡村破落户子弟培尔金特生性粗野，放浪不羁而又富于幻想。

其行径为众人所不齿，惟有少女索尔维格对他另眼相看，并产生爱情。

一日，培尔在朋友的婚宴上劫持新娘英格丽特上山同居，但不久又抛弃英格丽特。

后无意闯入山妖的洞窟，因拒绝与妖女成婚，遭众妖凌辱与折磨，差点丧失性命，幸而传来黎明的钟声，妖魔分散而去，培尔才死里逃生。

培尔回到林中小屋，与纯真温顺的索尔维格相聚。

不料，妖女抱着畸形儿追来，诈称婴儿是培尔所生，吓得培尔逃回老母奥塞身边。

但培尔不能安分度日，又去森林冒险。

奥塞终日盼儿子归来，积思成疾。

在她弥留之际，培尔赶到家中。

奥塞听着儿子漫无边际的海外奇谈，溘然长逝。

不久，培尔又离家出走，远渡重洋，在非洲发财致富，但好景不长，又被抢劫一空。

培尔混入阿拉伯人部落，谎称是他们的先知，骗得众人的尊敬和信赖，并与酋长之女阿尼特拉相爱。

以后，培尔辗转来到美洲，在加利福尼亚淘金成为百万富翁。

经历了种种冒险之后，培尔漂洋过海回国，途遇风暴，船只沉没，他又变得一贫如洗。

最后，培尔循着索尔维格的歌声，来到林中小屋，在忠贞的恋人索尔维格怀中找到了真正的归宿。

《培尔·金特》完成于1875年夏，格里格为全剧一共创作了23曲配乐。

1888年他又从这23段音乐中选出了八段，编写成两组供演奏用的组曲——《培尔·金特》第一组曲和《培尔·金特》第二组曲。

这两部组曲不仅是格里格的代表作，而且也是世界管弦乐中的杰作。

第一组曲由《晨景》、《奥塞之死》、《阿尼特拉之舞》和《在山神殿里》组成，音乐的配列非常巧妙而又十分和谐。

(1)《晨景》，是原剧第四幕当金特流浪到非洲时的配乐。

它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现：阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。

这时，金特幻想着他梦中理想的乐园。

绘景绘情的音乐显然仍是北国的民族风格，和剧情发生的地点非洲并无联系。

(2)《奥塞之死》，用于剧中第三幕。

奥塞是挪威老农妇的典型形象。

她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。

金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。

但她的死并没有使金特浪子回头。

她死后，金特又飘然而去。

此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。

(3)《阿尼特拉之舞》，是诗剧第四幕中一场的配乐。

阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。

金特在非洲沙漠中遇见她，并爱上了她。

音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。

(4)《在山神殿里》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。

主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。

这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。

二、组曲的演奏与研究1、<<晨景>>它描绘了清晨日出，百鸟争鸣，田野里响起牧笛声的景象，就像是一幅清秀的水彩画。