服装艺术赏析
傲慢与偏见影视服饰赏析
第一次与宾利先生同舞
彬格莱小姐，火红色的裙装， 艳丽的发色，显示了她上流 社会的身份和高傲耀眼的性 格，与女主角所处环境格格 不入。
军官威克汉姆， 年 轻军官，达西先生的 儿时玩伴。唯利是图， 挥霍过度，轻浮油滑。 鲜艳的红色军装显得 英俊潇洒，伊丽莎白 对他产生了好感。
女主角的四妹和五妹， 喜欢调情和舞会，个 性天真轻浮。衣服鲜 艳的颜色展示了少女 烂漫爱幻想的一面。
（2）庞塔龙－长裤，又叫“桑•克尤罗特” 是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、 蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的 有双排扣背心和红色无檐帽。
（3）谬斯卡丹－灰色夫拉克，系绿色克拉巴 特，下穿紧身克尤罗特和短靴，手持文明杖。
（4）昂克罗瓦依亚布尔－长发垂下像狗耳朵 一样披散着，或编成发辫戴上两角帽，穿巨大翻 驳领、收腰紧身的双排扣大衣，卡拉巴特在脖子 上围数圈，吊裤带吊着克尤罗特在膝下用缎带系 扎，穿翻口皮靴或浅口皮鞋，手持文明杖。
以女主角伊丽莎白为例： 影片中伊丽莎白的服饰色彩 变幻不是很多，以白色、米 白色、咖啡色为主，其他色 彩为辅，表现主人公富有智 慧、坚强、持久的性格。
白 色 ： 展 现 沉 静 一 面
咖啡色：沉稳、理性
蓝色：自然、端庄
米白色条纹状：清亮、 淡雅
2.影片中人物的服饰款 式与传统的新古典主义 服饰的区别——女子服 饰腰线的位置； 当时的女子衣服比较突 出胸部的塑造，在很高 的地方束腰，其实基本 上是看不到腰的，女主 角的衣服是把分割线下 移了一寸，顿时样子苗 条了许多。 与标准的新古典主义服 饰相比，显得更为随意， 更贴近当时流行服饰。
❖ 2005版《傲慢与偏见》试图表现出 更多的“现实性”，因而在设计上 采用乡土气息浓郁的服饰。
西方古代服饰
荡。
房
被
看 作
乳房裸露
是
的时尚起
贞
源于15世
洁 的
纪的法国。
象 征
《钢琴课》电影剧照 中的女主人公的罗可可腰框
《乱世佳人》 里女主人公的紧腰裙
Charles Frederick Worth， 1826-1895
服装设计师成为世界时髦潮流的 中心，巴黎高级女装业的辉煌从
此开始。
穿着的艺术
服装是走动的建筑
－－奥格尔
西方古代服饰赏析
古 罗 马 服 装托嘎 Nhomakorabea世纪服装
歇尔考 考特
匍尔波安
女装：考特 歇尔考 男装：匍尔波安 肖斯
肖斯
文 艺 复 兴 时 期 服 饰
弗普兰德 （紧袖 长袖 ）
Ruff （装饰领）
斯拉修
（开缝装）
带有填充物的匍尔波安
Ruff （装饰领）
带 有 填 充 物 的 匍 尔 波 安
17世纪---19世纪的服装
捷斯托考卢Justaucorps
假
发
考尔·皮克 女性紧腰衣 Cors pique
帕尼耶
罗可可腰框
高
跟
鞋
考尔·皮克 女性紧腰衣 Cors pique
帕尼耶 罗可可腰框
帕尼耶 罗可可腰框
肩膀和大腿
是绝对不能
裸露的，否
裸
则被视为淫
露 乳
洛可可服饰风格品析
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。
通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。
关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计引言人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。
国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
京剧艺术赏析
目录1京剧服装起源---------------------------------------------------------------------------------------------------- 3 2京剧服装分类---------------------------------------------------------------------------------------------------- 32.1大衣-------------------------------------------------------------------------------------------------------- 32。
1。
1大衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 32.1.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 32.1.3大衣特点----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
2二衣 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 4 2。
2。
1二衣简介 ------------------------------------------------------------------------------------ 42.2.2范围作用----------------------------------------------------------------------------------------- 42。
时装模特表演艺术赏析
时装模特表演艺术赏析内容摘要：模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术，使人们了解模特，欣赏时装表演。
关键词：模特表演造型艺术时尚自19世纪中叶，着名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。
模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从以下五方面分析模特的表演艺术。
一、时装表演的审美服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。
当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。
而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。
另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。
这自然引发人们的陶醉与遐想。
这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
二、时装模特表演的体态语艺术1.模特走台艺术时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。
时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。
适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
铁面人服饰赏析
《铁面人》电影服饰赏析铁面人”是人类历史上最富传奇色彩的人物之一。
里面的服饰华丽优美，是那个时代最典型的着装风格。
巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。
巴洛克代表了路易十四富丽堂皇的精神特质，它的生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。
服装上最大的特色是强调繁多的服饰，大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰鞋、手套、手袋、领带、领结，各种新鲜时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳，以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调，却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道，使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。
大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白，以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。
短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗出摩登，色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变。
角斗士电影服饰赏析
角斗士电影服饰赏析本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。
故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。
马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。
但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。
杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。
逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。
《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。
这类影片之所以近年来罕见，主要是因为拍摄工程浩繁，投资巨大，非一般片商所能承受。
《角斗士》耗资2.5亿美元，动用了几百名工程技术人员与工人，花了19个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。
该片动作场面十分刺激，人们从野兽般的搏杀中，看到了头颅横飞，鲜血喷溅的镜头。
在阵阵杀气中，人们仿佛嗅到了血腥味。
《角斗士》之所以令人如临其境，很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本，力求逼真。
几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。
许多武器是经过精心设计的。
拍摄中消耗的火弓箭就达1.6万枝。
无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲，还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等，设计者们都力求符合那个时代的特征。
本片获得了2001年奥斯卡最佳电影，最佳男演员，最佳视觉效果，最佳剧情，最佳音响，最佳原创音乐以及最佳服饰等7项大奖，其中为本片担任服饰设计的著名的电影服装设计大师Janty Yates。
片中对于服装的设计要求十分严格，很真实的刻画了古罗马时期的服饰形象。
古罗马人在武力上征服了希腊，在文化方面却拜倒在希腊人的脚下，在服装上几乎没有创新，和希腊的服装很相近，都有悬垂的效果设计，但也发生了一些变化，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。
中世纪的服装风格3
中世纪的服饰系列--拜占廷
拜占庭帝国是一个从古代世 界向地方分治的封建制度演 变的特殊形态的国家，在西 欧的历史上起到承前启后的 作用。拜占庭以其独特的地 理位置和历史地位，产生了 独特的艺术，其建筑艺术吸 收了东方的特点，圆形穹顶 与方形建筑主体的结合，色 彩绚丽的大理石镶嵌图案和 小块彩色玻璃装饰的直立窗 成为拜占庭文化的象征，表 现出神秘而又富丽堂皇的宗 教意境。
因此总结拜占庭的服饰特点： 1· 衣物多采用丝织面料并充满浓厚的东方色 彩和大量基督教内容 2· 服饰桶形，采用了腰带。并配以突厥式样 的外套。 3· 服饰上的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现 了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的 刺绣。
拜占庭服饰赏析
腰带上镶 满了绚丽 的宝石， 体现了富 丽堂皇的 拜占庭风 格
2009 秋冬纪梵希 (GIVENCHY)女装成衣秀，设计师Riccardo Tisci 向大家展示不同风格的女人形象。既有三十年代的复古优雅，又充 斥着哥特式的灰暗阴霾，还有现代的摩登性感…… 在纪梵希 (GIVENCHY)的前半场，黑色基调的设计给人以沉重 的压抑感，而穿着不对称设计服装的模特们，就像是被束缚住的奴 隶，强烈的表达出征服黑暗的精神。单袖，高耸垫肩，几何式立体 剪裁，成为本季的特点。
??针织面料的镂空呈现的透视效果以及锐角三角的鞋都体现出浓厚的哥特式风味这件作品采用独特的造型尖角的肩部设计和特殊剪裁起到透视效果以及锐角三角的鞋是以哥特式建筑为灵感而设计的哥特式建筑的风格的发型以及呈锯齿状的手饰都是哥特式艺术风格的体现以蕾丝呈现哥特式建筑物中美丽的窗体图案rickowens08秋冬的成衣系列展现了哥特式的冷酷全部服装都是黑色和银色这样的冷色调为主
Rick Owens 08秋冬的成衣系列展现了哥特式的冷酷，全部服装都是黑 色和银色这样的冷色调为主。每个模特都穿着一双长及大腿的皮靴，搭 配黑色薄呢短裤或大衣都非常有型。设计师向我们展示了他高超的解构 技术，将大衣和外套都以衣片的形式展现，硬质感的面料完全按照设计 师的理念向观众展现出独特的服装结构。
文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
一、意大利风时代（1450—1510年）
罗布（Robe）—— 外衣 15世纪后半叶后，由吾普朗多 （Houppelonde）改称罗布 （Robe）。罗布领口开得很 大，胸口袒露多，高腰身，衣 长及地，裙子部分肥大，袖子 有紧身筒袖和一段一段扎起来 像莲藕似的袖子，在肘部、上 臂部、前臂部有许多裂口，从 这裂口处可看到里面雪白的修 米兹。
• 德意志风的主要特色是斯拉修（slash）装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指 流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代（1550—1620年）
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教 的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这 个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。
文艺复兴时期法国主要服装类型
修米兹
修米兹（chemise）—— 内 衣：13世纪，内衣鲜兹 （chainse，丘尼克式衣服， 是白色麻织物的内衣，有窄长 的紧身袖子，袖口装饰着精美 的刺绣和带子，领口多以数排 丈绳或金银线滚边做缘饰，衣 长及地。）改称修米兹。
文艺复兴时期法国主要服装类型
曼特
曼特（mantel）—— 斗篷：此 时的斗篷曼特刺绣华丽，色彩 很明快，高腰身，拖裾，有袖 子，常不用此袖子，垂披在身 上作装饰，而且这袖子是系在 曼特上的，可以摘卸和更换。 曼特领子也开得很大。
文艺复兴时期法国主要服装类型
色彩
受西班牙的影响，欧洲流行黑色和 接近黑色的暗色，这在当时的肖像 画中可以得到证实。这种时尚的发 源地是西班牙宫廷，而西班牙宫廷 是继承了15世纪的勃艮第公国的传 统，。以黑色和暗色为时尚的风潮 到17世纪一般市民中普及，今天的 男装仍以沉稳的色调为主可说是这 个传统的影响。
服装艺术设计作品赏析
服装设计赏析
服装设计赏析
二、设计师根据咨询报告为客户设计属 于您的独特款式
三、选择面料
四、打版师量体
五、结构设计
六、客户试穿白胚，版师、设计师 进一步调整版型。
服装设计赏析
七、工艺师制作
八、客户试穿成衣并进一步调整。
九、客户穿上定制服装
服装设计赏析
Christian Dior
（克里斯汀·迪奥）
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“赋新•革调” Alex Wang 2011 春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
“泽 • 梦” Alex Wang 2012春夏时装
服装设计赏析
身着ALEX WANG礼服的赵薇、范冰冰
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2010春夏《一千零二夜 》系列礼服
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玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 2012春夏《龙的故事 》系列礼服
服装设计赏析
玫瑰坊 郭培设计的北京奥运会礼仪服装 ：宝石蓝、 玉脂白与国槐绿等三个系列
环艺设计赏析
环艺设计赏析
六、地中海风格
•
具有浪漫主义气质的地中海文
明一直在很多人心中都蒙着一层神
秘的面纱，给人一种古老而遥远的
感觉。
•
这种风格的形成是在9至11世
纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲
和力的田园风情及柔和的色调和组
合搭配上的大气很快被地中海以外
的广大区域人群所接受。对于久居
都市，习惯了喧嚣的现代都市人而
洛可可风格艺术服饰文化赏析
洛可可风格服饰文化赏析姓名：***学号：************班级：2010级工业设计（1）班系别：自动化工程系上午1~4节课时洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。
“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille)，在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主，其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩快柔淡，象牙白和金色是其流行色。
这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象，尔后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。
从发展根源来说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式风格严重侵染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国式装饰。
从某些方面来说，她是中西文化艺术的一种结合。
这种中国式装饰在欧洲许多国家流行，而作为流行风格的一种具体体现-服饰充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前，一直发展延续至今。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。
同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
服装艺术设计作品赏析
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。
罗马尼亚的衣饰赏析
罗马尼亚的衣饰赏析
罗马尼亚民间服饰是罗马尼亚女性创造力的体现，无数例证表明了罗马尼亚女性的心灵手巧，当你看到各个地区传统节日服装的时候都会被深深吸引。
妇女们常常用麻布、羊毛、棉布、毛皮、丝绸等创造性地织出了各种鲜活的图案，具有鲜明的艺术特征。
在传统服装学校培训过程中，她们需要学习制作一系列有价值的不同的服装，并参考不同时代的表现手法，以使每件服装在外观上适合每一代人的品味需求。
罗马尼亚传统服装很好的传承了几个世纪以来的重要的文化，其中包含了民族认同、地域、年龄以及个人的社会地位等。
民间服饰在不同的公共场合比如教堂、礼拜日、圣诞节、复活节、田园盛宴和教会日、纪念圣徒的节日等都会有一定的规制。
通过印在服装上具有象征意义的图案和礼仪功能的元素来展现服装不同的用途，并以色彩和装饰图案的微妙变化来表现着装人的身份，例如：红色，通过细微的色彩差别表现哪款服装是用在传统的舞会、婚礼或聚会的，淬火红或烂樱桃红是成熟年龄的标志，而黑色则是老年人的颜色，黑色绣花衬衫和黑色头饰只用在葬礼和之后整个哀悼时期，没有年龄之分。
服装饰品已经成为传达每款服装含义的标志，新娘的皇冠、女神的花圈等，表明哪款礼服是用于葬礼、婚礼。
在材质、剪裁、类别等特点上，从造型和色彩的角度来看，罗马尼亚服装不同地域之间有很大的差别，即使是同一区域，也会有多样性。
既要适应不同的环境和气候，不同的年龄和地位，以及每一代人艺术品味的心理需求，甚至
还要适应某些时尚，即便是在农村地区也是一样。
满城汉墓金缕玉衣作品赏析500字ai
满城汉墓金缕玉衣作品赏析1. 作品背景满城汉墓金缕玉衣是我国大型考古发现之一，出土于河北省满城县南郊的一座西汉墓葬中，是我国已知年代最早的金线织物。
2. 艺术价值金缕玉衣是我国古代礼服的代表，其出土对研究汉代服饰、纺织技术、艺术品、以及社会历史等方面具有极大的历史与艺术价值。
3. 技术特点金缕玉衣以细金线织成，其工艺精湛，线条细腻，边缘处理工整，表现出浓厚的民族特色。
衣袍上还镶嵌着大量的珍贵玉石，使得整件礼服更显尊贵华丽。
4. 艺术品赏析金缕玉衣以其"金"和"玉"作为文物的装饰主题，暗合了古代商代青铜器文化中的“金玉满堂”之意，是古代礼服文化的极致表现。
如今，这件文物保存完好，被人们誉为我国国宝，对于研究我国古代礼服、纺织业、工艺美术等方面有着不可替代的重要价值。
5. 文物价值金缕玉衣的发现对于丰富了我们对古代服饰文化的认识，为我们了解古代我国的服饰、工艺美术等方面提供了极为珍贵的实物资料。
也为当代的服装设计带来了无限的启迪。
6. 社会影响金缕玉衣的出土不仅对学术研究有深远影响，更为公众普及了古代服饰文化的魅力，使得更多的人能够去了解、关注古代文明，这对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
7. 总结金缕玉衣以其独特的艺术魅力和深远的历史价值，成为了我国文物保护与研究领域中的一颗璀璨明珠。
它不仅是我国古代服饰文化的杰出代表，也是我国文明史上的重要见证，对于丰富我们对我国古代文化的认识，促进文化传承与创新具有重要意义。
金缕玉衣的发现不仅令人震惊，更是对我国古代纺织工艺的极大肯定。
它展现了汉代高超的纺织技术，无论是织造精细的金线，还是巧夺天工的玉石镶嵌，都彰显出古代劳动人民的聪明才智和高超技艺。
通过金缕玉衣，我们可以窥见古代我国的丝绸之路，感受国际贸易对当时文化的影响，以及文明交流所带来的独特魅力。
金缕玉衣的发现对于丰富了我们对古代服饰文化的认识，为我们了解古代我国的服饰、工艺美术等方面提供了珍贵的实物资料。
中国古代服饰的演变及男女服饰赏析
襦裙和披帛 襦裙是隋唐妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇
女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在 腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种 俏丽修长的感觉。
唐代文官，主要服饰为幞头圆领窄袖 袍衫，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五 代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
唐代的女装主要是衫、裙、帔，还有 短袖半臂衫(套穿在长衫外面)。最时 兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长 裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。
唐代的妇女服饰,是历代中 的佼佼者。衣料质地考究,造型雍容 华贵,装扮配饰富丽堂皇。
秦汉时期虽不是中国服饰演变史 中最瑰丽的一页，但绝对是最有力度 的一页，它的很多风格都给予后世以 重要影响，而它本身又是吸收外来文 化具有开拓精神的一代。只有从汉代 开始，中国的民族交流才开始大规模 发展。中国的服饰，包括服饰质料乃 至图文，才更丰富更融入多民族的文 化内蕴和艺术精神。概括起来，秦汉 服饰的主要特点有：
• 春秋战国时期服饰文化的特点：
首先，服饰用料的种类趋于多样化。
其次，服装的款式有了明显的变化， 出现了“深衣”。为汉服基本款式的形 成奠定了基础。
第三， 在服饰中体现出明显的民族 融合趋势。
四、秦汉服饰文化及其特点：
秦代服饰与战国时无大差别，保中国服饰持 深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形 式。
第一，服饰的种类和式样更加丰富。 如头衣主要有冠、巾、冕、筓、帻、 胜等；体衣则有衣、裳、裙、深衣、 袍、褐、中衣、小衣、衫子、裘、皮 衣等。胫衣有袴、裹衣、履等。此外， 礼服、祭服和佩饰也日趋增加。
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课程名称：服装艺术赏析班级：装饰1221班姓名：张盈
你认为最奢侈的时尚品牌
在如今这个经济发展快速的世界上，品牌成了人们衣食住行不可或缺的一部分。
品牌代表着一个承诺，一个名称又是一个烙印。
品牌有着丰厚的内涵，品牌不仅仅是一个标志和名称，蕴含着生动的精神文化层面的内容，品牌体现着人的价值观，象征着人的身份，抒发着人的情怀。
以下我将对几个我认为如今最奢侈的有关时尚的品牌进行论述。
(一)CHANEL香奈儿、
CHANEL被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个以高雅，简约，精美为特点的品牌，也是一种自信、独立、现代的新女性标志。
嘉伯丽•香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”(COCO)。
毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”。
肖伯纳给她的头衔是“世界流行的掌门人”。
香奈儿出生在法国的一户家境清贫的人家，是一位专注于工作、意志坚强而又兼美貌与智慧于一身的女人。
她白手起家，凭借自己独特而新颖的创造力和永不妥协的精神成为首屈一指的设计大师。
香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行，将“五花大绑”的衣着装扮改变成简单、舒适。
香奈儿创造了自己伟大的时尚帝国，同时也追求着自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。
香奈儿集团在1983年由
Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。
而香奈儿主要的产品有服装、珠宝、配件、化妆品、香水。
现今好多女性深爱着香奈儿，并有着收集其产品的嗜好，其中饰品深受收集者喜爱。
而其饰品大多以金色为主，主要体现雅致、简单。
其中Chanel的包包被各类女性深爱迷恋，痴恋这个品牌，更痴恋着限量品。
现在生活中，好多女性花费着高价去追求奢侈品，香奈儿品牌就是受欢迎的其中之一。
其包包最低在5000以上，鞋子2000以上，简单背心在1000元以上，高级成衣价位定在10000以上，普通的小套装在40000以上，高级成衣的礼服裙在80000以上。
而高级定制在中国是没有办法购得的，需要在巴黎进行量身定做，价格在20万至百万，由于Chanel的衣服都是半手工制作，其中镶嵌珠宝等装饰品十分频繁，所以价
格会很高。
比如2010春款的衣服，虽然看起来很薄，但是上面的镶嵌让他们价格不菲，都在60000元左右。
（二）LOUIS VUITTON
其创始人为路易•威登本人。
注册地为法国巴黎。
它的产品有皮件、皮箱、旅行用品、男装、女装、丝巾、笔、手表，配件。
路易-威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。
路易-威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。
就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。
路易•威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易-威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布LV的样式。
从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。
100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易-威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
作为世界奢侈品牌之一，LV的包价位很高，例如三彩的在10000左右，never full是45000左右。
LV的包以手工制作为主，所以价格昂贵，但它深受各年龄阶段女性的喜爱。
(三)DIOR
Dior迪奥是一个著名法国时尚消费品牌。
Dior公司主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品等高档消费品。
其男装品牌现已独立为Dior男装。
自1946年创始以来，Dior一直是华丽与高雅的代名词。
不论是时装、化妆品或是其他产品，Dior在时尚殿堂一直雄踞顶端。
Dior在法文中是上帝和金子的组合，后来金色成为迪奥的代表色。
克里斯汀·迪奥作为迪奥的创始人，每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都是如此地栩栩如生。
通过这学期的世界顶级高级服装鉴赏课的学习，了解到：香奈儿，迪奥，阿玛尼等是世界著名时装品牌以及他们各自的特点，同时我也知道了世界五大“时装之都”，法国的巴黎，英国的伦敦，日本的东京，意大利的米兰，美国的纽约，都是经济发达，文化繁荣的现代化国际大都市，尤其是法国时装在公众尤其是外国人眼中是法国高品质和创造力的象征，是艺术和工业的完美结合。
每一个学习服装设计的学生都梦想能够到时装之都发展自己的设计生涯，也有很多想去那里深
造自己，梦想自己会站在高级时装的殿堂。