中国新歌剧葛共29页
2024版年度歌剧《白毛女》
经典唱段欣赏与解析
2024/2/3
《北风吹》
01
该唱段以河北民歌《小白菜》为素材，通过独唱、对唱等形式，
表现了喜儿的天真烂漫和期待爹爹回家的心情。
《扎红头绳》
02
这首歌曲节奏欢快，旋律优美，通过喜儿和杨白劳的演唱，展
现了父女俩在贫苦生活中的温馨时刻。
《恨是高山仇是海》
03
该唱段是喜儿的独白，旋律高亢激昂，表现了喜儿对黄世仁的
创作历程
作者在深入生活、了解民情的基础上，结 合民间传说和革命现实，创作了这部具有 划时代意义的歌剧作品。
2024/2/3
5
歌剧《白毛女》诞生原因
01
02
03
反映社会现实
通过白毛女的悲惨遭遇， 揭露了旧社会的黑暗和地 主阶级的罪恶。
2024/2/3
激发革命斗志
歌剧传达了人民群众反抗 压迫、争取解放的革命精 神，激发了广大军民的斗 志。
2024/2/3
31
传承发展策略建议
01
加强经典剧目传承
通过复排、巡演等方式，加强 经典剧目的传承和推广，让更 多人领略到《白毛女》的艺术
魅力。
02
培养新一代观众
针对年轻一代观众的特点和需 求，运用现代传播手段和营销 方式，培养新一代观众群体。
03
推动创新性发展
鼓励对《白毛女》进行创新性 改编和演绎，注入新的时代元 素和审美理念，使其焕发新的
2024/2/3
创新手法与传统元素融合
导演在创新手法和传统元素的融合上做得非常出色，既保留了传统歌剧的精髓，又注入了现 代舞台表演的新元素，使得整个演出充满了时代感和艺术魅力。
26
观众接受度调查
观众群体分析
浅析中国歌剧咏叹调《啊！我的虎子哥》
浅析中国歌剧咏叹调《啊！我的虎子哥》韩华【摘要】民族歌剧《原野》对中国民族歌剧的发展具有深远的影响，是第一部被誉为“与世界歌剧媲美的中国歌剧。
”歌剧中女主角金子演唱的咏叹调《啊！我的虎子哥》，旋律起伏跌宕，饱含深情，被演唱者们广为传唱，文章从这首咏叹调的写作特点与演唱技巧这两方面入手研究，希望研究成果对声乐学者演唱该作品有一定的参考价值。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2016(036)008【总页数】2页(P86-86,88)【关键词】民族歌剧;咏叹调;写作特点;演唱技巧【作者】韩华【作者单位】西北民族大学音乐学院声乐教研室，甘肃兰州730000【正文语种】中文歌剧《原野》是中国里程碑式的一部作品，它反映了青年农仇虎的复仇和爱情故事，揭开了当时中国社会的一角。
该歌剧震撼美国乐坛，是第一部叫响西方歌剧大门的东方歌剧。
歌曲《啊，我的虎子哥》是当中的经典唱段。
通过此次的选题论述主要是希望能让更多的人了解这部歌剧以及通过分析此首咏叹调来折射出整部歌剧的创作特点。
对于《原野》，现今研究成果也是屈指可数，对于歌曲《啊，我的虎子哥》的文献资料也有一些，但不够详实，文章通过对作品的细致研究，希望能为演唱者提供有利的参考。
十六世纪至十七世纪，歌剧诞生于意大利，是文艺复兴时期的产物，称为opera。
歌剧从二十世纪传入中国，中国的音乐家们便吸取西方音乐的新素材，力求与中国的政治、文化等相结合，反映出中国当时的现状。
经过先辈们不懈的努力，中国民族歌剧从无到有，从贫瘠到丰富，一路历经坎坷。
虽然初期，还没有建立一套完整系统的音乐理论，但经过老一辈音乐家的努力，终于开创了一条具有中国民族特色，属于中国人自己的歌剧艺术形式。
严格来说，中国歌剧起源于黎锦辉创作的儿童歌舞剧，如《葡萄仙子》、《麻雀与小孩》等。
到1942年以后，新歌剧代表作为《白毛女》，到解放战争期间，中华人民共和国成立后，新歌剧又得到了新的发展。
20世纪80年代前后，我国的歌剧艺术在经过“文革”10年的停顿后也得到了恢复和发展。
中国当代文学专题教程 第4讲 当代戏剧 第三节 新歌剧
戏剧史纲》， 127）Fra bibliotek二、20世纪50至60年代中国歌剧的发展状况
➢20世纪50至60年代中国歌剧的发展可以划分为三个阶 段：
第一阶段是继承发展期，时间为1949年—1957年； 第二阶段为开拓创新期，时间为1957年—1966年； 第三阶段为停滞凋零期，时间为1966年后直到“文 化大革 命”结束。 这三个阶段以第二阶段为最重要，可以说是当代歌剧发 展的黄金时期。
L/O/G/O
第三节 新歌剧
第三节 新歌剧
一 歌剧的定义与1949年前的发展状况 二 20世纪50至60年代中国歌剧的发展状况 三 20世纪50至60年代歌剧重点剧目介绍 四 作品欣赏与分析
一、歌剧的定义与1949年前的发展状况
• 在中国现当代戏剧中，作为品种之一的歌剧也是一种舶来品， 它发源于欧洲，大概出现在16世纪欧洲文艺复兴运动的末期， 五四运动以后才被引介到中国。
二、20世纪50至60年代中国歌剧的发展状况
➢ 1949年到1955年间，中国歌剧正是在延安歌剧创作的成功经 验和优良传统的基础上，进一步向前迈进的。这一阶段的主 要成就有：
这一时期的歌剧既沿着《白毛女》指引的方向继续向前，也有意识的 学习西方，向西方大歌剧靠拢，以适应歌剧专业化、正规化和建立剧 场艺术的需要。这一时期的歌剧创作既在题材上不断拓宽，在历史和 现实的维度上双向推进，又在创作和演出队伍的建制与任务分配上加 强了管理和落实，以确保歌剧的专业化与正规化。这一时期出现的优 秀剧目有不少，如于村编剧、梁寒光作曲的《王贵与李香香》；塞克、 侣朋等编剧，李劫夫作曲的《星星之火》；宋之的等编剧、沈亚威等 作曲的《打击侵略者》；乔羽编剧、陈紫作曲的《花开满山》；田川、 杨兰春编剧，马可、乔谷、贺飞、张佩衡等作曲的《小二黑结婚》， 等等。
中国新歌剧
《洪湖水，浪打浪》唱段介绍
《洪湖水，浪打浪》是一首优美而寓意深刻的革命抒情歌 曲。该唱段安排在赤卫队撤退到洪湖，并成功地从彭霸天处 缴获了枪支弹药，打了第一个胜仗以后，描绘了以韩英为代 表的赤卫队员在湖上的生活。 这一唱段曲调非常优美、精致、悠扬。在前奏中，情感的 酝酿非常重要，打了胜仗的喜悦心情，对家乡的热爱、赞美 之情，以及对宁静、幸福生活的向往交织在一起。音乐节奏 宽广，曲调明快绮丽，把剧中韩英和秋菊定格在一个风景秀 丽的环境之中、一幅洪湖鱼米水乡的壮美画卷之中, 她们既 赞美自己的家乡，又憧憬着未来，英雄崇高的情感充溢其中。 这段抒情委婉的唱腔为故事情节的充分展现做了铺垫。
歌剧《洪湖赤卫队》剧情
1930年，湖北沔县县委为配合红军行动，暂 时把赤卫队撤离彭家墩。当地白极会头子彭霸天 趁机卷土重来进行报复。赤卫队在党支书韩英和 队长刘闯的率领下，继续袭击敌人。彭霸天大为 惊恐，派出密探寻找赤卫队。刘闯中计，枪打密 探，暴露目标。韩英立即掩护队伍撤退，自己却 于分队长王金标被捕。后王金标叛变，韩英坚贞 不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女相互激励， 宁死不屈。敌人又把王金标放回，命他把赤卫队 诱入埋伏圈。韩英在彭霸天的副官（地下党员） 的掩护下脱险，及时赶回赤卫队，枪毙了叛徒， 配合大部队作战，消灭了彭霸天。
年 地 主 逼 债 黄家生活 整 过 部 （欢庆而又不安） （打死父亲抢走女儿） （地位低下） 歌 剧 逃进大山 的 解放杨各庄 矛 （喜 儿 获 救） （要 报 仇） 盾 冲 哲 理：“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人” 突
中国新歌剧欣赏：
《洪湖赤卫队》
《洪湖赤卫队》1959年首演于武汉。歌剧 曾摄制成影片并获电影百花奖最佳音乐奖。 音乐以湖北地区民间音乐为素材，不仅有 强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有 性格化音乐形象。
真善美的完美结合_谈中国第一部歌剧_白毛女_
2009年/第12期（总第319期）●戏剧文学１９４５年５月由贺敬之作词，马可作曲。
中国第一部新歌剧《白毛女》在延安演出。
首演后的第三天，中央办公厅传达了毛泽东等人的三点意见：第一，这个戏是非常适合时宜的；第二，黄世仁应当枪毙；第三，艺术上是成功的。
之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。
它后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
歌剧《白毛女》是中国歌剧探索的里程碑，实现了文艺作品在政治价值和艺术魅力方面的高度统一，该剧在秧歌剧创作的丰富经验上采用民歌素材和地方戏曲的音调加以创造发展，具有鲜明的民族风格和时代特点，它继承了中国民族音乐传统，借鉴西洋歌剧形式技法方面的成功经验，开创了中国民族歌剧的崭新道路。
这个剧本之所以后来被视为中国新歌剧的一个里程碑，是它“适合时宜”地讲述了一个“经典”故事：在年关，农民杨白劳被地主黄世仁逼债，无奈之下，用女儿喜儿抵押，然后羞愤自杀。
１７岁的喜儿到黄家后受尽欺凌，还被黄世仁糟蹋，逃到山洞躲避三年，因缺少盐和日照，头发全部变白，直到八路军来后她才重见天日，报仇雪耻。
这个戏向观众揭示了一个真理：旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人，无产阶级只有解放了全人类，才能最后解放自己。
一、剧本修改与政治功能的加强它的成功，还在于剧本修改中的变动和提升上。
最初的剧本，描写喜儿被奸污，在悲痛欲绝时自寻短见；但在怀孕七个月后，她又对黄世仁产生了幻想，后来在山洞中生下了一个小孩。
因此，在最初的演出中，出现了这样的表演———喜儿误以为黄会娶她，于是穿起张二婶给做的红棉袄，在舞台上载歌载舞，表示内心的喜悦。
在２０世纪５０年代初的定稿本中，这些情节都被删掉了。
在修改本中，喜儿的阶级觉悟得到了提升，她不仅没有上当，最后，还把黄世仁的“本质”看得非常清楚。
喜儿：（唱第八十六曲）我说，我说，我要说！我有仇来我有冤，我的冤仇说不完，说不完，高山哪———————砍不断，海水呵———————舀不干在这种变化中，农民不再是自己命运的被动接受者，而是要真正获得自己的本质和主体性，成为主宰命运的主人。
高中音乐_中国歌剧教学课件设计
《北风吹》
白毛女歌剧中的第一幕第一场的第一首歌曲。 根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成 的。喜儿正在准备过年，等待爹爹回家。
欣赏歌剧片段 《北风吹》
，是上行还是下行？ 表现了怎样的情绪？
问题
1、这段音乐表现了喜儿一种怎样的 复杂矛盾心理？
歌剧的艺术魅力---
中国歌剧
什么是歌剧？
歌剧，以歌唱为主，是将音乐、戏剧、文 学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性 表演艺术。
音乐----包括声乐和器乐---是歌剧的重要 组成部分。
看一看 辨一辨
《洪湖水浪打浪》1 《骆驼祥子》 《我爱你中国》 《红色娘子军》
我国歌剧发展的三个阶段
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是歌剧《小二黑结婚》中第一 场女主人公小芹出场的一段唱腔。
作品介绍
《小二黑结婚》是根据赵树理的文学作品改编， 曾多次被搬上舞台。
剧情是：1942年，山西某抗日根据地的刘家峻山 村里，民兵队长小二黑与同村姑娘于小芹相爱， 却遭到双方父母的反对。二黑的父亲二诸葛还私 下给二黑收了个童养媳；小芹的母亲三仙姑由于 贪图彩礼，逼小芹嫁给吃喝嫖赌的吴广荣。一天 夜里，二黑和小芹正在商量终身大事时，却被早 已垂涎小芹的地痞金旺等捆住，借机陷害。幸得 区长及时赶来逮捕了一向欺压百姓的金旺，当众 教育了二诸葛和三仙姑，并批准了小二黑和小芹 结婚。
表现了喜儿高兴、喜悦、担心和盼望父亲 回家过年的一种复杂心情。
2、歌曲旋律是怎样进行的，是上行 还是下行？表现了怎样的情绪？
旋律下行，表现情绪低落、忧伤。
《扎红头绳》
漫天大雪，杨白劳 回来后，喜儿高兴 地接过爹爹带回的 二斤白面，惊喜地 让爹爹给她扎上红 头绳，羞涩地和爹 爹撒娇，爷俩处于 年的欢喜之中。
歌剧艺术ppt
时间：（1956--
） 遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针， 进一步大胆探索新歌剧创作经验。
《洪湖赤卫队》
《江姐》
《这一仗打得真漂亮》
——歌剧《洪湖赤卫队》选曲
《这一仗打得真漂亮》
——歌剧《洪湖赤卫队》选曲 小组讨论：在歌曲中有几种演唱形式？(演唱形式有独唱， 领唱，重唱，合唱，轮唱等)
这首歌剧选段中出现了哪些人物，歌剧音
乐表现出人物什么样的性格特征？ 歌剧中出现了小芹和二黑哥 小芹：纯朴、善良、害羞 二黑哥：机智勇敢
这个唱段开始的曲调愉快舒展，后来转到
对二黑的思念时感情涌起波澜，音乐速度 随之加快，旋律跳动，把小芹细致入微的 内心感情表达的惟妙惟肖。
从我们对歌剧选段的分析可以看出，歌剧
《这一仗打得真漂亮》
1、在歌曲中有几种演唱 2、这首男声合唱表现了
形式？
☺ 3种形式。 领唱、合唱、重唱。
战士们什么样的精神 面貌？ ☺这坚定有力的合唱表现 了他们坚定的革命精 神。歌曲还表现了战 士们乐观的精神。
歌剧音乐的特点
歌剧音乐不仅有力的推动着戏剧情节的发
展，而且是刻画人物性格、塑造角色形象 必不可少的重要手段。因此，歌剧音乐具 有个性化和角色化的特点。
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
——歌剧《小二黑结婚》选曲
小组讨论：通过欣赏，填写表格？
分段
第一段
速度
慢板
歌曲情绪
曲调婉转明朗，优美抒情。 富有歌唱性。 中板的叙述回忆以及对 二黑的思念 情绪激动，旋律跳动。最 后一句回到慢板，突出唱 段戏剧性
第二段
中板
第三段 快板转慢板
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
——歌剧《小二黑结婚》选曲
中国新歌剧产生的四种说法和四个阶段
中国新歌剧产生的四种说法和四个阶段Four Opinions and Four Stages of the Emergence of New Chinese OperaDONG Bing一“五-四”以后所产生的新型歌剧，人们习惯称为新歌剧或者新歌舞剧。
那么，我国的新歌剧究竟是什么时候产生的，又是在什么基础上产生的？目前有如下四种说法：第一种说法认为，新歌剧是1920年，也就是“五-四”运动之后一年产生的。
这时正在上海担任《小朋友》杂志主编的黎锦晖先生，在“五-四”之后的这种新文化浪潮冲击下，为了改进普通音乐教育及推广国语，连续10年间，先后创作了12部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。
其中不少作品反映了“五-四”新文化运动的精神。
特别是在音乐方面，他大胆吸收了民族与戏曲曲牌音乐。
词曲创作都很通俗、流畅，因此，很快就在中小学广泛流传开来。
他创作的那些儿童歌舞剧，的确为后来的新歌剧事业开拓了一条新路。
不过，由于内容形式上都存在许多不够成熟的东西。
所以，我们可以这样说，这个时期是我国新歌剧事业的初级阶段，是草创时期。
那些儿童歌舞剧，准确的说，可以称为新歌剧的萌芽或雏型。
真的要说我国的新歌剧艺术就是开始于这个时期也不为过。
毕竟这种艺术形式已经产生，虽然不完整，不成熟，但已处在发展形成的过程中，它的确为新歌剧事业开创了新纪元。
第二种说法认为，新歌剧开始于1934年上海演出歌剧《扬子江暴风雨》。
歌剧由田汉编剧、聂耳作曲。
全剧以码头工人拒绝搬运日本军火，同日本帝国主义者和买办资本家展开斗争为主线，反映了当时尖锐的民族矛盾和阶级矛盾。
这是第一部塑造中国工人形象的歌剧。
在演出后，其中许多歌曲就在群众中流传开来，起到了很好的宣传作用。
过去人们对这部作品一致认为是第一部革命歌剧，于是就把它看成新歌剧事业的起点。
但我们不应抹煞黎锦晖在开辟新歌剧事业方面所做出的贡献及其作品的影响。
应该说《杨子江暴风雨》不是起点，而是新歌剧事业前进中新的光辉里程碑。
新中国五十年的歌词创作（四）——阁肃的《江姐》等歌剧剧词的喜人收获
新中国五十年的歌词创作（四）——阁肃的《江姐》等歌剧剧词的喜人收获～一,音乐知识从五十年代中期至六十年代中期的大约十年时间里,是我国新歌剧大面积丰?收的季节,这期间各种革命历史题材,现实生活题材的歌剧相继上演.而这些歌剧几乎都是带着对我国新歌剧的发展走向,存在形式进行努力探索的重大课题,进行各自不懈的艺术追求,因而在艺术风格,民族特色等方面,均呈现出了互不相同的特点,从而使歌剧在”革命化,民族化,群众化”的道路上,迈出了十分可喜的一步,取得了相当显着的成绩.歌剧的剧词是歌剧剧本的重要组成元素,它同一般的歌词既有相近的一面,又并非完全相同,其中一个最突出的特点便是:作为剧本的唱词,其十分具体鲜明的人物身份,感情以至性格等等,不能不随着剧情的发展,具有异常鲜明的自我性,情节性,即无从取代的强烈的角色化的个性特征.这就决定了剧词创作的特殊规律,既是具象的人物化的,又是具体的情节化的.正是从这个角度理解,它已经超出了一般意义上的歌词创作的研究范畴,而是属于音乐文学的另外一种.十七年的歌剧艺术呈现出了阶段性繁荣的特点,而这种繁荣的后面潜藏着两个不可忽视的关键环节:其一,是为了繁荣歌剧艺术,为了适应时代对歌剧的新要求,必须首先从创作与管理体制上,切实实行由战争年代到和平建设时期的重大转变.为此,1953年起,文化部便对全国360个综合性文工团进行了整编,从而使l1个专业歌剧剧团应运而生,其中包括中央实验歌剧院,上海实验歌剧院,辽宁实验歌剧院等.其二,是面对新的时代,新的生活与新的观众,必须实现在歌剧观念与审美理想上的更新,为此,文化部特意提出了”专业化,正规化,建立剧场艺术”的歌剧发展方针.正是在这种情况下,继l950年于村编剧,梁寒光作曲的《王贵与李香香》;1951年侣朋等编剧,李劫夫作曲的《星星之火》与1953年田川I,杨兰春编剧,马可作曲的《小二黑结婚》之后,又相继出现了一大批优秀的歌剧作品.如《刘胡兰》(董小吾,魏风编剧,罗宗贤作曲),《打击侵略者》(宋之的,丁毅,魏巍编剧,沈亚威作曲),《星星之火》(侣朋编剧,劫夫,中艺作曲),《草原之歌》(任萍编剧,罗宗贤作曲),《刘胡兰》(于村,海啸等编剧,陈紫,茅沅等作曲),《董存瑞》(丁毅等编剧,庄映,黎英海作曲),《志愿军的未婚妻》(丁毅,田川I编剧,庄映,杨稼祥,黄庆和作曲),《两个女红军》(陈其通编剧,时乐漾作曲),《柯山红曰》(陈其通编剧,庄映,陆明作曲),《红霞》(石汉编剧,张锐作曲),《红鹰》(兰州军区战斗文工团集体编剧,田维勤,李培权作曲)等等.然而,由于l957年反右派斗争带来的人所共知的原因,也使一些粗制滥造的歌剧作品在五十年代末纷纷出现,直到l960年广西柳州的八场歌舞剧《刘三姐》与海军政治部歌剧团的九场歌剧《红珊瑚》(赵忠,钟艺兵,林荫悟,单文编剧,王锡仁,胡士平作曲)的先后上演,才给歌剧舞台带来了新的生机;尤其是其后湖北省实验歌剧团的《洪湖赤卫队》(集体编剧,张敬安,欧阳谦叔作曲)与空军政治部歌剧团的七场歌剧《江姐》(阎肃编剧,羊鸣,姜春阳,金砂作曲)所产生出来的轰动社会效应,使得歌剧艺术出现了十七年中的第二次高潮,形成了十分可喜的局面.这里,歌剧剧本在剧词方面的成绩,同样也是令人震奋的.当然,这个期间还有《春雷》(海啸编剧,陈紫,杜宇作曲),《望夫云》(徐嘉瑞编剧,郑律成作曲),《南海长城》(程若编剧,茅沅,马飞作曲)以及新疆铁路局文工团的《两代人》(刘镇,任莫编剧,李中汉,邵光琛,王洛宾作曲)等,但其影响远不及上述几部.值得一提的是l966年上演的,由海啸根据电影《天山的红花》改编的《阿依古丽》(石夫,乌斯满江作曲)与甘肃省歌剧团的《向阳川》(刘万仁,高平,康尚义,黎群编剧,包学良,庄壮作曲),由于在当时即将再次全面来临的阶级斗争山雨欲来的形势下,在塑造具有高尚共产主义风格的女主人公形象时,其指导思想已经在受到当时日渐浓厚的“左”的思想的制约,对主人公的思想品格着意”拔高”的痕迹,便就在所难免,从而留下了无法弥补的缺憾.当我们面对十七年的每一部大型歌剧剧本时,不能不承认这样一个事实,即每一部歌剧的剧词以至整个剧本的艺术风格,总是会受到这部歌剧在以音乐为代表的整体艺术风格的制约.也就是说,每一个剧本剧词所展示出来的文学风格特色,无不是剧作者与作曲家在对音乐风格的共同追求中所产生的.这里,由于我们无法一一对这些歌剧的剧词以至整个剧本文学风格进行探讨,只能选取几个典型的例子,加以概括阐述.l955年问世的《草原之歌》,是一部着意对欧洲歌剧艺术整体走向进行大胆尝试的作品,在自始至终以唱贯通的剧情发展中,连极少的对白也是在不曾间断的音乐中进行的.这一点,从剧中女主人公侬错加的核心唱段之一《飞出这苦难的牢笼》的剧词中便可得到证明.由于音乐风格采用的是藏族民歌素材,而又运用了西洋歌剧的艺术处理手法,因而剧词的创作便比较自由,洒脱,不仅没有受到我国传统戏曲惯有的剧词创作套路的影响,而且整个剧词的创作,只是遵从主人公们此时此地的具体内心感情活动,进行合情合理的叙述或独自,从而使剧词毫无拘泥之感,可长可短,可放可收,甚至连韵脚的处理也显得十分灵活,毫无拘束,这在我国的新歌剧艺术发展历程中,无疑自成一家.另一部具有重大影响的《洪湖赤卫队》正式上演于l959年.这部意在通过管弦乐队的交响性来表现革命武装斗争题材并试图体现音乐民族化的歌剧,其主人公韩英的着名唱段《看天下劳苦人民都解放》的剧词,在体现整个剧词的艺术风格特色上,分明是一段典型的歌剧咏叹调,气宇轩昂,酣畅淋漓,把一个我党武装斗争基层领导者的成长道路概括得入情入理,真实可信.尤其是对作为一名共产党员的韩英的精神境界的刻画,更是重笔浓墨,细致入微.就剧词的风格特征而言,它十分得体地适应了这部歌剧在音乐创作上的追求,即利用交响乐队的宏大音响效果,对极富民族音乐旋律的唱腔进行铺陈与渲染,从而大大强化了该剧的艺术感染力.不难看出,为了达到这一点,剧词在创作中既吸收了我国传统戏曲的某些优秀传统章法,又试图在服从内容需要,剧情发展,人物情感变化的前提下,进行自己的独立创造,整部戏剧在对明朗敞亮的风格追求中,使这一点得到确切而成功的实现.我们要特别提出的是阎肃根据小说《红岩》改编的,于l964年正式公演的七场歌剧《江姐》.这部歌剧不仅是在这一时期的歌剧文学与音乐的创作上有许多大可借鉴的成功之处,而且作为后来在当代歌词创作中属于一大重镇的阎肃,这一时期作为剧作家的他,具有了相当重大的影响力. 可能是因为《江姐》剧组在这部歌剧的创作上从文学剧本到音乐设计有一个统一而明确的追求的原因,使得这部歌剧剧本中剧词的创作对我国古典戏曲的某些传统创作手法的借鉴,不仅是鲜明而突出的,并且取得了令人钦佩的显着成绩,得到了几乎是异口同声的赞誉.对此,我们只须以江姐在牺牲之前的主要唱段《我为共产主义把青春贡献》为例,便不难探寻出该剧剧词所具有的某些艺术特色.应当承认,这部产生于六十年代中期的作品,处于当时“干万不要忘记阶级斗争”的政治背景下,在塑造一个战斗在敌人腹心地带中的共产党人对革命事业忠心耿耿,为保护革命利益而宁死不屈,视死如归的优秀品质时,其剧词在追求民族气质方面所取得的成就是显而易见的.应当说,这部歌剧就其所涉猎的题材范畴以及所褒扬的人物精神品质而言,无疑是刚健雄伟,气概非凡,大义凛然的.然而,由于作者遵从我国人民群众在长期对丰富多彩,流派纷纭的戏曲艺术欣赏中形成的习惯,进而着意吸收了戏曲剧词的一些章法与形式,在表现豪迈气势,炽烈感情的过程中,又揉进了一些柔婉细腻的表现手法与典雅考究的语言特征,从而使剧词具有了一种在柔曼中见刚健,于绮丽中见雄伟的独特艺术感人力,既充分揭示了人物丰富的内心世界,有力地推动了剧情的合理发展,又便于观众喜闻乐见,易于接受.这一点,不能不是促成歌剧《江姐》近四十年来保持其持久艺术生命力的原因之一.在六十年代歌剧革命化,民族化,大众化的讨论进行得如火如荼,热闹异常之后,在剧作家与音乐家们在对歌剧进行着各自不同艺术创作道路的探寻之时,我们虽然不能说歌剧《江姐》就是在这一方面取得了成功的典范,但至少它在从文学到音乐的创作上,在歌剧如何具有中国气派,中国精神并被中国老百姓所喜闻乐见等方面所进行的探索,是极其有益的,它所留给我们的启示也同样是深刻的.该剧的编剧阎肃同志由此开始,不仅将自己的艺术才智接二连三地体现在如京剧《红灯照》,歌剧《忆娘》, 《飞姑娘》,《特区回旋曲》,《党的女儿》,《雪域风云》等的戏剧创作上,而且在以后,尤其是进入新时期的歌词创作上也有了突破性的,持续不断的飞跃,使他在戏剧与歌剧两个领域里始终佳作迭出,引起了多方面的悉心关注.。
歌剧教案-高中音乐ppt课件教案-人音版教案资料
《中国歌剧艺术》教案课题：第三十二节中国歌剧艺术年级：高二年级教学理念：弘扬中国歌剧艺术，加强学生爱国之情。
教学内容：音乐知识——1.了解歌剧定义和中国新歌剧发展简况2.掌握咏叹调、宣叙调、合唱的知识欣赏——《我为共产主义把青春贡献》《江姐》中的宣叙调《红梅赞》《清粼粼的水来蓝盈盈的天》《这一仗打得真漂亮》学唱——《洪湖水，浪打浪》教学目标：1）引导学生了解歌剧及中国新歌剧的有关知识2）引导学生感受、体验新歌剧中代表曲目的地方风格。
初步区分咏叹调、宣叙调、合唱三种歌剧音乐3）学唱歌曲，进一步加强学生对于中国歌剧的喜爱之情。
教材分析：本课主要欣赏的是歌剧《江姐》中的三个选段，它们分别是咏叹调、宣叙调和合唱。
《清粼粼的水来蓝盈盈的天》选自歌剧《小二黑结婚》，它的音乐以山西民歌和山西、河南、河北地方戏曲为素材，具有浓厚的地方风格。
《这一仗打得真漂亮》和《洪湖水，浪打浪》选自歌剧《洪湖赤卫队》以湖北民间音乐为素材，具有浓郁的乡土气息。
教学重、难点：1.)区分咏叹调、宣叙调和合唱三种歌剧音乐2.)学唱《洪湖水，浪打浪》。
课时：一课时教学准备：多媒体课件，课前让学生自己查找资料，了解歌剧的相关知识。
教学过程：一、教学导入a.播放《洪湖水，浪打浪》前奏音乐，并鼓励学生和教师一起演唱这首歌的片段。
b.设问：你们知道这首歌的歌名吗？答案：《洪湖水，浪打浪》这首歌其实是一部歌剧的选曲，有谁能说出这部歌剧的名称？答案《洪湖赤卫队》歌剧是一门感染力很强的艺术，自产生之初，就吸引了许多观众，今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。
c. 引出课题：中国歌剧艺术二．教学新课1．音乐知识介绍歌剧可以毫不夸张的说，它是一门综合艺术。
为什么这么说呢？请同学们看屏幕。
a.了解基本概念：通过课件，引导学生了解歌剧、中国新歌剧两个音乐概念。
b.拓展：启发学生思考中国的歌剧起源于什么时候？通过新概念的介绍并联系学过的知识，启发学生回答。
中国歌剧
中国歌剧中国歌剧简介歌剧，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。
以歌唱为主。
音乐----包括声乐和器乐---是歌剧的重要组成部分。
中国新歌剧简况：我国宋元以来形成的戏曲多大300多种，他们具有歌剧性质。
我国近现代出现的新的戏曲音乐型设备被称为“新歌剧”，是为了区别于传统戏曲。
他既不同于传统戏剧部，又有别与西洋歌剧。
我国歌剧发展的三个阶段：探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。
前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。
后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。
奠基阶段：（1944----1955）是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。
那是，一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》为新歌剧的创作开辟了正确的道路。
此后，《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》又获成功。
中华人民共和国成立之后，进一步探索新歌剧的创作经验。
《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《草原之歌》等相继问世。
深入探索阶段：（1956--- ）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。
这批新歌剧大致有三个创作道路。
一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
十年动乱，新歌剧停止了创作。
1976年之后，新歌剧又有了新的突破，如“《伤逝》、《芳草心》《第一百个新娘》等。
二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。
中国新歌剧“新”在哪里?——关于中国新歌剧《画皮》创作的对话(下)
中国新歌剧“新”在哪里？——关于中国新歌剧《画皮》创作的对话(下)易立明;郝维亚;张萌;粟国光(摄影);唐小茜(摄影)【摘要】易立明(以下简称“易”):回到“新歌剧”的提出,其实这是个观念问题。
郝维亚(以下简称“郝”):“新”是与“旧”相对的。
那么,什么是“旧”?张萌(以下简称“张”):不是相对于“旧”的“新”,而是以前没有这么做过歌剧。
易:为什么我们这么做?《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的,而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人:这一切都是王生的梦境,是他想象出来的。
【期刊名称】《歌剧》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】6页(P66-71)【关键词】《画皮》;“新”;歌剧;中国;对话;创作;“易”;简称【作者】易立明;郝维亚;张萌;粟国光(摄影);唐小茜(摄影)【作者单位】[1]不详;[1]不详;[1]不详;[1]不详;[1]不详【正文语种】中文【中图分类】G633.2易立明（以下简称“易”）：回到“新歌剧”的提出，其实这是个观念问题。
郝维亚（以下简称“郝”）：“新”是与“旧”相对的。
那么，什么是“旧”？张萌（以下简称“张”）：不是相对于“旧”的“新”，而是以前没有这么做过歌剧。
易：为什么我们这么做？《画皮》故事的概念和理念是落在人物及其关系上的，而我最终的处理是将这三个人抽象为一个人：这一切都是王生的梦境，是他想象出来的。
一直以来，我们的戏剧创作习惯于站在我们民族的立场上去叙事，而《画皮》讲的是“人类”的问题。
对我们来说，谈及“人类”就会自然而然地提及自身的“中华民族”这个概念，但它不是“个人意义”上的“人”。
在今天的全球化视野下，我们早已开始讲“地球村”了，因此我们有必要换一个角度来谈“人”的问题。
《画皮》主创在钢琴前交流沟通，左起：叶聪、郝维亚、易立明（摄影：谢莉娜）在技术层面上，我一直与郝老师争论：音乐不要写得太“好听”。
为什么呢？因为一位技术非常好的作曲家，容易沉醉于自己的技术之中，这是很危险的。
中国新歌剧的发展
了 大贡献 。 ， 很
一
、
中国新 歌剧 的最 初尝试 与探索
我 国宋 元 以来形 成的各种戏 曲，歌 舞 、宾 白并 重 ，亦属 “ 剧 ” 的性 质。在 ２ 歌 ０世 纪 ２ ０年 代 以 前 ，中国戏 曲音乐 系 由大 量 固定 的 曲牌连 缀 而 成 。 西洋 歌剧每一 出都有绝不 雪 同的音 乐 ，拥 有一 大批 专业 歌剧作 曲家 。 中国戏 曲是 “ 、念 、做 、打” 唱 的结合 ，而西洋 歌剧则 以声 乐技巧对 音乐 的完美 演 绎为最 高宗 旨。中国戏 曲舞 台布景 道具不追 求实 景 而 以虚拟 化取胜 ，西方歌剧 以逼真 、宏 大 的实景效 果见长 。因此 ，中国新歌剧 的发展是对 传统 音乐文 化的继承 和对欧洲 歌剧成熟经验 有选择 接受 的一个 二 、延安时期 扎根 民间血脉 的成功尝试 漫长过程 。 １２ ９ ０年 黎锦 晖的儿 童 歌 舞剧 开 始 了 中 国歌 剧 １４ ９ ２年延 安 文 艺 座谈 会 讲 话 以后 ， 出现 了盛 的萌芽 。黎锦 晖的歌舞剧 大多取材 于儿 童生活 ，内 极一 时的新秧 歌 运 动 。随 着 《 妹 开 荒 》 等数 十 兄 容天 真烂 漫 ，乐曲广泛采 用湖南 花鼓等 民间音 乐 曲 部新秧 歌剧 的先后 上演 ，掀起 了创 作演 出新 秧歌剧 调 ，结合 西洋创作 手法 ，通俗 易懂 、优美 动 听 。 ０ ３ 的热潮。演员在台上边说边唱边舞，其音乐有借用 年代 中期 ，随 着 田汉 、聂 耳 的 《 子 江 暴 风 雨 》 扬 戏 曲 的、民歌或 民间小调 的 ，也有 音乐工作 者创作 等歌剧 的出现 ，中 国歌剧 在现实发展 中找 到 了 自己 的。熟悉 的 曲调 、简单 的表 现手法 ，在 当时的战争 的时代 品 格 ，唱 出 了 人 民 的要 求 和 时 代 的 激 情 。 环 境下受 到 了战士 和老百姓 的热情 欢迎 。在 新秧歌 《 扬子江暴风雨》被称为 “ 话剧加插 曲式歌剧 ” 的基础上 吸取 民族 戏 曲音乐及 西洋 歌剧艺术 精华创 。 聂 耳的作 曲建立在 群众 熟 悉 的救 亡歌 曲 的基础 上 ， 作的 《 白毛女》 《 、 刘胡兰》 《 、 赤叶河》 等新歌 吸收码头号 子的声 调进 行创造性 的加工 ，在 表现 时 剧 ，标志 着 中 国 歌 剧 的 发 展 进 入 了 一 个 新 阶 段 。 代精 神和 民众情 感方 面对 中国歌 剧 的创 作发展 作 出 《 白毛女》吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创
新中国初期民族歌剧表演艺术研究(1949-1966)
新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）一、引言1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立，标志着中国迎来了新的历史时期。
在建国初期，中国社会经历了巨大的变革和转型。
在国家建设的过程中，文化艺术也得到了广泛的关注和发展。
民族歌剧作为一种具有鲜明的中国特色的艺术形式，对于推动国家文化建设和凝聚人民力量起到了重要作用。
本文将对新中国初期民族歌剧表演艺术的发展进行全面深入的研究。
二、新中国初期民族歌剧的背景和特点新中国成立初期，艺术界积极响应党和国家的号召，探索适合社会主义时代的艺术形式和内容。
民族歌剧作为一种集歌、舞、戏为一体的表演艺术形式，融合了西方歌剧的表演方式和中国传统戏曲的表演语言，具有丰富的艺术表现力。
而新中国初期的民族歌剧更注重民族主题的描绘，深入表现人民翻身解放的艰苦历程和社会主义建设的伟大事业，体现了社会主义精神和人民观念。
三、新中国初期民族歌剧的创作与发展新中国成立初期，由于历史条件的限制和需要面临的国家建设任务，民族歌剧的发展较为艰难。
但是，党和国家高度重视民族歌剧的发展，并积极推动相关创作和演出。
全国各地的剧院和表演团体开始纷纷创作并上演民族歌剧。
在中国的大山深处，取材于人民生活和民族传统的歌剧《白毛女》《红色娘子军》等作品赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
四、新中国初期民族歌剧的演出形式与演员新中国初期的民族歌剧在演出形式上，吸收并融合了中国传统京剧、昆剧等戏曲的表演特点，又结合了西方歌剧的演唱风格和编剧形式，形成了一套独特的演出方式。
演员们不仅需要具备扎实的声乐和表演功底，还需要具有强烈的政治觉悟和社会责任感，用艺术形式来表达和传递社会主义思想和价值观。
他们通过精湛的演技和饱满的热情，将人民翻身解放和社会主义建设的伟大历程生动地展现在观众面前。
五、新中国初期民族歌剧的创作与文化建设新中国成立初期，创作民族歌剧不仅仅是为了填补艺术空白，更是为了推动国家文化建设、塑造新中国新人的精神世界。
中国新歌剧的新希望 观上音版歌剧《野火春风斗古城》
中国新歌剧的新希望观上音版歌剧《野火春风斗古城》
张菲儿
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2016(000)002
【摘要】一曲《重回古城》结束,我们的思绪从七十年前回到现实。
抗日战争的历史随着这部《野火春风斗古城》扑面袭来,新时代的我们仿佛并未与这历史事件真正有过距离。
抗日战争的精神无论在哪个时代,都深深埋藏在我们心底。
2015年12月18日,为纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利七十周年,由孟冰编剧,王晓岭作词,王祖皆、张卓娅作曲,
【总页数】2页(P32-33)
【作者】张菲儿
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K928.71
【相关文献】
1.浅析中国民族歌剧对反面人物的塑造--以中国民族歌剧《野火春风斗古城》为例[J], 郑恩航
2.歌曲演唱中的人物性格表现——观歌剧《野火春风斗古城》后感 [J], 马兰
3.中国歌剧的民族化道路与当代意识——《白毛女》《野火春风斗古城》与《国之当歌》等给予我们的启示 [J], 韩万斋;
4.中国民族歌剧的题材与相关之音乐创作
——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》为例 [J], 李查宁;任堃5.中国民族歌剧的题材与相关之音乐创作——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》为例 [J], 李查宁;任堃
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
ห้องสมุดไป่ตู้谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非