外国电影史补充知识点

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世界电影史重要知识点大一

世界电影史重要知识点大一

世界电影史重要知识点大一电影是一种最具娱乐性和表现力的艺术形式之一,在人们生活中扮演着重要角色。

为了更好地了解电影历史,理解电影发展的脉络以及影响电影作品的重要因素,我们需要关注一些关键的知识点。

本文将为大家介绍世界电影史的重要知识点,以便帮助你更好地了解电影的丰富多彩。

1. 女性电影之父:阿里斯蒂德·布里列在电影史上,阿里斯蒂德·布里列是第一个将电影摄影技术与叙事结合起来的人。

他在1895年创办了“可口可乐剧院”,并开始将电影作为一种娱乐形式呈现给观众。

布里列以其创新的展示方式和电影镜头的运用而闻名,他的作品对后来的电影制作产生了重要影响。

2. 默片时代:查理·卓别林和巴士特·基顿默片时代是电影发展的一个重要时期,电影无声但依然能够通过画面和表演传达情感和故事。

在这个时期,查理·卓别林以其喜剧演员形象赢得了观众的青睐,他的作品如《大独裁者》和《现代时代》都成为了默片时代的经典之作。

巴士特·基顿则以其精湛的身体表演技巧和喜剧天赋成为了默片时代最好的喜剧演员之一。

3. 黑白电影与彩色电影的转变到了20世纪30年代,电影开始从黑白时代转变为彩色时代。

科技的不断发展使得彩色电影成为可能,观众可以更加真实地感受到电影中的色彩和情感。

彩色电影给电影艺术带来了全新的表现方式,使得电影制作更加多样化。

4. 欧洲新浪潮:让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗20世纪60年代,欧洲出现了一股名为“新浪潮”的电影运动,该运动革新了电影制作的传统方式。

让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗是新浪潮电影中的两个重要导演,他们的作品强调个人独特的视角和对社会问题的关注,对电影艺术产生了深远的影响。

5. 好莱坞黄金时代:查理·卓别林和温斯顿·伍德20世纪40到60年代是好莱坞黄金时代,许多经典电影在这一时期问世。

中外电影史考试复习知识点

中外电影史考试复习知识点

电影叙事的发现一、卢米埃尔兄弟1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片;它们大致有几种题材1反映工厂生活的题材..如工厂的大门..2表现家庭生活的影片..如婴儿的午餐..3拍摄社会生活和自然风光的影片..如火车到站、水浇园丁..2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么1卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”;是在世界电影史上最终完成了电影的发明..2卢米埃尔兄弟的影片;现实主义地表现了人们的生活..3训练和培养了电影史上第一批摄影师..卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”..4创造了移动摄影..二、梅丽爱的创新1896-19121、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演;让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力..2、“停机再拍”产生叙事效果3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释;以至于歪曲现实的方法..”4、局限:终未跳出舞台框架三、卢米埃尔和梅丽爱的对比布莱顿学派的叙事突破1902-19081、代表人物:乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名2、创新突破:A、系列镜头的使用B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形;为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向自觉的叙事一、埃德温鲍特:火车大劫案1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅”2、在视觉上突破了日常视点二、格里菲斯:一个国家的诞生党同伐异1、电影特色1电影的叙事方式:明显的受到了狄更斯小说的影响;强调以情节结构作为影片叙事的基础..2电影的时空:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合;使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴;大大超越了影片实际叙事时间;也形成了冲破故事空间束缚的空间观念..3电影的语言:确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则..实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础..4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿1把电影从戏剧中分离出来;使电影成为一门独立的“第七艺术”..2着力于探求电影特技;尤其是摄影构图和蒙太奇..3他的影片中所体现出来的不再是场面;而是镜头;这是世界电影史上的首创..重要作品:党同伐异剧情简介:这第一个故事叫做“母与法”..讲述20世纪初的加利福尼亚州;一位青年工人被人诬陷为杀人犯;被判处死刑..而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶;营救她的丈夫.. 第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦..耶稣被门徒出卖;受尽折磨后被钉死在十字架上.. 第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”;发生在公元1572年的法国巴黎..天主教徒发动了对新教徒的大屠杀..一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸.. 第四个故事是“巴比伦的陷落”:公元前539年的中东;巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨;竟然在波斯大军来攻之际打开城门;巴比伦古国从此灭亡..1、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的;是他于1915年导演的一个国家的诞生和1916年导演的党同伐异2、党同伐异是由巴比伦的陷落、基督受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、母与法4个小故事组成..3、影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法..格里菲斯是世界电影史上第一个系统使用蒙太奇的电影导演..4、影片的主题是:“排斥异己与仁爱的斗争..”告诫人们;人们之间应该宽容、博爱;互相残杀会造成仇恨..5、在技巧表现上确实有新的独创性:1它打破了戏剧的“三一律”;第一次把时空相距甚远的故事组织在一起;这是交替蒙太奇理论的实践基础2巧妙地运用了隐喻蒙太奇3丰富发展了平行蒙太奇..6、电影语言上的历史贡献在于:4 段故事不是一个个单独展开;而是交替进行;十分大胆而又流畅地把时间相距甚远的事件联系在一起;平行交替叙述而造成逐渐紧张强烈的情绪而达到最高潮..影片在影像结构、叙事结构以及镜头运动、剪辑节奏上的创新对世界电影的艺术表现手法影响极大;被认为是最早的经典影片之一..1958年;在布鲁塞尔国际博览会上;它被评为电影史上12部最佳影片之一..苏联蒙太奇学派一、库里肖夫母亲胶片的组接是影片产生意义的基础;产生影片意义核心不是胶片本身;而是观众的期待心理;此理论构成蒙太奇理论基础..二、爱森斯坦战舰波将金号1、自觉将蒙太奇理论创造运用到电影创造中;并形成一种风格化的创作原则..2、蒙太奇冲突理论:1通过非剧情的相关镜头的组合来创造理性和思想;甚至舍弃了叙事逻辑的连贯性和思想;完全以“冲突”为核心组织情节的推进与发展..2强调“不同质的画面的组合”——对立..3、爱森斯坦提出1“杂耍蒙太奇”2“情绪剧本”理论..4、爱森斯坦的贡献:将蒙太奇的基本目的和任务明确地归纳为两条1“合乎逻辑;条理贯串的叙述”2“充满情感”;“激动人心”..三、普多夫金产生影片意义的核心不是胶片本身;而是观众的期待心理爱森斯坦强调“冲突”;普多希金重视“联系”;确立以叙事为主要出发点的蒙太奇形式..四、维尔托夫电影眼睛派——记录电影派反对现实的实录;认为电影要表达“机器的诗意”类型电影的观念及叙事模式1、定义:根据影片的叙事模式、题材内容而划分2、叙事模式:1公式化的情节2定型化的人物3图解式的视觉影像..3、种类:喜剧片、西部片、犯罪片、、歌舞片和生活情感片等..4、制片制度:1极度精细的组织分工2制片人制度3明星制重要作品:公民凯恩剧情简介:影片以20世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型;用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生..凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去..一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义..通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世..报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事..凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻;他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败..苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁;她在凯恩的支持下想饮誉歌坛;失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居..直到最后焚烧凯恩旧家具时;才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字..奥逊威尔斯公民凯恩的成就1、开放式叙事结构:五段叙述;使电影摆脱了单一的线形叙事;呈现出纵横交错的立体结构..2、视听技巧:创造性的使用了景深镜头与长镜头服从于电影的叙事技巧“奥逊威尔斯和他的处女作公民凯恩是现代电影的奠基石”——巴赞3、结构:1一条叙述线现在时态;正序:从凯恩的死起;引起一系列调查访问..用一个假悬念;玫瑰花蕾来引导..2一条内容线过去时态;基本正序:先是纪录片式的总结和提出问题;然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败;到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程..基本上是点状结构;但一生的脉络非常清晰..4、电影技巧:一长镜头被巴赞称道和景深镜头的使用..本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头:前景是赛切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜;后景是一扇窗户;透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉雪撒野的情景..这个着名的长镜头;即是一种客观的叙事;即对事实的描述;但前、后景中又存在着一种内在关系;表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀..(二)隐喻是本片另一个重要的表现方法..一方面来自情节手段;如凯恩对苏珊演义生涯的全力扶持;即隐喻着竞选失败后他对自己形象的重新塑造;另一方面又来源于镜头手段..隐喻曾是苏联蒙太奇学派对电影艺术的重大贡献;如爱森斯坦在战舰波将金号中运用三个不同姿势的石狮雕像;表现了人民的觉醒;但这种隐喻意义主要来自于镜头的组合;单个石狮并无这种含义镜头内部传达隐喻:奥逊威尔斯把白色看作是死亡的颜色;在影片中他始终运用白色;诸如飘着白雪图案的水晶球、小凯恩在雪地上玩耍、白色的雪橇、凯恩的两个妻子最初出现时穿着白衣裙等;以此来隐喻凯恩失去的爱、天真和所有他想得到的东西..此外;那个时常在黑暗中隐现的仙境般的庄园;隐喻了凯恩即豪华又凄凉的生活世界..特别是暮年的凯恩;在苏珊离开后独自走过大厅的镜头;从一重重镜子里叠映出他一重重身影;向深处延伸..这是一个具有隐喻意义的景深镜头;隐喻着贯穿着他一生的倔强的自我意志;但又非常孤独..同时;这个镜头还隐喻着凯恩的性格内涵;由一个凯恩折射出无数个凯恩;他对着镜子里的身影;自己似乎也感到迷惑不解;甚至是痛苦..其实;这里隐喻的乃是凯恩被极度扭曲的心灵..(三)蒙太奇、剪辑对于时间的巧妙设计(1)从圣诞快乐一下切出新年快乐;似乎是接连的;却一下子过了20年..(2)用照片转场;将全部过程省略..(3)早餐的几组对切和各组间的闪接;即交待了时间;也交待了两人关系的变化..其他叙事方式:戏剧、文学;都不可能这样简洁、形象、具体..法国诗意现实主义1、定义:诗意的对话;引人入胜的视觉影象;透彻的社会分析;复杂的虚构结构;丰富多彩的哲理暗示..2、主题:关注底层民众精神:哀伤与绝望3、贡献:1更新“现实”概念..该流派的“现实”;不是对现实的简单复制;他们的电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面..2景深镜头的确立与使用..3发挥文学在电影中的力量..3、代表人物:让·雷诺阿;代表作有托尼、大幻灭、游戏规则..4、精神:法国诗意现实主义;继承了先锋主义电影的创新精神和实验精神..意大利新现实主义1、兴起:意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;新现实主义电影也是西方现代电影流派之一;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象2、意义:开创了一种独特的电影风格;改变了世界电影走向与审美发展的方向..3、核心理念:积极、博大的;寄托了对社会和人民新生的期望;本质上基于人道主义的价值观..4、创作特色:1道德立场:应该看到表现形式背后所寄于的愤怒与反抗;是一种心灵绝望之后的呐喊..2叙事创新:创作一种非戏剧化的叙事风格——取消人为臆造的情节;舍弃专业演员;直接在街头巷尾摄取影片题材;以此来反映当前的社会观..5、影响:1电影史有新现实主义之前与新现实主义之后之分——其叙事风格与美学风格深刻地改变了电影发展..2其所表现的基于偶然性为事物发生、发展逻辑的表述方式根本性改变了人们对电影的观看方式;同时也促进了新的电影叙事方式的出现..3不仅影响了法国新浪潮运动;也影响到包括中国在内的多国电影的发展..意大利新现实主义主要体现在:一、纪录性——新现实主义的电影艺术家们;对于现实的密切关注;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中..二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现..这样一种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..新现实主义电影工作者的口号是:“将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..”而在此之中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;正是电影在空间观念上的突破;它自然使得传统的场面调度的观念随之消失;而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;意大利新现实主义的摄影师 ;更多地采用了自然光..三、长镜头的运用——在新现实主义的代表作品中;长镜头的运用作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..这种没有被分割得很碎的视觉处理;似乎使每一个镜头都成为完整的一段..这既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终消失了自我的主观性..四、关于非职业演员的运用——在新现实主义的许多代表作品中;的确都运用了非职业演员的表演..五、结构形式——新现实主义电影制作者;追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定时;正如柴伐梯尼所倡导的那样:新现实主义的影片要从素材本身产生结构..六、地方方言的运用——这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的..但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分;是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响..同时;也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段..在这种方言的处理上;新现实主义制作者是很注重分寸的;他们既保持地方方言的特点;又尽可能地使人们听得懂德国表现主义——以一种极端风格反现实主义;影片表现的一切都与日常生活真实相对立..1、电影史上第一个风格独特的电影流派2、电影风格的核心:强调单镜头的平面构图;突出画面的视觉性;减弱情节性..3、影响:德国电影舞台化和心理化倾向..这两大倾向直接催生了室内剧、街头电影..4、代表作品:罗伯特维内的卡里加里博士代表作家的哲学沉思:英格玛伯格曼——“终其一生质疑上帝的存在”一、瑞典电影的杰出代表;是作者电影最典型的代表1、代表作品:第七封印;女人的期待;野草莓;魔术师2、早期其作品主要描述少年的危机感和初恋的脆弱性;倾向于探索精神的缺陷;涉及了孤独、分离、生存困境等叙事母题;思索电影与人生之间的关系..主要受诗意自然主义的影响;充满忧郁的情调..二、现实主义转型期具有德国表现主义特征:关注女性的心理;意识渴望与述求..60年代;其创作形式主要受室内剧的影响;通过封闭的空间探视人类内心的脆弱面..70年代;迟滞期:呼喊与细语关注女性——具有德国表现主义特征:关注女性..代表作:第七封印是导演的作品;1957年获评委会大奖..作品探索了死亡及宗教的奥秘..剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论;并地折射出不同的社会层面的生活环境..有评论称如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话;那么最好选择第七封印..它向世人明示了人生的哲思:一个男人怎样做到虽死犹生..作为独立影片样式的纪录片——约翰格里尔逊“英国纪录片之父”1、漂网渔船标志纪录片作为一种独立电影样式..2、确立了“纪实”作为纪录片的美学思想——在理论上提出了纪实的纪录电影美学;在实践上让人们见识了纪实美学的魅力;纪实作为纪录片最基本的美学特征;从格里尔逊的漂网渔船开始被确立..3、建立了纪录片的基本运作模式:开创了一个流派——英国纪录片学派..法国新浪潮20世纪50年代的后几年;一批名不见经传的法国年轻导演拍摄的低成本电影在欧洲重要电影节上频频获奖:记者弗朗索瓦兹克首次用“新浪潮”一词来形容电影界出现的这一现象..一、新浪潮运动的两个部分:作者电影——新浪潮;作家电影——左岸派一作者电影——新浪潮1、口号:“拍电影;重要的不是制作”;而是要成为影片制作者..2、制作方法:靠很少的经费;靠选择非职业演员;靠以导演个人风格为主的制片方式;大量的采用实景拍摄;靠情节化;非故事化;打破了以冲突为基础的戏剧观念;影片制作周期短等..3、表现方法:广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头;移动摄影;画外音;内心独白;自然音响;甚至使用违反常规的晃动镜头;打破时空统一性的“跳接”“跳剪”等4、美学观念:1、纪实主义;逼近现实;少有人工雕凿痕迹..内容作者化..2、观念和意识形态的存在主义化;反传统化..3、叙事的非流畅化倾向..4、内容表现的不流畅;镜头连接上的不流畅..5、电影手册精疲力尽让吕尔戈达尔反传统和锐意创新的先锋..引起年轻人的共鸣;在形式上开创史无前例的“跳接”;表现出一种散漫的气氛..二作家电影——左岸派即由文学作家拍摄的电影1、1905年代末出现在法国的一个电影流派;因主要导演都在巴黎塞纳河的左岸即南岸拉丁区的文艺活动而得名..“左岸派”是概念最早有正片杂志的罗燕泰耶尔提出..虽然左岸派电影精神上和文学上有着共同的倾向;但因其作品讲究个人风格;不据守传统的电影语法特色;常常被归入“新浪潮”电影..2、导演们只把专门为电影编写的剧本拍成影片;而从不改编文学作品;他们一贯把重点放在对人物内心活动的描写上;对外部环境则采取纪录式的手法;他们的电影手法很讲究推敲;细节上都要修饰雕琢;绝无潦草马虎的半即兴式作风;他们的影片具有更为浓重的现代派色彩3、阿伦雷乃广岛之恋主要强调其反传统意义;其画面为现实风格;且有大量的纪录片片段穿插其中..新好莱坞时期的代表人物及其作品代表人物:弗朗西斯福特科波拉代表作:教父现代启示录1、以编剧身份进入好莱坞;凭教父1972成命..教父被誉为公民凯恩之后又一部里程碑式的电影..2、现代启示录是其思想与艺术均达顶峰的作品..主题上的相似;关于灵魂的转变与扭曲;致力于追求电影的艺术性..日本电影的主要代表(一)黑泽明1、评价:①黑泽明是日本着名电影大师;被誉为“黑泽天皇”;也被成为电影艺术家..电影影像具有十分强烈的影像感;深刻的道德的观念与哲理..②黑泽明的影片具有十分强烈的影像感;深刻的道德观念与哲理..③他善于将简洁明快的道德性主题融入曲折多变的情节中..他的作风与传统创作过程相反;是由哲理观念出发进行构思;而后再去收集素材;建构人物和情节..2、代表作品:罗生门罗生门是1951年日本第一部荣获威尼斯国际电影节大奖的影片;为日本电影世界影坛开启了先锋之路..①运用多视角的方法叙述一个惊人的故事..从强盗、妻子、武士、卖柴人的供词;来讲述故事;用多视角叙述故事的创伤技巧..②运用了快速摄影法..③成功地运用了一个移动镜头切入另一个移动镜头的独特技巧..3、特色:手法简练;视觉形象生动;动作性弱;节奏缓慢;蒙太奇技干净利落..黑泽明最出名导演手段就是对现场的调度;以其命名的“黑泽明式调度”;影响至今..影片大多采用对称手法;主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击..虽然描写的是日本民族的现实与历史;但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题:良知;动乱;伪善;伦理;贪婪;恐惧;卑微等..经常使用长镜头;全景式的表现手法;画面色彩浓郁清澈;构图极富东方绘画神韵..片中人物的命运扑朔迷离;极富西方戏剧风格..一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物;却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题..男主人公都带有强烈的两面性;心地善良的人往往面目丑陋;行为粗鲁;而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱;不谙世事的蠢货;处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象..(二)小津安二郎1、评价:使日本电影走向最纯和最高形式的一位艺术家;早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格..排斥叠化、淡入淡出技巧;作品全部运用明确的剪切来连贯画面;坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴..2、拍摄风格:①仰拍②固定的机位③人物的拟态式布局④回避剧烈的动作⑤人物说话时正面观众⑥稳定的景别⑦镜头的组接⑧“窗帘”式的空镜头转场⑨间隔⑩指导演员..窗帘镜头:“”一词;意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个没有主要人物出现的景物描写镜头..这种镜头既有交代下一场戏环境的作用;同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐;酒馆前的灯笼以及附近山区的等组成的近似于抽象画的极为精美的画面;因此;这种画面一经出现;观众就会对将要发生的时间产生联想;从而起到一种引起思考的效果..不过;这种乍一看似乎是“多余”的部分;在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的..3、物哀:“真情流露”;人心接触外部世界时;;感物生情;心为之所动;有所感触;这时候自然涌出的情感..贯穿日本传统文化和审美意识中的一个重要的观念;也同样地被体现于小津安二郎的作品中..4、代表作东京物语1953年这是小津战后感人至深的代表作..故事讲的是乡间父母远道到东京探望儿女;满心以为儿女成才;来时才发觉他们不外如是..更惨的是儿女各忙各的冷落了两老;反而阵亡次子的遗孀殷勤照料..母亲旅途劳累;回家后一病不起;子女回乡奔丧;匆匆便打道回府..老人经历的失落;也是小津对逝去往昔的追忆;城乡对比与两代矛盾都在静谧的画面中一一呈现..最后;孤零零的父亲在片末长叹:一个人生活日子特别长..话音未散;镜头落在缓缓驶过的渡船..画面无言;无声胜有声;看着更叫人酸楚难耐..韩国电影Sereen Quota:即电影配额制;又叫义务上映制度..韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为;强制规定韩国电影每年每个厅都必须上满146天的本土电影;本国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影..光头运动:1999年;为了抗议韩国加入WTO世贸组织;开放外国电影配额;韩国电影人发起大规模示威游行;不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议..韩国政府在极大压力下;决定继续Sereen Quota发展的一个契机..中国电影史(一)定军山意义与影响1、标志中国电影的诞生;唤醒了中国独立拍片的意识..2、将最新的艺术样式与中国传统戏剧舞台相结合;体现了民族的审美选择和欣赏趣味;。

中外电影史复习资料

中外电影史复习资料

中外电影史复习资料【填空】1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家:法国、英国和美国2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一,他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。

这些电影包括:《火车进站》、《工厂的大门》和《水浇园丁》(戏剧性最强)等。

开创了纪实主义3.乔治•梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。

其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等。

开创了技术主义4.卢米埃尔和梅里爱之后,法国电影工业的代表是百代与高蒙。

百代的策略主要是垂直整合与横向整合。

5.“布莱顿学派”代表人物:阿尔伯特·史密斯(《祖母的放大镜》)和詹姆斯·威廉逊(《中国教会被袭击》)6.美国早期电影最重要的人物是鲍特代表作有《一个美国消防员的生活》(1902)、《火车大劫案》(1904)7.格里菲斯代表作《一个国家的诞生》(1915年)和《党同伐异》(1916年)8.印象派电影代表人物和作品:杜拉克《微笑的伯戴夫人》《西班牙节日》、阿贝尔·冈斯《车轮》、路易·德吕克《流浪女》、让·爱普斯坦《三面镜》、莱皮埃《黄金国》9.抽象主义:维金•艾格林《对角线交响乐》,费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》超现实主义:路易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》10德国表现主义代表作:罗伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》11.蒙太奇学派的主要人物和代表性作品:爱森斯坦的《战舰波将金号》、《十月》,普多夫金的《母亲》,等等12.第一部有声电影的诞生:1927年10月6日《爵士歌王》13.诗意现实主义大师代表导演、作品:让·维果《操行零分》,卡内尔《雾码头》,雷诺阿《大幻灭》、《游戏规则》14.《电影手册》上首先出现“新浪潮”15.左岸派的代表导演和作品:代表导演是阿伦·雷乃(《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》)、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯(《印度之歌》)。

中外电影史(复习资料)

中外电影史(复习资料)

中外电影史1、电影的诞生时间,电影之父。

1895年12月28日卢米埃尔兄弟2、梅里爱的创作(1)魔术片贵妇人的失踪停机再拍多头人遮盖法魔窟跌引法(2)排演的时事新闻片德莱弗斯案件(3)神话故事片小红帽仙女国灰姑娘(4)科幻探险片月球旅行记太空旅行记贡献:(1)发现“停机再拍”(2)初步确立了电影的制作模式(3)将电影引向了叙事,“以人为安排情节”的方式来讲述故事,具体表现在:a讲述一个完整的故事b将戏剧的方法引进到电影中c实现了电影叙事的一些基本技法,如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等意义和价值:a充分发掘了电影的表现性b认识到电影叙事是电影的根本出路c将魔术和戏剧引入电影d开创了科幻片的新类型电影局限性:a拘泥于戏剧美学b用戏剧叙事取代电影叙事c始终把电影当作舞台剧处理d固定视点——“乐队指挥的视点”e特技成了目的,而不是表现手段3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。

1阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的风景》在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头,打破了传统艺术时空的固定模式。

电影最早的“分镜头”原则由此产生。

2詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化,根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现,具有典型的“追逐片”特征,为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。

3埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面,运用大特写表现戴戒指。

这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。

尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。

4塞尔·海普华斯《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》对于社会问题的关注。

布赖顿学派就此发展了社会文献性影片,如柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》4、艺术电影运动的经过及其影响a法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。

在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目,电影效仿戏剧,从古典文学和戏剧中寻找题材进行表现。

中外电影知识点总结

中外电影知识点总结

中外电影知识点总结导言电影作为一种全球性的视觉艺术形式,拥有无穷的魅力和影响力。

从最早的无声电影到今天的3D、特效电影,电影产业经历了漫长而悠久的发展历程。

它通过故事、音乐、画面和表演等元素,激发人们的情感和想象力,成为人们生活中不可或缺的一部分。

本文将探讨中外电影的知识点,包括电影发展史、电影类型、电影制作技术、电影产业发展等方面的内容,旨在带领读者深入了解电影的世界,了解电影的魅力和艺术魅力。

一、电影发展史1. 电影的起源与发展电影产业的历史可追溯至19世纪末20世纪初,当时的电影还是无声的。

1888年,美国发明家Thomas Edison和动画专家William Kennedy Laurie Dickson共同研发了第一部可放映的电影设备Kinetoscope。

1895年,兄弟俩Auguste和Louis Lumière发明了可供大众观看的电影设备,这一事件被认为是电影史上的一个重要里程碑。

1902年,法国导演Georges Méliès拍摄了《月球之旅》,这是电影史上第一部特效电影。

此后,电影技术不断发展,出现了有声电影、彩色电影、3D电影等多个创新。

2. 国内外电影史在国际范围内,美国被誉为“电影之乡”,好莱坞成为全球最重要的电影制作和发行中心。

1915年,D.W. Griffith拍摄的《出生之地》被认为是电影史上第一部史诗级作品。

至于国内,中国电影的发展历史可追溯至20世纪初,上世纪30年代是中国电影黄金时期,出现了一大批优秀作品和人才。

1949年,新中国成立后,电影产业迎来了新的发展阶段,现代中国电影得到了蓬勃发展。

3. 电影与文化电影与文化息息相关,它不仅是一种娱乐形式,更是一种文化载体。

电影通过创作和表现,传达创作者的文化观念和思想意识,塑造观众的审美观念和文化认知。

各个国家的电影作品反映了当地的历史、风土人情、价值观念等,同时也在国际文化交流中扮演着重要的角色。

外国电影史 资料

外国电影史  资料

小知识点:1. 摄影的技术:产生于19世纪的欧洲,1839年,法国人达盖尔根据文艺复兴后在绘画上2..放映术:1888年,法国人爱米尔。

雷诺发明了“光学影戏机”3.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎用活动电影机首次售票公映了他的影片。

标志着放映术的完成,同时也标志着电影真正的诞生。

4.梅里爱的电影样式:魔术片《贵妇人的失踪》排演的新闻片《德莱孚斯案件》神话故事片《灰姑娘》科幻探险片《太空旅行记》5.默片时期电影四大喜剧明星:麦克。

赛纳特(美国喜剧片的创始人,为棍棒喜剧开辟了道路)巴斯特。

基顿《大将军》哈罗德。

劳埃德《大学新生》查尔斯。

卓别林《淘金记》《城市之光》《大独裁者》一.名词解释1.视觉滞留原理:当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间。

实验证明,物象滞留的的时间一般为0.1——0.4秒。

2.棍棒喜剧:麦克。

赛纳特美国喜剧片创始人,为美国电影喜剧第一个时期“棍棒喜剧”形式开辟道路;启斯东警察:一身过大的制服、一辆通常会翻的破车,动不动就卷进一场狂乱追捕。

创作特点:即兴表演、擅长使用特技。

二:简答题第一章电影的诞生1.卢米埃尔兄弟活动电影机的优点:A.那是一架既可以拍摄,又可以放映赛璐璐软胶片的机器。

B.机器的成本和重量,也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备。

C.在速度上,爱迪生的“电影视镜”是46分之1秒的画格,而卢米埃尔兄弟的活动电影机时16分之1的画格。

2. 为什么说电影是科学技术的产物?答:电影与科技的关系,从他的诞生,发展,一直都依赖于科学技术。

3.卢米埃尔作品的特征:A劳动和工作的生活场景《工厂大门》、《水浇园丁》B.家庭生活情趣的记录《猫的午餐》、《家庭聚餐》C.政治、文化、新闻实录《代表们登录》、《日本内室》D.自然风光的街头实景的拍摄《火车进站》.《街景》4.乔治梅里爱的银幕戏剧。

其电影观念:电影是一个可以按照作者意志来观察、解释,以致歪曲现实的新方法,具有突破时空束缚的无限可能性。

编导集训资料07_外国电影史常识

编导集训资料07_外国电影史常识

《外国电影史》早的有故事情节的电影。

3、根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说改编的电影《月球旅行记》是乔治·梅里爱艺术创作中的巅峰之作。

4、电影《一个国家的诞生》和《党同伐异》同是创作于第一次世界大战中,两部影片在思想上有着内在的联系,它体现了大卫·格里菲斯对于第一次世界大战、对于美国有可能卷入这场战争的社会现实的关注。

5、被誉为“最后一分钟营救”蒙太奇手法创作者的导演是大卫·格里菲斯。

6、1903年,美国导演埃德温·鲍特在影片《火车大劫案》中首次运用了蒙太奇的剪辑方法。

7、在幽默片已死的时代,卓别林却拍摄了一部令其晋身童话的默片,这部默片是《摩登时代》。

8、夏尔洛是卓别林导演的众多影片中主人公的名字。

9、印象主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等电影艺术主张和手法属于欧洲先锋派电影运动。

10、男人用剃刀将女人的眼球割开、钢琴上堆放的烂驴肉、掌心中的一窝蚂蚁,是超现实主义电影《一条安达鲁狗》中的情节。

11、罗伯特·维内在1920年上映的《卡里加里博士》/《卡里加里博士的小屋》是德国表现主义的代表作品。

12、苏联记录电影导演吉加·维尔托夫于20世纪20年代提出“电影眼睛”理论并在创作中付诸实践。

他把摄影机比作人的眼睛,强调对现实的即兴观察。

13、经典的“敖德萨台阶”出自苏联导演爱森斯坦的影片《战舰波将金号》。

14、维尔托夫摄制的记录电影《带摄像机的人》主要拍摄的城市是乌克兰敖德萨。

15、1925年,《战舰波将金号》中充满“杂耍蒙太奇”和“理性蒙太奇”理论,后来成为蒙太奇经典教材。

16、创立了“联想蒙太奇”的普多夫金主张:蒙太奇只是镜头的组合,是为了阐明一个主题,把一个一个片段安排成序。

爱森斯坦则主张:蒙太奇是冲突,是两个元素的冲突迸发出的概念。

17、美国纪录片导演和摄影师罗伯特·弗拉哈迪被誉为“世界纪录电影之父”,其作品《北方的纳努克》也是世界纪录片史上的里程碑之作。

外国电影史郑亚玲重点笔记

外国电影史郑亚玲重点笔记

外国电影史郑亚玲重点笔记郑亚玲是一位中国电影史学家,她对外国电影史做出了重要的贡献。

以下是关于外国电影史的一些重点笔记:1. 电影的起源,电影的起源可以追溯到19世纪末的法国和美国。

法国的路易·吕米埃尔兄弟和美国的托马斯·爱迪生都被认为是电影的先驱者。

2. 默片时代,20世纪初,电影还没有声音,被称为默片时代。

这个时期的电影以肢体语言和表情来传达故事,如查理·卓别林的喜剧片和德国表现主义电影。

3. 好莱坞黄金时代,20世纪30年代至50年代是好莱坞电影的黄金时代。

这个时期出现了许多经典电影,如《乱世佳人》、《公民凯恩》和《魂断蓝桥》。

好莱坞成为全球电影工业的中心。

4. 欧洲新浪潮,20世纪50年代末至60年代初,欧洲出现了一股新浪潮电影运动。

法国的让-吕克·戈达尔、意大利的费德里科·费里尼和新浪潮运动的代表人物。

他们的电影风格大胆创新,探索了现实主义和超现实主义的边界。

5. 亚洲电影,亚洲也有许多重要的电影产出。

日本的黑泽明和小津安二郎是亚洲电影的重要代表,他们的作品深受国际影坛的赞誉。

香港的动作片和印度的宝莱坞电影也在亚洲电影中占有重要地位。

6. 新好莱坞,20世纪70年代以后,好莱坞电影开始出现新的变化。

导演如斯皮尔伯格和卡梅隆等人推动了特效技术的发展,创造了许多视觉效果惊人的电影。

同时,独立电影也开始崛起,探索了更多的主题和风格。

7. 当代电影,现在的电影产业非常多样化,各种类型的电影都有市场。

超级英雄电影、科幻电影和动画电影都非常受欢迎。

同时,互联网和流媒体平台的兴起也改变了电影的传播方式。

这些只是外国电影史的一些重点笔记,涉及的内容非常广泛。

希望这些笔记能够给你提供一些关于外国电影史的基本了解。

外国电影史20世纪现代主义电影复习要点

外国电影史20世纪现代主义电影复习要点

外国电影史20世纪现代主义电影复习要

现代主义电影是20世纪以来出现的一种重要电影运动。

本文将回顾外国电影史中的一些关键要点,帮助您进行复。

1. 现代主义电影的定义
现代主义电影强调对电影语言和审美传达方式的革新。

它追求独立的艺术表达,提出对传统叙事和视觉形式的挑战。

现代主义电影的特点包括非线性叙事、意象主义、实验性摄影技术等。

2. 现代主义电影的出现
现代主义电影运动在20世纪初到20世纪中期兴起。

其中一些重要的影响力包括法国新浪潮运动和德国表现主义电影。

这些电影运动通过突破传统观众预期的方式,引导了现代主义电影的发展。

3. 现代主义电影的代表作品
- 《潘德尔·约伊船上的乘客》(1929):由达利和布奈尔合作的一部短片,使用了非常规的叙事形式和视觉效果。

- 《城市之光》(1931):查理·卓别林执导的一部默片,以其对社会现实的讽刺和对观众情感的操控而闻名。

4. 现代主义电影的影响
现代主义电影为后来的电影运动和导演提供了灵感和影响。

它推动了电影艺术的发展,并挑战了传统的观众预期。

现代主义电影的审美传统在当今电影制作中仍然具有重要意义。

以上是外国电影史20世纪现代主义电影的复习要点。

希望这些内容能够帮助您更好地了解现代主义电影的发展和影响。

祝您成功!。

中外电影史知识点总结(精华版)

中外电影史知识点总结(精华版)

中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大,所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版,希望能帮到大家,祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日,(特点:是科学技术的产物。

)1927年《爵士歌王》(第一部有声电影)1931年3月《歌女红牡丹》(中国第一部有声电影)第二章法国电影法国电影艺术的先驱者:卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”,著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。

特点:·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近,不同景别的视觉变化,形成了纵深的场面调度。

(“长镜头”的拍摄方法,即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。

)·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。

小说、戏剧主要是表达人类的心灵。

至于电影,它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。

凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。

电影机的镜头是向世界开放的”。

梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。

梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义:摄影机始终静止地面对舞台空间,缺乏运动感;演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位:首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范:历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱:将科学与魔术、现实与幻觉结合起来,创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。

梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界,是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。

《外国电影史》复习资料

《外国电影史》复习资料

1、早期电影创作中的两种不同风格是什么?答:在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。

在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是“再现生活”;而梅里爱则认为,电影能够创造艺术,“银幕即舞台”可以“改变生活”。

“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉,引起对‘当场抓住的自然’的好奇心;梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想,全然不顾自然界的实际活动。

”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的;梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。

卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。

卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱;梅里爱可称为电影故事片的先驱。

卢米埃尔代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。

梅丽爱的代表作品:《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。

2、《火车大劫案》分镜头记录。

答:《火车大劫案》共分13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。

第一个镜头:火车站电报室内景。

两名强盗闯进来,逼迫电报员给火车发信号,窗外景深处火车速度渐渐放慢,强盗又将电报员捆绑起来。

鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系,使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。

第二个镜头:火车从画右至画左位于画面中央,而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。

在画面中,一个由木条形成的“×”宇图形,极为醒目地吸引了观众的视线。

“这个镜头把动作同情节联在一起,把紧张同画幅结构联在一起”。

以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示,展开了有秩序地叙事。

”第八个镜头,摄影机固定在一个极为巧妙的位置上,在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候,出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。

突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。

《外国电影史》复习资料

《外国电影史》复习资料

1、早期电影创作中的两种不同风格是什么?答:在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向、两种风格。

在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是“再现生活”;而梅里爱则认为,电影能够创造艺术,“银幕即舞台”可以“改变生活”。

“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉,引起对‘当场抓住的自然’的好奇心;梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉湎于幻想,全然不顾自然界的实际活动。

”卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、纪录性的;梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。

卢米埃尔倾向自然、模拟现实,是再现主义的;梅里爱倾向技术、改变现实,是表现主义的。

卢米埃尔可称为电影纪录片的先驱;梅里爱可称为电影故事片的先驱。

卢米埃尔代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《耶路撒冷教堂》等。

梅丽爱的代表作品:《贵妇人的失踪》《灰姑娘》《德莱弗斯案件》《月球旅行记》等。

2、《火车大劫案》分镜头记录。

答:《火车大劫案》共分13段,每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。

第一个镜头:火车站电报室内景。

两名强盗闯进来,逼迫电报员给火车发信号,窗外景深处火车速度渐渐放慢,强盗又将电报员捆绑起来。

鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系,使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。

第二个镜头:火车从画右至画左位于画面中央,而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。

在画面中,一个由木条形成的“×”宇图形,极为醒目地吸引了观众的视线。

“这个镜头把动作同情节联在一起,把紧张同画幅结构联在一起”。

以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示,展开了有秩序地叙事。

”第八个镜头,摄影机固定在一个极为巧妙的位置上,在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候,出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。

突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。

中外电影史复习资料

中外电影史复习资料

《中外电影史》复习资料第一章电影的发明与初期发展1.爱德华•幕布里奇于1878年发明了摄影术。

2.卢米埃尔兄弟于1895.12.28 拍摄了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《火车进站》、《水浇园丁》。

3.梅里爱的《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》、《小红帽》、《灰姑娘》。

4.英国布莱顿学派代表人物及作品:《老祖母的阅读镜片》(史密斯)、《大吞咽》(威廉逊)、《中国教会被袭记》(威廉逊)1900年,世界电影史第一部追逐片,给后来的蒙太奇叙事提供大量灵感。

5.格里菲斯1915的《一个国家的诞生》,《党同伐异》誉为“无时代的杰作”,第一个隐喻蒙太奇的运用。

6.二、电影胶片的发明爱迪生、狄克逊7.国际四大电影节:一、美国奥斯卡电影金像奖(Academy Awards)二、威尼斯国际电影节,号称“国际电影节之父”。

三、柏林国际电影节:有“金熊奖”和“银熊奖”。

第45届柏林国际电影节银熊奖《红粉》。

四、法国戛纳电影节:成立于1939年夏天,分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。

8.华语获奖情况:1975年,胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖,成为首部折桂戛纳的华语电影。

1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。

1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》获金棕榈奖,侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。

1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖,葛优成为首位华人戛纳影帝。

1997年香港导演王家卫的《春光乍洩》,夺得最佳导演奖,成为首位获得此奖项的华人导演。

2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖,梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝。

2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。

2005年王小帅的《青红》获得评委会大奖。

2006年,王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。

第二章美国电影1. 1911年第一本影迷杂志《电影故事杂志》出版上市,标志着电影明星时代的到来。

2.洛杉矶郊外,1920年好莱坞正式建城。

外国电影史复习资料

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外国电影史复习资料导言外国电影史是研究电影产业发展、电影艺术创新以及电影文化传播等方面的重要学科。

了解外国电影史不仅有助于我们更好地理解电影的起源和发展,还能够帮助我们更好地欣赏和评价不同类型的电影作品。

本文将针对外国电影史进行复习,从早期电影的发展到现代电影的多样化和全球化,介绍一些重要的里程碑事件和电影人物。

第一部分:早期电影的发展早期电影的发展可以追溯到19世纪末和20世纪初期。

1895年,兄弟俩瓦尔特和奥古斯特·林塞在巴黎举办的一场表演中展示了他们发明的电影放映机,这标志着电影史的开端。

之后,电影以纪实片和戏剧片的形式陆续面世。

著名的纪实片包括狄亚格兰兄弟的《火车进站》和《工厂出来的工人》等,这些片段展示了早期电影的简单叙事和观众的好奇心。

第二部分:电影艺术的提升随着电影技术和制作手法的不断改进,电影艺术也得到了更大的发展。

20世纪20年代,由德国导演罗伯特·威斯特发起的表现主义电影运动,以其夸张的表达和独特的视觉效果吸引了世界的注意。

同时,苏联导演塞尔吉·爱森斯坦则提出了剪辑理论,并应用在其代表作品《十月革命》和《战争与和平》中。

这些艺术实验为电影叙事和剪辑的理论奠定了基础。

第三部分:好莱坞黄金时期好莱坞黄金时期是指20世纪30年代至50年代的好莱坞电影产业的鼎盛时期。

这一时期产生了许多经典的电影作品和知名导演。

例如,奥逊·威尔斯的《市民凯恩》和弗兰克·卡普拉的《乱世佳人》被誉为艺术史上的经典之作。

此外,好莱坞还崛起了一大批明星,如玛丽莲·梦露、克拉克·盖博和奥黛丽·赫本等。

第四部分:新波运动和现代电影20世纪60年代,法国的新波运动崛起,许多年轻导演开始倡导创新的电影形式和内容。

这一运动改变了电影制作的方式,重视个人的表达和反思社会现实。

让-吕克·戈达尔的《铜管鼓手》和法国新浪潮电影的代表作《马丁娜》都展示了这一时期的电影创新。

(完整版)《外国电影史》复习纲要

(完整版)《外国电影史》复习纲要

《外国电影史》复习纲要第一章:电影的诞生#1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎公映了他们的影片,标志电影的真正诞生#路易·卢米埃尔的作品按题材和内容分类:1.劳动和工作的生活场景:《工厂大门》(被称为世界电影史上第一部影片)2.家庭生活情趣的记录:《婴儿的午餐》3.政治、文化、新闻实录:《代表们登陆》4.自然风光和街头实景的拍摄:《火车进站》#卢米埃尔作品的特点:固定视点的单镜头拍摄而成、不同叙事形式的可能性.#卢米埃尔的贡献:发明活动电影机、把电影与商业结合#梅里爱作品分类:魔术片《贵妇人的失踪》;排演的新闻片《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》;神话故事片《灰姑娘》;科幻探险片《月球旅行记》。

#梅里爱作品的特点:“乐队指挥的视点”、“银幕即舞台”的美学观念#梅里爱的贡献:创建电影史上第一个摄影棚,并把戏剧方法引入电影;在电影技巧方面的贡献(停机再拍、二次曝光、合成照相、叠印、溶入溶出等)#卢米埃尔与梅里爱的比较:不以艺术为目的,“再现生活”vs创造艺术,“改变生活”;表现生活完全是写实的、纪录性的vs“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的;再现主义vs表现主义;纪录片先驱vs故事片先驱。

#早期欧洲电影的两种倾向:“布莱顿学派”的美学探索;艺术电影运动.#“布莱顿学派”的口号:“我把世界摆在你眼前”。

特点:A现实主义萌芽;B向电影化迈进(多视点的时空观念的突破,户外拍摄与情节表现相结合).#斯密士:交替使用特写镜头和远景镜头,视为最早的“分镜头”原则;威廉逊:强调运用物体运动感来造成景别变化,用蒙太奇手段将不同情境的形象交替出现;柯林斯:“移动摄影”和“反角度”镜头(后来成为经典情节剧的主要叙事语言)#艺术电影运动:《吉斯公爵的被刺》(1908)。

其创作倾向和原则是“银幕戏剧”的发展,传统戏剧观念在电影中的延伸。

对电影作为一门独立的艺术形式在美学观念上的根本否定.第二章:电影叙事形式的发展#鲍特《火车大劫案》(1903):画面内部信息的组织上,在镜头与镜头之间时空交错切换技巧上,创造性地发展了电影叙事地流畅性和连贯性。

外国电影史复习资料

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外国电影史1、乔治梅里爱的拍摄手法以及用这种方法拍摄的代表作。

拍摄手法:“停机再拍”的电影技术手段,从此继续创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法,他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景。

代表作:《贵妇人的失踪》2、布莱顿学派以及艺术电影学派(what)布莱顿学派:世界上最早的一个电影流派。

一批具有创新精神的摄影师们,在爱迪生”“电影视镜”的基础上加以改造,并于世纪初相继步入影坛。

他们使用自己的机器,凭借过去拍摄景物照片的工作经验,开始了创作实践。

他们主张像卢米埃尔那样,在“露天场景”中创造“真实生活”,而不是像梅里爱那样,局限于传统的艺术观念,纪录戏剧舞台的表现形式,从而拍摄出世纪初最有想象力的一批影片。

在艺术创作中,提出“我把世界摆在你的眼前”的口号,逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体,即被称为“布莱顿学派”。

代表:乔治·阿尔培特·斯密士:人像摄影师,把特写镜头运用于电影语言的形式系统,发展了它的叙事因素。

创造性的运用了“蒙太奇”的手段,电影最早的“分镜头”原则就此产生。

代表作品《祖母的放大镜》、《望远镜中所见的景象》詹姆士·威廉逊:曾担任过卢米埃尔的摄影师,使用追逐和援救的场面,以及富有节奏性的剪辑,发展了电影语言的表现力,强调运用物体的强烈的运动感来造成景别上的奇特变化,根据剧情需要,使用蒙太奇手段。

“追逐片”的叙事特征,为以后的惊险片、西部片开辟了道路代表作品《中国教会被袭记》埃斯美·柯林斯:进一步发展了具有戏剧色彩的追逐片。

“移动摄影”和“反角度”镜头的使用,开创了新的电影叙事手段。

代表作:《汽车中的婚礼》希赛尔·海普华斯:在影片中,体现出了对社会问题的关注,表现出现实主义的萌芽。

代表作品《义犬救主记》布赖顿学派在多视点的时空观念上的突破,在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理,特别是通过“追逐片”的样式,推动影片向电影化的方面迈进了关键的一步。

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1、新酷儿新酷儿电影是给1990年代早期在电影节巡演时获得评论界称赞的一次酷儿电影浪潮的一个命名。

新酷儿电影,或者我要提到的NQC,是电影理论家比·鲁比·里奇(B.Ruby Rich)造出并广泛记载,它表现了令人兴奋的前景,女同性恋和男同性恋形象以及电影制作者已经峰回路转。

不再背负着正面形象寻求认可的麻袋布或者边缘制作的相对晦涩,电影可以激进也可以通俗,可以流行并且经济上可行。

这次浪潮,或者说运动,由1991年和1992年的圣丹斯电影节(Sundance)——詹妮·李文斯顿(Jennie Livingston)的《巴黎在燃烧》(Paris is Burning,1990年)、托德·海恩斯(Todd Haynes)的《毒药》(Posion,1991年)、汤姆·凯林(Tom Kalin)的《夺魄》(Swoon,1992年)——以及其它电影节令人惊讶的成功构成。

更大的收获通常包括马龙·瑞格(Marlon Riggs)的《饶舌》(Tongues Untied,1990年)、加斯·范·桑特(Gus Van Sant)的《我私人的爱达荷》(My Own Private Idaho,1991年)、伊萨克·朱利恩(Isaac Julien)的《年轻灵魂的反叛》(Young Soul Rebels,1991年)、劳里·林德(Laurie Lynd)的《敬候赐复》(,1991年)、德雷克·贾曼(Derek Jarman)的《爱德华二世》(Edward II,1992年)、普拉娣巴·帕码(PratibhaParmar)的《极乐》(Khush,1991年)、克里斯托弗·芒奇的(Christopher Munch)的《小时与时间》(The Hours and Times,1991年)和格雷格·阿雷基(Gregg Araki)《走投无路》(The Living End,1992年),以及像塞德·本宁(Sadie Benning)、塞西莉亚·道格迪(Cecilia Dougherty)、苏·弗雷德里希(Su Friedrich)、约翰·格列森(John Greyson)和莫妮卡·楚特(Monika Treut)这样一些电影制作人的作品。

像里奇指出的那样,这些电影几乎没有共同的美学或叙事策略,它们似乎分享的是一种态度。

她发现它们是“不敬的”和“有力的”,根据J.霍勃曼(J.Hoberman)的观点,它们的主角是“自负地过分自信”。

1 实际上,我感觉将这一类型结合在一起的东西最好描绘成反抗。

这种反抗可以在几个层面上加以考虑,都是用来阐明新酷儿电影的特征。

第一,尽管西方大众文化有对接受主体的永恒的规定,这些电影表达了边缘的声音,不仅仅是集中在女同性恋和男同性恋群体,而且还集中于包含在其中的亚群体。

举例来说,《饶舌》和《年轻灵魂的反叛》都探究了黑人男同性恋的男性体验(后者还出现了少有的跨种族结合)。

《我私人的爱达荷》有主角的男性卖淫。

纪录片《巴黎在燃烧》注意了纽约异装舞会的男同性恋以及换性的西班牙和拉丁美洲的年轻人。

第二,这些电影没有为其角色的缺点甚至罪过辩解:他们避开了正面的形象化的描述。

《夺魄》、《毒药》和《走投无路》美化了犯罪和(同性)色情暴力。

在《夺魄》和《走投无路》中心的这些男同性恋在他们的杀人关系中展现。

凯林在《夺魂》中高度程式化的摄影和黑白色的使用把这部电影不体面的事件变成了一种精致的带有某一时代特征的作品。

在一场重要的戏中,一个高角度的法庭的戏剧性场面和来自原审的连续镜头交叉剪接,这部电影就基于这个原审。

当一个“精神病学家” 从法院证人席上描述这两人的病状时,他们在上面松散着头发拥抱欢闹的那张床在前面填满了空间。

另一方面,阿拉基让他的主要角色冒充西岸酷派的衣冠楚楚,虽然在路上,“热情”而且全神贯注。

与此同时,海恩斯大量借鉴了尚·惹内(Jean Genet)的《情歌恋曲》(Un chant d'amour,1950年),特别是其艺术和性爱控制,在一个男子监狱黑暗的地下室和不能擦过的岩丛中传递一个囚犯对另一个囚犯的性着迷。

第三,这些电影挑战过去的圣洁,特别是讨厌、害怕同性恋的过去。

《爱德华二世》、《小时与时间》以及《夺魄》都重访了历史的婚姻关系,并坚定地设置了忽略了的同性恋内容。

《爱德华二世》讲述了国王爱德华同加维斯顿(Gaveston)的同性恋关系。

《小时与时间》详述了约翰·列侬(John Lennon)与布莱恩·艾普斯坦(Brain Epstein)之间的性活力。

《夺魄》重述了利奥波德(Leopold)同勒布(Loeb)的凶杀案,而且最重要的是对希区柯克《夺魂索》(1948年)的再现,但是完全呈现了凶手的同性恋。

第四,这些电影屡屡在形式、内容和类型方面挑战电影常规。

塞德·本宁的短片用一台费雪Pixel Vision拍摄,使用各种各样的文本创新以提供粗糙的、实验性的但是仍然自信的作品。

约翰·格列森的《爱之风暴》(Zero Patience,1993年)提供了不太可能的艾滋病和音歌舞片的搭配。

(这样一个结合后来会在百老汇叫座的《芮妮》[Reni]中得到非凡的国际性成功)。

实际上格列森已经因为与传统电影实践脱节而独具特色。

朱丽安·披达克(Julianne Pidduck)将其视为通过使用“分割画面和插入图像”而“重新占用主流媒体”。

2像其他新酷儿艺术家一样,他也重新占用了主流类型和形式(以长度取胜的片子胜于短片),而且最后是发行/展示渠道。

新酷儿电影也具体表现了一种对主流电影历史的圣洁的挑战。

以防人们错过凯林对希区柯克的盗取,《夺魄》重新上演了恰好是出自《后窗》(Rear Window)的一场戏,杰夫(Jeff)和丽莎(Lisa)的浪漫对话现代发生在两个男性爱人之间。

海恩斯与认同尚·惹内的不合法电影制作一致,在表现男同性恋时是以旧酷儿电影——让·惹内、法斯宾德(Fassbinder)、沃霍尔(Warhol)、塞尔斯(Sayles)的不妥协的作品——作为新酷儿电影的基础,而不是基于主流收获。

实际上,由于缺乏对形式或内容、线性或连贯性的控制编码的重视,好莱坞本身同后现代主义有共同之处。

实际上,是在后现代主义方面,就像“同性恋后现代主义”(Homo Pomo)一样,里奇才第一次描述新酷儿电影。

3虽然还有很多要把后现代主义同酷儿理论及其实践的出现及发展联系在一起,同新酷儿电影使用的美学策略联系在一起,在其不关心政治的基础中,后现代主义为新酷儿电影的讨论提供了一个相应的、但通常是分散的语境。

最后,这些电影在很多方面挑战死亡。

《夺魄》和《走投无路》中快乐的凶手抵抗其严重的结果。

但是死亡被挑战的关键的方式还是在艾滋病方面。

死亡作为被这种疾病宣布的无期徒刑来挑战:HIV+导致了《走投无路》而不是发现了要被“完全”释放的“定时炸弹”。

甚至可以挑战到最后:在《爱之风暴》中,第一个艾滋病的牺牲者复活了。

不能简单的说是一种反抗意识是这些电影的特点,而是这种反抗意识标志着这些电影的酷儿特征。

实际上,“酷儿”及其批评的和文化的优势是理解这些新酷儿电影的出现及发展的重要语境。

直接电影定义“直接电影(Direct Cinema )”产生于上世纪60年代初的美国,以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张:摄影机永远是旁观者,不干涉、不影响事件的过程,永远只作静观默察式的记录;不需要采访,拒绝重演,不用灯光,没有解说,排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。

DIRECT CINEMA 直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型,使用轻型的摄影机和录音机,记录事件实际发生的状况,只用本身的声音。

最早出自亚伯索斯。

特点1.纪录电影工作者手持摄像机处于紧张状态,等待非常事件的发生;2.艺术家不抛头露面;3.不介入,是旁观者;4.事物的真实可随时收入摄像机。

工作原则可归纳为“观察者”或者“旁观者”。

具体体现在以下2个方面:a、拍摄过程中,电影制作者绝不影响影片主体的言语内容以及行为方式。

拍摄过程尽量不引人注意。

依靠同步录音,允许现实说话。

避免画外解说或音乐所提供的阐释。

b、剪辑过程中避免使用“暴露剪辑”。

也就是说,剪辑不能用来体现电影制作者对影片主体的态度,而是要尽可能忠实地再现摄影师拍摄时亲眼所见和亲耳所闻,如同观众亲自见证了影片叙述的事件一样,也就是“身临其境”的感觉。

发展历程1950年代末至1960年代初,罗伯特·德鲁领导的一个电影小组成功地完成了轻型同步录音摄影技术和设备的革新,资助这项技术实验的机构是以出版《时代》新闻周刊和杂志式电影纪录片《时代的步伐》而著名的时代出版公司。

德鲁的电影小组称为“德鲁小组”(Drew Team),德鲁小组利用新的技术设备拍摄的第一部影片是《初选》(1960),本片以崭新的技术手段和艺术风格记录了1960年在威斯康星州举行的民主党候选人(约翰·F·肯尼迪对休伯特·汉弗莱)的总统初选。

自1963年起,德鲁小组的成员逐渐分裂,但是各自仍然进行着真实电影的实践。

他们的大部分影片难以找到传播渠道,无论商业电视网还是电影院都拒绝这类影片,直到公共电视网的建立这种局面才有所改观。

1960年代初期的直接电影风格在弗雷德里克·怀斯曼那里得到继承和发展,他的许多纪录片都是在公共电视网播放的。

典型代表《初选》内容简介:1960年5月4日,美国民主党总统候选人选举的最后一天,在威斯康星州,两位参加初选的候选人,一位是明尼苏达州的参议员休伯特·汉弗莱,另一位是马萨诸塞州的参议员约翰·F·肯尼迪,正在进行初选最后阶段的角逐,初选将决定究竟由谁来代表民主党参加即将举行的总统选举。

《初选》跟踪记录了这次选举的过程。

这次选举的结果是肯尼迪击败了汉弗莱。

两位候选人接受了记者的采访。

第二天,我们看到两位候选人又出现在威斯康星州,汉弗莱的竞选车队行驶在威斯康星的乡村公路上,肯尼迪的竞选歌曲《希望》伴随着片尾摄制人员字幕响起。

《推销员》梅索兄弟直接电影的经典之作。

影片追踪纪录了四位销售代表的工作情况,试图全面地从销售员全力推销的《圣经》一书中,检视美国公众的宗教信仰,以呈现出物质与精神价值之间挣扎的美国人的现实生活状态,但该影片没有做更为深入的主观分析,仅仅依靠梅索兄弟对生活本身记录的直接电影方式使得影片成为了一部伟大的社会学纪录电影。

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