钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术

钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动与琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶与琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度与技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶与八度琶音,以及分解八度与八度震音。5、有力的,深沉的,饱满的与弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九与弦,当然双手齐用的话奏出十五与弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。

高抬指

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容与方面: 钢琴最重要的基本功,也可以说就是“重中之重”就是高抬指。所谓高抬指,就就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均就是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一

步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,就是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱

正确的读谱同样就是基本功之一。乐曲就是作曲家内心的感情的表现,也就是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不瞧谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边瞧谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会瞧谱弹奏,养成瞧谱的习惯,而在弹奏中要瞧清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边瞧边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

正确触键

练习手指就是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功就是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、与各种的触键方式都就是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习就是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右

手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也就是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不就是您弹了多少,而就是您就是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激您的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样就是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其她的变化练习来强化手指的练习。

音阶琶音

在钢琴演奏技术中,音阶也就是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,与声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的就是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的就是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习与音阶就是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三与弦,属七与弦与其它三与弦,七与弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音与长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的

地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

与弦

在钢琴演奏中还有一个基本的训练,那就就是与弦,与弦包括三与弦、七与弦,属七与弦等,与弦的练习有原位,转位的练习,有整与弦也有分解与弦,一般先弹奏三与弦,首先要坐正,身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的转移,要脚踏实地的来支撑您的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把力量从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏与弦时送力量出去这个过程要快、准,弹下去时指尖要站立好,而其她部位要放松。

难点

在我们学习钢琴时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习,在开始弹奏时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方就是速度上不去,节奏不合拍,那就可能就是手指不够灵活,左手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹清楚了,就可以加速来练习了,如果难点就是双手位置不准确,老爱弹错音的话,比如琶音与大跳的与弦等,那可能就就是因为转指、换指的不熟练,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就就是转指、换指的缺口要反复练习,练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位

置、大跳与弦的位置,在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指,到什么距离该弹什么与弦、什么音等。

复调

钢琴之所以会被称为“乐器之王”,就是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部,要用耳朵来听辩,其次,就是手指的弹奏能力,复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了,复调的形式就是多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复调作品弹奏得最多的就是巴赫的作品,从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都就是复调音乐的一个体系,每个时期都有不同的作曲家写复调音乐,但就是我们想要弹好复调作品也不就是一件容易的事,那我们弹奏的时候就要注意,首先要读谱,先把谱例分析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的地方与不同的调式上出现,那就要先把主题出现的地方搞清楚,然后分手把每个声部弹清楚,搞清楚就是几个声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都就是独立的,那就要求主题的地位就是很重要的,主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到,复调作品的每个声部都就是一个很独立的声部,所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确,但就是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚,而就是让其她声部所盖过,那这首曲子的主题部分就被掩盖了,所以,在弹奏复调作品的时候要分清主次,其她声部不能盖过主题,主次要非常鲜明,要有对比,比如我们现在弹奏的较多的就是巴赫的作品,那我产就必须了解巴赫生活的那个时代,创作作品的时代,巴