电影特效蓝绿屏拍摄材质选择、拍摄要点解析,蓝绿屏的区别
利用Final Cut Pro掌握绿幕和蓝幕特技
利用Final Cut Pro掌握绿幕和蓝幕特技绿幕和蓝幕特技是电影和视频制作中常用的特效技术。
它们通过在拍摄时使用特殊颜色的背景布，然后在后期制作中将该颜色的背景替换成任何想要的图像或视频素材。
Final Cut Pro是一款强大的视频编辑软件，提供了一系列工具和效果，可以轻松地实现绿幕和蓝幕特效。
本文将介绍利用Final Cut Pro掌握绿幕和蓝幕特技的步骤和技巧。
第一步是将绿幕或蓝幕拍摄素材导入到Final Cut Pro中。
首先，将摄像机或手机中的素材传输到电脑上，并打开Final Cut Pro软件。
然后，在项目库中创建一个新的项目，并点击“导入文件”按钮将素材导入到项目库中。
选中所导入的素材，将其拖放到时间线上。
第二步是选择背景素材。
打开资源库面板，在“背景”文件夹中选择一个适合的素材，并将其拖放到时间线上。
第三步是添加绿幕或蓝幕效果。
在Final Cut Pro中，点击时间线上的视频素材，然后选择“效果”选项，再选择“视频效果”中的“键控器”功能。
将键控器效果拖动到视频素材上。
第四步是设置键控器属性。
在键控器效果的控制面板中，将“样本颜色”设置为与拍摄时使用的绿幕或蓝幕颜色相匹配。
可以通过点击画面中的绿幕或蓝幕来自动选择样本颜色。
调整“容差”和“柔化”参数，以确保素材与背景融合自然。
第五步是调整素材位置。
拖动视频素材在时间线上的位置，调整其与背景素材的对齐。
可以使用“裁剪”工具裁剪视频素材的长度，以及使用“变换”工具对其进行缩放、旋转或平移等操作，以达到更好的效果。
第六步是调整关键帧。
点击时间线上的视频素材，在“视频设置”选项中选择“关键帧编辑”功能。
通过添加关键帧并调整属性值，在视频素材中创建动画效果。
可以调整透明度、位置、尺寸等属性，以使素材更好地与背景融合。
第七步是预览和导出。
在Final Cut Pro中，点击播放按钮预览最终效果。
如果需要进一步修改，可以回到之前的步骤进行调整。
蓝幕或是绿幕特效
通过此按钮，调节 通过此按钮， 覆叠轨素材的位置
步骤 4. 勾选「应用覆叠选项」 在类型中选择「 勾选「应用覆叠选项」，在类型中选择「色度 键」。此时在预览窗口中可以立刻看到覆叠画面 中的大块绿色背景部分已被侦测出， 中的大块绿色背景部分已被侦测出，并且被自动 去掉绿色背景。 去掉绿色背景。
步骤 5. 若是觉得去背结果不甚理想，可以使用 若是觉得去背结果不甚理想， 滴管 工具进行重新选色。滴选预览画 工具进行重新选色。 面上色彩亮度较高的地方，重新套选去 面上色彩亮度较高的地方， 背颜色。 。 背颜色。完成后按下
步骤 6. 最后，在预览窗口中， 最后，在预览窗口中，将主题素材拖曳到想 放置的位置。拖曳素材上的黄色控点來 放。
步骤7 步骤7 将制作好的视频保存
蓝幕或是绿幕特效， 蓝幕或是绿幕特效，基本上它是利用计算 去色嵌入」 来置换演员身后的背景。 机「去色嵌入」，来置换演员身后的背景。不管 超人」或是「蝙蝠侠」， 」，都是以蓝幕或绿幕 是「超人」或是「蝙蝠侠」，都是以蓝幕或绿幕 特效将人物置入各种场景中，而非真实现场取景。 特效将人物置入各种场景中，而非真实现场取景。 借着将主题素材上特定的颜色去背变成透明， 借着将主题素材上特定的颜色去背变成透明，覆 叠到另一个视频或影像中， 叠到另一个视频或影像中，主题自然就可以出现 在任何背景中。若要做蓝幕拍摄， 在任何背景中。若要做蓝幕拍摄，请将您要拍摄 的主题安排在光滑平坦、明亮的背景前， 的主题安排在光滑平坦、明亮的背景前，例如一 片白墙；一般在电影中， 片白墙；一般在电影中，背景通常都是采用蓝幕 或是绿幕。 或是绿幕。
步骤 1. 将要当作背景使用的视频插入时间轴上的视频轨。 将要当作背景使用的视频插入时间轴上的视频轨。 步骤 2. 将作为主题的视频插入时间轴上的到覆叠轨上。 将作为主题的视频插入时间轴上的到覆叠轨上。
如何使用绿幕和蓝幕
如何使用绿幕和蓝幕在后期特效领域，抠像是一项重要的基础技术，大家都知道抠像一般分为绿色背景和蓝色背景。
那么，结合到我们自己的项目中，我们应该使用绿幕还是蓝幕呢？为什么没有红幕，或者黄幕呢？为什么使用蓝幕和绿幕？在理解蓝幕和绿幕前，我们先了解一下抠像(chrome Keying)的基本原理。
在后期软件中(Keylight)我们可以选择一个想擦除颜色的范围(chrome)，以及亮度(luma)范围，然后将这个部分擦除。
然后，将数字背景放置于这个图层下方，合成为我们想要的特效。
蓝色和绿色是红色与黄色的对比色，使用蓝绿的主要原因是因为皮肤。
事实上，人类皮肤是不包含任何蓝色和绿色信息的。
所以，使用蓝绿色我们就不用担心擦除掉皮肤的颜色。
蓝幕和绿幕的选择主要是根据场景中的物体和服装来决定。
如果你的演员穿着的是蓝色牛仔裤，那么就可以采用绿色的背景。
所以，你可以想一想，有看到过一个特效镜头的演员，是绿色上衣蓝色裤子的吗？如果你的场景很大，你可以事先考虑好哪些是“非法颜色”，这样在布景的时候就可以考虑减少这种颜色的出现。
下面这张图，如果擦除绿色的话，我们剩下的就是演员的头部啦。
除了场景中的物体颜色外，在选择蓝幕和绿幕的时候还要考虑到很多技术问题。
什么时候选择绿幕？对于现代数码相机，在一个场景中，绿色通常被处理为最清楚和最亮。
所以，通常不需要很复杂的灯光设计，拍摄出来场景中的绿色一般都比较清楚，噪点很容易处理。
但是，由于绿色这种比较亮的特性，也会造成"渗色"，绿色会反射到你物体和演员身上。
对于后期抠像来说，这样的反射是挺麻烦处理掉的。
针对这个问题，我们通常在拍摄的时候，会让演员距离拍摄的背景(绿幕)远一些。
针对这种特性(绿色比较亮)，“绿幕”更适合拍摄白天的场景。
而且，如果有些绿颜色很难擦掉，绿色也比较容易融入到白天的场景中，对于夜间场景绿色就很难融入进去了。
什么时候选择蓝幕？蓝色要求的光线是绿色的两倍，通常你要将你的f-stop调到最高。
合成视觉效果 Final Cut Pro中的蓝屏和绿屏技巧
合成视觉效果：Final Cut Pro中的蓝屏和绿屏技巧在视频制作和后期编辑中，合成视觉效果是非常常见的操作。
其中，蓝屏（Blue Screen）和绿屏（Green Screen）技术是制作虚拟背景、特殊效果以及合并不同素材的重要工具。
在Final Cut Pro软件中，你可以轻松地使用这两种技术来创造令人惊叹的影像效果。
以下是一些关于蓝屏和绿屏技巧的实用指南。
1. 准备工作在开始之前，确保你的素材、背景和照明都是合适的。
选择一个整齐、均匀的背景，并确保光线均匀分布。
蓝屏和绿屏背景可以是工作室墙壁、幕布或专门设计的屏幕。
调整光源以确保背景光线均匀，以避免影片中出现任何阴影。
2. 导入素材将你的蓝屏或绿屏素材导入Final Cut Pro软件中。
确保素材和其他素材的格式和分辨率一致，以避免后期合成时出现问题。
3. 创建合成在Final Cut Pro软件的时间轴上，将背景素材放在底部，然后将蓝屏或绿屏素材放在顶部。
选中蓝屏或绿屏素材，在导航栏中选择“效果”标签并搜索“Keyer”选项。
4. 使用Keyer效果将Keyer效果直接拖动到蓝屏或绿屏素材上。
在效果控制面板中，可以调整Keyer效果的参数以获得最佳效果。
你可以自定义颜色范围、透明度和边缘处理。
调整这些参数，直到你达到理想的效果。
5. 调整合成细节在合成完成后，你可能需要做一些额外的调整来获得更好的效果。
可以使用色彩校正和修饰效果来调整整体的视觉效果。
也可以使用掩码、遮罩和运动模糊等技术来修复可能出现的细节问题。
6. 导出合成完成合成后，你可以导出合成的文件，保存到你想要的格式和位置。
Final Cut Pro软件支持多种导出选项，可以满足各种需求。
7. 注意事项在使用蓝屏和绿屏技术时，确保素材和背景之间的对比明显，以便软件能够更好地分离它们。
同时，避免在素材周围受到背景颜色的干扰，以保证合成的质量。
使用Final Cut Pro软件的蓝屏和绿屏技巧可以为你的视频制作带来各种奇妙的视觉效果。
为什么用绿幕为什么用绿幕不用蓝
为什么用绿幕为什么用绿幕不用蓝拍电影为什么用绿幕布？背景放绿布因为：荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，便于后期抠象合成。
近年来特技拍摄更多采用绿幕（绿色幕布），是因为绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。
另外多数摄像机CMOS的拜尔像阵中绿色像素是红蓝的两倍，其信号最强，噪波最少，包含了大部分的亮度信息，便于后期抠象合成。
扩展资料：电影拍摄时欧洲，一般使用绿幕。
而在亚洲，一般使用蓝幕。
因为欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。
绿幕广泛用于广播电视的动态背景合成以及电影和摄影创作中。
绿幕技术不一定非要使用绿色幕布做为背景，原则上，只要选择前景拍摄对象不具有的颜色作为背景就可以了。
正确使用的绿幕技术，除了可以正确抠取出前景外，还可以抠取出前景中半透明区域和阴影区域。
为什么拍电视有很多场景都用绿布做背景？这样的作用是什么？如果你是看过电影拍摄花絮，那你肯定知道，电影特别是特效电影大部分的镜头都是在“绿布”面前完成。
可是你知道为什么拍摄电影时用绿色的布景吗？背景放绿色的布的原因。
荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，然后绿色又是那种颜色比较明亮的颜色，不会那么容易产生黑边。
然后就是摄像机，绿色像素是红蓝的两倍，它的信号是最强的。
然后使用率不会有一些反光可以带来更好的效果的亮度。
方便抠像。
拍摄经常会抠图会经常需要将某一个人物从画像中抠出去，让背景透出来，那么在室内拍摄的人像会和拍摄的各种景物合在一起，所以头像是为了让各种适合的景象叠加在一起，形成艺术效果。
电影中在空中奔跑飞行打斗什么的，其实都是后期这样的特效，非常的酷炫，然而在拍摄的时候，经常后面安装的是绿色的大幕，这样拍完之后就可以直接进行抽象将想要的背景底下在一起就形成了那些特效，随着动画在影视里面的心情，这个技术已经成为电影，新闻，广播等其他同意的专家和设计师的金矿可以根据各种需求来使用这个 ... ，从而完成这些作品。
使用蓝绿背景制作绿幕效果的指南
使用蓝绿背景制作绿幕效果的指南在影视制作中，绿幕效果被广泛应用于特效场景的制作中。
通过使用Adobe Premiere Pro软件，我们可以轻松地实现绿幕效果并为影片添加各种特效。
本指南将详细介绍如何使用蓝绿背景制作绿幕效果。
第一步，准备蓝绿背景和摄影设备。
首先，需要为拍摄场景准备一个均匀、平整的蓝绿色背景。
蓝色和绿色是最常用的颜色，因为它们与人类肤色的反差较大，使得抠像更加容易。
在选取背景时，确保避免出现斑驳或有明显色差的情况。
其次，需要准备一台拥有稳定视频传输和良好画质的摄像设备。
光线充足并且环境安静的场所利于拍摄素材。
第二步，拍摄素材。
在拍摄前，设置好摄像设备的白平衡。
确保摄像机与背景之间有足够的距离，以免出现阴影或其他影响抠像效果的因素。
同时，通过准备提示牌或说话者片段等方式，来辅助后期剪辑中的分离工作。
拍摄过程中，稳定摄像设备，避免晃动和颤抖。
同时，拍摄者应避免穿着与蓝绿背景相近的颜色，以免干扰后续的抠像工作。
第三步，导入素材。
将拍摄到的素材导入Adobe Premiere Pro软件中。
点击“文件”菜单，选择“导入”或使用快捷键Ctrl+I导入素材。
确保导入的素材与设备保持一致的画质和帧率。
导入成功后，将素材拖动到时间线上。
第四步，制作绿幕效果。
选中导入的素材，在“效果”面板中搜索“抠像”，找到“抠像”效果并将其拖动到素材上。
点击“效果控制”面板，调整“抠像”效果的参数。
在“抠像”效果的参数中，将“抠像方法”设置为“色相抠像”。
“色相抠像”是应用于绿幕更好的方法，根据屏幕上的颜色进行分离。
然后，点击“魔棒色”按钮，将鼠标移动到蓝绿背景的区域，点击选择背景颜色。
稍后，可以通过调整“容差”参数来精细调整抠像的效果。
最后，调整边缘参数，以减少分离后的边缘效果，使分离部分与背景更加融合自然。
第五步，添加特效。
完成绿幕效果的制作后，可以给素材添加各种特效。
在“效果”面板中，可以找到各种特效效果，如颜色校正、模糊和调色板等。
绿幕搭建和拍摄技巧
绿幕搭建和拍摄技巧绿幕技术是一种常用于电影、电视和广告制作中的特效技术，它可以将演员或物体置于一个绿色或蓝色的背景前进行拍摄，然后在后期制作中通过计算机技术将这个背景替换成任何想要的画面。
下面将介绍一些绿幕搭建和拍摄的技巧，帮助您更好地运用这一技术。
1. 良好的照明是成功的关键：在搭建绿幕拍摄现场时，确保有足够的照明是至关重要的。
适当的照明可以减少阴影和反射，使后期处理更加顺利。
使用均匀而柔和的光线，避免强烈的光源，以防止产生过多的热点和明暗不均的问题。
2. 绿幕的选择和设置：选择一块质量好且平整的绿幕布，确保没有皱褶或折叠痕迹。
将绿幕布悬挂在一个平整的支架上，并确保无与众不同的颜色或纹理出现在绿幕周围。
使用夹子或胶带将绿幕牢固地固定在支架上，以防止其晃动或松动。
3. 拍摄角度和距离：在拍摄绿幕时，确保摄像机和演员之间有足够的距离，以避免过多的阴影和反射。
同时，选择一个适当的拍摄角度，以确保绿幕完全占据画面，并且没有任何其他物体进入画面。
4. 拍摄前的准备工作：在开始拍摄之前，确保绿幕和演员都干净无尘。
任何灰尘、头发或细微的污渍都可能在后期处理中造成问题。
同时，检查摄像机的设置，确保其白平衡和曝光正确。
5. 拍摄时的注意事项：在拍摄过程中，确保演员不要穿着与绿幕颜色相近的衣物，以免与绿幕融合在一起。
同时，让演员保持适当的距离和姿势，避免与绿幕产生接触，以防止产生阴影或反射。
6. 后期处理技巧：在后期处理中，使用专业的视频编辑软件，如Adobe Premiere Pro或Final Cut Pro等，将绿幕背景替换为所需的画面。
使用色键技术，将绿色或蓝色背景去除，并将所选的画面插入其中。
在处理过程中，可以调整图像的亮度、对比度和色彩饱和度，以使合成画面更加自然。
7. 注意细节：在进行绿幕合成时，要注意细节的处理。
确保演员的边缘清晰，不要出现模糊或锯齿状的边缘。
同时，注意演员与所插入的背景之间的光影一致性，使合成画面看起来更加逼真。
AE中常见的蓝绿屏技巧
AE中常见的蓝绿屏技巧蓝绿屏（Blue/Green Screen）技巧是在视频制作中常用的一种特效技术，通过将背景色替换成其他画面或者合成画面，实现特定效果的呈现。
Adobe After Effects（AE）是一个功能强大的视频特效合成软件，为用户提供多种蓝绿屏技巧，本文将介绍AE中常见的蓝绿屏技巧。
一、基础操作在AE中使用蓝绿屏技巧之前，首先需要准备两个视频素材：一个是拍摄的主体前景素材，一个是用作背景的画面素材。
接下来，按照以下步骤进行操作：1. 将主体前景素材导入到AE软件中，拖放到时间轴面板上的新建合成按钮上，创建一个新合成。
2. 将背景素材导入到AE软件中，拖放到新建合成中，放在主体前景素材的下方。
3. 选择主体前景素材，在效果控制面板中找到“键控器”或“色键”类别，选择相应的蓝绿屏效果（通常为“色键”或“差值键”）。
4. 对蓝绿屏效果进行参数调节，调整至最佳效果。
常用的参数包括色度阈值、相似度阈值和柔化等。
5. 在新建合成中，通过控制图层的位置、大小和不透明度等属性，使主体前景与背景素材合成为一个完整的画面。
6. 根据需求，在AE中添加其他特效、调整音频、修饰字幕等，最后导出成最终的视频文件。
二、应用场景和技巧蓝绿屏技巧在影视制作中有广泛的应用场景，下面介绍几种常见的技巧和应用方法：1. 特殊效果创造利用蓝绿屏技巧，可以在特定场景或角色中嵌入一些特殊效果，如在电影中创造飞行、特异能力、虚拟场景等。
通过合成背景素材和主体前景素材，配合特殊效果处理，可以实现身临其境的视觉冲击效果。
2. 视频背景替换蓝绿屏技巧还可以用于将影片角色放入到不同的环境中，实现背景替换的功能。
比如将主体前景素材拍摄在室内，通过合成背景素材，可以将其放置在室外、天空或者其他任何场景中，实现不同背景的切换和替换。
3. 视频叠加与合成利用蓝绿屏技巧，可以将多个视频素材进行叠加和合成，实现多重画面效果。
比如在一个镜头中，通过合成多个主体前景素材和背景素材，创造出多个同一人物的同时出现的效果，或者实现身体分离、影子复制等特效。
AE背景替换技巧 蓝幕与绿幕技术指南
AE背景替换技巧：蓝幕与绿幕技术指南Adobe After Effects（AE）是一款强大的视频编辑软件，被广泛用于电影制作、电视节目制作和广告制作等领域。
在后期制作中，背景替换是一项常见的技术，以蓝幕和绿幕为主要手段。
这篇文章将为您介绍AE中的蓝幕和绿幕技术，并分享一些实用的背景替换技巧。
首先，让我们来了解一下什么是蓝幕和绿幕技术。
蓝幕和绿幕技术是一种将主体从原始背景中分离出来，通过替换背景来实现特殊效果的技术。
在拍摄过程中，通过使用颜色鲜明且与主体颜色形成对比的蓝色或绿色背景，可以轻松地在后期制作中替换掉这些背景。
在AE中使用蓝幕或绿幕技术进行背景替换十分简单。
首先，在您的素材中找到一段将要替换背景的视频或镜头。
然后，创建一个新的合成，并将素材拖放到合成中。
接下来，从AE的工具栏中选择合适的蓝幕或绿幕关键，用以选择原始背景中的蓝色或绿色部分。
您可以通过调整关键设置的色域和容差来优化关键选择结果。
一旦完成关键选择，您可以选择一个新背景，可以是一个图像或者另一个视频。
将新背景拖放到合成中的底部图层，并将其位置调整到主体上层。
在图层面板中，将新背景图层的合成模式设置为“正片叠底”或“置换色”，从而使新背景与主体相融合。
在进行背景替换时，还有一些值得思考的技巧和注意事项。
首先，选择的背景颜色与主体本身的颜色不能存在明显的干扰，否则关键选择的效果可能不佳。
其次，拍摄时要注意照明，以确保蓝幕或绿幕的颜色均匀、明亮，没有阴影和过度曝光的区域。
这样可以提高选择背景的准确性。
此外，与色彩调整相关的技巧也可以增强背景替换的效果。
在AE 中，通过应用色彩校正、色彩匹配和颜色修正等效果，可以调整新背景与主体的颜色和光照匹配，使整个合成效果更加逼真。
您可以根据实际需要进行微调，以获得最佳的视觉效果。
在AE中，还有一些高级的背景替换技巧可以尝试。
例如，利用蒙版工具和跟踪技术，可以实现更精确的关键选择和背景替换效果。
此外，使用AE中的特效和插件，如灯光、阴影和模糊等，可以增强背景替换的逼真感。
绿幕绿色grb参数
绿幕绿色grb参数绿幕是一种用于视频制作和特效制作的技术，在这个过程中需要使用GRB参数来调整绿幕的色彩。
GRB是指绿幕的三个基本参数，即绿色、红色和蓝色。
首先，绿幕的绿色参数是最重要的。
绿色是绿幕背景中的主要色彩，我们需要准确地选择合适的绿色才能获得最佳效果。
一般来说，我们会选择鲜艳亮丽的绿色作为绿幕背景，这样可以使得在后期编排特效时更加方便。
同时，我们还需要调整绿色的饱和度和明亮度，以确保绿幕画面的稳定和一致性。
其次，红色和蓝色参数也是需要注意的。
红色和蓝色在绿幕中起到补充和平衡绿色的作用。
通过适当调整红色和蓝色的参数，我们可以使得绿幕画面更加均匀和自然。
这样可以避免出现绿幕背景不均匀或者出现色差的情况，从而提高后期特效制作的效率和质量。
在调整绿幕的GRB参数时，我们还需要注意一些技巧和注意事项。
首先，要确保绿幕背景的光线充足且均匀，这样可以减少后期处理的难度。
其次，要保持物体与绿幕之间的一定距离，避免物体与绿色背景发生过多的交叠，这样可以避免在特效制作过程中出现不必要的困扰。
此外，选择合适的摄像设备和设置也是非常重要的。
我们应选择具有高清晰度和色彩还原度高的摄像设备，这样可以更好地捕捉绿幕画面的细节和色彩。
同时，我们还需要设置好摄像机的白平衡和曝光参数，以确保捕捉到的画面质量更好。
在拍摄绿幕画面后，我们还需要进行后期特效处理。
通过使用专业的视频编辑软件，我们可以根据绿幕的GRB参数对画面进行进一步的修正和调整。
通过增加或减少红色、绿色和蓝色的数值，我们可以对绿幕画面的色彩进行精确地控制，从而使得特效制作更加逼真和专业。
总结来说，调整绿幕的GRB参数是视频制作和特效制作过程中的重要环节。
只有准确地选择和调整绿色、红色和蓝色的数值，才能获得理想的绿幕效果。
在使用绿幕技术进行视频特效制作时，我们应注意绿幕背景的光线、距离和设备设置，以及后期特效处理的细节。
通过严谨和细致的操作，我们可以创作出生动、逼真和高质量的视频特效作品。
蓝绿屏之间的不同
二、为什么蓝/绿屏能够同时存在,二者有何不同使用蓝色还是绿色，无论在国内还是国外，这个问题一直都有争论。
较多的说法有：外国人的眼睛是蓝色的，所以需要使用绿色的背景；天空的颜色是蓝的，拍外景就需要使用蓝色等等有很多不同的说法，当然这都有一定的道理。
这里从胶片、胶片摄影机和视频方面，客观的说明蓝/绿颜色的特性。
对于电影胶片，绿色层的颗粒结构是最精细的。
在视频NTSC格式里，绿色通道具有最好的采样率。
电影胶片中，蓝色层的锐度是最好的，同时颗粒结构也是最精细的(与绿色层相同)。
在视频格式中，蓝色通道是噪波最大的。
如果使用DV视频(4:1:1)格式拍摄，最好的选择就是绿色背景。
红、绿、蓝作为背景都是可以使用的，蓝色被频繁选用有如下几个原因：蓝色是我们皮肤颜色的补色，在多数场景中，色调与肤色相近的居多；居于逻辑选择使用相对的颜色，而忽略使用接近的颜色。
从历史观点上看，电影摄像机和胶片对蓝色光非常敏感，但是从今天发展的眼光看，这些观点也并不非常的精确。
绿色有自己的优势。
在前景有蓝色物体时，在画遮罩部分工作时，有明显的适应性。
在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比，相对于蓝色更容易。
同时，视频摄像机正常情况下对于绿色通道更加敏感，最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道中。
但绿色的缺点是溢色，即使在较小的区域也能发现不希望出现的绿色影响，而对于蓝色来讲，有时溢出的蓝色确很不明显。
有时（其实是常态，只是有时不明显而已）背景颜色会反射到前景物体。
使用蓝色背景拍摄时，在前景物体边缘有轻微的蓝色侵染。
这被认作是蓝色的溢出。
从溢色角度而言，蓝色要稍好于绿色。
红色作为背景使用机会非常少，这和它具有高溢色度有很大关系。
Premiere中的绿屏和蓝屏特效处理方法
Premiere中的绿屏和蓝屏特效处理方法在电影和电视制作中，绿屏和蓝屏特效处理是非常常见的技术。
通过使用绿色或蓝色背景，制作人员可以将演员或物体与虚拟背景合成在一起，创造出逼真的特效场景。
Adobe Premiere是一款强大的视频编辑软件，它提供了多种方法来处理绿屏和蓝屏特效。
本文将介绍一些常用的处理方法，帮助您在Premiere中实现令人惊叹的特效效果。
首先，我们需要准备好绿屏或蓝屏拍摄素材。
确保背景色均匀且没有明显的阴影或反光。
拍摄时，尽量保持演员或物体与背景之间的距离，以避免出现边缘模糊或重叠的问题。
接下来，将素材导入到Premiere中。
在项目面板中，右键点击导入的素材，选择“新序列”来创建一个新的序列。
确保序列设置与素材的属性相匹配，例如帧速率和分辨率。
在时间轴中，将绿屏或蓝屏素材放置在底部轨道上。
然后，将背景素材放置在上方轨道上。
确保背景素材的长度与绿屏或蓝屏素材相同。
接下来，选择绿屏或蓝屏素材，在“效果控制”面板中找到“键控”效果。
将该效果拖动到绿屏或蓝屏素材上。
在效果控制面板中，可以调整键控效果的属性，如阈值和容差。
通过调整这些属性，可以更好地去除绿屏或蓝屏背景，使演员或物体更加清晰。
在“效果控制”面板中，还可以找到“遮罩”效果。
通过使用遮罩工具，可以手动绘制遮罩来进一步提炼演员或物体的边缘。
这对于处理复杂的背景或细节部分非常有用。
一旦完成绿屏或蓝屏素材的处理，您可以添加其他特效来增强场景。
例如，您可以使用“颜色校正”效果来调整整体色调和对比度，使合成更加逼真。
您还可以添加阴影、光晕或其他视觉效果，以增强特效的真实感。
当您完成所有的特效处理后，可以在导出时选择合适的输出格式和设置。
确保选择适当的分辨率和帧速率，以便最终的特效合成能够与其他素材无缝衔接。
总之，Premiere是一个功能强大的视频编辑软件，提供了多种方法来处理绿屏和蓝屏特效。
通过正确使用键控、遮罩和其他特效工具，您可以在Premiere中实现令人惊叹的特效效果。
AE中使用蓝屏和绿屏的技巧
AE中使用蓝屏和绿屏的技巧在AE软件中，使用蓝屏和绿屏（也叫作键控技术）是制作特效和合成画面的常用技巧之一。
这种技术可以通过去除背景，将图像或视频中的主要元素提取出来，然后与其他素材进行合成。
接下来，我将向大家介绍一些在AE中使用蓝屏和绿屏的技巧和方法。
首先，让我们了解一下什么是蓝屏和绿屏。
蓝屏和绿屏是一种背景颜色，通常在拍摄素材时，会在场景的背景上设置蓝色或绿色背景。
这样做的目的是为了在后期制作中更容易去除背景，并将所需元素与其他背景素材进行合成。
在AE软件中打开你的项目后，首先将你想要去除背景的素材导入到项目面板中。
在AE软件的工具栏中，你会找到一个称为“魔棒工具”的工具。
这个工具可以帮助你选择并去除一些特定的颜色。
使用魔棒工具选定你想要去除的背景颜色。
例如，如果你的素材的背景是蓝色，请使用魔棒工具点击并选择蓝色的背景区域。
然后，按下删除键，去除背景。
你也可以使用快捷键Ctrl+X来删除这些区域。
注意，去除背景后，你的素材看起来会像是有一个透明的背景。
现在，你可以选择一个新的背景素材并导入到AE软件中，将其放在被去除背景的素材的下方。
这样，你的主要元素就可以与新的背景合成在一起了。
然而，并不是所有情况下都能够完美地使用蓝屏和绿屏技术。
有时候，素材中的颜色可能会与背景颜色相近，导致无法完全去除背景。
这时候，你可以使用AE软件中的色彩键控器来调整颜色范围。
通过调整饱和度、消除杂色等参数，你可以更精确地控制颜色的选择并去除背景。
记住，不同的素材和背景可能需要不同的参数设置，尝试不同的方式来找到最佳的效果。
另外，在使用蓝屏和绿屏技术时，光线也是非常重要的因素。
确保在拍摄素材时，背景照明均匀且光线充足，这样可以减少后期处理的难度。
你也可以在AE软件中调整亮度、对比度等参数来进一步调整素材的外观。
最后，合成前进行预览和调整也是非常重要的。
在AE软件中，你可以使用合成预览功能来查看合成结果，并对合成后的画面进行微调。
Final Cut Pro绿屏和蓝屏特效方法
Final Cut Pro绿屏和蓝屏特效方法Final Cut Pro是一款强大的视频编辑软件，广泛应用于电影制作和影视后期制作领域。
其中，绿屏和蓝屏特效技术是常用的一种技术，可以将演员或物体从原始背景中抠出，然后替换为新的背景。
本文将介绍使用Final Cut Pro进行绿屏和蓝屏特效的简单方法。
1. 准备工作首先，需要一个绿色或蓝色的背景布幕，以及一套适当的照明设备。
确保布幕平整，避免出现皱纹或光线反射。
同时，为了获得更好的效果，确保演员在拍摄时与布幕保持一定的距离。
2. 拍摄素材将演员放置在绿色或蓝色背景前，进行拍摄。
确保演员与背景保持一定距离，避免投影或阴影干扰。
同时，确保拍摄时光线均匀分布，避免出现明暗不一致的情况。
3. 导入素材将拍摄的素材导入到Final Cut Pro中。
在导入素材时，可以选择将素材转换为ProRes或其他高质量格式，以提高后续编辑的质量。
4. 创建新项目在Final Cut Pro中创建一个新的项目。
根据素材的分辨率和帧率，设置项目的属性与素材相匹配。
5. 调整素材位置将素材拖动到时间轴上，并调整其位置和长度，使其与原始背景保持一致。
6. 应用绿屏或蓝屏特效选择素材，在“项目设置”中打开“合成”选项卡。
然后，点击“添加合成”按钮，在弹出窗口中选择“绿屏”或“蓝屏”选项。
Final Cut Pro将自动检测素材中的绿色或蓝色背景，并抠出。
7. 调整特效参数在“合成”选项卡下，可以调整特效的相关参数，如颜色抖动、抠图阈值、边缘平滑等。
根据素材的特点和要求，适当调整这些参数，以获得最佳的特效效果。
8. 添加新背景选择一个新的背景素材，将其拖放到时间轴上，与之前的素材叠加。
调整新背景的位置和长度，以与原始素材保持一致。
通过叠加两个素材，绿屏或蓝屏特效将会生效。
9. 调整合成效果在时间轴中选择合成的素材，然后在“合成”选项卡下，可以进行合成效果的调整。
例如，可以调整透明度、亮度、对比度等参数，以使合成更加真实和自然。
如何利用蓝绿屏制作特效视频
如何利用蓝绿屏制作特效视频蓝绿屏技术是电影制作和视频后期处理中常见的一种特效技术。
通过使用蓝色或绿色的背景幕布，在后期处理软件中将背景颜色替换为图像或视频片段，可以创造出各种令人惊叹的特效效果。
Final Cut Pro (简称FCP) 是专业的视频编辑软件，它提供了强大的蓝绿屏特效制作工具，下面将详细介绍如何使用FCP制作特效视频。
首先，准备工作：1. 选择合适的蓝绿屏背景：在拍摄前选择适合的背景幕布，确保幕布表面平整，无明显折痕和皱纹。
2. 确保光照均匀：使用足够的光源来照亮背景和演员，并确保演员和背景之间的光线均匀分布，以避免出现阴影和不自然的特效效果。
3. 定位演员和相机：确保演员和相机位置合理，避免演员与背景边缘重叠或阻挡背景。
接下来，开始制作特效视频：1. 导入素材：将要使用的素材导入FCP中的素材库中。
这些素材包括背景视频、蓝绿屏拍摄素材以及其他所需的特效素材。
2. 创建新的项目：在FCP中创建一个新的项目，在时间轴上创建一个新的序列来编辑和组织素材。
3. 将蓝绿屏素材放入时间轴：将拍摄的蓝绿屏素材拖拽到时间轴上，并调整它们的位置和长度以适应你的需求。
确保蓝绿屏素材的顺序正确，以便后续处理。
4. 选择蓝绿屏的颜色：选择你想要替换的蓝绿屏颜色。
在FCP中，你可以使用色彩掩膜工具栏中的“键控”工具来选择蓝绿屏的颜色范围。
通过调整工具栏中的参数，使蓝绿屏区域更清晰可见。
5. 应用蓝绿屏特效：在FCP中，你可以使用“蓝绿屏”特效工具来替换蓝绿屏背景。
选择你想要应用特效的蓝绿屏素材，在特效浏览器中找到“蓝绿屏”特效，并将其拖拽到素材上。
6. 调整特效设置：调整特效的参数，使特效与背景素材融合自然。
通常你需要调整阈值、透明度和边缘柔和度等参数以达到最佳效果。
7. 添加背景素材：将你想要替换蓝绿屏背景的素材拖拽到时间轴上，并调整其位置和长度以适应特效素材。
调整背景素材的透明度和位置，以使其与特效素材完美融合。
AE处理绿幕与蓝幕素材技巧
AE处理绿幕与蓝幕素材技巧Adobe After Effects（常简称为AE）是一款常用于视频合成、特效制作和动画制作的软件。
在使用AE时，处理绿幕（或称为蓝幕）素材是一项非常重要的技巧，让我们来深入了解一下吧。
首先，绿幕和蓝幕素材是指在拍摄过程中使用单色布幕作为背景，以便在后期制作中将其替换为其他背景。
选择使用绿幕或蓝幕主要取决于拍摄场景的颜色和素材中的物体。
对于室内拍摄，绿色背景比较常见，因为它在大多数场景中与物体不会出现颜色冲突，使得后期处理更容易。
一、预处理在将绿幕或蓝幕素材导入AE之前，我们需要进行一些预处理操作，以确保最佳效果。
1. 调整色彩和对比度：使用AE的色彩校正和对比度调节工具，将素材的色彩和对比度调整到最佳状态。
这一步可以帮助我们更好地分离背景和主体。
2. 消除噪点和瑕疵：在素材中，可能存在一些噪点和瑕疵，例如灯光反射、衣物上的皱褶等。
通过使用降噪滤镜、修补工具或其他图像修复工具，可以尽量消除这些干扰。
二、使用Keylight工具在AE中，使用Keylight工具是最常用的方法之一来去除绿幕或蓝幕背景。
以下是使用Keylight工具的基本步骤：1. 创建合成：在AE项目面板中，右键单击空白区域，选择“新建合成”。
设置合成大小和帧速率，然后点击“确定”。
2. 导入素材：将预处理好的绿幕或蓝幕素材拖放到新建的合成中。
3. 添加Keylight效果：选择素材图层，在“效果”菜单中找到“键控(Keying)”选项，然后选择“Keylight”。
这会在图层上添加Keylight效果。
4. 设置Keylight参数：在AE界面右侧的“效果”控制面板中，展开Keylight效果的选项。
使用“筛选(Knoll Unmult)”控件来去除背景中的红色或绿色边缘。
使用“屏幕抠像(Screen Matte)”控件来调整背景的透明度。
根据素材中的具体情况，调整“密度(Density)”和“平滑度(Smoothness)”参数。
拍摄类微课制作：绿幕拍摄
拍摄类微课制作：绿幕拍摄教学目标：了解绿幕拍摄知道绿幕拍摄的准备工作与注意事项学会绿幕拍摄的灯光布置与机位布置，学会拍摄教学反思：对绿幕拍摄的理解有利于学会在不同环境下对不同形式的微课的实际拍摄，结合案例理解拍摄前需要做哪些准备，拍摄的灯光布置与拍摄的机位选择，知道怎么进行声音的录制，通过课堂实践，加深理解对于学习微课制作的老师来说，此节微课内容是相对简单的，对于绿幕拍摄的学习有助于提升学员对于不同类微课的拍摄兴趣。
教学过程绿幕的概念：绿幕是拍摄特技镜头的背景幕布，演员在绿幕前表演，由摄影机拍摄下来，画面在电脑中处理，抠掉背景的绿色，换上其他背景。
例如这个站在绿幕前的老师，我们通过专业抠像软件，扣除背景绿色，将人物放置在制作好的场景的合适位置，就形成了下图的合成成果。
绿幕与蓝幕的区别：我们都知道，蓝色与绿色是红色与黄色的补色，人类皮肤中是不含任何红色与黄色信息的，所以，使用蓝幕与绿幕就不用担心在后期抠像中擦除皮肤的颜色了。
其次，外国人很少使用蓝幕，是因为一部分外国人拥有蓝眼睛，使用蓝幕抠像时会将蓝色的眼睛抠去，所以，外国导演往往使用绿幕抠像。
第三，要根据演员的服装来选择蓝幕与绿幕，避免拍摄的场景内有与幕布颜色相近的颜色存在，影响后期抠像。
在进行绿幕拍摄前，要做的一些准备：了解了拍摄前的准备，那我们就正式进入到实践拍摄中来。
这次拍摄，我们使用的是搭建的蓝色背景布进行拍摄。
拍摄中的注意事项：在拍摄时，要记住三点，第一，不顶天立地，给头顶留白，增加空间感，第二，在拍摄时，尽量使用固定镜头，尽量做到不推拉摇移。
第三，要尽可能地一气呵成，这就需要授课人一定要背熟要讲的内容，多次试讲以达到要求。
拍摄的灯光架设：如果在室内光线达不到拍摄要求时，我们都会以两侧蹬加一个顶灯的方式布置灯光，例如，我们本次拍摄的教室是一个专门用于拍摄教学录像的教室，灯光已经可以达到要求，也可以不架设灯光，或者可以架设两个侧灯。
在实际拍摄中，我们或许会觉得讲课人的面部有些暗，或者是衣服颜色有些暗，那么，在实际拍摄过程中，我们也可以给被摄对象布置一个地灯，以保证拍摄环境光照正常。
为什么大多数电影采用蓝绿色调
为什么大多数电影采用蓝绿色调
为什么大多数电影采用蓝绿色调
电影中特效镜头的应用越来越广泛。
为了节省成本和更快的实现效果，通常会在蓝背或绿背下拍摄人物及其他重要道具，然后通过后期特效，加入背景环境。
拍摄时蓝绿背的布置至关重要，关系到成品的真实度和制作难度。
说法一：
两个原因：
一、现代拍戏现场，流行kino flo 灯组。
这种灯组的好处是稳定，低温，光线散射，无透镜。
但，kino flo灯组，有一个缺点，就是会因为使用时间太长，导致温度过高，一高，就偏绿，而且电压电流不足时，立刻也会偏绿。
一旦拍出偏绿镜头，后期为了拯救影片，就干脆全场戏都调成绿色。
二、七宗罪开启了偏绿的潮流。
七宗罪也是大量使用kino flo 灯组拍电影的带头者之一，片中用了大量的绿色，比如布莱德彼特的住屋，全部的墙部都是偏绿色。
有人分析说，因为片子血腥，要衬托「血」，所以故意强调绿色，所谓的「红配绿、狗臭屁」。
另外，也有人说，是因为那个时代的kino flo 灯组，有偏绿的问题，摄影美术，因势利导，干脆拍成了绿色。
总之，从七宗罪后，很多电影都大胆地以绿色为主调。
说法二：。
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一、蓝/绿屏应用原理蓝/ 屏拍摄的目的———即在后期制作中，能够清晰地与前景及表演物体区别并分离开。
对蓝/ 绿屏的前期拍摄做的越好，后期抠像质量就越有保证。
为实现这个目的，搞清楚原理就很重要。
蓝/ 绿屏拍摄的重要原则是颜色的排它性。
电影胶片的基本结构是由红、绿、蓝三层组成的，从根源上讲红、绿、蓝作为背景色都是可以的。
为了把背景与前景进行分离，颜色的排它性就很重要，同时红、绿、蓝颜色对于胶片的曝光敏感度、溢色度、环境颜色相似度等等都是在拍摄前选用背景颜色的考虑因素。
胶片的基本结构见图（一），现代的胶片由九层组成，总厚度为0.00065 英寸，也就是0.0165 毫米厚。
排列的顺序是蓝、绿、红和基础层，蓝色在最上方。
在三色之间的涂层是为了保护各自颜色不受影响。
后期抠像的基本原理，即找出画面前后景别颜色、明度的区别。
比如使用色度键抠像（chroma key）,在背景上选取蓝或绿的样本，然后把画面中所有与样本相同或相近的颜色选出进行分离。
抠像的方法很多，有明度抠像(luma key)、色度抠像(color key)、遮罩抠像(difference matte)、溢出抠像(spill suppressor)、线性抠像(linear color key)等等。
这些技术是根据前期拍摄素材的不同，而分别或综合使用的。
如果前期拍摄没有把握好，后期也很难制作的精彩。
举两个例子，比如需要拍摄与军队有关的镜头，士兵穿着绿色的军服，并涂有绿色的伪装图案；这种条件下就需要选择蓝色背景屏；再比如，未来科幻题材的镜头，蓝色调使用的很多，这时就需要考虑使用绿色作为背景。
只有考虑的周到，才能更好的把前景物体元素从背景中分离开来。
二、为什么蓝/绿屏能够同时存在,二者有何不同使用蓝色还是绿色，无论在国内还是国外，这个问题一直都有争论。
较多的说法有：外国人的眼睛是蓝色的，所以需要使用绿色的背景；天空的颜色是蓝的，拍外景就需要使用蓝色等等有很多不同的说法，当然这都有一定的道理。
这里从胶片、胶片摄影机和视频方面，客观的说明蓝/绿颜色的特性。
对于电影胶片，绿色层的颗粒结构是最精细的。
在视频NTSC 格式里，绿色通道具有最好的采样率。
电影胶片中，蓝色层的锐度是最好的，同时颗粒结构也是最精细的(与绿色层相同)。
在视频格式中，蓝色通道是噪波最大的。
如果使用DV 视频(4:1:1)格式拍摄，最好的选择就是绿色背景。
红、绿、蓝作为背景都是可以使用的，蓝色被频繁选用有如下几个原因：蓝色是我们皮肤颜色的补色，在多数场景中，色调与肤色相近的居多；居于逻辑选择使用相对的颜色，而忽略使用接近的颜色。
从历史观点上看，电影摄像机和胶片对蓝色光非常敏感，但是从今天发展的眼光看，这些观点也并不非常的精确。
绿色有自己的优势。
在前景有蓝色物体时，在画遮罩部分工作时，有明显的适应性。
在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比，相对于蓝色更容易。
同时，视频摄像机正常情况下对于绿色通道更加敏感，最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道中。
但绿色的缺点是溢色，即使在较小的区域也能发现不希望出现的绿色影响，而对于蓝色来讲，有时溢出的蓝色确很不明显。
有时（其实是常态，只是有时不明显而已）背景颜色会反射到前景物体。
使用蓝色背景拍摄时，在前景物体边缘有轻微的蓝色侵染。
这被认作是蓝色的溢出。
从溢色角度而言，蓝色要稍好于绿色。
红色作为背景使用机会非常少，这和它具有高溢色度有很大关系。
三、蓝/绿屏材料1.蓝/绿屏材料主要有三种选择作为蓝/ 绿色背景材料的选择，争论一直都是存在的。
许多专业人士会告诉你，必须使用纯正的蓝/ 绿色，采用布料或喷漆等不同介质时，也必需选择专用品牌的材料。
当然这都是正确的，好的材料和颜色的选择，的确会让结果更好。
但在现实拍摄中，预算制约着无法使用专业的材料，你也可以选择一些平整的、蓝/绿色色相好的材料作为背景进行拍摄。
如果你想做一个可能情况下最好的蓝/ 绿屏，不妨到互联网上就蓝/ 绿色幕墙的材料进行搜索。
有不少网站有很多不同用途的材料，也会有网站根据不同的条件进行研究，找到适合你摄影棚的材料。
需要注意的是专业蓝/绿色幕墙的材料是非常昂贵的。
一般情况下，我们都希望能够有便宜的选择，或者符合预算而且质量还不错的方案，找到可以使用的材料并不是很难。
主要有三种选择：（1）使用硬质地的材料，比如硬纸板或木板，然后喷涂蓝或绿色油漆。
（2）使用柔韧性好或有弹性的材料，如泡沫橡皮（泡沫塑料）、氨纶材料等等。
如果决定选择这类材料，最好是直接去购买专业的材料。
（3）选择织物材料，可以直接买蓝或绿色的织物，或买来白色的织物，染成需要的绿或蓝色2.布料材质到一个品种齐全的布艺商店，通过查找、筛选，最少也是可以找到几种选择的。
做决定前要注意几个方面：* 这个材料不能太反光，以避免类似于打火机的“热点”（或光斑）效果；* 明快、亮丽的蓝/绿色要好于深色；* 不起褶皱的材料是非常必要的，褶皱是蓝/绿屏拍摄的大敌。
良好材料的标准是在搭建和移动过程中不容易破坏，并能保持平整；* 厚重的材料更容易保持颜色的一致性，尤其是防止幕墙后的物体透过幕墙反映到镜头画面内。
缺点是容易出现褶皱。
如果蓝/ 绿织物材料需要存入库房或转移地点，也必须克服褶皱的困扰。
可行的方法是用圆形进行捆卷，而不要进行折叠。
好主意是找一个直径为5~10 厘米左右的硬纸板圆筒作为卷芯，把蓝/绿织物材料卷在上面。
蓝/ 绿织物材料在每次使用前，可以经过熨烫保持幕墙的平整。
如果使用喷涂或染色的织物，一定要保证在使用的时候，是可以熨烫的，而不会影响到颜色。
在对大面积织物幕墙进行熨烫工作时，要避免产生新的褶皱。
制作悬挂的蓝/绿屏，可以灵活的使用在不同的拍摄条件中。
比如可以使用大图钉或划轨架，把蓝/绿织物材料钉在墙上。
也可以制作一个可移动的框架，找两个三角架（灯光脚架或麦克风脚架），在两个三角架上面架一条横梁，让蓝/绿织物平顺下垂。
这里的灵活举例比较适合在摄影棚内使用，室外有风或雨的天气就只能另想办法了。
3.固体材料硬纸板或者木质材料作为背景的优势是提供了非常坚固和平整的表面，而且不用担心褶皱问题。
优点是可以制作面积大、在户外使用，其抗风性和平整性都不错；缺点就是不容易拆装和移动，户外使用时要避免雨淋。
如果选择其它固体材料，一定要遵循,低反光性、颜色喷涂的平整性、轻重量的安全性等基本原则。
对于背景喷涂颜色的选择，宽泛的说可以使用任何明快、亮丽的绿色/蓝色。
如果严格要求质量，最好做一个测试，把设计好的几种蓝色/ 绿色色相的颜料，喷涂在即将拍摄条件的环境里，拍摄一小段样片，在后期软件里进行抠像（chroma Key）比对，效果最好的就是适合的答案。
4.材料的购买对于材料的购买，在国内一般到大型的市场，会让选择多一些。
比如在浙江省横店拍摄，就可以到义乌去采购，材料的价格一般都很实惠；专业材料提供商提供的材料，因经过反复的测试和实际使用的反馈，效果会比一般买到的材料要好，但经济代价比较大。
如果是涉外合作拍摄的影片，有严格的材料使用要求，也可以从国外购买。
比如材料供应商———Rosco Dealer, 或者也可以通过互联网在Film-Tools或者Studio Deport进行选择和购买。
重要的是：无论使用何种材料，在进行实际拍摄前的测试是非常必要的。
四、蓝/绿屏拍摄前和拍摄中注意事项1.蓝/绿屏拍摄，采用何种比率进行拍摄一般蓝/ 绿屏的拍摄都是与后期特技有关，所以在拍摄时最好是全片窗(2048*1556)拍摄。
如果电影是以1:1.85 的比率拍摄，在特技镜头拍摄时,，最好也换成全片窗。
这样的优点很多，最直接的好处就是能有更大的场景被拍摄下来，给后期调整带来空间。
根据拍摄镜头的实际情况，可以把跟踪点等参考元素放置在全片窗的上下部分。
拍摄时使用的是全片窗，即2048 x 1556 的拍摄范围，而成片是2048 x 872（或2048 x1106），上下有部分区域并不需要。
在拍摄特技运动镜头时，需要很多跟踪点的信息，可以把跟踪点放置在这个并不使用的区域内，既能解决跟踪的问题，又免去了后期擦除跟踪点的工作，可以提高效率也能节省成本。
如果不能满足需要，再考虑画面中放置少数关键的跟踪点。
2.蓝/绿背景拍摄前的选择一般说来蓝色背景使用较多，当然红和绿的颜色也可以使用。
绿色目前变得越来越普遍；有时红色在一些特定的条件下也被使用。
一部电影的拍摄中，其蓝/绿背景的选择不是固定不变的，而是根据场景和环境的变化，而进行灵活选择的。
拍摄前的准备工作至关重要，拍摄的剧本是基础，仔细研究所要拍摄的场景，并就各方面需要考虑的因素进行列表，一般会有如下几个基本条件的考虑：拍摄地点：外景还是内景，城市还是荒野，居室还是摄影棚；拍摄时间：清晨、上午、正午、下午、傍晚、深夜这些都会对拍摄有不同的要求。
室内和摄影棚一般不用考虑时间，光线的类型、强度和色温可以人工控制；剧本分镜头：根据具体镜头的需要来决定蓝/ 绿屏背景的使用，镜头前景表演物体及服装颜色等细节信息越多，越利于背景的选择；服装：服装材料是否发亮？透明？蜷曲？服装的颜色是否与背景的蓝/ 绿相近？如蓝色牛仔裤、士兵的军装等等；除服装外，需要注意反光物体、眼镜、玻璃,、镜子、塑料等等，镜头中的其它元素也要考虑其中。
3.蓝/绿背景的搭建在室内或摄影棚，蓝/绿背景搭建相对比较容易，其面积相对较小，不受风、雨等外界条件影响，选用的材料可以选择相对轻质材料即可，一般以布料为主，成本较低。
自己搭建的好处是，根据拍摄的场景灵活搭建，使用时间短、次数少，背景颜色保持较好。
目前也有专为特技拍摄的影棚，在建设时就把四周的墙面涂成蓝/绿背景，这种棚背景比较平整，颜色喷涂均匀，质量比较好；也有的摄影棚根据剧组需要，配有不同颜色的背景幕布，这都会给拍摄带来便利。
需要注意的是，这种棚内背景颜色长时间使用，会有灰尘覆盖，导致颜色色相偏暗，这也要在拍摄前考虑到。
外景拍摄时，蓝/ 绿背景搭建面积较大，牢固程度、平整度、颜色均衡度等等要求较高。
背景架构要经受大风的考验，蓝/绿背景材料也要考虑到雨水冲刷后的掉色问题，夏季阳光暴晒也会导致蓝/ 绿背景消色问题。
拍摄外景所处的地理位置和季节也要考虑，如果风力较大且频繁，这时蓝/绿背景的高度就要有所限制，超过6 米就要增加额外的牢固措施，以保证拍摄的顺利进行。
图（二）和图（三）是高六米，长七十米的典型外景蓝背景，因在搭建在野外，充分考虑到了各种因素，制作的牢固而平整，使用的蓝色在拍摄前进行了测试，喷涂过程中保持颜色厚度的均匀，以保证颜色的色相及饱和度的统一。
蓝/绿背景在外景拍摄中，会遇到各种各样的要求，这就需要灵活多变才可以应付。
在《建国大业》的拍摄中，需要拍摄一架飞行的战斗机，经研究通过摄影机的运动，来体现飞机飞行的动感（见图四）。