视觉艺术设计—对创新的思考
视觉传达设计中视觉思维模式的创新路径_1
视觉传达设计中视觉思维模式的创新路径发布时间：2021-06-23T06:40:50.328Z 来源：《当代教育家》2021年9期作者：张素素[导读] 视觉传达设计是一种借助对文字、图形、色彩等要素的灵活创作，实现特定信息和设计目的的一种设计创作，通俗而言，即一种向大众告知和展示的设计。
洛阳科技职业学院河南省洛阳市 471822摘要：视觉传达设计是一种借助对文字、图形、色彩等要素的灵活创作，实现特定信息和设计目的的一种设计创作，通俗而言，即一种向大众告知和展示的设计。
随着人们的审美意识与需求的不断提升，毫无新意的设计形式的长期存在已经难以与人们的需求相适应，这些都表明创新已成为视觉传达设计的时代要求和发展需求。
在这种情况下，视觉传达设计的创新应先从视觉思维出发，借助各种先进的科学技术和可以利用的方式方法，对联想性思维、逆向性思维、发散性思维进行全新的拓展，让视觉传达设计能够在彻底打破原有的范畴和模式的束缚下，不断向更深、更广的领域延伸。
无论是包装设计、标志设计还是建筑设计等，都可以采取全新的设计尝试，展现出更加吸引人的视觉传达作品。
关键词：视觉传达设计；视觉中心；布局协调；创新1 视觉传达设计中的视觉思维概述视觉思维主要是指人们认识、分析、加工、整理视觉意象的一系列过程，是人们通过自己的眼睛认知外部事物，并在大脑中形成的视觉意象。
当然，这一视觉思维并不是人们对外在事物的简单反映，而是结合思维意象在不断的认识观察过程中，所产生的一种创造性活动。
综合来看，其主要包含联想性思维、逆向性思维、发散性思维3种模式。
联想性思维是一种自由式的，将不同表象进行联系，并借助某种诱因，作用于人的大脑的思维形式。
逆向性思维是从实物的反方向出发，对其进行反向思考。
发散性思维是人们在信息的接受过程中，不断扩大思维的广度，并能够从不同的角度出发，产生更加全面的多角度比较与联想。
2 视觉传达设计中创新视觉思维的基本原则 2.1 以视觉中心为重点视觉传达设计的主要对象是人，其设计的最终目的也是给人带来视觉上的满足与享受。
视觉传达艺术设计的创新设计理念及对策研究
视觉传达艺术设计的创新设计理念及对策研究引言随着社会的不断发展和进步，视觉传达艺术设计在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
视觉传达艺术设计涉及到广告、平面设计、品牌形象等多个方面，它通过图像、色彩、文字等多种元素来传达信息，影响人们的心理和行为。
随着科技的不断进步和时代的不断变迁，传统的视觉传达艺术设计已经不能满足人们的需求，对视觉传达艺术设计的创新理念和对策进行深入研究，对于推动行业的发展和提升设计水平至关重要。
一、创新设计理念1. 用户体验至上在传统的视觉传达艺术设计中，往往以设计师个人审美为主导，忽视了用户的实际需求。
在现代社会，用户体验成为了设计过程中不可忽视的一部分。
设计师需要深入了解用户的需求，通过设计来提升用户的体验感受。
创新设计理念要以用户为中心，以用户需求为导向，针对不同用户群体的特点和需求进行差异化的设计。
2. 多元化设计思路传统的视觉传达艺术设计往往局限于固定的设计范式和模式，导致作品缺乏新意和创新性。
在创新设计理念中，需要拓宽设计思路，引入多元化的设计理念，借鉴不同文化、艺术形式和设计风格，使作品更具包容性和创造性。
3. 整合性设计传统的视觉传达艺术设计往往局限于某一个领域或某一种媒介，导致信息传达的局限性。
创新设计理念应当注重整合性设计，将不同的媒介、技术和资源进行有机结合，使设计作品更具综合性和立体性。
二、创新设计对策1. 引入科技元素随着科技的不断发展，新的科技元素如虚拟现实、增强现实、人工智能等已经成为了设计的重要手段。
设计师应当结合科技元素进行创新设计，提升作品的感官体验和交互性。
2. 强化品牌情感在传统的视觉传达艺术设计中，往往忽视了品牌情感的塑造，导致作品缺乏情感共鸣性。
创新设计应当强化品牌情感，通过图像、色彩、文字等元素来传达品牌的情感和精神内涵，使用户更具认同感和忠诚度。
视觉艺术发展教学方案与反思
视觉艺术发展教学方案与反思视觉艺术在学校教育中扮演着重要的角色，它培养了学生的审美意识和创造力。
因此，制定一套科学有效的视觉艺术发展教学方案至关重要。
本文将探讨视觉艺术发展的重要性，并提出一套教学方案，同时对这一方案进行反思与完善。
一、视觉艺术发展的重要性视觉艺术是一种表达情感和观点的方式，通过绘画、雕塑、摄影等形式，使学生能够体验和理解世界的美。
视觉艺术的发展对学生的成长具有以下重要性：1. 培养审美意识和创造力：视觉艺术教育可以帮助学生培养对美的感知和欣赏能力，提高审美度。
同时，视觉艺术鼓励学生表达创造力，激发他们的想象与创新能力。
2. 促进多元智能发展：视觉艺术教育涉及到感官的触觉、视觉以及动手操作等方面的活动，有利于激发学生的多元智能，培养他们的动手能力、观察能力以及空间推理能力等。
3. 提升个人表达能力：视觉艺术是一种非语言的表达方式，通过画面和形式，学生可以表达自己的情感和观点，培养他们的表达能力和自信心。
二、视觉艺术发展教学方案1. 初级阶段教学方案：在初级阶段，学生对视觉艺术有基本的认识和兴趣，教学目标是激发学生对视觉艺术的热爱，并奠定基本的技巧和知识。
（1）实践与欣赏相结合：引导学生进行创作实践的同时，鼓励他们观摩和欣赏大师的作品，培养他们对不同风格和流派的了解。
（2）学习基本技法：通过指导学生掌握素描、色彩运用、构图等基本技法，为他们提供前期技能储备。
（3）把握主题和情感表达：培养学生对视觉艺术的主题和情感的感知和表达能力，鼓励他们通过作品来传递自己的思想和情感。
2.中级阶段教学方案：在中级阶段，学生需要加强技巧的掌握，同时开展更加深入的创作研究。
（1）扩展创作领域：引导学生拓展创作领域，涉及绘画、雕塑、摄影等多个领域，开展个性化的创作实践。
（2）鼓励实验和创新：培养学生富有创新精神，鼓励他们尝试新的材料和技术，开展实验性的创作研究。
（3）参观展览和进行交流：组织学生到美术馆、画廊等地参观展览，与艺术家进行交流，拓宽学生的艺术视野。
视觉传达设计中视觉思维模式的创新
视觉传达设计中视觉思维模式的创新视觉传达设计是一门综合性的艺术学科，它借助图像、色彩、排版等视觉元素，通过设计来传达信息、表达情感、引发共鸣。
而在视觉传达设计中，视觉思维模式的创新是非常重要的，它能够帮助设计师更好地理解和应用视觉元素，提升设计作品的表现力和影响力。
本文将从不同角度探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新，希望能够对相关领域的学习者和从业者有所启发和帮助。
一、视觉思维模式的定义及重要性视觉思维模式，是指人们在观察、思考、处理视觉信息时所形成的一种思维方式和模式。
在视觉传达设计中，设计师需要通过视觉思维模式来理解和处理各种视觉元素，如图像、色彩、形状、排版等，以及它们之间的关系和作用，从而创造出富有表现力和影响力的视觉作品。
视觉思维模式的创新，在视觉传达设计中具有重要的意义。
它能够帮助设计师更好地理解和应用视觉元素，拓展设计思路，创造出更加有创意和吸引人的设计作品。
视觉思维模式的创新能够推动视觉传达设计领域的发展和进步，为行业注入新的活力和动力。
如何创新视觉思维模式，成为了当前视觉传达设计领域亟待探讨和解决的问题。
二、视觉思维模式创新的途径和方法视觉思维模式的创新，需要设计师在实践中不断探索和尝试，进行思维的碰撞和融合。
以下将从不同的角度，探讨视觉思维模式创新的途径和方法。
1. 多元化的灵感来源视觉传达设计中的灵感来源是非常重要的。
设计师可以通过多种途径获取灵感，比如平时的生活观察、书籍和艺术作品的阅读、艺术展览和设计展览的参观等等。
通过不同的灵感来源，可以拓展设计师的视野和思维，为视觉思维模式的创新提供丰富的素材和灵感。
2. 结合跨学科的知识视觉传达设计是一个综合性的学科，它融合了艺术、设计、心理学、传播学等多个学科的知识。
设计师可以通过结合跨学科的知识，来拓展自己的视觉思维模式。
可以通过心理学的知识来分析受众的心理特点，从而创造出更具有影响力和感染力的设计作品。
3. 实践与反思视觉传达设计是一个实践性非常强的学科，设计师需要在实践中不断摸索和尝试。
谈视觉传达艺术设计的创新设计理念
谈视觉传达艺术设计的创新设计理念视觉传达艺术设计是一门充满创意和想象力的艺术，通过图像、色彩、排版等元素，将信息传达给观众。
随着时代的发展和科技的进步，传统的设计理念不断被挑战，设计师们也在不断探索创新的设计理念。
在这篇文章中，我们将探讨一下关于视觉传达艺术设计的创新设计理念。
创新的设计理念需要与时俱进。
随着社会的发展和科技的进步，人们对于视觉传达艺术设计的需求也在不断变化。
设计师们需要不断关注时事动态，抓住时代潮流，将新的元素和趋势融入到设计中。
随着移动互联网和社交媒体的普及，设计师们可以将互联网文化和社交媒体元素融入到设计中，以吸引年轻人的关注。
设计师们还可以利用虚拟现实、增强现实等新技术，创造出更加生动、立体的视觉传达作品。
创新的设计理念需要打破传统的设计模式。
传统的设计模式往往会给人一种束缚感，设计师们需要敢于打破常规，尝试新颖的设计理念和方式。
可以采用非线性的排版方式，让作品更加有层次感和趣味性；可以尝试将不同的艺术形式进行融合，创造出更加独特的视觉传达作品；可以引入跨界合作的元素，吸收其他领域的创新思维，为设计注入新的活力。
创新的设计理念需要注重用户体验。
在视觉传达艺术设计中，设计师们需要将用户体验放在首位，设计出更加贴近用户需求和习惯的作品。
这就要求设计师们要深入了解目标受众的喜好和习惯，结合心理学和人机工程学的知识，设计出更加符合用户认知和感知规律的作品。
设计师们还可以利用用户反馈和数据分析，不断改进和优化作品，提升用户体验。
创新的设计理念需要注重环境保护和社会责任。
随着人们对环境保护和社会责任的重视，设计师们也需要思考如何在设计中体现这些理念。
可以通过采用可持续材料和工艺，减少资源浪费和环境污染；可以通过设计宣传海报、公益广告等作品，呼吁人们关注环保和社会公益事业。
这些都是创新设计理念的一部分，也是设计师们应该积极关注和思考的内容。
创新设计理念是视觉传达艺术设计中的重要内容，设计师们需要不断开拓创新，积极探索新的设计思路和方式。
视觉艺术教育与创新能力培养
设计教 育
视觉艺术教 育与创新能力培养
文 ／张咏梅
良好 的视觉艺术教育使人们的思维不会 停留在 事物 的表象之上 ， 能够 引起人们对事物本质的思考。 我们可以尝试通 过视觉艺术教 育培养人 的创新 能力 ， 在高校 的不 同专业增设视觉艺术教育课程 。 对各专
业学生进行的视觉艺术教育不仅可 以提高学 生的综合素质 ， 而且对他们的创新能力培养也是必要的 。 通 过长时 间的经验积累去探索一种创新 能力培 养的良好方式 ，这本身也是一种创新 。
这是 加强 图表 新闻报道 力度的基本前提 。不少报业人 员认为 ， （ 五） 增强新闻报道的立体性 。 图表新 闻不再是 以数据内容
文 字 是 报 刊 的 精 华 ，图表 则 是 电 子 、网络 传媒 的 优 势 ；图表 的 为主体的报道形式 ， 实现 了静态新 闻图表 与动 态新 闻图表的交
扩大 了信息张 力，增 强了传播力度 。
“ 三个贴近”的原则去掌控新 闻报 道的精髓。
参考文献：
（ 二） 寻求资源 、 技术上 的支持 。 网络新 闻媒体 不但要吸取 新华社新 闻信息 中心 图表新 闻编辑室这一权威 图表制作机构 的
宝贵经验 ，同时还要与时俱进 ，积极创新 。图表的制作水平和 技术的提高能 更好 地提升 图表在新 闻报道 中的地位 ， 所以要加 强 图表新 闻设 计者的专业技能和 审美素养 ， 对新 闻采编人 员进
行 图表制 作相 关业务的培训 。
［ １ 】 卢少夫 ． 标 志设计 的市场效应 上海 ： 上海人民美术出 版社 ， ２ ０ ０ ２ ［ ２ 】 谢 良，周贤辉 图表新 闻的特征与优势 中国记者 ，２ ０ ０ ４ （ ０ ６ ） ［ ３ ］ 潘攀 图表新 闻： 一图胜千言 新闻传播 ，２ ０ ０ ６ （ １ ０ ） 【 ４ 】 徐世平 网 络新闻实用技巧 上海：文汇出版社 ， ２ ０ ０ ２
视觉传达设计专业课程体系的改革的创新思路研究
自我评价是一个 人对于 自己的 自我认知 、 自我 定位 ， 以及 在此基 础上的 自我完善。对个体 全面而深入 的分析研究 ． 是正确引导人们 形 成 良好 自我评价能力的前提。 大学教育 的重点是如何培养学生 良好的 自我学习能力 ． 它可以为学生有效地学 习以及将来 职业 发展和终身学 习提供应具备 的技 能 ， 对学 习结 果起着衡量作用 ． 有助于学 生在学习 过程中及时发现问题并纠正偏 差 所 以 ． 及时引导 学生进行正确的 自 我评价 ． 这应是视觉艺术传达专业设计类课 程评价中特别重要 的一个 环节 。 当然 ， 在学生进行 自我评价的过程中 ， 教师应给予 积极 的指导与 引导 ． 以加 强评价 的管理 与监督 ． 避免或 减少学生 自 我评 价的随意性 与不规范性 。
视觉传达设计课程没有统一标准 ． 因此其课程改革也没有 固定 的 学校一 直围绕 以教学为 中心 ．着重教 师的培养和师 资团队 的建 模 式 为教 师和学生提供一个有思维创造 、 实验教学 的空 间是 现代设 设 。教师是 教学 改革成败 的关键 ， 学院一直采 取“ 引进来 。 走 出去 ” 方 计 院校的主要任务 ． 以往 固定 的教学模式 已跟不上现代设计教 育的趋 针 。 对优秀设计 人员 “ 引进来 ” ． 积极提供发展和提升的空间 对专 职教 势和潮流 ． 只有 打破 亘古不变 的教学格局 ， 注入新鲜 的设计 血液 ， 优化 师鼓 励“ 走出去” ， 以企业兼 职 、 进修 、 参加 培训等提高专 业技能 ． 更新 和改进教学方法 ． 视觉传达课程改革才能取胜 “ 产 学研” 相结合 的教 专业 知识 。 学模式 的诞 生 ． 为教师提供一个 实践和创造教 学的空 间． 为学生提供 ３ ． 构建 多元的高职视觉艺术传达专业设计类课程评价方法 了一片放飞理想的沃土 ． 实现了一代设计人 的心愿 ３ ． １学生 自我评价
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析
视觉传达设计中视觉思维模式的创新分析视觉传达设计是一门以视觉表现为主要手段，通过思维、创意、技术和传达手段，为特定对象或对象群体提供信息传达、美学表现和情感沟通服务的艺术与实践。
视觉思维是视觉传达设计的核心，是设计师用于构思和创新的基础。
本文将从创新的角度分析视觉传达设计中的视觉思维模式。
1. 图像思维图像思维是指通过对图片进行观察和感受，以及对图片内涵和形式的分析和理解，从而形成设计构思的思维方式。
图像思维的主要任务是把复杂的事物和概念转化为图像，使信息更加易于理解和传递。
例如，设计师可以通过对某一产品的照片进行剖析和还原，提炼出产品的特点，然后利用这些特点设计出具有独特风格的广告海报。
2. 形态思维形态思维是指从事物形态结构和构成的角度出发，通过分析和理解图形的形态、连接和空间结构等因素，寻找出设计中所需要的元素和规律的思维方式。
在设计中，形态思维可以被应用到很多方面，如对空间的组合和构成，对视觉元素的组合和构成等等。
3. 抽象思维抽象思维是指从图形或设计元素的形式中，通过削弱或忽略物体的现实特征，来强调和突出图形的内在含义和意蕴的思维。
在视觉传达设计中，抽象思维可以达到凸显信息主题和加强视觉冲击力的效果。
4. 实验思维实验思维是指运用科学研究方法来探索和试验形式和思维的思维方式。
它所运用的科学研究方法包括试验、验证和监测等。
在设计中，实验思维可以帮助设计师寻找具有独特表现手法的形式、解决问题和被创造性地使用材料和工具。
形象思维是指通过人类大脑在空间和时间上的思考和感知能力，从生活中和自然界中获取元素和规律，然后将它们应用于视觉传达设计中的思维方式。
如设计师可以通过对时空的观察和体验来获得新的元素和规律，然后利用这些元素和规律来构思视觉传达设计。
1. 创新视觉思维方式创新是视觉传达设计中最为核心的要素之一，而视觉思维则是实现创新的基础。
因此，视觉传达设计中需要不断地探索和创新视觉思维模式，以实现更高层次的创新。
从视觉思维模式看海报设计创新
等功 能， 这是 人类 心理活动 中高层次 的认知行
为 － 。正是 由于人 类 具 有 这种 思 维 特 征 ， 以人 ３ Ｊ 所 类社 会才 能进 化发展 。视 觉思维 的 内涵又不 仅仅
是简单 的视觉感 知 ， 它还伴 随着想象、 创造 与表
达 ， 是一 个 整体 ， 同时发 生 的行 为 ， 同组成 这 是 共
艺术作 品。
关键 词 ： 觉 思维模 式 ； 视 海报 设计 ； 设计元 素
中图分类 号 ：２ ６ Ｊ ０ 文献标识 码 ： Ａ
一
、
视 觉 思维 模 式 阐述
Байду номын сангаас
到‘ ’ ， 形 时 的确 非 常 强调 它 的整 体 性 ” 。格 式 …
塔 心理学 证 明了视 觉 不 仅 仅是 人 的本 能 的感 知 ，
家韦特 海默展 开 了对思 维与 视知觉 的一 系列研究
为“ 视觉思 维 ” 念 的提 出奠 定 了理论基 础 。 概
２ 纪 中叶 ， Ｏ世 韦特海 默 的研 究 成果 也使 美 国 著名艺 术 心理学 家 、 学 家鲁 道 夫 ・ 美 阿恩 海 姆 对
人 的视觉感 知 和思 维 之 间 的关 系 有 了新 的认识 。
收 稿 日期 ：０ ９ ｌ一９ ２ ０ 一 １ｏ
形 象感 受 的一种 形 式 ， 借助 于 视 觉 艺术 语 言 进 或
一
步思考 和创 作 的形式 。视 觉思维 与人 的视觉感
知密不 可分 ， 觉 感 知 又 叫视 知 觉 。视 知 觉 是人 视 的眼 睛对 客 观事 物 的 直接 反 映 ， 人 的心 理 活 动 在 中属 于 比较初 级 的认 知心 理 现 象 ， 多 的是 出于 更 本 能 的行 为。而人 的思 维活动 是对 客观事 物 的有 选 择性 的反 映 ， 它具 有一定 的概括性 、 ｊ 总结性 和抽 象 性 的特 点 ， 且往 往带 有探 索 、 并 解体 、 发现 、 创新
浅谈现代艺术设计的创新思路
浅谈现代艺术设计的创新思路现代艺术设计是指两个或多个艺术形式的结合和交叉，这是现代艺术的发展趋势。
现代艺术设计要创新，需要有创新的思路。
“创新”一词已经成为当代人们经常使用的词汇。
现代艺术设计要成为众人瞩目的焦点，必须在大众中惊艳，因此创新思路是现代艺术设计获得成功的重要手段。
以下是几种现代艺术设计的创新思路。
1. 融合多种艺术形式现代艺术设计需要融合多种艺术形式。
综合多种艺术形式，比如音乐、舞蹈、美术等并行的表达，定制自己的艺术形式，成为一种主流的艺术缤纷和文化传承。
运用交错的形式和层次的章节，这种艺术形式将带来新的艺术体验。
并没有追求一维思考，也没有关注一种语言形式，而是大胆创新，创造一种多维表达的特殊艺术风格，呈现出强烈的视觉体验和多维度的听觉体验。
2. 运用新的技术手段现代艺术设计是新的、前沿的，需要运用最新的技术手段，如计算机图形学、网络通信技术、虚拟现实等，创造出更加新颖的艺术形式和新的艺术语言。
这类技术具有跨领域的特点，例如人工智能、数据挖掘、机器学习等等。
这些新的技术手段能够让艺术更真实、更多样化，进一步拓展了科技与艺术的交互，增强了人们对于艺术的感受。
3. 对传统的艺术形式创新现代艺术是对传统艺术不懈的探索和创新。
现代艺术设计的创作不应该完全离开传统艺术，必须从传统艺术中汲取灵感。
在传统艺术基础上改进、凸显其精髓再融展现，以现代的手法创作出属于现代人自己的艺术作品。
4. 艺术与社会问题相结合现代艺术不只是为了美观和艺术的实践，更需要和社会问题相结合来传递一种信息和价值观念。
艺术家们可以通过自己的作品来表达对于一些社会问题的态度和观点，让人们更加深刻地思考问题本身。
艺术与社会之间的联系会激发人们的思考，让人们更关注社会发展和某些事件的发生。
所以，艺术家必须始终致力于创造出能够影响人们的艺术品，让他们去思考和反思社会问题。
总之，现代艺术设计是不断创新的艺术领域，需要跨越性思维和持续性的探索，需要大胆创新和勇于尝试。
视觉传达艺术设计的创新设计理念分析
视觉传达艺术设计的创新设计理念分析视觉传达艺术设计是一个广泛的领域，涉及各种媒体和形式，包括平面设计、插图、摄影、动画、电影等等。
在这个领域中，创新设计理念起着至关重要的作用，可以帮助设计师创造独特而有吸引力的作品。
下面我将讨论一些常见的创新设计理念。
传达思想是创新设计的核心。
视觉传达艺术设计的目的是通过视觉元素传达信息和观点。
创新设计理念要求设计师能够找到创新的方式来表达他们的思想和想法。
这可能涉及到对传统视觉元素的重新解释，或者采用非传统的设计方法。
通过传达思想，设计师可以吸引观众的注意力，并激发他们的思考。
个性化和定制化是创新设计的重要方面。
在当今世界，个性化已经成为一个重要的趋势。
人们希望有与众不同的体验和产品。
设计师可以通过创新设计理念来满足这种需求。
设计师可以注重细节，为观众提供独特的用户体验。
他们可以采用定制化的方法，根据每个用户的需求和喜好来设计作品。
通过个性化和定制化的设计，设计师可以打动观众，使他们感觉特别和珍贵。
创意思维是创新设计的另一个重要方面。
创意思维是指设计师以非传统的方式看待问题和寻找解决方案的能力。
创意思维可以帮助设计师找到新颖而独特的设计理念。
设计师可以运用跨学科的知识和技能，从其他领域获取灵感，并将其应用到视觉传达艺术设计中。
通过创意思维，设计师可以创造出令人惊叹的作品，超越传统的设计限制。
技术创新也是创新设计的重要方面。
随着科技的不断发展，设计师可以利用新的技术来创造新颖的作品。
新的软件和工具使设计师能够创建出逼真的视觉效果，增强作品的冲击力。
设计师还可以利用互联网和社交媒体等新兴媒体来传达他们的作品。
通过技术创新，设计师可以创造出与众不同的作品，并与观众进行更加深入的互动。
可持续发展是创新设计的重要考虑因素之一。
随着环境问题的日益严重，设计师应当关注可持续发展的原则。
设计师可以利用可持续材料和工艺来创造环保的作品。
他们还可以通过设计来提高人们对环境问题的意识，并鼓励人们采取可持续的生活方式。
视觉传达设计的技术创新与艺术结合
视觉传达设计的技术创新与艺术结合在当今数字化和信息化飞速发展的时代，视觉传达设计作为一门融合了技术与艺术的学科，正经历着前所未有的变革。
技术的不断创新为视觉传达设计带来了更多的可能性，而艺术的融入则赋予了设计作品更深层次的内涵和情感。
这种技术创新与艺术的结合，不仅改变了我们传达信息的方式，也塑造了我们对美的认知和感受。
技术创新为视觉传达设计提供了强大的工具和手段。
例如，计算机图形学和图像处理技术的发展，使得设计师能够更加精确地创作和编辑图像。
从简单的图像修饰到复杂的三维建模和渲染，设计师可以通过软件工具将自己的创意转化为逼真的视觉效果。
此外，多媒体技术的普及让视觉传达不再局限于静态的图像和文字，动态的视频、动画和交互设计成为了吸引受众的重要手段。
通过运用这些技术，设计师可以创造出更加生动、有趣和富有冲击力的作品，更好地传达信息和引发情感共鸣。
同时，印刷技术的进步也为视觉传达设计带来了新的机遇。
高清印刷、数码印刷和特种印刷等技术的出现，使得设计师在色彩、材质和质感的表现上有了更多的选择。
可以运用不同的纸张质地、印刷工艺和特殊油墨，为设计作品增添独特的触感和视觉效果，提升作品的品质和价值。
然而，技术创新只是视觉传达设计的一部分，艺术的融入才是赋予设计作品灵魂的关键。
艺术元素如色彩、构图、线条、形状等，是设计师表达情感和理念的语言。
色彩的选择可以影响受众的情绪和心理感受，暖色调传达热情和活力，冷色调则营造出宁静和沉稳的氛围。
构图的巧妙安排能够引导受众的视线，突出重点信息，使作品更具吸引力和可读性。
线条和形状的运用可以创造出不同的风格和韵律，展现出独特的艺术魅力。
在视觉传达设计中，艺术还体现在对文化和社会背景的理解与运用上。
设计师可以从传统文化、民间艺术、当代艺术等多种艺术形式中汲取灵感，将其与现代设计理念相结合，创造出具有独特文化价值和时代特色的作品。
例如，将传统的图案和符号进行重新演绎，运用到现代的品牌设计中，既能传承和弘扬文化遗产，又能使品牌具有独特的个性和辨识度。
视觉传达艺术设计的创新设计理念分析
视觉传达艺术设计的创新设计理念分析
一、体验化设计理念
体验化设计是将人的感受和用户体验作为设计开发的出发点，以满足用户需求和期望为目的进行设计。
在视觉传达艺术设计领域中，体验化设计正在逐渐成为主流设计理念。
这种设计理念注重用户的情感体验、记忆效应和品牌情感的传递。
二、可持续设计理念
随着社会的发展，人们越来越关注环保与可持续发展，可持续设计是一种具有长远发展战略的设计方法。
可持续设计理念注重设计对于环境、社会、经济三方面的影响，并通过合理的设计来减少对环境的影响，节省能源资源，满足消费者对于环保和可持续的需求。
三、平面与数字整合
随着数字化的发展，平面设计中数字元素的应用越来越多，将平面和数字整合已成为越来越多设计者的追求。
数字元素可以提高设计的可读性、交互性和多媒体性，从而促进品牌形象的传播。
四、多元文化融合
在多元文化的大背景下，多元文化融合也成为视觉传达艺术设计的一个重要课题。
设计师需要根据不同文化、不同目的、不同用户等因素，创新设计出更符合时代发展要求的设计作品，并借助不同文化元素打造具有特色的品牌形象。
五、交互设计理念
随着互联网的快速发展，商品营销主要通过线上平台进行，交互设计成为互联网行业必要的设计手段。
视觉传达艺术设计师需从用户角度出发，考虑设计的便利性、用户体验性和使用时的安全性等因素，使设计更符合用户需求。
综上所述，视觉传达艺术设计的创新设计理念需要根据社会、用户、环境等方面的变化和发展做出相应调整，体验化、可持续、数字整合、多元文化融合和交互设计等理念的应用必将推动视觉传达艺术设计领域的快速发展。
数字媒体视域下的视觉艺术创新探讨
·美学技术数字媒体视域下的视觉艺术创新探讨李钊卿（南京艺术学院…传媒学院，江苏…南京 276800）摘 要：本文分析了数字媒体语境下的视觉艺术发展现状，提出了数字媒体视域下视觉艺术应用的策略：一是艺术与科学技术的完美结合能够实现视觉艺术的创新；二是数字媒体与现代各类交际数字工具的融合；三是高新技术是实现视觉艺术创新的载体；四是视觉艺术创新发展离不开虚拟艺术的创新发展。
关键词：数字媒体视域；视觉艺术；创新0 前言视觉以及听觉是人们所有的感觉器官中最具有认知性的，其中视觉更是占据了感觉器官中的主导地位。
在现在这样一个信息化高度发达的社会，随着媒体的迅速发展，人们也愈发认识到认知性的重要作用。
数字媒体下的视觉艺术也发生了翻天覆地的变化，这就在无形中改变了我们的阅读习惯以及一些生活习惯。
视觉艺术的传达设计有了更深入的改革，积极探究数字媒体语境下的视觉艺术创新，有助于数字媒体的发展以及确立未来视觉艺术的发展方向。
1 数字媒体语境下的视觉艺术发展现状当今时代是一个科学技术和信息技术极速发展的数字化时代，数字电视、互联网和手机终端等媒体形式的普遍应用，使我国的媒体语境进入了一个全新的数字媒体语境时期。
“文化为体，科技为媒”是数字媒体的精髓。
“数字媒体语境”就是以数字媒体为载体，如数字媒体、互联网、移动网络等，融合文字、图形、图像、声音、视频、音像和动漫等多种艺术形式，借助人际传播与大众传播进行互动交流的一种崭新的文化语境形式。
它具有全民参与、无界传播、即时互动、可复制性的特点。
在数字媒体语境下，视觉艺术传播的内容更丰富、传播速度更快、传播渠道更广阔、受众群体更广泛、信息平台更开放。
3D电影、动漫、游戏等都是数字媒体语境下视觉艺术迅猛发展的重要标志。
数字媒体语境下的视觉艺术是建立在高科技发展的基础上，将传统的艺术表达手法提高到了一个新的高度，真正实现了艺术的自由和创新，标志着真正视觉文化革新的到来，也代表人类社会已经进入了一个新的文化发展时期。
数字化时代下视觉传达设计的创新思考
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE数字化时代下视觉传达设计的创新思考姜薇（中南林业科技大学涉外学院传媒与艺术设计学院，湖南长沙410211）摘要:在数字化时代下，各行各业的发展模式发生了很大的变化，这对各行各业提供了发展机遇同时，对它们也提出了更高的要求。
其中在视觉传达设计中，就需要充分借助数字化时代优势进行视觉表达的方式丰富、设计理念的更新和设计方法的改进等，这样才能够推动其行业稳定发展。
下面，文章就主要针对数字化时代下视觉传达设计的创新进行思考，希望对其设计发展提供一定的帮助。
关键词:数字化时代；视觉传达设计；设计创新中图分类号：J524文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0166-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.115时代的发展对人们的思维观念造成了很大改变，在视觉传达的设计中也需要进行更多新元素的融合，才能满足人们和市场的需求。
面对这种情况，就需要在视觉传达的设计中更好地运用数字化的技术，对传统设计的方法进行改变与创新，从而实现更加多元化作品的呈现，满足人们的需求。
一、数字化时代下视觉传达设计的创新必要性对于视觉传达的设计来说，是对特定信息传播的一种行为表现，比较常见的设计产品形式有绘画、造型和广告等。
在此设计中，有一个核心的概念就是视觉符号，它主要是指人们通过视觉器官能够看见地对信息传播的事物。
在视觉传达的设计中，最主要的环节就是创造视觉符号，通过它能够对相关信息进行有效传播。
而在数字化的时代下，对视觉传达的设计发展产生了积极的作用，逐渐增强了视觉设计影响力，促进其于信息传播的行业中得到迅速发展。
在数字化的时代下，相关数字化的技术得到了发展和运用，如电视图像高清晰和高保真、摄影资料的高效压缩等技术，对视觉传统的设计产生了巨大冲击，产生了大量信息传递的新方法[1]。
在数字化的技术支持下，视觉传达的设计发展进入到了新领域，在技术和理论方面都得到了有效发展，而在数字化的背景下，对视觉传达的设计实施创新也是其持续发展的必要手段。
探索设计创意展览的感悟与思考
探索设计创意展览的感悟与思考设计创意展览是一个集中展示设计师创意与才华的平台，是观众沉浸于美感与艺术的空间。
近年来，随着设计在社会生活中的重要性与影响力的不断提升，设计创意展览也越来越受到关注与重视。
在参观了几个设计创意展览后，我决定写下这篇感悟与思考，分享我在这些展览中获得的心灵启迪。
首先，设计创意展览给予了观众全新的视觉体验与思维方式。
在展览中，我看到了很多以前未曾见过的设计理念与创意作品，这些作品不仅在造型与材质上创新，更在功能上大胆突破。
例如，一个以仿生学为灵感的椅子，不仅椅面可以根据人体曲线自由调整，还能通过感应装置来调节温度和湿度；还有一个结合科技与艺术的装置，通过音乐与光影的交互，营造出一个立体而沉浸式的音乐空间。
这些作品不仅给观众带来了视觉上的震撼，更开启了我们对设计界无限可能性的思考。
其次，设计创意展览也是设计师的思维碰撞与交流的舞台。
在展览中，设计师们可以与观众面对面地交流与互动，分享自己的创作理念与设计思路。
这种交流不仅丰富了观众的知识与见识，也激发了设计师们的创作灵感与动力。
通过与观众的互动，设计师可以更好地了解市场需求与用户心理，将这些反馈融入到自己的设计中，从而创造出更具人性化与实用性的作品。
此外，设计创意展览也为设计产业的发展提供了一个推动力。
在展览中，我看到了很多设计创新带动的产业链发展案例。
比如，一个以可持续发展为理念的家居品牌，将废弃物重新利用，设计出了一系列环保家居产品；还有一个以文化创意为主题的展览，将传统手工艺与现代设计相结合，推动了文化遗产的传承与发展。
这些案例表明，设计创新不仅为企业带来了商业价值，也为整个社会带来了经济与文化的繁荣。
最后，设计创意展览给观众提供了一个反思现实与构思未来的平台。
在展览中，我看到有很多关于未来城市生活的设计思考，比如，一个基于智能科技的城市公共交通系统，可以根据人流量进行精确调度，优化城市交通拥堵问题；还有一个以人工智能为核心的医疗辅助系统，可以为医生提供精准的诊断建议，提高医疗水平和效率。
现代视觉艺术中创造性思维论文
现代视觉艺术中的创造性思维【内容摘要】视觉艺术中的创造性思维是构成艺术存在和发展的决定性动力，同时也是时代和社会发展的必然要求。
了解创造性思维在现代视觉艺术中的缘起、表现和作用有助于提高艺术和设计工作者自我创新和学习的动机，同时对于正确理解和认识当代视觉艺术、当代设计的现状及发展亦有积极意义。
【关键词】现代视觉艺术创造性思维现代主义设计一、艺术活动中创造性思维的界定创造性思维是以创造人类主观思维活动中并不存在的事物为思考目标的一种思维活动形式，也是人类改造和利用自然的基本思维手段；它是打破常规的思维方式，是各种思维形式的综合运用。
心理学家泰勒将“创造”思维分为两个不同内容和不同复杂程度的层次：一是基础性的即兴式创造，另一种为革新式创造。
“艺术家在创作过程中，思维以不同形式做多方面的运动，从不同角度展开想象，提出问题，将各方面的知识、信息、材料加以综合运用。
艺术的创新思维是高效综合运用和反复辩证发展的思维过程”。
二、现代视觉艺术创造性思维的源起和表现创造性思维是现代视觉艺术发展的直接智力动因。
它同时受到社会、科学等各种文化成果的影响。
每当人类的社会生活发生变革时，人们的审美就跟着发生变化。
每当有科技理论和思想有了新的内容时，人类在艺术领域就会有新的突破。
长此以往，艺术和人类社会生活、科学、思想等各个方面互相渗透互相影响，共同推动人类文明的进步。
其中，现代视觉艺术是20世纪的一个重要文明现象，它以前所未有的速度和广度扩展了人类的视觉体验，内容涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影等各种艺术方式，在短短的100年中，几次经历大的变革，而每次的变革都是对前人成果的继承和极大推进，其中在艺术思维上的创新变化最为明显。
1.现代视觉艺术产生和突进的动因19世纪是个蕴育思想的世纪，随着工业革命推进社会大发展，在当时科技发达的欧洲涌现出多位大思想家和哲学家。
他们思考着人类的本质和去向，探索生命的真谛，为现代视觉艺术的产生创造了思想的土壤。
视觉艺术的美育力量给思想与打算的启示
视觉艺术的美育力量给思想与打算的启示视觉艺术的美育力量在启发思想和激发创意方面有着重要的作用。
因此我明白了：
视觉艺术作品可以通过其独特的创造性表达方式，激发人们的创造力和想象力。
艺术家的独特视角和创意灵感可以给人以启示，鼓励他们以新颖的思维方式去思考和解决问题。
视觉艺术作品常常具有丰富的细节、意象和符号，通过观察、思考和解读艺术品，人们的想象力得到了拓展。
这种拓展的想象力可以帮助人们超越常规思维，找到与众不同的解决方案和创意构想。
视觉艺术作品通常富有情感和表达力，能够激发观者的共鸣和情感体验。
这种情感的交流和共享可以启示人们从情感的角度思考和处理问题，也能够影响人们的决策和行动方向。
多样性的认知：视觉艺术涵盖了各种各样的风格、主题和表现形式，展现了不同文化、背景和观点的多样性。
通过欣赏和了解不同类型的视觉艺术作品，人们可以拓宽视野，认识到多样性的美与价值，启示他们尊重和包容不同观点和文化。
反思和挑战：一些视觉艺术作品常常追求超越表面形象的意义，通过引发观者的思考和解读，挑战观者的认知和既定观念。
这种反思和挑战能够激发人们思考问题的深层次原因和解决问题的创新思路。
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视觉艺术设计——对自主创新的思考课程：学院：班级：姓名：目录摘要 (3)关键词 (3)一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 (3)二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 (3)三. 阻碍自主创新思维的一些因素 (4)1.惯性思维 (4)2．行为主义教育 (4)3．知识与经验的贫乏 (5)4．个体封闭式学习 (5)四. 视觉艺术设计自护诚信创新的培养 (5)1、冲破思维的定势 (5)2、发散思维的培养 (6)3、培养丰富的联想能力 (6)4、培养捕捉创新灵感的能力，把握设计表现重点 (6)参考文献 (5)对自主创新的思考摘要: 在知识经济时代的今天，知识的迅速老化与不断更新，要求学生必须掌握自主学习与创造性学习的能力。
只有这样，才能在遇到任何困难和挑战时都能从容应对，而不会被社会所淘汰。
艺术设计教育的关键就在于创新思维的培养，这也是中国视觉艺术设计亟待重点研究与解决的问题。
创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。
但创新思维的培养是一个长期的过程，需根据情况制定合理的训练策略，用科学的训练方法综合提高设计者的创新思维能力。
关键词：视觉艺术设计、创新、创新思维一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题视觉艺术设计的起源最早可追溯到19 世纪中叶欧美的平面设计( 图形设计) 。
其流行于1960 年在日本东京举行的世界设计大会，此时视觉传达设计的范围开始扩大，包括: 报刊、杂志、招贴海报、其他印刷品、电影、电视、电子广告牌以及海报。
当时给视觉传达设计的定义则非常简单，即“给人看的设计，告知的设计”。
我国的视觉传达设计是在改革开放后才进行了飞速发展， 1997 年后，因经济的腾飞，给中国的视觉传达设计带来了无限开阔的市场，因为其分依赖经济的发展。
但问题是我国的视觉传达设计的设计师们良莠不齐，数量多，精品少。
对于这个问题的出现，笔者归结于设计师们的创意思维无法跟上如此快速的经济发展的节奏，一味只是去满足庞大的市场需求，以及追求快速的新陈代谢的商品，目前我国设计师大多所做的设计无非是去窃取国外的一些设计理念或者设计思维，之后加入中国元素，再七拼八凑出所需要的设计作品。
此等缺乏创意思维的作品的生命力可见无非是转瞬即逝。
对此也有学者阐述了与笔者相同的观点“许多设计者对设计缺乏本质性、系统性认识，误以为设计就是对其他设计作品进行少量修改或简单的电脑拼接，使得设计成为一种程式，缺乏基本的主动性。
设计人才专业水平却远远不能满足当前创意产业市场的需要。
这与现在众多教育机构偏重技术轻视思想，使得整体缺乏原创能力与创新精神。
二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。
谈到设计，不得不说的一个关键词，那就是创意！创意就是“创造有意味的形式”。
创意是一种想象，一种无止境的联想，即我们常说的想法。
设计作品的坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度直接关系到社会经济和文化的发展。
视觉艺术设计以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发生兴趣，产生感染，并留下深刻印象，从而使观众接受信息。
不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。
在设计教育中创造思维的训练是至关重要的。
日本著名设计家朝仓直己先生说过：“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感（Sense）及丰富的创意（Idea），最重要的是要有创新思维。
设计创新思维能够在较短的时间内迅速激活大脑，使大脑立即进入设计创新状态，并构想出大量的设计方案。
创新思维，能有效开发大脑潜能，有利于提高设计效率。
在设计教育中，有效启发学生的设计创新思维，可以使设计快速有效展开，达到设计创新的目的。
三. 阻碍自主创新思维的一些因素创新思维以直觉、想象为基础，是突破常规以寻求新的可能的一种思维方式，它是创造力的内在表现。
创造力是人的个性的集中体现。
每个人都拥有创造力，只是大小程度有所不同，但在很多时候，人们却不能很好地施展自身的创造能力。
其原因既有学生自我修养的内在因素，也有其他的外在因素。
1.惯性思维惯性思维是指人习惯性地因循以前的思路去思考问题。
在遇到一般性问题时惯性思维可以给我们带来经验和效率，但在遇到全新性问题时惯性思维却会使我们陷入一种盲目、机械的思维模式之中，导致创造力下降。
惯性思维是学生在设计时常犯的错误。
他们在面对一个设计课题时，往往习惯于沿用过的经验与方法，却完全无视自己正处在一个不断变化更新的世界。
在学习过程中，个人的思维习惯、教材的理论、权威的结论、从众的经验都有可能成为惯性思维的一部分。
惯性思维束缚了想象空间，钝化了创意灵感，使我们的设计思维总是在一些条条框框里原地打转，无法突破与改变，它是创新思维的最大障碍。
克服惯性思维最好的方法就是运用批判性思维。
批判性思维是指善于发现问题，善于质疑辨析的一种思维活动。
我们应有意识地养成质疑与思辨的好习惯，对自己和他人的观点都应提出质疑，在质疑中交流，在交流中思考，在思考中获得意念的突破。
2．行为主义教育20世纪初俄国巴甫洛夫和美国华生建立了行为主义心理学，影响了各国教育思想达半个世纪。
该心理学认为学习是一个外界反复刺激反应的过程。
在这个过程中，学生一直处于被动地位，失去了思维的主动性和提出质疑的批判性精神。
在教学中，只需要教师告诉学生“你应该怎么做”，而不需要学生自己去思考“我应该怎么做”。
在这种反复刺激下，学生的学习过程变成了盲目、机械的反应过程，并在无形中固化了学生的惯性思维，严重抑制了学生的创新能力。
为改变此种情况，我们应该在学习中养成勤于思考的好习惯，培养自我决策和独立分析的能力，继而提高其自主学习与创造性学习的能力。
同时还应加强实践环节，让创新思维在实践中得到真正的检验，让创新能力在系统完整的设计过程中得到最有效的锻炼。
3．知识与经验的贫乏知识与经验决定着创造力的维度，是培植创意的土壤。
在视觉艺术设计中，图形的创作需要设计师充分发挥其想象力而想象力则是以设计师所积累的知觉材料作为基础的，积累的知觉材料越多，想象力也就越丰富。
有人曾经在教学中以“昆明印象”为题要求学生设计一幅城市印象海报。
在进行形象素材解构的过程中，就发现来自城市的学生所能想到的形象素材就要比来自农村的学生多，而兴趣较为广泛的学生所能想到的形象素材就要比兴趣贫乏的学生多。
这也从一个侧面说明了认知程度对于思维广度的影响。
知识与经验的积累是学生提高自身设计素养的必要工作。
4．个体封闭式学习由于传统观念和生活环境的影响，在中国的院校有太多性格内向的学生。
这些学生习惯于将自己封闭在孤立的学习空间，不愿意与他人分享构思与创造的过程。
然而，这种表现既不利于思维空间的扩展，更阻碍了团队精神和协作意识的养成。
任何创新都是在有利的社会文化环境中、在群体合作下产物。
19世纪初德国进行教育改革时，曾提出一个重要观点，通过教育使学生外向。
那些外向的、喜欢交流与表达的学生在设计时往往会有更多的“好点子”。
交流深化了思维的深度，拓展了思维的广度。
不同的思维碰撞，使我们的构思更加周全而显得理智。
因此，应鼓励交流与协作，提倡团队学习，继而提高学生学习的主观能动性和创造性。
四. 视觉艺术设计自护诚信创新的培养1、冲破思维的定势创新思维培养的关键就是要先打破思维定势。
艺术的价值在于创造，打破思维的习惯性是使设计具有个性化的关键。
人的思维大多是一种顺时的线性逻辑思维，一般按照自然的逻辑关系来思考问题，这种思维模式是人们习惯了的思维方式，在这种思维模式下创造出来的设计作品往往有很强的共性特征。
这样的设计作品显而易见是很难有吸引力的，也不能满足人们的求新欲望。
很多学生的设计作品为什么没有创意，就是因为没有独创性思维的习惯，没有打破传统思维定势。
由于他们已经习惯了秩序化的思维模式，从设计构思到设计表现都充斥着这种方式，这几乎成了思维的定式，也成了创造性思维的障碍。
它忽略了思维的创造性作用，因此设计出来的作品总是千篇一律、千人一面的。
缺乏鲜明的个性和新颖感只有打破习惯了的秩序化思维模式，用形象思维，特异思维的方式不寻常规地思考问题，才能开辟出一条思维上的新路，以更为宽广的视角观察，分析、发现新的设计元素，无疑会拓宽思路，引发出创造的契机，这对视觉设计的创新也是非常重要的。
2、发散思维的培养发展创造性思维的重要任务是创造一个“海阔天空”的环境和“异想天开”的氛围，就要根据发散思维的特点，以一个问题为中心，充分发挥人的想象力，突破原有的知识圈和思维定势，从一点向四面八方想开去，从各个不同的角度或侧面进行思考，让思维多向流动，以便获得解决问题的全部可能。
进行多种思维训练：逆向思维、放射性思维、多角度思维、诱导创意训练等。
每一种训练手段都能充分调动想象力。
每一种思维方法都能创造独特的思路。
用发散性思维多角度、多层面，由此及彼、由表及里地进行思考，能使学生从与问题相距很远的地方得到启发，跨越思维次要的中间环节，加快思维的过程，节约时间，提高思维效率，重新建立新的形象。
总之，发散思维的方式是多种多样的，设计中最关键的一点就是要有一个明确的创意，尽量拓宽思维的范畴，敞开思维的大门，找出事物间的内在联系，将各种元素整合在统一的意念之中，让思维的灵光展示自身的风采。
3、培养丰富的联想能力在实践中开发创新思维。
想象力越丰富，设计的思路就越宽广，设计只有通过想象，才能使自己的思维越自然形象的限定，进入理想化得艺术境地。
丰富的想像是新思维能力培养的源泉，创新活动没有现成的固定的答案。
我们可以充分发挥个人的想象力，从中发现、挖掘出各种不同的形式结构，使我们的思维变得更加活跃、更加敏感。
善于联想并进行深刻、生动的想象，才能用鲜活的比喻来体现我们的创意和设计。
思维的发展、突破、创新有一个过程，“调查”、“分析”、“突破”、“重构”是创造性思维过程的一般进程。
在设计的创造性思维形成过程中，通过调查，截取到大量的可供进行设计的思维火花，各种思维形式而产生的设想和方案就非常丰富，依据已确立的设计目标对其进行有目的加工提炼，找出最为适合的表现方法。
重视和参与这个过程，思维才会得到历练，才有才华，创意能力才会不断提高。
对创造性思维的开发，只有让学生参与实践，真正成为一个创造者、研究者，深入到设计过程中去，才会产生不寻常的思考和联想，才会有不落俗套的思维。