委拉斯贵支 纺织女工[整理版]
宫娥
委拉斯贵支《纺织女》解析委拉斯贵支是十七世纪西班牙伟大的现实主义画家，是一位始终坚持真理的画家。
《纺织女》是委拉斯贵支在晚年创作的代表作之一，画中描述了马德里皇家制造厂纺织女工劳作的真是情景。
这幅画无论是在构图还是用色技法上都堪称经典。
《纺织女》采用的是对称式的构图，并将画面分成了情景、中景和背景三个层次。
在前景中，描绘室内女工们紧张的工作中，光线较暗，以中间的女工为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开，两边分别有两个女工，这样的对称关系，使画面形成平衡稳定的感觉。
画面中景部分的大拱门下，三位宫廷贵妇与挂毯中的智慧女神雅典娜相对称，正是与前景中的纺织女工的对称格局相呼应。
前景与中景的相交部分的阶梯为暗色调，更加使画面的空间感加强。
画面前景的人物关系中，左边那组女工为正面描写，其中带头巾的中年女工神情疲惫，一手握住纺锤，另一只手转动纺车，十分机械的工作着，转动的纺车轮形成透明的光圈，使画面灵活起来，而非静止的。
她左边的年轻女工则低着头似关心般正在低头与她说着什么，画面中的人物形成交流关系。
右边那组女工则几乎背对观众，前景中的前半部分由光线照亮，其高光交汇在白色上衣的女工身上，身着白上衣的女工与下身穿的绿色裙子以及其他穿红色调衣服的女工形成鲜明对比，并突出出来。
委拉斯贵支对其姿态身体的描绘，表现出她年轻并充满活力的精神状态，与左边戴头巾女工的精神状态形成对比。
画面最右边的女工身体一边隐于暗处，呈半镶入式出现，是画面产生延展性，内容不断延伸。
前景五位纺织女工最中间的女工完全逆光出现，收拾着地上的线团，光线打过，使线团的体积感增强。
再看画面中景大拱门下的三位贵妇，两位正在欣赏着已经织好的一副挂毯，其中一个贵妇扭过头来注视着工作中的女工，脸上都带有一种悠然自得的神情，与前景中女工们的紧张疲劳的忙碌工作形成对比。
画面背景中的挂毯是全画最亮的部分，其中描绘的是雅典娜与凡人阿尔赫纳比赛纺织的故事。
图画中雅典娜头戴钢盔，因为输在了一个平民女子手中而恼羞成怒，正在举手对阿尔赫纳斥责施法。
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
委拉斯贵支
委拉斯贵支西班牙画家。
年月日生于塞维利亚，年月日卒于马德里。
早年在老埃连拉画室学画，后拜在画家.帕里切科门下。
早期绘画《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》形象真实，有浓郁的生活气息。
年进入马德里宫廷为国王服务，但受到原在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。
年他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，巩固了他在宫廷的地位。
两年后完成的油画《酒神巴库斯》(又名《醉汉们》)，表明他将泥土的芳香终于带进了宫廷。
年他获得机会出访意大利，在威尼斯、罗马、那不勒斯等地看到了文艺复兴诸大师的绘画原作，特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，回国后创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。
这期间最杰出的作品是《布列达的投降》（现在一般翻译为《勃鲁达的投降》），它是一幅大型历史画，作者以公正不阿的态度描绘了西班牙和荷兰战争中双方人物的复杂心理状态：西班牙虽是胜利者，但凶狠、傲慢，给人一种不快之感；荷兰人失败了，但没有失去尊严。
他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。
可惜的是画面的气氛过于和平，与史实有明显的差别，但这并没有影响这幅作品的价值。
对统治阶级的代表人物如《腓力四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。
对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《拿扇子的妇人》、《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。
～年是他生活的最后年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。
代表作《宫娥》（又名《宫女群》）和《纺织女》，被认为是世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。
委拉斯贵支的另一个中文译名是“委拉斯开兹”。
《宫娥》（上图）是他最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。
他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。
西方绘画鉴赏10《纺织女》
西⽅绘画鉴赏10《纺织⼥》
作品信息：布⾯油画。
58岁的西班⽛宫廷画家委拉斯开兹作于1657年。
220×293cm ，藏于马德⾥普拉多博物馆。
画⾯形作品信息：
象表现纵深两部分。
背景明亮，是贵族⼥主⼈向来客炫耀家藏的精美织毯，图案正是希腊神话中关于纺织⼥神的故事；前景⼈物置于暗处，⼜以聚光来突出，形成不同的视觉层次。
⽽⼏位纺织⼥由少⼥、少妇到⽼妪的描写，深刻说明了贵族统治下劳动者的不幸命运。
经典理由：委拉斯开兹最伟⼤的现实主义绘画代表作。
画中情节构思精巧；⼈物信息动⼈；画⾯右边⾝着⽩⾊衬⾐、深蓝经典理由
⾊裙⼦的⼥⼯，被公认为欧洲绘画中描绘⼥⼯最完美的典型。
你的鉴赏：（这是鉴赏的主体部分，由每⼀位鉴赏者发表⾃⼰的感受、见解或新的观点。
特别提⽰：1、鉴赏⼀幅作品，可你的鉴赏：（
以省略“作品信息”、“经典理由”等现成的内容，但是不能缺少你的鉴赏感受和见解，否则就成了“作品介绍”，⽽不是“作品鉴赏”，学习者务必注意；2、艺术鉴赏是在理性指导下的感性活动的过程和结果，特别要发挥形象思维的作⽤，写出⾃⼰的真实鲜活的主观感受并上升到理性的观点。
总之感知要敏锐，情感要活跃，想象要丰富，理解要深刻）
宫廷画家⽣活的真实写照《宫娥》。
委拉斯贵支
““哼！“委拉斯贵支只 会画人头，别的就一无所 长了”
————“这位君子对我太过奖 了，他应该知道西班牙还没 有人能真正地画好人头。”
而他的才能却证明他是西班牙画史上第一位大师。
此处有备注
作品简析1
• 委拉斯贵支的绘画反映社 会生活时既不颂扬也不谴 责。在许多描绘社会底层 大众的画面上，既不是赞 美贫穷的圣洁，也不是对 贫穷的鄙视，他的画对社 会的启示意义很少，他认 为自己是艺术家，而不是 政治家和革命家。而且他 是只限于再现现实的艺术 家，他所理解的现实主义 是：只把自己看到的如实 地描绘在画布上罢了。纺 纱女》是他直接描绘纺纱 女工的作品。
《宫娥》
《卖水人》
《煎鸡蛋的 老妇人》
画家为了表明自己的绘画成就 不局限于肖像画，曾相继画过许多风俗 画和历史画，这些画都属于欧洲画坛第 一流的杰作。nsitional Page
委拉斯贵支（1599-1660），西班牙文艺复兴时期 杰出画家，欧洲现实主义绘画艺术主要代表人物之一， 作品有《教皇英诺森十世》、《布列达的投降》、《宫 娥》、《火神的锻铁工场》、《纺纱女》等。
少年委拉斯贵支对自己的绘画 才能充满信心，他在小本上画满 了各种速写。尽管当时做画家 没有社会地位，父亲还是同意他 学习绘画。
少年· 委拉斯贵支
-------------12岁的委拉斯贵支 先进了埃雷拉的画室 ， 后又投在西班牙著名的美术教育家帕切柯的门下
------------对于自己的天才学生委拉斯贵支的创造性探索给予极大的鼓励和 支持。当时年仅19岁的委拉斯贵支已经成为一位闻名的画家了。。。。。
• 委拉斯贵支（Velazquez ）的一生 • 著名作品
委拉斯贵支——童时
• 迭哥•德•席尔瓦•委拉斯贵支（Diego Rodrí guez de Silva y Velázquez，1599.6.61660.8.6）生于塞维利亚城，当时是西班牙对外 贸易的重要港口。由于对外贸易发达，经济繁荣， 文化艺术也随之迅速发展。
最新人教版初中美术八年级下册《纺织女》鉴赏
精品文档用心整理《纺织女》鉴赏《纺织女》是委拉斯贵兹﹙1599－1660﹚58岁时的作品。
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。
古时有位凡女阿涅克剌炫耀自己的纺织手艺超过工艺的女神雅典娜，并与之比试，在刺绣中体现奥林匹斯众神的丑闻。
这使女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛。
实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。
背景在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。
画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。
这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。
画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。
整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。
解析从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。
两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。
这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。
加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。
这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。
它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。
据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。
所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。
从这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。
令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。
外国美术史知识点梳理版
原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域美术4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年）雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
浮雕《纳美尔浮雕石板》7.中王国美术（前2150年——前1700年）：建筑：门图普太普享殿、方尖碑。
8.新王国美术（前1071年——前332年）：建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。
古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利克式和爱奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《命运三女神》14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。
委拉斯贵支的作品
委拉斯贵支的作品
委拉斯贵支是西班牙画家，他的作品以细腻的描绘和丰富的情感表达而著称。
以下是一些他比较著名的作品：
1.《宫娥》：这幅画作被认为是委拉斯贵支最具有代表性的
作品之一。
它描绘了宫廷女仆为国王夫妇送上一盘水果的
场景。
画面中的人物形象生动、色彩丰富，给人一种强烈
的视觉冲击感。
2.《教皇英诺森十世肖像》：这幅画作展现了教皇英诺森十
世的威严与庄重。
画家通过精准的线条和明暗对比，将教
皇的形象刻画得栩栩如生。
3.《纺织女工》：这幅画作表现了纺织女工忙碌的工作场景。
画家运用柔和的笔触和温暖的色调，营造出了一种温馨和
谐的氛围。
4.《宫女》：这幅画作描绘了一个站在国王身后的宫女的形
象。
她面带微笑，眼神温柔，展现出了女性的柔美和优雅。
5.《斗牛士》：这幅画作展现了斗牛士在竞技场上的英勇形
象。
画家用粗犷的笔触和鲜明的色彩，将斗牛士的力量和
激情表现得淋漓尽致。
这些作品都是委拉斯贵支艺术生涯中的重要代表之作，它们不仅展示了这位艺术家的高超技艺，也反映了当时的社会和文化背景。
纺织女的表达
纺织女的表达
纺织女的表达
《纺织女》是委拉斯开兹58岁时的作品。
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成:古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。
上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。
实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。
在这幅画的布局中，人物安排基本对称均衡。
前景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视觉层次。
一束光线照在画面右边身着白色衬衣、深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。
画家用心描绘女工做工姿态的背侧面和她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化，以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘，使这一女性造型具有极大的艺术魅力，体现了画家至善至美的审美观念。
其他的人物造型都成了这一主角的'陪衬。
透过中景的拱形门，是另外一个光明天地：一群贵妇人正在欣赏织造完工的壁毯。
那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇，也各自包含寓意：她们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。
色彩华丽的壁毯上织绣的是提香名作《宙斯劫夺欧罗巴》，这反映画家对威尼斯大画家提香的崇拜。
西方画坛流派：巴洛克艺术画派之《席尔瓦·委拉斯贵支》
西⽅画坛流派：巴洛克艺术画派之《席尔⽡·委拉斯贵⽀》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西⽅画坛流派巴洛克艺术画派之《席尔⽡·委拉斯贵⽀》席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez委拉斯贵⽀ 1619 布⾯油画贤⼠朝圣委拉斯贵⽀ 1629 布⾯油画酒神巴克科斯的胜利作 者：迭⼽·罗德⾥格斯·德·席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez作品名称：酒神巴库斯- bacchus作品尺⼨：165 cm × 225 cm 作品年代：1628-1629 作品材质：布⾯油画 Oil on canvas现收藏于：普拉多博物馆,马德⾥委拉斯贵⽀ 1632 布⾯油画耶稣受难委拉斯贵⽀ 1645 布⾯油画圣母加冕委拉斯贵⽀ 1617 布⾯油画早餐委拉斯贵⽀ 1635 布⾯油画骑马的巴尔塔萨·卡洛斯王⼦委拉斯贵⽀纺织⼥作 者：迭⼽·罗德⾥格斯·德·席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez作品名称：纺织⼥- the fable of arachne作品尺⼨：220 x 289 cm 作品年代：1644-1648作品材质：布⾯油画 Oil on canvas 现收藏于：普拉多博物馆,马德⾥这幅《纺织⼥》是委拉斯贵⽀继《宫娥》之后的⼜⼀杰作。
此画原名《巴拉斯与阿莱⾟》，题材来⾃技艺⼥神巴拉斯与擅长纺织的少⼥阿莱⾟⽐赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱⾟，因⽽恼羞成怒把阿莱⾟变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，⼀扫⼗七世纪神画题材画的旧习，⽽以世俗⽣活来表现神界，同时⼜把平凡的世俗⽣活表现得引⼈⼊胜，是⼀幅风格清新、富有创造性的作品。
这主要是表现在，神话⼈物安置在画⾯中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺⼥神巴拉斯，站在她对⾯的少⼥便是阿莱⾟，⽽画⾯的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿⽩⾐的纺织⼥的形象⼗分优美。
纺织女委拉斯凯兹
纺织女委拉斯凯兹委拉斯凯兹（1599年—1 660年）是17世纪西班牙最杰出的画家，与鲁本斯、伦勃朗合称17世纪欧洲三大油画家。
他出身于西班牙南部的工商业城市塞维拉。
12岁进入当地著名画家埃雷拉画室学画，不久改从博学善教的画家帕契柯学习，掌握了比较扎实的写实能力。
早期作品如《煎鸡蛋的老妇》（1618年）、《塞维尔的卖水者》（1619）真实地描绘了他家乡普通人的生活。
画风写实，运用强烈的明暗对比。
1623年他应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任为宫廷画师。
由于在宫廷有机会接触丰富的艺术收藏，他的艺术视野大为开阔。
尤其是后来两次去意大利，深受文艺复兴盛期诸美术家，特别是提香的影响，艺术更臻完美。
1649年第二次去意大利时，应教皇要求画了著名的肖像画《教皇英诺森十世像》。
他终身在宫廷工作，担任宫廷首席画师，直到宫廷总管。
最后在繁杂的事务中劳累而死。
委拉斯凯兹一生创作了大量的肖像画、神话故事、风俗画。
其中《教皇英诺森十世像》、《布立达的投降》、《宫女》和《纺织女》是他的代表作品。
《纺织女》是17世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹的代表作之一，它是欧洲最早表现工人劳动的现实绘画杰作。
作品主要通过三个对比来赞颂西班牙劳动妇女的勤劳、淳朴和善良，并揭示了人间的不平。
一、辛勤劳动与悠闲自得的对比画面前景有五个不同年龄的女工——左边手摇纺车的女工与正在低身拨开帷幕的女工交谈；右边穿白衬衣，深蓝色裙子的女工是欧洲古典绘画中表现劳动妇女的一个卓越形象，她聪明灵慧，姿态优美，具有娴熟的操作技能；她身后的女工在搬动一个装着纱绽的篮子；中间是一个低头劳动的女工，起着连接左右两部分和前后景的作用。
后景是一群贵妇人在大厅里品评墙上刚织成的壁毯，右侧一妇女正脸转向外面，与前景人物构成意志上的联系，并增强了画面纵深的空间感。
简朴衣着的女工们在辛勤劳动，与衣着华丽的贵妇人的悠闲自得形成鲜明对比，真是“遍身纟罗绮者，不是养蚕人。
《纺织女》鉴赏
《纺织女》鉴赏《纺织女》是委拉斯贵兹﹙1599－1660﹚58岁时的作品。
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。
古时有位凡女阿涅克剌炫耀自己的纺织手艺超过工艺的女神雅典娜，并与之比试，在刺绣中体现奥林匹斯众神的丑闻。
这使女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛。
实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。
背景在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。
画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。
这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。
画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。
整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。
解析从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。
两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。
这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。
加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。
这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。
它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。
据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。
所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。
从这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。
令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。
纺织女
解析
美图欣赏
GOOD BYE !
THANK YOU !
创作背景
在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活 的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间 内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现， 说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。画 家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的 笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部， 塑造了充满生命力的真实的女性形象。整个画面 洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳 动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、 白、紫合成为富有暖意的生活色调。
时，委拉斯开兹与之会面，虽然他们之间的 看法、个性极其艺术修养大不相同，但是委 拉斯开兹仍然从鲁本斯那里学到很多。 1629 年委拉斯开兹旅迹、威尼斯、罗马及 那不勒斯，在意大利期间，他曾专注于男体 和多层次的色彩，如《伐尔肯的熔炉》 ﹝The Forge of Vulcan﹞。 他回国后 所做的肖像画，色彩极为鲜艳，是菲力普四 世恐怖统治下，唯一几个换了年头的写照， 如《菲力普四世像》﹝Philip IV﹞，有一 种类似鲁本斯的丰富感。1648 年委拉斯开 兹伴随使节团护送奥国的玛丽亚那 ﹝Marianna of Austria﹞，而重访热那 亚、威尼斯、罗马及那不勒斯。期间并完成 了几件作品，如《维纳斯对镜梳妆》﹝The Toilette of Venus﹞和《教宗英诺森 世》﹝Pope Innocent X﹞，这两件作品 都极为出色
作者介绍
委拉斯开兹（1599-1660）是十 七世纪西班牙最杰出的画家。是十 七世纪巴洛克时期西班牙画家，出 生于塞维利亚。擅长肖像画和风俗 画。他虽然长期担任西班牙宫廷首 席画师，绘画题材不能不受到一定 的限制，但仍有不少作品具有积极 的思想意义。描绘西班牙宫廷生活 的《纺织女》使他的代表作。
《中国美术史》知识点汇总
中国美术史重要知识点《高中美术课程标准（实验）》必考十道题1.高中美术课程有哪些价值？（1）陶冶审美情操，提高生活品质；（2）传承文化艺术，弘扬人文精神；（3）激发创新精神，增强实践能力；（4）调节心理状态，促进身心健康；（5）拓宽发展空间，助益人生规划。
2.谈一谈为什么高中美术课要传承文化艺术，弘扬人文精神？我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
3.为什么高中的美术学习能够调节学生心理状态，促进其身心健康？美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。
4.高中美术课程基本理念是什么？（1）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；（2）拓宽美术视野，尊重世界多元文化；（3）注重学习方法和过程，提高美术素养；（4）强调创新精神，培养解决问题的能力；（5）提倡质性评价，促进个性发展。
5.高中美术课程是如何体现时代性、基础性和选择性的？普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容；注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。
6.高中美术课程的设计思路是什么？（1）设置学习模块，提供多种选择机会，内容包括美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
委拉斯贵支
““哼！“委拉斯贵支只 会画人头，别的就一无所 长了”
————“这位君子对我太过奖 了，他应该知道西班牙还没 有人能真正地画好人头。”
而他的才能却证明他是西班牙画史上第一位大师。
此处有备注
作品简析1
• 委拉斯贵支的绘画反映社 会生活时既不颂扬也不谴 责。在许多描绘社会底层 大众的画面上，既不是赞 美贫穷的圣洁，也不是对 贫穷的鄙视，他的画对社 会的启示意义很少，他认 为自己是艺术家，而不是 政治家和革命家。而且他 是只限于再现现实的艺术 家，他所理解的现实主义 是：只把自己看到的如实 地描绘在画布上罢了。纺 纱女》是他直接描绘纺纱 女工的作品。
《纺纱女》
• 在这幅画的布局中，人物安排基本对称均衡。前 景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在 背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视 觉层次。一束光线照在画面右边身着白色衬衣、 深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧 洲绘画中描绘女工最完美的典型。画家用心描绘 女工做工姿态的背侧面，透过紧身的白衬衣和裸 露的颈项臂膀，显现出丰满矫健充满活力的女性 美。她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化， 以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘，使这一 女性造型具有极大的艺术魅力，体现了画家至善 至美的审美观念。
《纺织女》
透过中景的拱形门，是另外一个光明天地：一群贵妇 人正在欣赏织造完工的壁毯。那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇， 也各自包含寓意：她们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。色彩华 丽的壁毯上织绣的是提香名作《宙斯劫夺欧罗巴》，这反映画家对 威尼斯大画家提香的崇拜，也可以看到委拉斯贵兹的艺术创作倾向。 画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当 突出。
这位比他小20岁的青年画家时，对他的才能十分赏识，建议国王让这位 年轻人到艺术之邦意大利亲自领略文艺复兴大师们的成就。国王欣然接 受，派遣委拉斯贵支前往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学 习 ……
美术人教八年级下册(2013年新编)《纺织女》鉴赏
《纺织女》鉴赏《纺织女》是委拉斯贵兹﹙1599－1660﹚58岁时的作品。
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。
古时有位凡女阿涅克剌炫耀自己的纺织手艺超过工艺的女神雅典娜，并与之比试，在刺绣中体现奥林匹斯众神的丑闻。
这使女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛。
实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。
背景在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。
画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。
这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。
画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。
整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。
解析从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。
两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。
这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。
加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。
这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。
它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。
据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。
所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。
从这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。
令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。
如何解读神级作品——《纺织女》
如何解读神级作品——《纺织女》前文讲到“'古希腊美女因自傲招致惩罚’系列之三——女红高手阿拉克涅”。
今天谈一下关于这则神话的绝对“大神级作品”。
（西班牙）迭戈·德·席尔瓦·委拉斯开兹（1599-1660）：《纺织女》，又名《阿拉克涅的寓言》这幅画的作者是十七世纪西班牙最伟大的画家委拉斯凯兹，他是巴洛克大师，写实主义（或卡拉瓦乔主义）艺术的杰出代表。
“委拉斯凯兹自画像”深受“卡拉瓦乔主义”影响的委拉斯开兹主张绘画要真实地表现生活，为了真可以牺牲美，所以他的许多作品都富有浓浓的生活气息。
《纺织女》是委拉斯凯兹晚年（1657年）最重要的一幅作品。
那个时代，画家不是艺术家，他们和一般的工匠没有多大区别。
订购者（委托人）非富即贵，直接就是命题作文——给我画一幅多大尺寸、什么题材的作品。
所以，那时的画家一般都不会在标题上过多纠结，甚至很多画都没有标题。
直到贵族们把画搬到他们的别墅或者需要拍卖时，才会让仆人制作一个目录清单，为画作按上一个方便识别的标题。
委拉斯凯兹这幅画的标题一直是《纺织女》（或更严格地说，叫做《马德里圣伊莎贝拉壁毯厂的纺织女工》），大家普遍认为这是一幅生活风俗画。
作为一位宫廷画家，大师再现的是西班牙皇家壁毯织造厂一个车间内妇女们的劳动场景。
直到委拉斯凯兹去世近3个世纪之后的1948年，一位西班牙研究者联想到雅典娜惩罚阿拉克涅的神话，触发灵感，才使这幅画作的主题发生了戏剧性的反转。
通过两级台阶，委拉斯凯兹将画面分成前后两个部分、两个场景——明亮的后景和昏暗的前景。
前景：左侧第二位正在转动纺车的老妇人是变形之后的雅典娜。
老妇虽然面容苍老，但那露出来的白皙、修长的腿向我们表明了她的真实身份。
雅典娜正在纺纱，纺车迅速转动的轮子所代表的正是阿拉克涅的命运之轮。
轮子的动感跃然纸上，不愧是巴洛克大师，而且影响了后来的印象派。
右侧第二位背对观者、挽起发髻、白色上衣、蓝色裙子、皮肤白皙、手部动作相当优美的光脚少女是阿拉克涅。
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委拉斯贵支纺织女工[整理版]
委拉斯贵支纺织女工
委拉斯贵支纺织女工
委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。
形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。
前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工(女五)为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。
后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。
《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。
前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工(女一)的上侧身形成高光。
前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。
后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘(纺织品中)的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工(女一)相对应。
《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。
作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工(女一)，是高光反射的色彩基调。
而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。
而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。
后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。
在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，
共同构成了后景画面的韵律空间。
作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘
轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。
画面前景前半部分左边的老女工(女三)的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。
画面前景部分最右边的女工(女四)，身体的另一部分置在暗处，而女工前倾的姿态给观众一种时间性暗示(女工正在搬运着箩筐进入到这个房间里)。
《纺织女》中透视法的运用，使画面的深度沿对角线延伸，最后聚集在纺织品中阿莱莘的身上(白色上半身)。
而前景与后景“明—暗—明”的大色调关系，以及前景与后景之间的阶梯，是画面的深度具有了连续性。
在朝着远离观众的方向深度延伸的过程中，物体表面的轮廓线就会变得不那么清晰。
作品中人物造型对于观者来说是“开放的”，前景部分中的五位女工中有三位以正面姿态对着观众，在远处的后景中墙上的纺织品清晰可见，有一位贵妇人回首观望，从她观望的视角中可以看出，她正在面对着观者而不是前景中的女工。
作者精妙的设计给观众一种身临其境的感觉，画面中人物好像是为观众而存在的，像一场正在上演的舞台剧。
设计原理委拉斯贵支对作品中各部分关系的处理是多样而又统一的，各部分的细节描绘细致入微，但又被融入整体中:前景两位女工(女二、女三)相呼应的动作(暗示着交流)以及她们的服饰与周围背景的色彩的对应搭配;画面前景中部女工(女五)与画面前景右侧女工(女一)的明暗与服饰色彩的对比;画面前景最右侧女工(女四)的半镶入式呈现;画面前景右侧纺织女工(女一)与后景纺织品中阿拉莘的相互对应(明度、手势);后景三位贵妇人的服饰色彩关系以及右边贵妇的回首张望;前景中的纺织车、梯子、墙上的丝线与后景中右边贵妇的衣着、墙上的纺织品镶边的黄色调对应等等。
所有的一切都使整个画面处在隐含的内在的联系中，相互交织、相互依存且不可分离。
使整个画面的各个部分统一于整体之中。
作品的构图平衡，人物造型比例适当，画面色彩、明暗节奏感很强。
风格分
析委拉斯贵支的《纺织女》是十七世纪巴洛克风格的典型作品，作品在许多方面都体现着巴洛克绘画的各种特征:着重强化人的主题。
用透视方法使画面空间向纵深无限扩展，达到构图的开放性、扩展性的效果;强化人的肌体的活力与强壮，刻意追求画面的戏剧性效果、运动感，把现实与幻觉
相结合，使画面达到一种超然的艺术表现效果;强调感观刺激，色彩上力求华丽、夺目。
这些特征在作品中表现的十分明显，委拉斯贵支不愧是西班牙巴洛克风格的绘画大师。
独特性委拉斯贵支1624年进宫廷到1660年去世，度过了32年的宫廷画家生涯。
综观委拉斯贵支一生的创作，他最伟大的成就并不在于展现西班牙宫廷的奢华生活，而在于他始终没有放弃他在绘画作品中对真实的描绘，特别是对下层社会人物的表现。
“真实”在委拉斯贵支的绘画作品中占有重要位置，他的肖像画努力克服以前西班牙肖像画中人物矫作的姿态，着重揭示人物的性格、本质和典型特征。
他不去适合宫廷权贵的口味，而是注重从审美角度、精神方面的刻化。
委拉斯贵支另一个独特的方面，是他对色彩不断的探索和应用，他对色彩及色彩关系形成问题的出色把握，使他被印象主义画家誉为“最伟大的画家”。
社会环境与历史影响十七世纪的西班牙，在政治方面是一个宗教、法庭凌驾于一切的国家，绘画艺术几乎完全被皇室贵族和天主教会垄断，因此绘画的类型以神像画、肖像画居多。
在经济方面，依靠强有力的航海术，西班牙的航海贸易十分发达，使的西班牙具有相当开化的意识，人们的思想行为比较开放，同时受到周边国家文化艺术的影响，促使本国先进文化的尽快发展。
在社会方面，西班牙是个宗教与王权并存的专制国家，国家的财富集中于教会和王室贵族掌控中，西班牙的民众需要上交各种各样的税务，生活十分艰苦。
这些社会背景支配着委拉斯贵支的绘画创作，他的作品也多为肖像画，而对下层人民的描绘，是他的作品中重要的题材。
在技法与风格方面受到西班牙传统艺术的影响很少，外来的影响在作品中表现的犹为突出。