西方美术史——艺术与人生课程简介
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
西方美术史课程总结(一)
西方美术史课程总结(一)西方美术史课程总结前言作为一名资深的创作者，我多年来一直致力于研究和创作西方美术。
在这个过程中，我深深体会到学习西方美术史的重要性。
西方美术史课程提供了一个系统的框架，帮助我们理解西方艺术的发展轨迹和核心概念。
在这篇总结文稿中，我将分享一些我对西方美术史课程的见解和体会。
正文西方美术史的价值•提供历史背景：西方美术史课程帮助我们了解艺术作品的历史背景，洞察艺术家的创作动机和社会文化环境对艺术的影响。
这些历史背景的了解对于创作者来说是至关重要的，可以为我们的创作提供深刻的思考。
•拓展审美能力：通过学习西方美术史，我们能够接触到不同时期和风格的艺术作品，从而拓展我们的审美能力。
我们可以学习到不同的艺术技巧和表现形式，从而丰富自己的创作技能和风格。
•培养批判思维：西方美术史课程不仅关注艺术作品本身，还提供了艺术解读和批判的方法和理论。
通过分析和讨论艺术作品，我们可以培养批判思维，学会分辨和评价艺术质量。
西方美术史的重要时期与代表作品•古希腊与古罗马艺术：这个时期的艺术作品体现了古希腊与古罗马文明的繁荣和辉煌，如帕特农神庙和大卫雕像等，对后世的艺术影响深远。
•文艺复兴时期：文艺复兴时期出现了众多杰出的艺术家和作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
这个时期的艺术追求真实主义和人体比例的精确表现。
•印象派与后印象派：印象派的艺术家们通过对光线和色彩的感知，创造出了富有生机和光影变幻的作品，如莫奈的《睡莲》；而后印象派则进一步探索了形式和表现的自由度，如梵·高的《星夜》。
西方美术史的未来发展随着科技和社会的不断进步，西方美术史课程也在不断演变和拓展。
未来，我相信以下几个方面将成为西方美术史课程的重要内容：•当代艺术：随着当代艺术形式的不断涌现，未来的西方美术史课程将更多关注当代艺术家和作品，探讨他们对于艺术界的影响和创新。
•跨文化交流：西方美术史课程将越来越关注世界各地的艺术发展和交流，不再局限于西方的范畴。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
简述西方美术史的内容
简述西方美术史的内容西方美术史，是指对欧洲文化和艺术的发展演变过程进行系统研究的学科。
它涉及的时间跨度极为广泛，从古希腊时期到当代的艺术风格都被覆盖。
这一时期的艺术延续了数千年，因此给人们留下了大量精美的艺术作品，不仅深深吸引了人们的眼球，也反映了欧洲历史和社会发展。
中世纪的艺术风格被称为“罗曼式风格”，它以基督教圣经和传说为主题，强调符号化和象征化的表征方法，特别注重表现人物的精神内涵。
直到文艺复兴时期，意大利的文艺复兴运动对整个欧洲的艺术发展影响至深，这一时期的艺术风格以对人体的准确描绘和透视图为主要特征，其代表人物有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
17世纪的荷兰和法国，分别形成了独特的巴洛克和古典主义风格。
巴洛克艺术强调运动感和戏剧性，富有装饰和表现手法，而古典主义更注重对世间事物的出类操作，它和巴洛克风格互为对立面。
18世纪，“启蒙运动”在欧洲引起了巨大的思想革命，自然科学的干预进一步推动了艺术发展的多元化。
洛可可和新古典主义则分别在这个时期中登场。
洛可可崇尚自然和生活的美，注意细节和装饰，而新古典主义则强调对古希腊艺术的借鉴，打破了洛可可的浪漫主义和过度装饰的风格。
19世纪，浪漫主义风格的兴起，被视为文艺复兴以来欧洲艺术史上一次颠覆性的变革。
它强调主观意识和情感表现，鼓励艺术家们表达自己的内在感触，代表人物有戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希等。
另一方面，印象派则是19世纪后半叶重要流派之一，它强调对感官体验的直接描绘，反对传统的线条勾勒与细节描绘。
20世纪的艺术取得了更深远的变化，从各种启发源中吸收了新的理念和技术，各类流派相继出现。
表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等流派的兴起，随着当时社会的变革和技术的进步，使得这个时期的艺术更加多元化和丰富。
总之，西方美术的历史概括了数千年的发展进程，它的演变不仅是欧洲文化和历史的缩影，而且是人类文明进步的见证。
在随着时间的推移上，西方美术不断追求创新与变革，也为我们提供了一个了解欧洲文化，学习社会发展科学的广阔视角。
外国美术史课程
外国美术史课程
摘要：
1.外国美术史课程的简介
2.外国美术史课程的内容
3.外国美术史课程的重要性
4.如何学习外国美术史课程
正文：
外国美术史课程是一门探讨外国美术发展的历史课程，它涵盖了从古希腊到现代的艺术流派和作品。
这门课程对于了解艺术史和提高艺术鉴赏能力有着重要的作用。
外国美术史课程的内容非常丰富，包括了古代希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术、新古典主义艺术、浪漫主义艺术、现代艺术等。
这些艺术流派各具特色，都有其独特的艺术风格和表现手法。
通过学习这些艺术流派，我们可以深入了解艺术的发展历程，感受艺术家们的创作激情和才华。
学习外国美术史课程不仅可以提高我们的艺术鉴赏能力，还可以拓宽我们的视野，了解不同文化和历史背景下的艺术特点。
对于从事艺术相关工作的人员来说，这门课程更是必不可少的。
那么，如何学习外国美术史课程呢？首先，我们需要找到一些好的教材或者资料，比如《外国美术史》这样的专业书籍。
其次，我们可以通过观看一些关于外国美术史的纪录片或者电影，来更直观地了解艺术的发展历程。
最后，我们还可以通过参观美术馆或者艺术展览，亲身感受那些经典的艺术品。
外国美术史课程
外国美术史课程
（原创版）
目录
1.课程简介
2.课程目标
3.课程内容
4.教学方法
5.课程评估
正文
外国美术史课程是一门针对美术爱好者和专业学生设计的课程，旨在帮助学生深入了解外国美术的发展历程和艺术特点。
通过本课程的学习，学生可以提高自己的艺术鉴赏能力，拓宽艺术视野，培养跨文化交际能力，并更好地理解外国美术作品。
课程目标是使学生掌握外国美术史的基本知识，熟悉各个历史时期的主要艺术流派和代表性艺术家，了解不同文化和历史背景下美术创作的特点。
此外，课程还将培养学生的独立思考和批判性思维能力，激发他们的创作灵感。
课程内容涵盖了从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个历史时期的外国美术发展。
学生将学习到不同艺术流派的特点，如印象派、表现主义、抽象表现主义等，以及著名艺术家如达芬奇、米开朗基罗、莫奈、毕加索等人的艺术成就。
教学方法主要包括课堂讲授、案例分析、小组讨论和参观博物馆等实践活动。
通过课堂讲授，教师向学生传授外国美术史的基本知识和发展脉络；案例分析和小组讨论有助于学生深入了解具体艺术作品和艺术家的创
作背景；参观博物馆等活动可以让学生亲身感受外国美术作品的魅力，提高艺术鉴赏能力。
课程评估将采用多元化的方式，如课堂参与度、课后作业、小组讨论报告和期末论文等。
通过这些评估方式，教师可以全面了解学生的学习状况，为学生提供有针对性的指导和帮助。
艺术与人生( 美术)
艺术与人生——从《探戈课》谈起——2007117819 赵芳‚凡具有最高价值的事务，必定有一种独特的起源。
这些事务不可能从这个无常的、充满诱惑与欺骗的、无意义的世界中产生，不可能从这个由虚妄与贪欲所组成的喧嚣世界中产生。
这些事务摆脱了存在的掌管，一定在不朽者、神秘的神，‘自在之物’那里获得自己的基础。
——这种推断造成了一切时代中的形而上学的偏见。
‛‚并非每一个终点都是一个目标。
一个旋律的终点并非其目标。
不过，尽管如此，旋律若未行至其终点，则也为达到其目标。
一个隐喻‛——费里德里希〃尼采我不知道能用什么样的词语形容对于这部影片的感受，老师说这部影片像橄榄需要咀嚼在看完的一瞬间，心中有一丝感动或者震撼，或许连自己也不清楚那是一种什么样的感觉？影片的结尾，拉普拉塔河边，萨利唱起自己写的一首歌----“where did you come from，where or when ? from fire， from water？fire or air……when we dancing ，and I’m sure I know you i know you come from before……you are me and iam you ……”这段音乐安逸而平和，正如男女主人公的心情写照，萨利和帕布洛紧紧相拥热吻，开始了最后一段探戈……不想去猜测最终的结果，虽然过去一直痴迷于故事的结局，但是对于这部影片，有一种‘不舍’，不舍得用自己死板的模式来探求和思考，这是一种什么样的感觉？或许，在面对真正的艺术的时候，才能顿悟：用理性来解读艺术品有时是一种浪费！我只愿做一件事——静静的感受其中的音乐与舞蹈，爱情与友情，用心来体味艺术的碰撞与情感的细腻，以及生活与艺术共有的一种“非理性”。
面对感觉，面对情感，没有对与错，你可以大胆的放开自己的心灵，丢弃世俗的枷锁，就像天地之间只有自己和那颗心，此时此刻不再匆忙，停下脚步认真的和那颗早已被忽视的心灵对话。
西方美术史课件
总结和回顾
1
历史回顾
总结每个时期的关键特点和重要艺术家，回顾西方美术史的发展脉络。
2
当代影响
探讨当代艺术如何继续受到西方美术史的一些西方美术史的艺术品，激励观众在其创作中汲取灵感和启示。
超现实主义
探索超现实主义艺术家们的梦 境般的作品，如达利和马格利 特。
当代艺术时期
1 概念艺术
了解概念艺术家们将思想和概念放在艺术创作的核心，如卡普和阿布拉莫维奇。
2 波普艺术
探索波帕艺术家们通过流行文化的影像来表达对社会的批判，如沃霍尔和莱茵哈特。
3 后现代主义
深入研究后现代主义艺术家们挑战和颠覆传统定义的艺术形式，如哈里森和线雕。
西方美术史全套课件
欢迎来到西方美术史全套课件！在这个课程中，我们将探索西方美术的发展 历程，从古代时期一直到当代艺术。
课程介绍
这个课程将为您提供全面的西方美术史知识，帮助您理解各个时期的艺术风格、创作背景和艺术家的重 要作品。
西方美术史概述
古典艺术时期
探索古希腊和古罗马的艺 术，了解古代雕塑和建筑 的壮丽之处。
文艺复兴时期
深入探讨文艺复兴时期的 艺术风格，如达·芬奇和米 开朗琪罗的杰作。
巴洛克艺术时期
了解巴洛克时期的雄伟建 筑和壁画，感受鲜明的光 影效果和戏剧性的主题。
现代艺术时期
印象派
探索印象派艺术家们追求光与 色彩的新表现方式，如莫奈和 梵高。
立体派
了解立体派艺术家们的几何形 状和多视角的创新思维，如毕 加索和勒·柯布西耶。
《西方美术史》课程教学大纲
教学内容
学时
教学方式
作业及要求
基本要求
考查方式
原始美术
1
讲课
课外阅读
参观展览
参观小结
课外小组研讨
认真听讲，积极参与讨论，增加课外阅读，完成所布置课外任务
课堂提问，
参观小结
古代美术
4
讲课
欧洲中世纪美术
3
讲课
欧洲文艺复兴时期美术
6
讲课
17、18世纪欧洲美术
*教材或参考资料(Textbooks & Other Materials)
《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编，中国青年出版社，2007-3，ISBN: 9787500673309；
《外国美术史》，欧阳英编，中国美术学院出版社，2008-11，ISBN:9787810837729
课程教学大纲（CourseSyllabus）
*学习目标(Learning Outcomes)
1.学生须掌握每一章节的主要知识点。包括：
各时期和各地域的主要美术样式
美术风格
样式和风格之间的联系和相互的影响，等。
2.掌握不同的流派，并能够区别同一时代或同一流派不同艺术家的个人风格和艺术理想。
3.了解艺术形态后的历史文化背景。
*课程简介（Description）
Western artspossess a longhistoryand various form, it contains profound culture contents and therefore belongs to the precious legacies of human beings. Through the study of foreign art history, students will master thenecessarygeneral knowledge of art history and realize the developing trail of western art andculture thathave an internal connection with modernZeitgeist. Furthermore, through the study of art history, students will be able to know and understand modern art and learn to accept various forms with a wide-open sight. On the other hand, western culture has beendeeplyinfluencingthe development ofthoughtsand culture inmodern China.Therefore, the course can also help the students tocomprehendthe changing of Chinese culture in the background ofmodernism from thespecial point of vision art, and acquire a new view of ourvenerabletraditional national art, in the collision of Chinese and Western culture. This course can also provide usefulreferences andilluminations to the students who are devoting into the study of Art and Design.
《西方美学史》课程教学大纲
《西方美学史》课程教学大纲课程编号：课程名称：西方美学史/History of the Western Aesthetics课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、课程简介美学史是美学研究和美学学科的重要组成部分，包括了各种美学思想、美学学说、美学理论与美学流派。
《西方美学史》是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述。
本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。
二、教学目的和任务教学目的：本课程紧扣西方美学思想发展的基本问题，力图结合美学原典，通过纵深讲述、课堂研讨，让学生认识到美学和哲学的内在关联，美学学科自身的学科性和问题性，美学在西方思想方式中产生和发展的基本面貌，从而把握西方美学的内在精神和审美风格、艺术精神和艺术实践的历史发展过程。
教学任务：站在时代的高度，对西方美学史上出现的各种理论、学说进行批判性学习，以期作出科学的评价和总结，并实现“为我所用”。
三、教学基本要求1．正确运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，具体问题具体分析；结合现当代各种美学和艺术学问题进行学习。
2．要求学生正确认识和理解西方的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高审美能力，树立正确的美学观和世界观。
3．要求学生对美学史上代表人物的思想放在西方哲学、美学史上加以思考，并展开讨论。
4．要求学生在讨论课上不带框框，独立思考，敢想敢说，畅所欲言，勇于创新。
5．本课程内容较多，在讲授时，要注意系统性和科学性，要适当照顾到学生特点，给他们以既有一定理论深度又有实用价值的西方美学史知识。
四、教学内容与学时分配导论（2学时）知识点：什么是西方美学史；为什么要学习西方美学史；如何学习西方美学史；西方美学史的概念、历史与研究方法。
重点：什么是西方美学史；西方美学史的研究方法。
难点：西方美学史的研究方法。
第一章西方美学史的缘起（2学时）知识点：古希腊的历史和文化背景；关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术，如：《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术，如：帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术，如：壁画、镶嵌画等第二章：古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术，如：奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术，如：竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术，如：壁画、天顶画等第三章：中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术，如：罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术，如：罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术，如：镶嵌画、宗教画等第四章：文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术，如：米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术，如：布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章：巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术，如：贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术，如：卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术，如：伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章：浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术，如：罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术，如：德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术，如：建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章：印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术，如：罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术，如：莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术，如：新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章：现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术，如：毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术，如：毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术，如：勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章：抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术，如：杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术，如：亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术，如：建筑与艺术的融合，以及室内设计的变化等第十章：当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派，如：后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作，如：艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势，如：数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术：理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
艺术与文明：西方美术史讲稿
精彩摘录
精彩摘录
在众多关于西方美术史的著作中，《艺术与文明：西方美术史讲稿》以其深 入浅出、富有洞察力的叙述脱颖而出。这本书不仅为读者提供了一个全面而富有 洞见的西方美术史概览，同时也为我们揭示了艺术与文明的深刻关联。以下是一 些本书的精彩摘录，它们如同明灯，照亮了西方美术史的长廊，引导我们深入理 解艺术的魅力和力量。
全书共分为八章，从古代文明到现代艺术，涵盖了西方美术史的各个时期。第一章介绍了古代文 明的美术，包括古埃及、古希腊和古罗马的美术，阐述了这些文明中的美术特点和影响。第二章 至第四章分别介绍了中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的美术，揭示了这些时期艺术风格的变化和 背后的文化、社会因素。第五章至第七章章则分别介绍了19世纪、20世纪和当代的美术，探讨了 这些时期的艺术风格、流派和思想。第八章以“艺术与文明”为主题，深入探讨了艺术与文明的 关系，以及艺术在文明发展中的重要性和作用。
阅读感受
在书中，范景中教授以时间为序，详细解读了西方艺术的发展历程。这并非 简单的艺术品罗列，而是从全局视角切入，将艺术作品置于其相应的历史和文化 背景中进行解读。同时，范教授也以西方艺术品为主角，不仅西方世界的艺术发 展，还渗入了东方的审美与智慧，使我对西方艺术的独特性和多元性有了更深刻 的认识。
本书的特点在于，它不仅对西方美术史进行了全面的梳理和解释，还通过对不同时期、不同流派 的艺术家的深入分析，展现了西方美术的发展历程和特点。
内容摘要
本书也注重从文化的角度理解艺术，将艺术视为一种文化现象，一种人类表达自我和世界的方式。 《艺术与文明：西方美术史讲稿》是一本全面、深入介绍西方美术史的书籍，对于理解西方艺术 的发展和思想背景具有重要的参考价值。它不仅可以帮助读者更好地欣赏和理解西方艺术，还可 以启发读者对艺术和文明的深入思考。
西方美术史——艺术与人生课程简介.
西方美术史——艺术与人生课程简介.西方美术史——艺术与人生一、原始艺术（约公元前40000年到前15000年）1、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。
代表作品：《牛》《马》《狮》等。
2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。
代表作品：《鹿》《野牛》等。
3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。
生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。
迎来了东西方共同的母系社会。
代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等二、古两河流域人类的早期文明发源于被称为“肥沃新月（Fertile Crescent）”的古代近东地区。
在地理上，古代近东包括安纳托利亚（大致相当于今天的土耳其）、美索不达米亚（古希腊语，意为两河之间的土地。
地理位置相当于今天的伊拉克）和波斯（今天的伊朗）。
其中，美索不达米亚是“肥沃新月”的核心地区。
1、苏美尔人的美术大约在公元前3500年～前2800年间，苏美尔人在美索不达米亚南部发展了最早的城市国家。
2、阿卡德人的美术当苏美尔人统治两河地区时，位于乌鲁克北方的阿卡德人开始接受苏美尔人的文化，他们所讲的是闪米特语（Semitic，与阿拉伯语和希伯来语属同一语族）。
在军事和政治统帅萨尔贡一世（Sargon I）统治时期（公元前2332年～前2279年在位），阿卡德人征服了苏美尔人并控制了美索不达米亚的大部分地区。
3、巴比伦和马里美术经过300余年的政治动荡之后，美索不达米亚最终被来自阿拉伯沙漠的阿莫里特人（Amorites）的首领汉穆拉比（Hammurabi，公元前1792～前1750年在位）重新统一，巴比伦（Babylon）为帝国首都，因此国民也被称为巴比伦人，或者古巴比伦人，以区别后来占据两河流域的新巴比伦人即加勒底人。
《西方美术史》教学大纲
教学大纲学院：艺术学院专业：绘画专业课程名称：《西方美术史》课程类型：专业基础课《西方美术史》课程教学大纲一、课程基本信息适用专业：绘画专业课程类别：专业基础课课程学时：34学时，其中课内讲授20学时，课内训练14学时课程代码：9081114课程学分：2学分二、课程描述《西方美术史》课程是绘画专业的专业核心课程之一，本课程教学内容是绘画专业后续相关专业课程及拓展学生创作能力的主要理论课程。
课程教学分六部分：第一部分是原始古代美术；第二部分是西方中世纪美术；第三部分是文艺复兴时期美术；第四部分是17、18世纪的西方美术；第五部分是19世纪欧洲及美国美术；第六部分是20世纪美术。
本课程的教学任务是使学生掌握历史发展过程中，美术形态的变化及其原因，要求学生熟练记忆各时期有代表性的艺术家及其艺术思想和艺术作品形式，并能融合当代特色进行相关创作，以及能站在艺术家所处时代和当代两个视角进行评价。
（一）课程目标《西方美术史》课程的教学目标是在运用以讲授为主的实践性教学方法的基础上，通过课堂教学培养学生以下几方面能力：1.能够确定美术作品的风格特征及其艺术家的个性发展；2.了解西方美术的发展历程；3.熟悉西方美术史的重要作品，拓展创作思路（二）课程目标对培养方案的支撑关系《西方美术史》课程是绘画专业培养综合绘画人才的主干课程，主要涉及西方历史进程中不同时期、不同人物、不同风格的艺术创作特点和代表人物。
培养学生的绘画鉴赏能力、拓展学生的创作思路。
本课程教学内容对绘画专业的培养方案所涉共有目标，即素质目标、知识目标、能力目标、专业发展目标等，均构成支撑关系。
其对应关系如下：表1：课程教学目标与培养方案目标的配置关系三、前导课无四、教学产出教学产出1：能够确定美术作品的风格特征完成标准：标准1a：通过本课程学习能够掌握各类艺术作品风格特征；标准1b：通过本课程学习能够掌握作品的特点和风格；标准1c：通过本课程学习能够对风格流派相关内容进行论述。
中职《艺术与人生》课程标准
中职《艺术与人生》课程标准
一、课程背景和目的
《艺术与人生》课程旨在培养中职学生的艺术修养和美学观念，促进学生全面发展和个性培养，提升学生的审美能力和创造力。
二、课程内容和要求
1. 课程内容
- 艺术概念和基本理论
- 绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式介绍与实践
- 艺术欣赏与评论
- 艺术史与文化传承
- 跨学科艺术实践与创新
2. 课程要求
- 研究和理解艺术的基本概念和理论知识
- 掌握一定的绘画、雕塑、摄影等艺术表现技巧
- 能够进行艺术作品的分析和评价
- 熟悉重要的艺术史事件和文化传统
- 运用跨学科知识进行艺术创作和实践
三、教学方法和评价方式
1. 教学方法
- 综合使用讲授、示范、实践、互动等多种教学方法- 倡导学生自主研究和团队合作
- 利用现代技术手段提升教学效果
2. 评价方式
- 考核学生对课程内容的研究理解和应用能力
- 考核学生的创造性和创新能力
- 考核学生对艺术作品的理解和评价能力
- 考核学生对艺术史和文化传统的了解和掌握程度
四、教学资源和参考书目
1. 教学资源
- 图书、期刊和在线资料
- 绘画、雕塑、摄影等相关设备和工具
2. 参考书目
- 《艺术的故事：西方艺术的发展与扩展》
- 《艺术学概论》
- 《艺术简史》
- 《摄影艺术导论》
- 《雕塑艺术鉴赏与欣赏》
以上即是中职《艺术与人生》课程的标准，希望能够通过该课程的学习，培养学生的艺术素养和创造力，拓宽他们的视野和思维方式，促进其全面发展和个性培养。
《艺术与人生》课程标准
《艺术与人生》课程标准艺术与人生课程标准目的本课程旨在通过培养学生对艺术的理解和欣赏能力，以及通过探索艺术与人生的关系，帮助学生发展自己的创造力和审美能力，促进其全面发展。
教学目标1. 培养学生的艺术基础知识和技能，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同艺术形式的理解和表达能力。
2. 培养学生对艺术作品的感知和欣赏能力，培养他们的审美能力和审美情趣。
3. 培养学生的创造力和想象力，在艺术实践中培养学生的创意思维和创新能力。
4. 通过探索艺术与人生的关系，培养学生的文化自信心和人文关怀，培养他们对生活的热爱和探索精神。
课程内容1. 艺术史与艺术理论：研究艺术史上的重要艺术家和作品，了解艺术发展的历程和理论基础。
2. 艺术技巧与表达：研究不同艺术形式的基本技巧，如绘画、音乐演奏、舞蹈动作等，培养学生对艺术形式的表达能力。
3. 艺术欣赏与批评：研究欣赏艺术作品的方法和技巧，培养学生对艺术作品的理解和评价能力。
4. 艺术创作与实践：通过实践项目和作品创作，培养学生的创意思维和创新能力，提升他们的艺术表达能力。
5. 艺术与人生的关系：探索艺术与人生的关系，思考艺术对人生的影响，培养学生的人文关怀和文化自觉。
教学方法1. 多媒体教学：利用多媒体资源，向学生展示艺术作品和艺术表演，提高学生的艺术感受和理解能力。
2. 互动教学：通过小组讨论、角色扮演、教师引导等方式，激发学生的兴趣，培养学生的主动研究意识。
3. 实践教学：组织学生参观艺术展览、演出等实践活动，让学生亲身体验艺术的魅力。
4. 个性化教学：根据学生的兴趣和能力，给予个别指导和辅导，培养每个学生的艺术特长。
评估方法1. 参与度评估：评估学生在课堂活动和讨论中的积极参与程度。
2. 作品评估：评估学生的艺术作品创作质量和表达能力。
3. 考试和测验：通过小测验和期末考试，评估学生对艺术理论知识的掌握程度。
4. 口头演讲和报告：评估学生对艺术作品的理解和欣赏能力，以及对艺术与人生关系的思考。
西方美术史
《西方美术史》课程简介一、课程号：04196420二、课程名称：西方美术史（The History of the West Art）三、周学时：2-0 学分：2四、预修课程：中国美术史五、教学内容简介：本课程主要讲述世界各地的美术史发展概况，从原始时期美术一直讲到二十世纪的现代美术，时间上跨度比较大。
考虑到比较地研究西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。
课程主要包括八大章的内容，具体讲述各地的美术发展情况及其特点，各种美术流派和艺术风格。
六、推荐教材和参考书：《世界美术史》（共12册）：朱伯雄主编山东美术出版社1987.8-1991.8《西方美术史纲》：李浴著辽宁美术出版社1983.3《外国美术史纲要》：陈洛加编著西南师范东西出版社1995.1《世界美术史》：（英）昂纳、弗莱明著，毛君炎等译，国际文化出版公司1989.1《西洋美术史》：丰子恺、丰一吟著上海古籍出版社1999《外国美术简史》：中央美院美术史系外国美术史教研室高等教育出版社1990《世界美术通史》：范梦著中国青年出版社2001《西方美术史》教学大纲课程名称：西方美术史（The History of the West Art）一、课程号：04196420二、周学时：2-0 学分：2三、教学目的和教学要求美术史是以考证美术作品的创作技艺、材料、创作时间、地点、作者的地位与状况以及作品的意思和作用为研究目标的，世界美术史这门学科主要讲述中国以外的世界各国的美术发展史。
考虑到比较地研究东西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。
使学生经过一个学期的学习，去研究和把握世界各个民族美术在历史进程中的总面貌，大致了解世界范围内美术的发展概况，以及中国美术在整个人类美术进程的全过程中所占据的地位，并对它们作出恰如其分的历史评价。
四、教学内容及学时分配每周二课时，共18周。
主要内容：第一讲：原始时代的美术 4学时一、旧石器时代的美术二、新石器时代的美术第二讲：古代美术史 6学时一、古代埃及的美术二、古代两河流域的美术三、古代印度的美术四、古代希腊的美术五、古代罗马的美术第三讲：中世纪时期美术史 4学时一、欧洲中世纪的美术二、伊斯兰教美术三、印度佛教美术第四讲：欧洲文艺复兴时期的美术 4学时一、意大利文艺复兴时期的美术二、北欧及法国文艺复兴时期的美术第五讲：十七、十八世纪的欧洲美术 6学时一、十七、十八世纪意大利的美术二、十七世纪佛朗德尔和荷兰的美术三、十七、十八世纪的法国美术四、英国美术的成长五、俄国美术的勃兴第六讲：十四至十九世纪亚洲、美洲的美术 4学时一、亚洲的美术二、美洲的美术三、大洋州的美术第七讲：十九世纪欧美各国的美术 4学时一、以法国为中心的美术运动二、英国的美术三、俄国的美术四、东欧各国的美术五、美国的美术第八讲：现代美术 4学时一、欧美现代诸美术流派二、其他各国的美术五、考试要求：考查六、推荐教材：《西方美术史纲》：李浴著辽宁美术出版社1983.3。
西方美术史教学大纲
西方美术史教学大纲《西方美术史》课程教学大纲课程代码：100432014课程英文名称：History of the Wests art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标西方美术史是一门培养学生艺术理论能力的专业基础选修课，主要内容是系统、概括地讲授西方美术的起源、发展和演变历程，分析不同国家、各个时代、不同流派的主要美术作品以及形成的历史文化渊源。
通过学习，使学生对西方历代美术作品的起源、艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有比较充分的认识和了解。
通过本门课程学习，重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中；2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力；3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。
要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。
2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。
3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。
4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。
（三）实施说明1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。
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西方美术史——艺术与人生一、原始艺术（约公元前40000年到前15000年）1、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。
代表作品：《牛》《马》《狮》等。
2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。
代表作品：《鹿》《野牛》等。
3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。
生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。
迎来了东西方共同的母系社会。
代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等二、古两河流域人类的早期文明发源于被称为“肥沃新月（Fertile Crescent）”的古代近东地区。
在地理上，古代近东包括安纳托利亚（大致相当于今天的土耳其）、美索不达米亚（古希腊语，意为两河之间的土地。
地理位置相当于今天的伊拉克）和波斯（今天的伊朗）。
其中，美索不达米亚是“肥沃新月”的核心地区。
1、苏美尔人的美术大约在公元前3500年～前2800年间，苏美尔人在美索不达米亚南部发展了最早的城市国家。
2、阿卡德人的美术当苏美尔人统治两河地区时，位于乌鲁克北方的阿卡德人开始接受苏美尔人的文化，他们所讲的是闪米特语（Semitic，与阿拉伯语和希伯来语属同一语族）。
在军事和政治统帅萨尔贡一世（Sargon I）统治时期（公元前2332年～前2279年在位），阿卡德人征服了苏美尔人并控制了美索不达米亚的大部分地区。
3、巴比伦和马里美术经过300余年的政治动荡之后，美索不达米亚最终被来自阿拉伯沙漠的阿莫里特人（Amorites）的首领汉穆拉比（Hammurabi，公元前1792～前1750年在位）重新统一，巴比伦（Babylon）为帝国首都，因此国民也被称为巴比伦人，或者古巴比伦人，以区别后来占据两河流域的新巴比伦人即加勒底人。
4、亚述美术汉穆拉比死后，由于国家内部权力争斗，导致巴比伦迅速衰落，终于在公元前1650年被客西特人推翻。
此后，两河流域的文化出现了历时600余年的衰退。
所幸的是，来自美索不达米亚北部的亚述人（Assyrian）部分地继承了巴比伦文化。
5、新巴比伦美术阿舒尔巴尼帕尔去世后，亚述的国力迅速衰微。
在公元前7世纪末，来自伊朗西部的米底亚人和来自现代俄罗斯和乌克兰地区的西徐亚人频繁入侵。
与此同时，居住在两河流域东南方的加勒底人开始强盛。
他们联合米底亚人和西徐亚人于公元前612年攻陷尼尼微，亚述从此灭亡。
加勒底人将都城定在巴比伦，直到公元前539年被波斯国王居鲁士大帝（Cyrusthe Great）攻占，这个阶段被称为新巴比伦时期。
6、赫梯和埃兰美术在美索不达米亚以外，一些文明同时发展起来，其中最重要的是赫梯和埃兰。
在公元前2000至前1200年，兴起于安纳托利亚的赫梯人曾经拥有一个非常强大的帝国。
埃兰兴起于幼发拉底河下游，首都苏萨（Susa）位于今天伊朗境内，是个非常富庶的农业国家。
7、波斯美术在公元前2000年的末期，波斯人迁移到中亚草原。
公元前550年，居鲁士大帝（Cyrus the Great，公元前559年～前530年在位）推翻了米底亚人的统治并将整个亚述帝国的领土纳入自己的版图。
公元前539年，居鲁士利用加勒底帝国内部的矛盾，攻陷了巴比伦城，成为美索不达米亚的统治者，建立了当时世界上最大的帝国——波斯帝国。
居鲁士建立的王朝被称为阿契美尼德（Achaemenid），它得名于祖先阿契美尼斯（Achaemenes）。
阿契美尼德王朝一直持续到公元前330年，终为亚历山大大帝所征服。
思考：1、艺术的起源并不高贵，甚至是卑贱的，为何如今艺术的地位却如此高贵？2、对女性美的变迁中，美的定义是否必须依附于社会功能的改变？没能否独善其身？三、古埃及（约公元前2686—前1085年）1、《狮身人面像》：人们在与自然的生存斗争中，把自己的无能为力用艺术的手法把狮子与人相结合，在强化自身的愿望中实现对自身的超越。
2、陵墓《金字塔》：对生的永恒追求，人类为他的肉体建造了一个对后人而言的精神家园。
但在当时的几乎所有的帝王和皇后却没能安葬在那里，一个小小的盗墓贼泯灭了帝王们日夜思念的希望。
代表作：《胡夫金字塔》《阶梯式金字塔》。
3、神庙：对人所不及的动物能力（飞翔、水生、速度、毒性等）的要求提升，找到了一个无所不能有随时随处更根据需求可控的“天意”。
它的内容和形式是壁画、装饰、雕塑、工艺等艺术表现方式的集合体现4、方尖碑：作为神庙建筑门前的标志，刻画了曾经的丰功伟绩，成为后世所有包括异化了的纪念碑的开山之作，其影响穿透全世界5、陶器：古埃及不仅生产大量的普通日用陶器，还创烧了远比东方工艺、技术精美的彩陶。
（直到魏晋南北朝，中国的彩陶才对釉彩有了可控技术，而这时的釉彩只有灰绿、灰褐、酱黑色，到了唐三彩时期，我们的彩釉才有了可控性）代表作：《猫》《河马》《鱼》等。
思考：1、为什么古埃及除了用线条和色块去表现艺术与东方极其一致，而且从绘画中抽离出来的文字也是篆形的？在信息如此断裂的时代中，我们是否能肯定人性的本质是相同的，东西艺术的特质是相同的？2、古埃及的主要艺术表现对古希腊的影响很小，但古埃及制作的木乃伊不仅直接导致了西方的西医，并对古希腊的艺术产生了深远的影响，且导致了东西方艺术的分离，为什么非理性的行为却引发了理性的革命？为什么至今为止所有的重大科学进步都与我们的理智无关？四、古希腊（公元前9世纪—前4世纪）1、石雕：其技术之完美、工艺之精细达到了马克思称之为“人类历史上不可逾越的高峰”。
艺术家的名字第一次出现在作品上，标志着艺术家第一次摆脱了等同于下层工匠的命运和地位。
代表作品：米隆《掷铁饼者》《维纳斯》《命运三女神》《胜利女神》等。
2、青铜雕像：就其工艺制造的难易度而言，东西方并无实质意义上的差别，但就其艺术的现实表现的难易度而言，古希腊远胜于东方，这巨大的功绩不得不追溯到古埃及大量制造木乃伊，通过木乃伊的解剖，人们了解了人和动物的全部内在结构，从而引申出西医，并由此完善了对人物的精确描述。
直至后印象派诞生之后，雕塑才有了本质意义上的改变，其后有关于人物雕塑的风格变化都没有摆脱古希腊现实主义表现形式的影响。
代表作品：《海神波塞冬》《阿波罗》等。
3、神庙：有句评语说得好，“如果雅典卫城是古希腊的王冠，那么帕蒂农神庙就是镶嵌在这个王冠上的宝石。
”他的建筑形式成为了整个欧洲建筑风格的典范并沿用至今，渗透到世界的每个角落。
北京的人民大会堂、上海的外滩都是这一形式的复制。
代表作：《帕蒂农神庙》。
4、陶器：在古埃及的基础上走向艺术表现的成熟，逐步形成了从造型、工艺表现手法和内容的地域风格。
这一形式同样对欧洲文化产生了巨大的影响，沿用至今。
代表作：《阿基琉斯与阿扎克斯战后休息》《双耳陶壶》等。
思考：1、对一个物体的真实描绘在古希腊时期达到了一个顶峰，为什么历经四千年不可跨越，这四千年的审美依恋说明我们对艺术的品味没有进步还是真有一种“真理”？2、反观今天的世界，除去现代风格，我们在世界的每个生活领域都可以看到无处不在的古希腊“阴魂”？为什么我们可以不分种族、肤色、思想、理念的情不自禁的喜欢？它内在的魔力总是能穿透地理、历史、政治、文化甚至信仰？它文化的核心为何金身不败？五、古罗马（公元前5世纪—公元5世纪）1、雕塑：延续了古希腊的艺术风格，只是比古希腊制作的更精巧，工艺更细微，反而从人物的精神上、气质上削弱了它的崇高感，从这一点上都是一种倒退，人被拉回到地面，更具有人性。
代表作：《奥古斯都像》《奥利略骑马像》等。
2、壁画：随着整个社会群体物质富饶程度的提高，对美的需求量大增，廉价的绘画艺术借助辉煌的雕塑成就得以大力的发展，成为欧洲绘画的启蒙支点。
代表作：《婚礼图》《夫妻像》等。
3、建筑：a、斗兽场：至今为止，所有的运动场馆、会议大厅、歌舞剧院无一例外都是它近亲繁殖的产物。
代表作：《罗马斗兽场》等。
b、凯旋门：对欧洲文化的影响巨大，在欧洲各大中型城市，几乎都能找到它的身影。
它原本仅仅用来迎接凯旋之师征战而归的标志性意义，如今无论从形式到内容都异化为迎来送往的城市标志。
代表作：《提图斯凯旋门》《塞维怒凯旋门》等。
思考：1、作为对一个人的艺术表现，是更有崇高的精神为美，还是具有人性的弱点而更接近人为美？2、古罗马不仅是在壁画上更是在建筑上为全人类做出了巨大的贡献，但它的光辉始终被笼罩在古希腊的影子里，是什么原因使古罗马的优秀文明褪色了？六、中世纪（公元5世纪—15世纪）对神的崇拜是这一时期唯一重要的表现对象。
由于过度关注信仰而抛弃了艺术。
中世纪的宗教极端化造成西方文明最惨痛的倒退，在艺术表现中出现了全方位的技术与思想的丧失，故有“黑暗的中世纪”之称。
僵死的的人性、不和谐的色彩、变形的人物、呆滞的表情、暗淡的眼神最终形成笨拙和毫无美感的幼稚化，导致双重的人性与信仰的愚昧。
1、彩色玻璃镶嵌画：整个中世纪唯一可微弱骄傲的新型艺术表现手法。
虽然它只流行了五十年，最终连死灰复燃的机会都没有。
代表作：《圣徒》《基督诞生》等。
思考：1、造成欧洲文明唯一一次的文化艺术大倒退真的都可以归罪于宗教吗？没有人的崇拜，宗教的高贵和特权又从何而来呢？为什么欧洲没有再次发生这样的事件呢？2、在中国类似焚书坑儒的文化灭绝行为为何每朝都有，到了文革甚至更甚，而其表现出来的艺术风格何其相似，那么思想和精神的高度统一是导致文化艺术倒退的重要成因吗？七、文艺复兴（14世纪—16世纪）以意大利为首的青年艺术家们长期受宗教的人性压制，打着复兴古罗马的文艺复兴旗号，用绘画的手法抒发人性和情感的美。
首举大旗呐喊的是波提切利的《海中诞生的维纳斯》，它标志着欧洲文艺复兴的开始。
代表作《维纳斯的诞生》《春》等。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴三杰结果波提切利的大旗，把文艺复兴推向最高峰。
代表作：《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》《大卫》《摩西》《椅中的圣母》《西斯廷教堂》等。
自此，欧洲的文化艺术一浪推一浪，呈现出蓬勃的生机。
八、欧洲1、尼德兰（16世纪）：创立了静物画和风景画，丰富了欧洲绘画的样式，使之成为一个独立的画种。
代表人物：勃鲁盖尔父子。
代表作：《雪中猎人》《通天塔》等。
2、法国：a、巴洛克艺术（17世纪）：主要表现在绘画和建筑风格中，注重协调的装饰感、疏密之间的对比，情节上的跌宕起伏，庄重中透出优雅，对当时的整个社会形态产生了深远的影响。
b、洛可可艺术（18世纪）：主要表现在绘画、建筑、家具、工艺品和服饰中，过多的乐忠于繁密的细节，极尽奢华富贵之能事，近乎于神经质的女性气质。
代表作：布歇《蓬帕杜尔夫人》《日落》等。
c、古典主义（18世纪）：完全继承了文艺复兴是的表现手法和内容，技术上不断完善，表现力不断加强。