《西方美术史》课程教学大纲
《西方美术史》教学大纲
3.通过课程考核结果分析，评估学生的学习效果，针对存在的问题进行教学改进。
十、教学支持与服务
1.提供课程辅导，帮助学生解决学习过程中遇到的困难。
2.设立学习交流平台，鼓励学生分享学习心得，促进师生互动。
3.加强与学校图书馆、美术馆等部门的合作，为学生提供更多学术支持。
4.第十三周至第十六周：巴洛克时期美术史的学习，分析意大利、荷兰和西班牙巴洛克艺术的风格与影响。
5.第十七周至第二十周：18世纪至19世纪美术史的学习，包括洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派及其后续流派的探讨。
6.第二十一周至第二十四周：20世纪及以后美术史的学习，着重分析立体派、未来主义、表现主义、抽象表现主义、波普艺术和当代艺术的创新发展。
3.3西班牙文艺复兴美术
4.巴洛克时期美术
4.1意大利巴洛克美术
4.2荷兰巴洛克美术
4.3西班牙巴洛克美术
5. 18世纪美术
5.1洛可可美术
5.2新古典主义美术
5.3浪漫主义美术
6. 19世纪美术
6.1印象派
6.2后印象派
6.3象征主义
6.4印象派之后的其他流派
7. 20世纪及以后美术
7.1立体派
7.2未来主义
2.课程结束后，组织学生进行成果展示，分享学习心得，为课程的进一步改进提供反馈。
3.展望未来，持续关注美术史学科的发展趋势，不断优化课程设计，提升教学品质。
《西方美术史》教学大纲以系统的课程设置、丰富的教学资源和多样的实践活动，为学生提供了一个全面了解和学习西方美术史的平台。通过本课程的学习，学生不仅能掌握西方美术史的基本知识，还能提高审美素养、艺术鉴赏能力和批判性思维能力。在教学过程中，我们将持续关注学生的需求，不断改进教学方法和内容，以实现课程目标的最佳达成。同时，我们也将积极推动课程的国际化发展，培养具有国际视野的美术史专业人才，为促进中外文化交流和美术史研究做出贡献。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：西方美术史概述1.1 美术的定义与分类讨论美术的定义，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式。
介绍美术的分类，如人物画、风景画、静物画等。
1.2 西方美术史的发展脉络概述西方美术史的发展过程，从古希腊、罗马时期到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和当代艺术等各个时期。
强调不期的艺术特点和代表作品。
1.3 西方美术史的重要人物与流派介绍西方美术史中的重要画家、雕塑家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
讲解不同的艺术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等。
1.4 美术与社会文化的关系探讨美术与社会文化的相互影响，包括宗教、哲学、政治等因素。
分析不期的美术作品如何反映了当时的社会背景和文化氛围。
1.5 欣赏与分析美术作品学习欣赏美术作品的方法和技巧。
分析几幅经典美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。
第二章：古希腊与罗马美术2.1 古希腊美术的起源与发展介绍古希腊美术的起源和发展过程，从公元前12世纪到公元前4世纪。
强调古希腊美术的特点，如比例、和谐、理想化等。
2.2 古希腊雕塑与建筑讲解古希腊雕塑的特点和代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
介绍古希腊建筑的典型形式，如古希腊神庙、帕台农神庙等。
2.3 罗马美术的发展与特点概述罗马美术的发展过程，从公元前753年到公元476年。
强调罗马美术的特点，如对希腊艺术的继承与发展、豪华与壮丽等。
2.4 罗马雕塑与建筑讲解罗马雕塑的特点和代表作品，如奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等。
介绍罗马建筑的典型形式，如竞技场、万神殿、凯旋门等。
2.5 欣赏与分析古希腊与罗马美术作品学习欣赏古希腊与罗马美术作品的方法和技巧。
分析几幅古希腊与罗马美术作品，解读其艺术特点、创作背景和意义。
第三章：中世纪美术3.1 中世纪美术的背景与特点介绍中世纪美术的背景，包括宗教对社会的影响、封建制度的建立等。
强调中世纪美术的特点，如基督教主题、象征主义、工艺美术等。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
大学二年级艺术学课教案西方美术史概论
大学二年级艺术学课教案西方美术史概论【大学二年级艺术学课教案—西方美术史概论】一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，了解艺术史对于培养学生的艺术修养和审美能力具有重要意义。
本教案旨在为大学二年级艺术学课的教师提供一个教学框架，帮助教师设计和实施一门关于西方美术史概论的课程。
通过本课程，学生将了解西方美术史的发展脉络，掌握关键艺术家、作品和流派，并培养批判性思维和审美鉴赏能力。
二、教学目标1. 了解西方美术史的基本概念和发展脉络；2. 掌握西方重要艺术家、作品和流派的核心知识；3. 培养批判性思维和审美鉴赏能力；4. 提高学生的学术研究和表达能力。
三、教学内容1. 古希腊与古罗马艺术a. 古希腊与古罗马艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：《大理石雕像》、《巴西勒斯神庙》等。
2. 文艺复兴与巴洛克艺术a. 文艺复兴与巴洛克艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗等。
3. 现代艺术与后现代艺术a. 现代艺术与后现代艺术的特点和影响；b. 重要艺术家与作品：毕加索、达利、华莱士等。
4. 艺术市场与艺术教育a. 艺术市场的运作模式与商业化趋势；b. 艺术教育对于培养艺术家和推动艺术发展的作用。
四、教学方法1. 讲授法：老师通过讲述和演示的方式介绍艺术史的知识，帮助学生建立基本概念和框架；2. 分组讨论法：将学生分为小组，就特定主题或艺术家进行讨论和研究，提高学生的批判性思维能力；3. 视频展示法：通过播放相关艺术作品的视频，帮助学生感受艺术的表现形式和情感表达；4. 美术馆参观法：组织学生参观当地艺术博物馆或画廊，亲身感受艺术作品的魅力和历史背景。
五、教学评估1. 课堂参与与讨论：学生在课堂上积极参与讨论，展示对艺术史知识的理解和批判性思维能力；2. 个人研究报告：学生选择一个艺术家或作品进行深入研究，并撰写个人报告，展示独立研究和学术表达能力；3. 课堂测验和作业：通过课堂测验和作业，检验学生对艺术史的理解和掌握程度。
西方美术史教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：- 了解西方美术史的基本脉络和发展阶段。
- 掌握西方美术史上的重要艺术家及其代表作品。
- 理解不同历史时期美术风格的特点和艺术价值。
2. 能力目标：- 培养学生分析和鉴赏西方美术作品的能力。
- 提高学生的审美素养和艺术鉴赏水平。
- 培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对西方美术的兴趣和热爱。
- 培养学生尊重多元文化和艺术的态度。
- 增强学生的民族自豪感和文化自信。
二、教学内容1. 西方美术史概述- 古代美术：古希腊、古罗马美术- 中世纪美术：拜占庭美术、哥特式美术- 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴- 巴洛克美术- 浪漫主义美术- 现代美术：印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义等 - 当代美术：抽象表现主义、极简主义、观念艺术等2. 重要艺术家及其代表作品- 毕加索：《格尔尼卡》- 达芬奇：《蒙娜丽莎》- 米开朗基罗：《创世纪》- 拉斐尔：《雅典学院》- 梵高：《向日葵》- 莫奈：《睡莲》- 罗丹：《思想者》- 等等三、教学方法和手段1. 讲授法：系统讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。
2. 案例分析法：通过具体作品分析，让学生深入理解美术风格和艺术特点。
3. 观察法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。
4. 讨论法：引导学生就美术作品展开讨论，激发学生的思考和创造力。
5. 多媒体教学：利用PPT、视频、图片等多媒体手段，丰富教学内容和形式。
四、教学过程1. 导入：通过讲述一个有趣的故事或历史事件，激发学生的兴趣。
2. 讲授：讲解西方美术史的基本知识和重要艺术家作品。
3. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，引导学生分析其艺术特点。
4. 观察实践：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受美术作品的魅力。
5. 讨论交流：引导学生就美术作品展开讨论，分享自己的观点和感受。
6. 总结：总结本节课的重点内容，布置课后作业。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
《西方美术史》课程教学大纲
教学内容
学时
教学方式
作业及要求
基本要求
考查方式
原始美术
1
讲课
课外阅读
参观展览
参观小结
课外小组研讨
认真听讲，积极参与讨论，增加课外阅读，完成所布置课外任务
课堂提问，
参观小结
古代美术
4
讲课
欧洲中世纪美术
3
讲课
欧洲文艺复兴时期美术
6
讲课
17、18世纪欧洲美术
*教材或参考资料(Textbooks & Other Materials)
《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编，中国青年出版社，2007-3，ISBN: 9787500673309；
《外国美术史》，欧阳英编，中国美术学院出版社，2008-11，ISBN:9787810837729
课程教学大纲（CourseSyllabus）
*学习目标(Learning Outcomes)
1.学生须掌握每一章节的主要知识点。包括：
各时期和各地域的主要美术样式
美术风格
样式和风格之间的联系和相互的影响，等。
2.掌握不同的流派，并能够区别同一时代或同一流派不同艺术家的个人风格和艺术理想。
3.了解艺术形态后的历史文化背景。
*课程简介（Description）
Western artspossess a longhistoryand various form, it contains profound culture contents and therefore belongs to the precious legacies of human beings. Through the study of foreign art history, students will master thenecessarygeneral knowledge of art history and realize the developing trail of western art andculture thathave an internal connection with modernZeitgeist. Furthermore, through the study of art history, students will be able to know and understand modern art and learn to accept various forms with a wide-open sight. On the other hand, western culture has beendeeplyinfluencingthe development ofthoughtsand culture inmodern China.Therefore, the course can also help the students tocomprehendthe changing of Chinese culture in the background ofmodernism from thespecial point of vision art, and acquire a new view of ourvenerabletraditional national art, in the collision of Chinese and Western culture. This course can also provide usefulreferences andilluminations to the students who are devoting into the study of Art and Design.
外国美术史教学大纲
《外国美术史》教学大纲第一部分说明一、设置本课程的目的和意义本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。
让学生了解外国美术发展的历史；了解美术发展的历史对世界艺术的影响；学习美术现象的变化对世界文化的影响；掌握外国美术观念发展的历史；掌握外国美术技法发展的历史；美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。
二、教学内容和课程体系主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史；古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；中世纪欧洲美术；文艺复兴美术；17、18世纪欧洲美术；19世纪欧洲美术；20世纪美术。
围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了风格的变化。
三、与教学计划中前后课程的关系本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
四、教学方法在教学中教师运用多媒体课件进行讲授，采用大量的图片，乐曲，影像资料，对具体的艺术形式进行解析。
通过对具体艺术问题的讨论、作业，培养学生进行独立思考的能力。
本课程为闭卷考试，卷面为100分，占总成绩80%，平时作业20分。
五、教学内容组织安排本课程教学时间为四学期，17周，总学时为三十四学时，每周2学时。
计划课堂讨论1学时，课堂作业2学时，课后作业2篇。
六、教材编写原则选用中国美术学院出版社，1997年5月第1版，欧阳英、潘耀昌主编的《外国美术史》为教材。
参考高等教育出版社，2002年出版，中央美术学院美术史系《外国美术简史》山东教育出版社，1998年3月出版，朱铭著《外国美术史》辽宁美术出版社1999年12月出版，宋玉成著《外国美术史》陕西美术出版社，2002年3月出版，李春著《西方美术史》计划在条件成熟时，编写适合我院学生的《外国美术史》教材。
第二部分讲授大纲第一章史前美术及古代美术学习目的和要求了解旧石器时代美术了解新石器时代美术学习古代埃及美术学习古希腊美术学习古罗马美术学习古代印度美术学习古代日本美术教学重点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术古代日本美术教学难点古代埃及美术古希腊美术古罗马美术古代印度美术课时分配本章分6课时讲授，第一段、第二段、第三段1课时，第四段2课时，第五、六段2课时，第九、十段1课时。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术，如：《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术，如：帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术，如：壁画、镶嵌画等第二章：古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术，如：奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术，如：竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术，如：壁画、天顶画等第三章：中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术，如：罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术，如：罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术，如：镶嵌画、宗教画等第四章：文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术，如：米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术，如：布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章：巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术，如：贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术，如：卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术，如：伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章：浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术，如：罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术，如：德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术，如：建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章：印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术，如：罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术，如：莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术，如：新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章：现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术，如：毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术，如：毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术，如：勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章：抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术，如：杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术，如：亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术，如：建筑与艺术的融合，以及室内设计的变化等第十章：当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派，如：后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作，如：艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势，如：数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术：理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
西方美术史大纲
西⽅美术史⼤纲天津商业⼤学《绘画艺术欣赏》课程简介课程内容：《绘画艺术欣赏》为全校选修课。
主要内容是系统、概括地讲授西⽅绘画艺术的起源、发展和演变历程，分析各个时代不同国家、不同流派的主要绘画作品以及形成的历史⽂化渊源。
通过学习，使学⽣对西⽅历代美术作品的起源、艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有⽐较充分的认识和了解。
带领学⽣对西⽅绘画发展历程进⾏⼀次全⾯视觉审美游历，加深对美的理解和认识，提⾼⼤学⽣的思想品德素质、提升⼤学⽣⽂化修养和品位、增进⼤学⽣的⼼理健康，完善⼤学⽣的个性，培养⽓质。
Brief IntroductionCourse Description:The Paintings Art Appreciation course is This course is elective course for the college students.Through this course, students study both the history and aesthetic ideology that goes into a work of visual painting art. Whether it's painting,, architecture, sculpture, or multi-media projects, art historians are responsible for helping students to interpret work in these media.This course help define a work of art by placing it into its proper historical context. They examine the layers of influences that go into the making of a piece of art, including the social, political, and personal forces underlying an artist's development. With each new artistic movement, with each new artist, comes a new way of seeing and interpreting the world. Through the art historian's critical lens, Student’s ability to share in the artist's insight and vision is enhanced.天津商业⼤学《西⽅美术史》课程教学⼤纲⼀、教学内容第⼀部分：欧洲原始社会和古希腊罗马的美术（1）欧洲原始社会时期的美术（2）古希腊古罗马时期的美术教学重点和难点对古希腊、古罗马时期绘画艺术的形式和特征的了解与掌握。
西方美术史教程课程设计
西方美术史教程课程设计一、教学目标本课程旨在帮助学生了解西方美术史的基本知识和重要人物、作品，掌握西方美术发展的主要流派和风格，培养学生对艺术的鉴赏能力，提高学生的艺术素养。
二、教学大纲第一章：前现代时期的艺术1.古希腊罗马美术2.中世纪艺术3.文艺复兴艺术第二章：18世纪到19世纪前半期的艺术1.巴洛克艺术2.洛可可艺术3.新古典主义艺术第三章：后半期的艺术1.浪漫主义艺术2.现实主义艺术3.印象派与后印象派4.立体主义与未来主义5.达达主义与超现实主义6.抽象艺术第四章：当代艺术1.表现主义艺术2.极简主义与概念艺术3.后现代主义艺术4.在数字时代的艺术三、教学方法1.讲授与演示相结合的课堂教学，介绍重要的流派、风格和艺术家，展示相关作品。
2.学生进行小组或个人研究，针对某一流派或艺术家进行深度分析和讲解。
3.班级参观博物馆、画廊等相关场所，亲身感受和欣赏艺术作品。
4.策划艺术展览，让学生负责策划、组织和展出作品。
四、教材及参考书目主要教材1.《西方美术史》（第3版），作者：Hugh Honour and John Fleming，译者：卢松和，上海人民美术出版社，2008年2.《西方艺术大师》（第5版），作者：Ernest Gros，李吉仁等译，北京大学出版社，2011年3.《现代艺术与视觉文化》（第2版），作者：Harrison and Wood，魏蔡阳，杜思溢，陈耀龄等译，上海人民出版社，2009年参考书目1.《艺术史纲要》（第5版），作者：Gardner and Kleiner，吴豪、杨欣等译，北京大学出版社，2010年2.《世界艺术史》（第5版），作者：Hugh Honour and John Fleming，戏剑清，钟家平等译，北大出版社，2016年3.《艺术史纲要》（第7版），作者：Stokstad and Cothren，李锦华等译，中国美术出版社，2017年五、考核方式1.学生个人或小组研究报告2.参观博物馆、画廊等现场考察报告3.策划并组织艺术展览4.期末闭卷考试（占总成绩的比例不超过50%）。
西方美术史教学设计
西方美术史教学设计一、教学目标本课程旨在通过对西方美术史的系统学习和理解，让学生对西方文化和艺术产生深层次的认识和理解，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
具体来说，本课程的教学目标包括以下三个方面：1.掌握西方美术史的主要流派、代表作品和艺术家，理解其发展演变的历史和文化背景，能够深入剖析艺术作品的内涵和艺术手法。
2.培养学生的艺术鉴赏能力和审美观念，让学生能够准确感知和理解艺术作品所传达的情感与意义，发现艺术中的美学价值和人文内涵。
3.练习学生的绘画能力和创意思维，让学生在学习西方美术史的过程中，借鉴和吸收西方艺术的创意和技法，创作出自己的作品。
二、教学内容与方式1. 教学内容1.古希腊与罗马的艺术2.中世纪和文艺复兴时期的艺术3.巴洛克艺术和启蒙运动时期的艺术4.浪漫主义艺术和现代主义艺术的发展2. 教学方式本课程采用“讲授+案例分析+作品欣赏+作品创作”等多种教学方式，具体分为以下几个环节：1.教师讲授与解说：通过教师讲授和解说的方式，介绍各个时期的艺术流派、艺术家和代表作品，让学生了解和掌握西方美术史的基本知识和重要概念。
2.案例分析和讨论：教师将选取代表性的艺术作品，进行详细的分析和讲解，引导学生理解作品内涵和艺术手法，并组织学生进行讨论和交流，激发学生的艺术思考和创造性思维。
3.作品欣赏和解读：教师将组织学生到展览馆或博物馆进行参观和欣赏，让学生亲身感受艺术作品的气息与艺术所传达的情感，进一步理解艺术的价值和意义。
4.作品创作和展示：在学生掌握了一定的艺术知识和技巧后，鼓励学生进行相应的绘画创作，设计和完成一幅或一组作品，并通过作品展示和分享，展示学生的创意和艺术成果。
三、教学评价本课程的教学评价采用多元化评价手段，包括学生课堂表现、作业和实验成绩、期末考试、个人作品创作和展示等方面的综合评价，并对学生的创作能力、审美水平、综合素质等进行全面评估。
四、教学成果展示为切实提升学生的学习热情和创造潜力，同时也为向外界展示学生的创意和成就，本课程将组织学生参加各种形式的艺术比赛和展览，让学生的作品得到更广泛的展示和认可，增强学生的艺术自信和创作热情。
外国美术史大纲_教学大纲
3.提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养，激发他们对艺术的热爱。
三、教学内容
1.古代美术
-古埃及、两河流域、波斯等地区的美术作品及特点。
-希腊、罗马时期的雕塑、建筑、绘画艺术。
2.中世纪美术
-拜占庭艺术、哥特式艺术的特点及其历史背景。
-欧洲各国的宗教画、镶嵌画、抄本插画等。
2.期中考试：考察学生对课程内容的掌握程度，占30%。
3.期末考试：综合考察学生的美术史知识、鉴赏能力和审美素养，占40%。
六、教材与参考资料
1.教材：《外国美术史》，高等教育出版社。
2.参考资料包括：各类美术史专著、画册、论文等。
七、教学团队
1.主讲教师：具备丰富的教学经验和专业知识。
2.助教：协助主讲教师进行课堂管理、作业批改等。
-及时解决教学过程中出现的问题，确保课程目标的顺利实现。
二十七、课程总结与展望
1.总结：
-通过本课程的学习，学生对外国美术史有了全面、系统的了解，艺术鉴赏能力和审美素养得到显著提升。
-教师在教学过程中不断探索创新，积累了丰富的教学经验，为课程的长远发展奠定了基础。
2.展望：
-在未来的教学实践中，将继续优化课程结构，强化实践教学环节，培养学生的创新精神和实践能力。
6. 20世纪至今的美术
-立体主义、抽象表现主义、波普艺术等流派的创新与突破。
-当代艺术在形式、观念、媒介等方面的多元化发展。
四、教学安排
1.课时：共计32课时，每课时45分钟。
2.教学方法：讲授、作品欣赏、讨论、实践相结合。
3.教学进度：按照教学内容分阶段进行，注重理论与实践相结合。
五、考核方式
《西方美术史》教案
课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第一章原始美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握旧石器时代美术熟悉中石器时代美术了解新石器时代美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：原始造型艺术创作的时间、实用性特征、洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑、彩陶文化*重点：法兰克－康塔布连美术圈；南北欧岩画；巨石文化＃难点：法兰克－康塔布连美术圈◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）原始美术的分期、主要类别；（2）原始美术主要的艺术特色；（3）旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格；（4）法兰克－康塔布连美术圈；（5）南北欧岩画；（6）巨石文化；（7）彩陶文化；（8）小结原始美术的历史意义及对现当代艺术的影响◆讨论、思考题、作业：思考题：1、原始美术的分期、主要类别及其主要的艺术特色是什么？2、旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格及其代表作品是什么3、什么是巨石文化？它的代表性作品是什么？4、彩陶文化发生在什么时候？代表性作品有哪些？◆参考书目：[1]（美）威廉·麦克高希.世界文明史——观察世界的新角度[M].董建中王大庆译,北京：新华出版社，2003.[2]（美）罗伯特·E·勒纳等著.西方文明史[M].王觉非等译中国青年出版社北京 2003[3]（英）E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中杨思梁译.长沙：湖南科学技术出版社，2000.[4]廖旸.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.[5]高火.欧洲史前艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第二章古代东方美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握古代两河流域美术熟悉古代埃及美术了解新巴比伦美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：苏美尔－阿卡德美术、巴比伦美术、亚述美术、新巴比伦美术、古埃及的绘画、雕塑、建筑、工艺美术*重点：古埃及的绘画、雕塑、建筑＃难点：古埃及的绘画、雕塑◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）苏美尔－阿卡德美术；（2）巴比伦美术；（3）新巴比伦美术、亚述美术；（4）古埃及的绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（5）小结正身侧面律和古埃及人物雕塑的艺术创作程式◆讨论、思考题、作业：思考题：两河流域指的是什么地方？它的主要文化时期和各时期的艺术风格是什么？苏美尔人和阿卡德人的雕刻艺术特征分别是什么？它们之间有什么区别和联系？亚述浮雕的艺术特色和代表作是什么？什么是正身侧面律？这种艺术形式的代表作有哪些？古埃及人物雕塑的艺术创作程式是什么？有哪些代表作品？◆参考书目：[1]张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中央编译出版社,2003.[2]（英）E.H.贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津美术出版社,1991.[3]（英）E·H·贡布里希.艺术与错觉——图画再现的心理学研究[M].林夕李本正范景中译.长沙：湖南科学技术出版社，1999.[4]田旭桐.欧洲民俗民间图案[M].南宁：广西美术出版社,2000.教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9课程编号：B07127课时安排：32学时教学类型：理论课第三章古代西方美术◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：掌握古代希腊艺术熟悉古代罗马艺术了解爱琴美术◆教学内容（注明：*重点＃难点）：基克拉迪斯群岛的石雕人像；克里特建筑的艺术特色；古希腊美术的分期和各时期的艺术特色；古希腊雕塑、古希腊建筑；古希腊对古罗马美术的影响；古罗马建筑、绘画、雕塑*重点：古希腊建筑的柱式及其特点、古希腊美术的分期和各时期的艺术特色＃难点：古希腊对古罗马美术的影响◆教学方式、手段、媒介：采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析手段：（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感◆过程设计：（1）基克拉迪斯群岛的石雕人像；（2）克里特建筑的艺术特色；（3）古希腊美术的分期和各时期的艺术特色；（4）古希腊雕塑、古希腊建筑；（5）古罗马建筑、绘画、雕塑；（6）小结古希腊对古罗马美术的影响◆讨论、思考题、作业：思考题：1、基克拉迪斯群岛的石雕人像有何艺术特色？2、简述克里特建筑的艺术特色及其对后世的影响。
西方美术史教案
西方美术史教案教案标题：西方美术史教案教学目标：1. 了解西方美术史的发展脉络，掌握主要时期、流派和代表性艺术家。
2. 培养学生对西方艺术的欣赏和批评能力，提高审美素养和创造力。
3. 培养学生对不同文化和历史背景下艺术的理解和尊重。
教学资源：1. 图书馆、互联网等提供的相关教材和艺术史资料。
2. 远程教学工具，如电子白板或在线教育平台。
3. 艺术品图片、视频和音频素材。
教学活动：活动一：简介西方美术史（目标1）1. 引入教学主题，提出问题：你对西方美术有哪些了解？2. 分组讨论学生对西方美术的印象、感受和期望。
3. 教师介绍西方美术史的主要时期和流派，并展示相关艺术品图片或视频素材。
4. 学生分组研究不同时期或流派，并向其他小组展示他们的研究成果。
活动二：艺术品欣赏和批评（目标2）1. 教师介绍艺术品欣赏的基本要素，如构图、色彩、线条等，并示范分析一幅艺术品。
2. 学生观看一组西方艺术品图片，分组讨论并记录他们的欣赏和批评意见。
3. 每个小组向全班展示他们选择的一幅作品，并分享他们的观点和评价。
4. 全班进行讨论，学生提出问题和建议，互相交流和提高欣赏能力。
活动三：创作和表达（目标3）1. 学生选取自己喜欢的一幅西方艺术品，并分析它的独特之处和所传达的意义。
2. 学生用自己的方式重新创作该艺术品或创作一幅受其启发的新作品。
3. 学生向班级展示和分享他们的创作，并解释作品的创作动机和意义。
4. 全班进行欣赏和批评，学生相互交流和提供改进建议。
评估与反馈：1. 学生小组的研究成果和展示。
2. 学生对艺术品的欣赏和批评记录。
3. 学生的创作作品和解释。
4. 学生之间的互动和班级讨论。
这个教案旨在通过多种形式的教学活动，帮助学生全面了解西方美术史的发展，并培养他们的欣赏和创作能力。
在教学过程中，教师可以根据学生的兴趣和特点适当调整教学内容和活动形式，以提高学生的参与度和学习效果。
此外，教师还可以在教学中引入一些教育游戏、参观艺术展览或请艺术家来校分享经验等活动，以丰富学生的学习体验和视野。
西方美术史
《西方美术史》课程简介一、课程号：04196420二、课程名称：西方美术史（The History of the West Art）三、周学时：2-0 学分：2四、预修课程：中国美术史五、教学内容简介：本课程主要讲述世界各地的美术史发展概况，从原始时期美术一直讲到二十世纪的现代美术，时间上跨度比较大。
考虑到比较地研究西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。
课程主要包括八大章的内容，具体讲述各地的美术发展情况及其特点，各种美术流派和艺术风格。
六、推荐教材和参考书：《世界美术史》（共12册）：朱伯雄主编山东美术出版社1987.8-1991.8《西方美术史纲》：李浴著辽宁美术出版社1983.3《外国美术史纲要》：陈洛加编著西南师范东西出版社1995.1《世界美术史》：（英）昂纳、弗莱明著，毛君炎等译，国际文化出版公司1989.1《西洋美术史》：丰子恺、丰一吟著上海古籍出版社1999《外国美术简史》：中央美院美术史系外国美术史教研室高等教育出版社1990《世界美术通史》：范梦著中国青年出版社2001《西方美术史》教学大纲课程名称：西方美术史（The History of the West Art）一、课程号：04196420二、周学时：2-0 学分：2三、教学目的和教学要求美术史是以考证美术作品的创作技艺、材料、创作时间、地点、作者的地位与状况以及作品的意思和作用为研究目标的，世界美术史这门学科主要讲述中国以外的世界各国的美术发展史。
考虑到比较地研究东西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。
使学生经过一个学期的学习，去研究和把握世界各个民族美术在历史进程中的总面貌，大致了解世界范围内美术的发展概况，以及中国美术在整个人类美术进程的全过程中所占据的地位，并对它们作出恰如其分的历史评价。
四、教学内容及学时分配每周二课时，共18周。
主要内容：第一讲：原始时代的美术 4学时一、旧石器时代的美术二、新石器时代的美术第二讲：古代美术史 6学时一、古代埃及的美术二、古代两河流域的美术三、古代印度的美术四、古代希腊的美术五、古代罗马的美术第三讲：中世纪时期美术史 4学时一、欧洲中世纪的美术二、伊斯兰教美术三、印度佛教美术第四讲：欧洲文艺复兴时期的美术 4学时一、意大利文艺复兴时期的美术二、北欧及法国文艺复兴时期的美术第五讲：十七、十八世纪的欧洲美术 6学时一、十七、十八世纪意大利的美术二、十七世纪佛朗德尔和荷兰的美术三、十七、十八世纪的法国美术四、英国美术的成长五、俄国美术的勃兴第六讲：十四至十九世纪亚洲、美洲的美术 4学时一、亚洲的美术二、美洲的美术三、大洋州的美术第七讲：十九世纪欧美各国的美术 4学时一、以法国为中心的美术运动二、英国的美术三、俄国的美术四、东欧各国的美术五、美国的美术第八讲：现代美术 4学时一、欧美现代诸美术流派二、其他各国的美术五、考试要求：考查六、推荐教材：《西方美术史纲》：李浴著辽宁美术出版社1983.3。
西方美术史教案
《西方美术史》课程讲义教师薛峰教材选用:教学目标：1. 通过教学使学生能够掌握西方美术史的相关知识和理论。
通过西方美术史的学习使学生了解各个历史时期的时代特色和民族风格的美术作品。
2. 通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与西方美术作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关钻也的学习。
教学方法：1.针对学生专业的特点，教学主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学生多看作品，通过对作品的分析去体会每个时代的西方美术的发展状况，以此增强学生对不同时代和地区的艺术风格特点的理解。
2.根据课时安排，在每个单元结束的时候（也可以在授课之前），播放一些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。
3.授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些西方美术的相关问题展开讨论。
所需教具：多媒体教学设备幻灯机（幻灯片）教学要求：1.要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。
2.在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。
考试安排：1.考试形式将根据教务处规定进行。
2.考试分数包括平时成绩和卷面两个部分，其中平时成绩占20％，卷面成绩占80％。
平时成绩主要考察出勤率和平时作业的完成情况。
II第一章 史前艺术一、教学目的：1.了解史前美术的酝酿与诞生、史前美术的基本特征、作品鉴赏。
2. 理解洞穴壁画的功能二、教学重点和难点：洞穴壁画的功能三、教学方法：讲授、欣赏四、教学过程：（一）史前艺术概念1.史前艺术(Prehistoric Art)是指人类还没有发明文字之前,或者是历史上没有文字记载之前所创造的人类先民的艺术。
2.主要分期：旧石器时代 奥瑞纳文化佩里戈尔文化梭鲁特文化马格德林文化3.原始遗存的分类：洞穴艺术、小型雕塑。
西方美术史教学大纲
西方美术史教学大纲《西方美术史》课程教学大纲课程代码：100432014课程英文名称：History of the Wests art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标西方美术史是一门培养学生艺术理论能力的专业基础选修课，主要内容是系统、概括地讲授西方美术的起源、发展和演变历程，分析不同国家、各个时代、不同流派的主要美术作品以及形成的历史文化渊源。
通过学习，使学生对西方历代美术作品的起源、艺术风格、艺术流派以及艺术创作规律有比较充分的认识和了解。
通过本门课程学习，重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中；2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力；3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。
要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。
2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。
3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。
4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。
（三）实施说明1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。
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《西方美术史》课程教学大纲
课程代码：120132019
课程英文名称：History Of Western Art
课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0
适用专业：建筑学
大纲编写（修订）时间：2017.10
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1.基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2.基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3.基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明
1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求
无
（五）对习题课、实验环节的要求
无
（六）课程考核方式
1.考核方式：考试
2.成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
（七）参考书目
1.《艺术的故事》，（英）贡布里西著，广西美术出版社，2011年03月
2.《西方美术史：从原始美术到文艺复兴》李建群，北京大学出版社，2014年03月
3.《西方美术史学史》陈平，中国美术学院出版社，2008年05月
4.《西方艺术史》（英）修·昂纳、约翰·弗莱明著，吴介祯译，北京美术摄影出版社，2015年01月
二、中文摘要
本课程以介绍西方美术史的理论和美术作品欣赏为主要内容，同时介绍美术史学及其性质，阐述美术史在美术学中的地位及它与美学、美术理论及美术批评的关系。
并通过记叙从原始社会到二十世纪下半叶西方美术的发展历程，提示西方美术繁荣的源流及其特点，介绍西方美术的著
名作品、理论和人物。
其主要内容按美术史发展阶段分为：原始及古代美术；中世纪美术；欧洲文艺复兴时期美术；17、18世纪欧洲美术；19世纪欧洲美术；20世纪美术。
第01部分第一章：原始、古代美术
总学时(单位：学时):4讲课:4 实验:0 上机:0
具体内容:
一、原始美术
1.旧石器时代的美术
2.中石器时代的美术。
3.新石器时代的美术。
二、古代两河流域美术
1.苏美尔－阿卡德美术
2.古巴比伦美术
3.亚述美术
4.新巴比伦美术
三、古埃及美术
1.古埃及美术德特点
2.古王国美术
3.中王国美术
4.新王国美术
四、爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术
2.古希腊美术
荷马时期
古风时期
古典时期
希腊化时期
五、古代罗马美术
1.罗马艺术与希腊艺术的区别
2.伊特鲁利亚美术
3.罗马美术
重点:古希腊美术。
难点:古代希腊美术与古代罗马美术的区别与联系。
第02部分第二章：欧洲中世纪美术
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0上机:0
具体内容:
一、早期基督教美术
1.墓室壁画
2.建筑
3.雕塑
二、拜占庭美术
1.反偶像运动
2.建筑
3.镶嵌画
三、蛮族艺术和加洛林文艺复兴
1.满族艺术
2.修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术
3.加洛林美术
4.奥托美术
四、罗马式美术
1.罗马式美术的产生条件
2.建筑
3.雕塑
五、哥特式美术
1.哥特式美术的产生条件
2.建筑
3.雕刻
4.绘画
重点:拜占庭式建筑、罗马式建筑、哥特式建筑的艺术特点。
难点:中世纪艺术特点。
第03部分第三章：欧洲文艺复兴时期美术
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0上机:0
具体内容:
一、意大利文艺复兴时期美术
1.意大利文艺复兴美术的开端
2.意大利文艺复兴早期的美术
3.意大利文艺复兴盛期的美术
4.威尼斯画派
5.样式主义
二、尼德兰文艺复兴时期美术
1.15世纪尼德兰绘画
2.15、16世纪之交的尼德兰绘画
3.16世纪的尼德兰绘画
4.尼德兰文艺复兴是的雕塑
三、德国文艺复兴时期美术
1.德国文艺复兴时期的绘画
2.德国文艺复兴时期的雕塑
四、西班牙文艺复兴时期美术
1.14世纪至15世纪的西班牙美术
2.16世纪的西班牙美术美术
3.16、17世纪之交的其他地方画家美术
4.西班牙文艺复兴的建筑与雕塑
五、法国文艺复兴时期美术
1.雕塑
2.法国文艺复兴早期的绘画
3.枫丹白露画派
重点:文艺复兴三杰、威尼斯画派。
难点:样式主义
第04部分第四章：17、18世纪欧洲美术
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0上机:0 具体内容:
一、17、18世纪意大利美术
1.17世纪意大利学院派美术
2.卡拉瓦乔与地方画派
3.巴洛克美术的形成与发展
4.意大利18世纪的美术
二、17世纪弗兰德斯美术
1.鲁本斯
2.凡·代克、约丹斯及弗兰德斯画派其他画家
3.17世纪弗兰德斯的雕塑
三、17世纪荷兰美术
1.哈尔斯
2.伦勃朗
3.荷兰小画派
4.荷兰风景画与静物画的艺术成就
四、17、18世纪西班牙美术
1.17世纪上半期的西班牙绘画
2.17世纪下半期的西班牙绘画
3.18世纪下半期的西班牙绘画
4.17、18世纪西班牙的雕塑与建筑
五、17、18世纪法国美术
1.17、18世纪的法国绘画
2.17、18世纪法国雕塑
重点:卡拉瓦乔现实主义、巴洛克艺术。
难点:现实主义美术的风格特点。
第05部分第五章：19世纪欧洲美术
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0上机:0 具体内容:
一、法国新古典主义美术
1.大卫
2.其他新古典主义画家
二、法国浪漫主义美术
1.德拉克洛瓦
三、法国批判现实主义美术
1.巴比松画派
2.米勒
3.杜米挨
四、法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
1.印象主义
2.新印象主义
3.后印象主义
五、19、20世纪的法国雕塑
1.罗丹
2.乌冬
六、19世纪德国美术
1.19世纪德国浪漫主义美术
2.19世纪德国现实主义美术
3.19世纪德国其他流派
4.19世纪德国雕塑
七、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术
1.瑞典
2.丹麦
3.比利时
八、18、19世纪英国美术
1.18世纪的英国美术
2.英国浪漫主义绘画
3.英国风景画
4.拉斐尔前派
5.伦敦印象派
重点:新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义。
难点:新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义。
第06部分第六章：20世纪美术
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0上机:0
具体内容:
一、第二次世界大战之前的西方现代美术思潮与流派
1.野兽主义
2.立体主义
3.未来主义
4.表现主义
5.俄国至上主义与构成主义
6.荷兰风格派
7.巴黎画派
8.达达主义
9.超现实主义
二、第二次世界大战之后的西方现代美术思潮与流派
1.抽象表现主义
2.后绘画性抽象
3.波普艺术
三、20世纪70年代以来的美术思潮
1.极少派艺术
2.大地艺术
3.激浪派
四、20世纪的西方现代雕塑
1.布朗库西
2.冈萨雷斯
3.亨利摩尔
4.贾克梅蒂
五、20世纪的西方现实主义美术
1.珂勒惠支
2.巴尔蒂斯
3.佛洛伊德
重点:立体主义
难点:后现代主义思潮的代表性流派。