西方现代艺术设计史,教学大纲
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
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西方现代艺术设计起源与早期发展
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工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
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两次世界大战期间艺术设计风格流 派
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装饰艺术运动及其风格特点
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装饰艺术运动的起源与背景
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20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
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03
多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
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当代西方艺术设计趋势与未来展望
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全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
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德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
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各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
艺术设计史课程教学大纲
艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。
具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。
2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。
二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。
2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。
2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。
2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。
五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。
2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。
3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。
4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。
2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。
七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。
2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。
中外设计史课程教学大纲
中外设计史课程02教学大纲一、课程基本信息课程中文名称: 中外设计史课程代码：02学分与学时：4学分72学时课程性质：专业必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变;对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释;此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释;本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计;三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章: 原始社会的艺术设计教学目的：本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色;让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源;基本要求：通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌;重点与难点：重点:原始社会的艺术设计难点：原始居住设计的形式极其意义教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:设计的起源与石器的制作设计第二节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第二章:夏商周时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中;基本要求：让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点;重点与难点：重点：青铜器的形制设计难点：古代城建布局与建筑设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,课堂讨论主要内容：第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计第二节: 古代交通运输工具的设计规范第三节: 古代城建布局与建筑设计第四节: 古代丝纺织物与服饰艺术设计第三章:春秋战国时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色,并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动;基本要求：让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源;重点与难点：重点：冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响难点：中国古代设计思想的源泉教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计第二节:青铜器的设计演变和创新第三节:制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式第四节:漆器工艺与设计第五节:中国古代理论家的设计思想第四章:秦汉时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色,并能理解我国汉代出现的设计理论,加以灵活运用,指导自己的设计创作;基本要求：让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色,并能理解运用这个时期出现的设计理论;重点与难点：重点：秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示难点：汉代的思想家、美学家极其理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:秦汉时期的纺织、印染、服饰设计第二节:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示第三节:秦汉时期的车船制造业的发展第四节:秦汉时期的建筑设计极其型制第五节:秦汉的思想家、美学家极其理论研究第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色,以及这个时期对设计理论的拓展;基本要求：让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展,并能理解运用这个时期出现的新的设计理论;重点与难点：重点：魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展难点：魏晋南北朝时期的建筑教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色第三节:金属工艺与纹饰设计第四节:建筑与雕刻工艺设计第五节:设计理论的拓展第六章:隋唐五代时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌,以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论;基本要求：让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色,并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论;重点与难点：重点：隋唐五代时期的陶瓷工艺特色难点：隋唐五代时期的设计思想理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成第三节:金属设计工艺的成熟第四节:建筑设计的成熟与繁荣第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色,以及宋代的设计思想;基本要求：让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格,并能理解运用宋代的设计思想与理论;重点与难点：重点：宋代丝织工艺极其品种设计难点：宋代建筑、髹器工艺及其家具设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:宋代丝织工艺极其品种设计：讲述宋代丝织工艺极其艺术成就第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计第四节:金属制器与工艺设计：金属制器方法、金属制器工艺设计第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计第六节:宋代的设计思想与理论第八章:元代的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色,并能古为今用;基本要求：让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点;重点与难点：重点：元代的棉纺织工艺难点：元代的印刷教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与品种设计第二节:棉纺织工艺与印染工艺第三节:建筑与装饰纹样设计第四节:印刷、家具与商业美术第九章:明清时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色,以及丰富多彩的设计理论;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点,以及丰富多彩的设计理论;并能在平时的设计创作中加以灵活运用;重点与难点：重点：明清时期的建筑设计及其艺术成就难点：明清时期的家具工艺设计及其成就教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展第三节:建筑设计与建筑彩画艺术第四节:家具种类与工艺设计第五节:印刷工艺与印刷设计第六节:丰富多彩的设计理论第十章:近代史上的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展,以及一些新兴艺术设计行业的发展状况,丰富学生的设计思想和理念;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等传统工艺设计上的变迁发展和新兴艺术设计行业的发展状况;重点与难点：重点：近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况难点：近代史上的建筑艺术装饰教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计第二节:纺织印染业逐步恢复与发展,促进了品种花色设计水平的提高第三节:新兴艺术设计行业的发展状况第四节:商业招贴广告设计第五节:建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起第十一章:西方史前的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握史前的艺术设计的萌芽和这个时期的彩陶艺术设计成就;基本要求：让学生学习和了解艺术设计的萌芽,和新石器时代的彩陶艺术设计;重点与难点：重点：新石器时代的彩陶艺术设计难点:彩陶设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:旧石器时代艺术设计的萌芽第二节:新石器时代的彩陶艺术设计第十二章:古代东方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古埃及、古西亚、古波斯、古代日本、古代伊斯兰和古代美洲的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古埃及、古西亚等古代东方各国在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古埃及的家具艺术设计难点：古代日本的手工艺艺术教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古埃及的手工艺设计第二节:古西亚与古波斯的手工艺设计第三节:古代日本的手工艺设计第四节:古代伊斯兰的手工艺设计第五节:古代美洲的手工艺设计第十三章:古代西方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古希腊罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期等古代西方各时期在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古希腊的手工艺设计难点：古罗马的手工艺设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古希腊的手工艺艺术第二节:古罗马的手工艺艺术第三节:欧洲中世纪的手工艺艺术第四节:文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术第十四章:早期工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握早期工业社会的艺术设计的发展动态,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解早期工业社会的艺术设计的发展状况;重点与难点：重点：英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计难点："新艺术运动"时期的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:工业革命时期的艺术设计第二节:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计第三节:"新艺术运动"时期的艺术设计第四节:早期功能主义与德意志制造联盟第十五章:工业化社会的艺术设计教学目的：通过系统地学习人类历史中,特别是工业革命以来设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展,并为学生的课题设计提供大量的设计参考;基本要求：让学生学习和掌握工业化社会的设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色;重点与难点：重点：“包豪斯”的设计教育与艺术设计难点：欧洲的国际现代主义艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:欧洲早期的现代主义的艺术设计第二节:“包豪斯”的设计教育与艺术设计第三节:美国的现代主义设计艺术第四节:"装饰艺术运动"时期的艺术设计第五节:欧洲的国际现代主义艺术设计：第六节:美国与日本的国际现代主义艺术设计第十六章:后工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握后工业社会的艺术设计的发展动态,使学生能及时把握到设计发展的时代脉搏,推动工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解后工业社会的艺术设计的发展态势,把握工业设计的未来发展;重点与难点：重点：后现代主义的艺术设计难点：新现代主义的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:“波普”与反主流的设计艺术第二节:后现代主义的艺术设计第三节:新现代主义的艺术设计第四节:面向未来的艺术设计五、课程教学方式与考核方式1.教学方式：教学形式采用教学与启发并行;以课堂讲授为主,辅助以多媒体、幻灯片、课堂讨论、课后作业等多种教学手段和方法;2.考核方式：平时成绩占30%,包括出勤、课堂提问、讨论、课程作业等,期终考试占70%;六、参考教材及教学参考资料参考教材：1夏燕靖着.中国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.2邬烈炎,袁熙旸着.外国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.参考资料：1高丰.美的造物——艺术设计历史与理论文集 M.北京：北京工艺美术出版社,2004.2李立新.中国设计艺术史话 M.天津：天津人民出版社,2004.3朱和平.中国设计艺术史纲M.长沙：湖南美术出版社,2003.4马克·第亚尼．滕守尧译．非物质社会 M．成都：四川人民出版社,1998.5赵江洪．设计艺术的含义 M.长沙：湖南大学出版社,1999．6章利国．设计艺术美学M.济南：山东教育出版社,2002．7尹定邦.设计学概论 M.长沙：湖南科学技术出版社,2003.8李龙生.艺术设计概论 M. 合肥: 安徽美术出版社,2000.9朱铭,荆雷.设计史 M. 济南：山东美术出版社,1990.10朱铭.设计——科学与艺术的结晶 M.济南：山东美术出版社,1989.11荆雷.设计艺术原理 M.济南：山东教育出版社,2002.12李泽厚.美的历程 M. 天津: 天津社会科学院出版社,200113李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化 M. 北京：中国人民大学出版社,2000 14何人可.工业设计史 M. 北京：北京理工大学出版社,1991.15朱青生.十九札——一个北大教授给学生的信 M．桂林：广西师范大学出版社,2001. 16董占军.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社,2002.17郑立君.西方现代艺术设计简史.上海：上海人民美术出版社,2005.。
艺术设计史教学大纲
《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。
引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。
2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。
了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。
（三）实施说明1 . 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。
《艺术鉴赏》课程教学大纲《现代设计史》课程标准
《艺术鉴赏》课程教学大纲《现代设计史》课程标准《现代设计史》课程标准课程编号：课程名称：现代设计史学分：2学分学时：32学时适用专业：环境艺术设计专业开课学期：大二第一学期一、课程概述（一）课程性质通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史;了解现代设计发展的客观规律;了解现代设计领域的基本常识,通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识,帮助学生开阔视野,提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展.（二）教学目标与要求通过《现代艺术设计史》的学习，让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程，结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的不同规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。
（三）重点与难点①设计的内涵：即什么是设计的问题;②设计的起源：即最早设计是什么时候出现的;③设计的发展与分期：设计的历史分期的研究，应该结合每个时期的设计工具、材料，以及它对人们生活方式影响及设计风格进行研究。
现代艺术设计史研究的主要对象是工业革命之后的设计发展状况。
由于中国没有经过工业革命的过程，而作为工业革命反响的现代设计发生于西方，因此关于现代艺术设计的历史更多的是西方的设计。
（四）与其它课程的关系此课程是环境艺术设计的专业基础理论课。
为学生以后能更好地学习家具设计、景观设计、室内设计等打下基础。
（五）教学参考书1．《世界现代设计史》，编著者：王受之，出版社：中国青年出版社，出版年度：2002；2．《外国工艺美术史》，编著者：张夫也，出版社：高等教育出版社3．《外国美术简史》，编著者：中央美院外美史教研室，出版社：高等教育出版社三、课程内容第一章现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”教学目标和要求课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。
《西方美学史》课程教学大纲
《西方美学史》课程教学大纲课程编号：课程名称：西方美学史/History of the Western Aesthetics课程总学时/学分：48/3 （其中理论48学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、课程简介美学史是美学研究和美学学科的重要组成部分，包括了各种美学思想、美学学说、美学理论与美学流派。
《西方美学史》是对从古希腊到20世纪西方学者关于人类审美经验的学说的系统性阐述。
本课程旨在介绍和评述西方各个历史时期有代表意义的美学家的思想，展现出西方美学思想发展的基本脉络。
二、教学目的和任务教学目的：本课程紧扣西方美学思想发展的基本问题，力图结合美学原典，通过纵深讲述、课堂研讨，让学生认识到美学和哲学的内在关联，美学学科自身的学科性和问题性，美学在西方思想方式中产生和发展的基本面貌，从而把握西方美学的内在精神和审美风格、艺术精神和艺术实践的历史发展过程。
教学任务：站在时代的高度，对西方美学史上出现的各种理论、学说进行批判性学习，以期作出科学的评价和总结，并实现“为我所用”。
三、教学基本要求1．正确运用辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法，具体问题具体分析；结合现当代各种美学和艺术学问题进行学习。
2．要求学生正确认识和理解西方的审美文化和各种复杂的艺术现象，提高审美能力，树立正确的美学观和世界观。
3．要求学生对美学史上代表人物的思想放在西方哲学、美学史上加以思考，并展开讨论。
4．要求学生在讨论课上不带框框，独立思考，敢想敢说，畅所欲言，勇于创新。
5．本课程内容较多，在讲授时，要注意系统性和科学性，要适当照顾到学生特点，给他们以既有一定理论深度又有实用价值的西方美学史知识。
四、教学内容与学时分配导论（2学时）知识点：什么是西方美学史；为什么要学习西方美学史；如何学习西方美学史；西方美学史的概念、历史与研究方法。
重点：什么是西方美学史；西方美学史的研究方法。
难点：西方美学史的研究方法。
第一章西方美学史的缘起（2学时）知识点：古希腊的历史和文化背景；关于最早形态的西方美学思想与诗歌艺术及哲学的关系的几种观点及对其评价。
西方艺术史教学大纲
《西方艺术史》教学大纲英文名称：The History of foreign Fine Art课程所属模块：艺术创作与审美体验课程类别：学科基础课适用专业：美术学、绘画、艺术设计等考核方式：论文总学时：24学时（理论讲授学时：24学时）学分：2学分课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在内容和结构上，以时间序列为基准，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。
通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。
与教学计划中前后课程的关系：本课程为艺术系一年级第二学期必修专业理论课程，为学生以后学习艺术史、艺术鉴赏、美学等课程打好基础。
对学生了解外国艺术思想、美术观念、美术思潮有所帮助。
对学生进行艺术创作提供准备。
一、课程的性质,目的与任务：西方美术史课程是高校美术生和绘画专业的基础课和必修课,它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用.本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性.使学生认识到,西方美术史是研究外国绘画,雕塑,工艺美术,建筑等艺术的发生,发展的过程与其规律的科学.通过对西方美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对西方美术史料的把握以与对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对西方美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以与从事美术教学和美术创作奠定良好的基础.。
《世界现代艺术设计史》 教学计划
《世界现代艺术设计史》教学计划一、教学目标（一）知识目标1．通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。
2．通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。
3．通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。
3．通过本课程学习，为学生的审美底蕴打下坚实的理论基础，素质基础。
（二）能力目标1、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
2、让学生掌握不世界各国同历史时期的审美风格、工艺方法、设计思路，使其启发渗透到艺术设计的实际应用中去，达到培养高级设计应用型人才的目的。
二、学情分析“设计”一词辞书解释：“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。
广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。
在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。
1．对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。
19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。
2．从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。
3．在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。
对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案一、教学目标本教案旨在使学生了解西方现代艺术的发展历程和艺术风格特点，掌握艺术品鉴的基础知识，培养学生对于艺术的理解能力和创造力。
二、教学步骤•第一步：介绍现代艺术的历史背景和发展过程。
通过PPT或者教材，向学生介绍19世纪末20世纪初，欧洲和北美艺术领域发生的大变革，艺术形式和风格多样化、多元化，艺术流派也逐渐涌现，形成了现代艺术的概念。
•第二步：讲解现代艺术的流派和风格。
分别对象象主义、印象主义、野兽派、未来主义、抽象艺术、超现实主义等流派和艺术家进行介绍，学习他们的创作风格和代表作品。
•第三步：讲解现代艺术品的鉴赏方法和技巧。
通过给学生讲解现代艺术品鉴赏的一些基本知识，让学生了解到欣赏现代艺术的方法，如艺术品的形式、色彩、构图、表现手法等。
•第四步：现代艺术品的欣赏和创作。
通过了解现代艺术品的鉴赏方法和技巧，让学生对不同风格的作品有更深入的理解和欣赏，同时鼓励学生进行创作，展示他们的创造力和想象力。
三、教学重点•现代艺术的历史背景和发展过程；•各个流派和艺术家的代表作品和创作风格；•现代艺术品的鉴赏方法和技巧。
四、教学难点•现代艺术的创作风格和意义的解读；•现代艺术品鉴赏方面的技术和方法。
五、教学评价本教案采取启发式教学和互动式学习模式，教师旁征博引，创设艺术鉴赏场景，旨在让学生更好地理解、欣赏和创作现代艺术。
评价方面，教师可以从现场表现、创作作品、个人总结等方面进行评价，旨在鼓励学生合作探究，充分发挥他们的想象和创造力。
六、教学资源•PowerPoint或PPT教材；•互动性教学环节所需的流派、艺术家介绍资料；•有关现代艺术鉴赏方法和技术的参考书、视频。
七、教学实施时间本教案适用于高中阶段，授课时间为2-3个课时。
八、教学拓展•通过实地考察博物馆或画廊，让学生更深入地理解和接触现代艺术。
•设计创作任务，让学生进行现代艺术品的创作和讨论。
九、教学总结现代艺术作为一种跨界的艺术形式，不断挑战人们视觉和思维的极限。
西方现代艺术 教案
西方现代艺术教案西方现代艺术是指自19 世纪末以来，在西方文化背景下发展起来的各种艺术流派和运动。
以下是一份关于西方现代艺术的教案：一、教学目标：1. 了解西方现代艺术的发展历程和主要特点。
2. 欣赏并分析西方现代艺术的代表作品。
3. 培养学生对艺术的欣赏和分析能力。
二、教学重难点：1. 重点：西方现代艺术的主要特点和代表作品。
2. 难点：如何引导学生理解和欣赏西方现代艺术的抽象性和表现性。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解西方现代艺术的发展历程和主要特点。
2. 欣赏法：展示西方现代艺术的代表作品，并引导学生进行欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己对西方现代艺术的理解和感受。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些西方现代艺术的代表作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：讲解西方现代艺术的发展历程和主要特点，包括印象派、表现主义、抽象主义等。
3. 作品欣赏：展示西方现代艺术的代表作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，并引导学生进行欣赏和分析。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己对西方现代艺术的理解和感受。
5. 总结归纳：对本节课的内容进行总结归纳，强调西方现代艺术的主要特点和代表作品。
6. 布置作业：要求学生选择一件自己喜欢的西方现代艺术作品，并写一篇短文分析其艺术特点和表现手法。
五、教学反思：通过本次教学，学生对西方现代艺术有了初步的了解和认识，能够欣赏和分析一些代表作品。
但由于西方现代艺术的抽象性和表现性较强，部分学生可能还需要更多的时间和机会来深入理解和欣赏。
在今后的教学中，可以多提供一些实例和赏析方法，帮助学生更好地理解和欣赏西方现代艺术。
世界现代设计史教学大纲
《世界现代设计史》教学大纲课程名称：《世界现代设计史》课程代码：104113课程性质：公共必修课学时数：36学时先修课程：无适用专业：（3+2）所有专业开课单位：河南省工艺美术学校一、课程性质、目的和要求《世界现代设计史》是装潢专业必修的专业理论课。
通过本课程的学习使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本常识，通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，增进学生素质的全面发展。
二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求（一）课程重点与难点本课程的重点：现代设计的发展与现代设计教育本课程的难点：对于现代设计风格多样化的掌握（二）课程内容第一章绪论一、本章主要内容了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维二、重点设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法三、难点现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:第一节关于现代设计史的起始时间一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响第二节设计与经济的关系一、设计与生产二、设计与技术三、设计与市场四、设计与消费第三节设计与艺术、科学的关系一、设计与艺术的关系二、科学与艺术第四节现代设计艺术的形态范畴一、分类标准及其方法二、现代设计艺术的形态范畴第二章现代设计的滥殇时期一、本章主要内容现代设计产生的前提和社会历史条件；工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就二、重点英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者三、难点工艺美术运动的主要成就四、教学内容第一节现代设计产生的前提和社会历史条件第二节工业革命初期设计发展的新动向第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动一、威廉·莫里斯及其追随者二、工艺美术运动的主要成就1、建筑与室内设计2、家具设计3、陶瓷设计4、金属工艺设计5、染识品设计6、平面设计第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动”一、本章主要内容新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现；新艺术运动在美国；自成体系的北欧设计二、重点新艺术运动的源流及主要表现；新艺术运动在欧洲各国的表现三、难点新艺术运动在欧洲各国的表现四、教学内容第一节新艺术运动的源流及主要表现第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现1、法国2、比利时4、西班牙5、奥地利6、英国第三节新艺术运动在美国第四节自成体系的北欧设计第四章现代设计的演进时期——现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、教学内容第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义二、现代主义设计的形式及其特征第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生一、德国工业设计的兴起二、德国的工业同盟三、最早的工业设计师——彼得·贝伦斯第三节荷兰风格派运动一、风格派形成的历史背景及其特征二、风格派主要成员的设计第四节俄国构成主义设计运动一、构成主义的起源二、构成主义代表人物及其主要作品第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现现代主义设计除了在德国、荷兰、俄国有突出的表现以外，在英国、奥地利、法国、美国以及斯堪的纳维也国家有程度不一的反映，并形成了具有本民族、国家和地区的风格特征。
西方现代艺术设计史
西方现代设计艺术史——环境设计姓名：李普银学号：20136020134整理时间：2015年3月14日第一章、设计史的研究对象设计学—“设计科学”是以人类设计行为的全过程和主观与客观因素为对象。
涉及诸多学科的边缘学科；同时涉及众多自然科学和社会科学的交叉学科；研究的对象是“人”，人的造物过程，造物的结果又反作用于人。
研究对象：①设计的主体是人，研究对象是人和人的思维活动：②设计的目标是改造世界的历程：③设计的结果是要物化某种形式④人类设计环节必然处于某种环境设计史—是设计学科体系的重要组成部分属于设计发生学的范畴，目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系。
设计史的研究包括：①设计的内涵：②设计的起源：③设计的发展与分期。
设计史的分期：1、萌芽期：2、手工业时期；3、工业前期；4、现代主义时期；5、后现代主义设计时期；6、计算机时代工业设计—工业设计领域的生产活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。
反映着所由生产的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。
不仅建构着人类的工业—（社会结构），也塑造着人类的文化—（社会结构）。
第二章、工业设计产生的历史背景设计与科学技术的关系—1、科学技术的重大发展给设计提供新的手段：2、科学技术的发展给设计提供新的材料：3、科学技术的发展，为设计提供了新的课题：4、设计是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。
设计产生的直接原因：工业革命前后一系列发明、创造和科学技术的应用以及由此产生的一系列的积极和消极方面问题的解决。
1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。
第三章、工艺美术运动—工业设计的萌芽威廉*莫里斯——“是现代设计之父“。
一、工艺美术史（1）背景：起因：工业革命的发展。
矛盾：机械制品的丑陋、低劣加上为装饰而装饰。
（2）涵义：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。
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《西方现代设计艺术史》课程教学大纲
适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班）
考核方式:考试
一、课程的性质与教学目的
世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。
通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。
二、教学方法
理论讲授和多媒体教学相结合。
现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点：
1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。
突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。
2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。
3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。
4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。
5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。
三、教学内容
（一）理论讲授
共设“设计史的研究对象”、“工业设计产生的历史背景”、“工艺美术运动——工业设计的萌芽”、“新艺术运动——工业设计发展的初级阶段”、“现代主义设计发展”、“包豪斯——现代主义设计发展的高峰”、“装饰艺术运动——多元文化因素作用下的设计风
格”、“美国现代设计艺术的发展（1945年以前）”、“战后美国设计艺术的发展（1945年以后）”、“战后西方各国工业设计的发
展”、“设计艺术的多元化发展”等共11章内容。
系统讲述现代设计艺术史的产生发展的历时性过程，深刻剖析艺术设计发展的内在规律，以史论结合的形式将多种风格的艺术设计流派进行客观而明晰的表述，确保使学生掌握扎实的艺术设计的理论基础。
（二）幻灯、录像及VCD播放
结合艺术设计学科本身的特点，在西方现代设计艺术史授课中，一方面注重不断改进和充实多媒体教学设备，一方面注重培养授课教师运用多媒体教学的能力，不断开发符合学术规范的基础性教学课件，并且结合学术研究动态进行创新性课件设计，从而建立健全基于多媒体技术的专业课件库；课程设计过程中，采用教师讲授与经典的录像和VCD播放相结合的授课方式，充分利用多媒体，注重引导学生有计划、分阶段地掌握较为全面的现代艺术设计史，培养学生具备基于直观影像分析的欣赏能力与自学能力。
（三）课程的其它教学环节
课程中间可以结合实际参观美术馆,各类展览等。
四、课程特色与教学效果
（一）课程特色
此项现代艺术设计史教学理论与实例相结合，通过西方现代设计史经典实例的解析，图文并茂的论述艺术设计史的知识，改变了从理论到理论的泛泛讲授，增强了理论教学的形象性与直观性，突出了设计史论教学中案例教学的重要作用。
1、史论教学内容与学生专业方向紧密结合，课题设置结构合理，目的明确，符合设计史专业和设计艺术专业学生学习现代艺术设计史的教学目的。
2、教学内容与课题训练系统合理，使学生不仅掌握了现代艺术设
计史的基本内容，而且从中学到了艺术设计的规律与方法，弥补了学生过于重视操作能力，创造能力弱以及重技术轻能力的状况，培养了学生概括、分析、抽象客观事物及现象的能力。
3、调动学生主动探索、分析、表现、创造的积极性与主动性。
教
学过程中课题的选择与训练，教师提出明确的目的，指点路径，由学生自主选择感兴趣的设计史案例进行尝试性分析研究，从而开阔视野，拓宽思路，激发学生的表现欲望与创造潜能，形成教师宏观控制教学进程的教与学互动机制，使学生的潜能得以释放。
（二）教学效果
1、该课程教学实践证明，完全符合艺术设计史学科专业训练的目标和
教学规律。
在与中央美院设计学院、中国艺术研究院、山东艺术学院、山东轻工业学院等院校的相关交流中，得到了同行的充分肯定。
2、更新的现代艺术设计史教学内容，富有启发性的史论课题研究，扩
大了学生的视野，调动了学生学习的主动性与积极性。
学生在完成作业的过程中，充分体验了思考的乐趣。
五、参考教材
1.《世界现代设计史》 王受之 著 中国青年出版
2.《外国工艺美术史》 张夫也 著 高等教育出版社
3.《现代艺术设计思潮》山东轻工业学院史论教研室编著 中国轻工业出版
社。