艺术与审美教学大纲
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2.音乐的社会功能
（1）音乐的认识功能
（2）音乐的美育功能
（3）音乐的实用功能
3.音乐与其他艺术门类的联系
第二节：音乐思维的创造性质体
1.创作声音的独特艺术
2.创造声音的独特思维
（1）声音与形象的联觉
（2）听觉与视觉的转换
（3）动态与心态的对应
（4）音符与情感的交融
第三节：音乐创造思维的体验
音乐作品鉴赏与讨论
第二节 ：影视声音的三要素：人声 同期声 背景音乐
第三节： 影视音乐的分类与特点
分类：1.标志音乐
2.广告音乐
3.综艺节目及其它音乐
4.音乐会实况转播
5.音乐电视和请您欣赏
6.专题片音乐
7.电视剧音乐
特点：1.高度的概括性和灵活性
2.不对称性
3.新颖而简明的风格
4.多彩而富有特征的和声
第四节：中国经典影视音乐作品赏析
第二节：中国传统音乐的属性和主要类型
1.文化属性
2.主要类型
3.主要体裁
第三节：中国传统音乐的主要特点
1.注重线性表现的特点
2．节奏特点
3．中国语言与中国传统音乐的关系
4.中国传统音乐的材料构成
第四节：中国传统音乐的曲式构成
第五节：现代中国音乐概括（与西方融合）
第六节：作品赏析与讨论
第三章：西方古典音乐经典（6学时）
第五节：走进音乐剧——大师的风采
1.安德鲁·洛依德·韦伯——作品分析：《猫》，《歌剧魅影》
2.黄金搭档—— 罗杰斯和哈默斯坦——作品分析：《俄克拉荷马》，《音乐之声》，《国王与我》
第六节：作品讨论
第五章：视听中的艺术 （6学时）
第一节：视听艺术概述
1．音乐率先进入试听艺术领域
2．音乐在影视作品中的作用
二、课程任务：
1、通过《艺术与审美》的教学，使学生熟练掌握艺术表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生“艺术感知力”和“艺术鉴赏力”。
2、学习中不但加强艺术知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。
三、课程的基本内容：
第一章：音乐的力量（ 6学时）
第一节：音乐的特征
1.人类社会发展进程中的音乐
2 宗教、祭祀舞蹈
3 社交舞
4 健身舞蹈
5 教育舞蹈
第三节：作品鉴赏
第四节：艺术舞蹈（2学时）
1 古典舞
2 民间舞
3 芭蕾舞
4 现代舞
第五节：舞蹈基础知识
第六节：讨论
第七章：“根与魂”——中国非物质文化遗产精粹：（6学时）
1．民间音乐
（1）人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌
（2）空绝唱：新疆维吾尔木卡姆艺术
2.十九世纪的歌剧大师：罗西尼、比才、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳
3.真实主义歌剧大师：普契尼
4．作品分析：《女人心》、《军中女郎》、《艺术家的生涯》、《塞尔维亚理发师》；
第四节： 音乐剧--音乐与戏剧的又一次创新
1.音乐剧中的戏剧魅力——作品分析《悲惨世界》
2.通俗易懂的剧情——作品分析《西贡小姐》
3.舞蹈的魅力——作品分析《猫》
第四节：音乐思维的创造模式
七音十二律的建构方式
（1）旋律的组合
（2）节奏的构成与组合
（3）和声曲式思维的功能效应
第五节：音乐与创造性思维的联动效应
（1）音乐的情感效应
（2）音乐的美感效应
（3）音乐的智能效应
第六节：音乐思维的创造模式的体验—讨论
第二章：民族音乐的世界（6学时）
第一节：中国音乐的历史发展概论
2.立足本省、面向全国的教材建设
编写新的适合我校学生特色的优秀教材以及辅导教学资料，新的教材强化人文艺术与科技结合、文理兼容的教材特色，培养学生具备交叉型的学科智能结构和综合素质，具有较强的、能在更宽广的领域拓展的可持续发展潜质，为国家输送高水平的复合型人才
3．创建品牌化的艺术审美课程建设
艺术教育的标准是根据艺术教育的目标，利用完整的艺术理论体系和艺术检测方法，对艺术教学实践活动进行判断。它应体现艺术的标准、艺术教育的理念、艺术教育的内涵和作用。应建立在科学的体现自己学校特色的艺术文化基础上，并按照艺术规律提高艺术教学质量，使艺术教育走向规范化、制度化，进而形成具有自身特色的品牌化艺术核心课程。
（3）天籁之声：侗族大歌
（4）淳朴气息：陕北民歌
2、传统音乐
（1）江南丝竹
（2）琵琶艺术
（3）古琴艺术
3、民间舞蹈
（1）瑶族长鼓舞
（2）傣族象脚鼓舞
（3）羌族羊皮鼓舞
（4） 瑶族猴鼓舞
4.作品鉴赏与讨论
代表作品分析：普契尼《托斯卡》的咏叹调《今夜星光灿烂》；
2. 空间艺术
歌剧中舞台空间的虚拟性
代表作品分析：威尔第《阿依达》；
3．文学血缘
以音乐表述的戏剧与用语言表述的戏剧的不同
代表作品分析：莫扎特《女人心》；
莎士比亚及歌德的作品：
第二节：歌剧中的音色之“美”
1. 音色的划分及角色的音色配置
女声：女高音（抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音）
1．音乐的表现手段
2．音乐节奏在画面中的作用
第五节：外国经典影视音乐作品鉴赏
1．音乐色彩在影视作品中的运用
2. 画组合的基本方式：
音画统一 音画对立 音画同步
第六节来自百度文库作品分析和讨论
第六章：舞蹈之魂（6学时）
第一节：舞蹈的艺术特征
舞蹈的起源
1模仿论
2游戏论
3巫术论
4表情论
5劳动论
第二节：舞蹈的种类
1习俗舞蹈
课程的性质与任务
课
程
的
内
容、
基
本
要
求
与
学
时
分
配
一、课程的性质：
1．建立体现理工院校艺术教育特色和教学体系
理工院校建立艺术学教学体系，旨在培养复合型人才和营造校园的艺术氛围，提高文化素质教育的水平和品位。遵循艺术教育规律教学，建立完善的具有理工科大学特色的艺术教育课程体系，实质性地提高理工院校学生艺术修养和内涵。拟构建多元文化传承的艺术通识课程体系中，是以不同文化的艺术作品，阐释不同文化的价值观，体验不同文化的审美观，是一种全新开放式教育理念的课程。
第一节：西方古典音乐的历史概述
第二节：西方古典音乐的风格与类型
（1）交响曲
（2）协奏曲
（3）交响诗乐
（4）组曲
第三节：作品鉴赏
第四节：音乐大师与世界名作
（1）海顿
（2）莫扎特
第五节：贝多芬音乐之魂
第六节：作品鉴赏与讨论
第四章：戏剧之美（6学时）
第一节：“音乐的戏剧，戏剧的音乐”
1. 时间艺术
音乐中的表演时间与戏剧中的表演时间的不同
女中音
女低音
男声：男高音：（抒情男高音，戏剧男高音，花腔男高音）
男中音：（抒情男中音，戏剧男中音，炫技男中音）
男低音：（歌唱男低音，戏剧男低音，深沉男低音，
丑角男低音）
2.代表作品分析：《魔笛》，《图兰朵》，《卡门》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》，《蝴蝶夫人》；
第三节： 走进歌剧——大师与时代
1.十八世纪的歌剧大师：莫扎特
（1）音乐的认识功能
（2）音乐的美育功能
（3）音乐的实用功能
3.音乐与其他艺术门类的联系
第二节：音乐思维的创造性质体
1.创作声音的独特艺术
2.创造声音的独特思维
（1）声音与形象的联觉
（2）听觉与视觉的转换
（3）动态与心态的对应
（4）音符与情感的交融
第三节：音乐创造思维的体验
音乐作品鉴赏与讨论
第二节 ：影视声音的三要素：人声 同期声 背景音乐
第三节： 影视音乐的分类与特点
分类：1.标志音乐
2.广告音乐
3.综艺节目及其它音乐
4.音乐会实况转播
5.音乐电视和请您欣赏
6.专题片音乐
7.电视剧音乐
特点：1.高度的概括性和灵活性
2.不对称性
3.新颖而简明的风格
4.多彩而富有特征的和声
第四节：中国经典影视音乐作品赏析
第二节：中国传统音乐的属性和主要类型
1.文化属性
2.主要类型
3.主要体裁
第三节：中国传统音乐的主要特点
1.注重线性表现的特点
2．节奏特点
3．中国语言与中国传统音乐的关系
4.中国传统音乐的材料构成
第四节：中国传统音乐的曲式构成
第五节：现代中国音乐概括（与西方融合）
第六节：作品赏析与讨论
第三章：西方古典音乐经典（6学时）
第五节：走进音乐剧——大师的风采
1.安德鲁·洛依德·韦伯——作品分析：《猫》，《歌剧魅影》
2.黄金搭档—— 罗杰斯和哈默斯坦——作品分析：《俄克拉荷马》，《音乐之声》，《国王与我》
第六节：作品讨论
第五章：视听中的艺术 （6学时）
第一节：视听艺术概述
1．音乐率先进入试听艺术领域
2．音乐在影视作品中的作用
二、课程任务：
1、通过《艺术与审美》的教学，使学生熟练掌握艺术表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生“艺术感知力”和“艺术鉴赏力”。
2、学习中不但加强艺术知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。
三、课程的基本内容：
第一章：音乐的力量（ 6学时）
第一节：音乐的特征
1.人类社会发展进程中的音乐
2 宗教、祭祀舞蹈
3 社交舞
4 健身舞蹈
5 教育舞蹈
第三节：作品鉴赏
第四节：艺术舞蹈（2学时）
1 古典舞
2 民间舞
3 芭蕾舞
4 现代舞
第五节：舞蹈基础知识
第六节：讨论
第七章：“根与魂”——中国非物质文化遗产精粹：（6学时）
1．民间音乐
（1）人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌
（2）空绝唱：新疆维吾尔木卡姆艺术
2.十九世纪的歌剧大师：罗西尼、比才、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳
3.真实主义歌剧大师：普契尼
4．作品分析：《女人心》、《军中女郎》、《艺术家的生涯》、《塞尔维亚理发师》；
第四节： 音乐剧--音乐与戏剧的又一次创新
1.音乐剧中的戏剧魅力——作品分析《悲惨世界》
2.通俗易懂的剧情——作品分析《西贡小姐》
3.舞蹈的魅力——作品分析《猫》
第四节：音乐思维的创造模式
七音十二律的建构方式
（1）旋律的组合
（2）节奏的构成与组合
（3）和声曲式思维的功能效应
第五节：音乐与创造性思维的联动效应
（1）音乐的情感效应
（2）音乐的美感效应
（3）音乐的智能效应
第六节：音乐思维的创造模式的体验—讨论
第二章：民族音乐的世界（6学时）
第一节：中国音乐的历史发展概论
2.立足本省、面向全国的教材建设
编写新的适合我校学生特色的优秀教材以及辅导教学资料，新的教材强化人文艺术与科技结合、文理兼容的教材特色，培养学生具备交叉型的学科智能结构和综合素质，具有较强的、能在更宽广的领域拓展的可持续发展潜质，为国家输送高水平的复合型人才
3．创建品牌化的艺术审美课程建设
艺术教育的标准是根据艺术教育的目标，利用完整的艺术理论体系和艺术检测方法，对艺术教学实践活动进行判断。它应体现艺术的标准、艺术教育的理念、艺术教育的内涵和作用。应建立在科学的体现自己学校特色的艺术文化基础上，并按照艺术规律提高艺术教学质量，使艺术教育走向规范化、制度化，进而形成具有自身特色的品牌化艺术核心课程。
（3）天籁之声：侗族大歌
（4）淳朴气息：陕北民歌
2、传统音乐
（1）江南丝竹
（2）琵琶艺术
（3）古琴艺术
3、民间舞蹈
（1）瑶族长鼓舞
（2）傣族象脚鼓舞
（3）羌族羊皮鼓舞
（4） 瑶族猴鼓舞
4.作品鉴赏与讨论
代表作品分析：普契尼《托斯卡》的咏叹调《今夜星光灿烂》；
2. 空间艺术
歌剧中舞台空间的虚拟性
代表作品分析：威尔第《阿依达》；
3．文学血缘
以音乐表述的戏剧与用语言表述的戏剧的不同
代表作品分析：莫扎特《女人心》；
莎士比亚及歌德的作品：
第二节：歌剧中的音色之“美”
1. 音色的划分及角色的音色配置
女声：女高音（抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音）
1．音乐的表现手段
2．音乐节奏在画面中的作用
第五节：外国经典影视音乐作品鉴赏
1．音乐色彩在影视作品中的运用
2. 画组合的基本方式：
音画统一 音画对立 音画同步
第六节来自百度文库作品分析和讨论
第六章：舞蹈之魂（6学时）
第一节：舞蹈的艺术特征
舞蹈的起源
1模仿论
2游戏论
3巫术论
4表情论
5劳动论
第二节：舞蹈的种类
1习俗舞蹈
课程的性质与任务
课
程
的
内
容、
基
本
要
求
与
学
时
分
配
一、课程的性质：
1．建立体现理工院校艺术教育特色和教学体系
理工院校建立艺术学教学体系，旨在培养复合型人才和营造校园的艺术氛围，提高文化素质教育的水平和品位。遵循艺术教育规律教学，建立完善的具有理工科大学特色的艺术教育课程体系，实质性地提高理工院校学生艺术修养和内涵。拟构建多元文化传承的艺术通识课程体系中，是以不同文化的艺术作品，阐释不同文化的价值观，体验不同文化的审美观，是一种全新开放式教育理念的课程。
第一节：西方古典音乐的历史概述
第二节：西方古典音乐的风格与类型
（1）交响曲
（2）协奏曲
（3）交响诗乐
（4）组曲
第三节：作品鉴赏
第四节：音乐大师与世界名作
（1）海顿
（2）莫扎特
第五节：贝多芬音乐之魂
第六节：作品鉴赏与讨论
第四章：戏剧之美（6学时）
第一节：“音乐的戏剧，戏剧的音乐”
1. 时间艺术
音乐中的表演时间与戏剧中的表演时间的不同
女中音
女低音
男声：男高音：（抒情男高音，戏剧男高音，花腔男高音）
男中音：（抒情男中音，戏剧男中音，炫技男中音）
男低音：（歌唱男低音，戏剧男低音，深沉男低音，
丑角男低音）
2.代表作品分析：《魔笛》，《图兰朵》，《卡门》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》，《蝴蝶夫人》；
第三节： 走进歌剧——大师与时代
1.十八世纪的歌剧大师：莫扎特