《艺术概论》教学大纲-鲁迅美术学院.
艺术概论教案(张伟)
授课内容（章节）
作业
本学期
周学时
第1-3周
第4-8周
第9-14周
第15-19周
第20-24周
第25-30周
第一部分 绪论 (10学时)
第一章 艺术活动(15学时)
第二章 艺术创造（17学时）
第三章 艺术创造（16学时）
第四章 艺术作品(16学时)
第五章 艺术接受(16学时)
1、如何理解历史上关于艺术本质的各种学说。
2、简述艺术的审美娱乐功能。
3、简述艺术四要素。
4、试述艺术创造过程。
5、简述艺术家的修养。
6、如何理解典型。
7、艺术传播的环境——艺术世界及其组成部分。
周
3
学
时
系主任：张伟教研室主任：教师：张伟
鲁迅美术学院艺术概论课教案
自第1周星期1至第30周星期1
讲课52学时
技能训练12学时
课堂讨论9学时
总结6学时
实习（辅导）11学时
总学时数90学时学分
2007—2008学年
文化传播与管理专业2007年级
教学
课题
艺术概论
教
材
《艺术概论》
教
具
课件
教学目的及要求（包含理论与技能两方面）
“艺术概论”课是为文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，是为其以后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。该课程设置的目的是通过较为系统的艺术知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；培养学生艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。
艺术概论教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲1、课程代码：X12012、英文译名：Philosophy of Arts3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：各专业，一年级、二年级5、学时与学分：36学时，2学分一、教学目的和要求《艺术概论》是高等艺术院校学生必修的课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。
本课程以研究和阐述艺术学基本原理为已任。
通过本课程的教学，应努力使学生掌握艺术的基本规律和基本原理，了解艺术的发生和发展，认识艺术创作过程和心理机制，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
本课程的学习对象是艺术院校学生，目的是培养艺术实践家。
《艺术概论》课是一门实践性很强的课，在教材和教法上注意亲切、生动，使学生在不知不觉中接受最基础的的艺术理论修养。
授课中要有重点地讲清文艺理论中的几个基本问题，在理论主干明确的前提下，适当介绍一些有代表性的不同观点，以拓宽学生的理论视野。
二、教学内容绪论本课程内容、目的、学习方法，本课程全程概述第一章艺术的本质（6课时）1 艺术的社会本质2 艺术的文化本质3 艺术的审美本质第二章艺术的功能（5课时）1 艺术的直接功利2 艺术的非功利的功利第三章艺术形象（5课时）1 形象与典型2 人物形象塑造的三大标准第四章艺术想象（5课时）1 艺术虚构的本质2 艺术想象是一种深度第五章艺术思维（5课时）1 什么是思维2 形象大于思维第六章艺术的创作方法（5课时）1 现实主义2 浪漫主义3 世界观与创作的方法第七章艺术家（5课时）1 艺术家的二重性2 艺术家与艺术创作三、教学方法以任课教师授课为主，辅以适当的讨论与观摩。
四、考核方式采取书面考试（闭卷），题型中创造性试题和客观性试题，大致为四六之比。
考试内容采取宜粗不宜细的原则，防止学生陷入过细的条条中去而破坏业已形成的良好感觉。
总评成绩中，平时成绩占30％，期中考试成绩占30％，期末考试成绩占40％。
五、教材与参考书目教材：《艺术原理》朱国庆著中国美术学院出版社 1994年《艺术新解》朱国庆著中国戏剧出版社 2005年参考书目：《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社 2000年《中国话剧史》课程教学大纲1、课程代码：X12022、英文译名：History of Chinese Spoken Drama3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：戏文（编剧、戏剧学）专业，艺术教育专业，一年级5、学时与学分：36学时，2学分一、教学目的和要求本课程主要讲授20世纪以来中国现代和当代话剧的发展历史。
[精选]艺术概论教学大纲资料
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《艺术概论》课程教学大纲一、课程性质《艺术概论》是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一，《艺术概论》就是艺术理论。
它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
二、教学目的理论是实践的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结，通过本课程的学习，使学生以马克思主义理论为指导，为艺术设计、服装设计专业，为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律，从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的创作更有自觉性、更有思想性、更有艺术的创新性，为艺术设计的学子们奠定扎实的理论基础。
三、教学内容和要求1．绪论（2小时）了解《艺术概论》的研究对象和主要内容，理解《艺术概论》的学习目的，掌握《艺术概论》的研究方法。
重点：《艺术概论》的学习目的难点：《艺术概论》的研究方法2．艺术本质论（6小时）理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。
重点：艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位难点：艺术生产、人与现实审美关系的建立3．艺术门类论（6小时）了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法（a表演艺术：音乐、舞蹈、杂技；b造型艺术：绘画、雕塑、工艺、建筑、园林、盆景、化妆、摄影、书法、篆刻、现代设计；c语言艺术：诗歌、小说、散文、曲艺文学、戏曲文学、广播文学、电影文学、电视文学；d 综合艺术：曲艺、戏曲、电影、电视、网络艺术）充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。
重点：艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系难点：各门类艺术之间的关系，即艺术的通感4．艺术发展论（4小时）了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。
艺术概论-教学大纲
艺术概论-教学⼤纲《艺术概论》教学⼤纲课程编号：061392B课程类型：√通识教育必修课□通识教育选修课□专业必修课□专业选修课□学科基础课总学时：36 讲课学时：32 实验（上机）学时：4学分：2适⽤对象：⼴告学先修课程：⽆⼀、教学⽬标艺术概论是⼴告学⼈才培养⽅案中关于素质教育的⼀门重要基础课程。
本课程对于培养⼤学⽣全⾯的艺术常识、较⾼的艺术修养以及增强⼈⽂素质等，具有重要的作⽤，同时能为今后专业课程教育打下⼀个良好的理论基础。
⽬标1：通过学习艺术概论课程，学⽣能了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，还能熟悉各种主要艺术门类的基本知识。
⽬标2：能初步按照各门类艺术的特点与规律进⾏艺术欣赏，并能从传统与当代两个⽂化⾓度，结合社会学、⼼理学、传播学知识，了解和认识艺术现象与艺术接受。
⼆、教学内容及其与毕业要求的对应关系教学内容讲授上的要求：艺术概论课程的主要内容有三个部分，第⼀部分是讲述关于艺术的⼀些基本概念、理论与观点；第⼆部分是分别介绍各种艺术门类特殊的功能、⼿段与表现技巧；第三部分从艺术接受⾓度对艺术进⾏总体分析。
所采取的教学⽅法和⼿段：教学⽅法主要是艺术概论原理讲授、艺术样式具体案例介绍和学⽣对艺术作品的分析与解读。
课程讲授过程中将组织学⽣⾃⼰选择艺术样本，进⾏分析、研究，并在课堂上作PPT演⽰。
对实践教学环节的要求：要求学⽣能进⾏较好的艺术作品分析与鉴赏，有⼀定的理性思考能⼒和理论研究能⼒。
对课后作业以及学⽣⾃学的要求：要求学⽣按时按质完成课后作业；学⽣在学习这门课程时应有美学、⽂学等⽅⾯的知识储备；学⽣务必在上课之前认真阅读本周任课⽼师委托本班学委转发的相关⽂章和资料链接，为课堂教学做好准备。
学⽣在完成课程作业时应能运⽤课堂讲授原理，结合实际情况努⼒去分析问题和解决问题。
学⽣可⾃学介绍中外优秀艺术作品的书刊及优秀案例。
该课程从哪⽅⾯促进了毕业要求的实现：本课程对于提升学⽣的艺术认知能⼒、艺术鉴赏能⼒、⽂化分析能⼒、综合表达能⼒有⼀定的促进，能较好地帮助学⽣有深度地思考古今中外的⽂化艺术问题，并提⾼学⽣从综合⾓度结合时代背景考察艺术作品价值的能⼒。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲学时数：34学时学分数： 2学分开课学期:第一学年的第一学期第一部分大纲说明一、课程性质与教学目的1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。
2、教学目的：1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。
2）激发对艺术学习的历史责任感。
3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、相关课程:该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。
三、教学基本要求1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。
2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。
四、课程的教学媒体构成与主要内容:1、文字教材：《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组2、录像片：与本课程相关的VCD和经典艺术作品五、教学重点与难点及教学法建议1、教学重点、难点：艺术反映社会生活的特殊性艺术作品的内容与形式艺术的创作过程与创作方法艺术的风格与流派艺术欣赏与艺术批评2、教学法建议本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。
六、教学中要注意的问题：在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容.七、学时数:34课时学分：2学分教材：《艺术概论》孙美兰主编参考书：《美术概论》王洪建《美的历程》李泽厚《艺术与视知觉》鲁道夫。
阿恩海姆教学总课时学分及考核方式:美术教育专业一年级第一学期开设。
期末采用闭卷形式考核.第二部分大纲正文教学内容及主要章节安排：艺术是社会生活的反映（3课时）一切艺术都是社会生活的反映社会生活是艺术的唯一源泉艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物第二章艺术反映社会生活的特殊性 (5课时）艺术的形象特征艺术的审美特征和情感特征艺术形象的典型性第三章艺术在社会生活中的地位和作用（2课时)1、艺术在社会生活中的地位2、艺术的社会作用第四章艺术作品的内容与形式（5课时）艺术作品的内容艺术作品的形式艺术作品内容与形式的关系第五章艺术的种类（3课时)艺术的分类几种主要艺术门类各种艺术的联系第六章艺术的创作过程（3课时)创作过程的实质创作过程的基本环节艺术创作中的思维活动第七章艺术的创作方法（3课时)创作方法的多样性艺术发展过程中的几种主要创作方法艺术家采用某种创作方法的原因第八章艺术风格与艺术流派（3课时)艺术的风格艺术的流派第九章艺术的继承借鉴和革新创造 (3课时）继承借鉴是艺术发展的客观规律继承借鉴必须坚持批判的原则艺术发展中的革新创造第十章艺术欣赏与艺术批评（3课时）艺术欣赏艺术批评欣赏批评与创作的关系第十一章艺术家的职责和修养（2 课时)艺术家的社会职责艺术家修养。
《艺术概论》课程教学大纲
《艺术概论》教学大纲一、课程名称：艺术概论General Fine Arts二、总学时：28学时三、学分：2学分四、课程性质：《艺术概论》为美术学专业学科基础必修课程。
五、教学目的与任务该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力"吏学生形成初步的学科意识。
六、教学原则和方法1、理论与实践相结合的原则：充分结合过去和现在艺术领域的各种现象，包括艺术作品、创造思想、艺术流派、艺术批评等进行具体的分析和阐述。
2、生动原则：在教学中，充分运用多媒体技术手段，做到生动活泼。
着重引导学生通过对具体作品的赏析和具体艺术现象的了解去掌握相关理论。
3、互动原则：在教学设计安排上，注意发动学生的学习积极性，针对课堂内容设计题目进行讨论或者进行其他种类艺术创作活动进行体验。
4、资源整合原则：充分发掘学校和地区内相关（人力、物力）资源，以针对性参观活动以及主题性讲座为教学补充。
七、教学内容、要求与时间安排八、考核方式与成绩构成本课程考核方式为考查：平时成绩占60%,结课论文40%,共同构成考核成绩。
九、推荐教材与参考书目[1]高等艺术院校.编著组.艺术概论.文化艺术出版社[2]孙美兰.主编.艺术概论.高等教育出版社[3]彭吉象.主编.艺术学概论.高等教育出版社[4]周维权.著.中国古典园林史.清华大学出版社[5]宗白华•著.美学散步.上海人民出版社。
《艺术概论》课程教学大纲
《艺术概论》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介通过本课程的学习，使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识，并能运用其立场、观点和方法去分析和思考各种复杂的艺术现象，自觉抵制和批判错误的艺术思潮及有害的不健康的艺术作品与活动，引导他们用科学的态度去认识艺术、研究艺术并从事艺术实践的活动，牢固地树立正确的艺术观和审美观.三、课程目标、知识与技能目标：本课程是普通高校音乐学本科专业的学科基础选修课;通过本课程的教案，使学生对古今中外，特别是对我国历代的优秀艺术理论家及其艺术观一定的了解,并能以各门艺术的共同规律作为自己的研究对象,通过理论与实际相结合，历史与逻辑相统一的方法，对艺术这种特殊的意识形态进行较全面系统的学习和了解，以认识和掌握其普遍规律与基本原理，为学习本专业或专修艺术理论提供必要的理论基础.、过程与方法目标：本课程的教案主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教案及心理学的相关原理与方法,来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣,使学生能够比较系统全面地掌握音乐美学的基本原理与方法.、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教案过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不是对立历史上出现过的艺术理论的纯粹的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界观、价值观和人生观,将马克思主义艺术原理与哲学、社会、历史、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使该理论课的教案成为让学生科学全面的发展与成长的有效途径.四、与前后课程的联系本课程的教案需要在学习过一定的艺术理论知识以后进行，比如在如《基本乐理》、《视唱练耳》、《歌曲写作》、《基础和声》、《曲式与音乐作品分析》等课程以及声乐、钢琴等相关的基本技能课之后开设，该课程的开设将对学生以后学习《音乐美学》、《艺术实践》等课程起到桥梁和铺垫的作用，并有助于学生以后在撰写学年论文和毕业论文时开阔思路、提升文化内涵、提高思辨能力和知识创新能力。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲英文名称： An Introduction to Art 课程代码： 0700221616学时数：理论 48 学分： 3课程类别：必修适用专业：环境设计先修课程：设计概论考核方式：考试一、课程性质、地位和作用《艺术概论》是研究艺术及艺术活动的基本性质和基本规律的一门科学。
它是高等院校素质教育重点课程之一，更是影视文学系必修专业课程之一。
本课程对于培养影视文学系学生具有全面的艺术常识，较深厚的艺术理论，较高的艺术修养以及增强人文素质等方面，尤其具有良好的作用。
《艺术概论》主要任务：通过教学，使学生从艺术的社会本质、认识本质、审美本质等方面全面理解艺术的本质特征。
了解艺术分类的原则和方法，熟悉主要艺术门类的特征；对艺术的起源、艺术的发展规律、艺术发展的世界性和民族性有深刻的理解；掌握艺术创作的主体和艺术创作活动的内涵、艺术作品的层次和构成、艺术的接受与艺术的功能。
努力提高学生的艺术理论修养，为学习本专业的其它课程奠定良好的知识基础。
《艺术概论》的基本要求：力求全面、完整、准确地掌握艺术理论的基本概念、基本原理和基本方法；教学过程中注重将艺术理论与当前的艺术创作、艺术欣赏活动联系起来，在实践中运用理论，印证理论，真正提高学生的艺术修养。
在教学过程中单纯的教师讲授会使这门功课显得理论深奥、枯燥、欠生动。
结合影视文学专业的特点，多媒体教学手段的使用应会使这门课程能够克服以上缺点，也易于学生对理论的深入理解。
第一章艺术的本质教学目的：理解艺术的认识本质、社会本质和审美本质；认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础；理解艺术的真实与生活的真实，人性与阶级性的关系。
1内容要点：理解艺术的认识本质：艺术是一种实践—精神的文化形态；理解艺术的社会本质：艺术是一种远离经济基础的意识形态；理解艺术的审美本质：艺术是一种集中的审美形态。
教学方法：讲授法教学手段：录像课件授课时数： 4 课时作业与思考：1.简述艺术的本质。
《艺术概论》教学大纲-鲁迅美术学院.
《艺术概论》教学大纲本门课程的教学目标和要求：“艺术概论”课是鲁迅美术学院文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，同时也是全院三年级学生的一门公共课，是艺术类学生日后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。
该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。
教学重点与难点：从内容上说，本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力方面。
教学对象：鲁迅美术学院全院三年级学生和文化传播与管理专业一年级学生教学方式：本课的教学主要以课堂讲授为主（课件授课），同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏和专家讲座等方式为辅助手段。
教学时数：90学时。
教学的具体内容及学时分配：绪论10学时教学重点与难点：艺术本质问题的几种不同学说，以及艺术概论的研究对象与学科性质、研究内容、任务、与研究方法。
第一节艺术的本质一、再现论二、表现论三、活动论第二节．艺术概论的研究对象及学科性质一、艺术概论的研究对象二、艺术概论的学科性质第三节艺术概论的研究任务及研究方法一、艺术概论的研究任务二、艺术概论的研究方法第一章艺术活动 16学时教学重点与难点：把艺术活动作为一个社会文化系统，分析其四个构成环节，即客体世界、艺术创造、艺术作品和艺术接受，理解艺术发生和发展的有关学说、理论及发展的原因，艺术发展问题中的继承、革新以及与其他社会文化活动的关系，艺术活动的性质、特征，艺术的功能及其与美育、艺术教育的关系。
教学形式: 讲授、课件讨论、艺术家讲座教学方法:理论联系实际第一节艺术活动的构成一、客体世界二、艺术创作三、艺术作品四、艺术传播与艺术接受第二节艺术活动的发生与发展一、艺术活动的发生二、艺术活动的发展第三节艺术活动的性质与特征一、艺术活动的基本性质二、艺术与其他意识形态的关系三、艺术活动的基本特征第四节艺术活动的功能与艺术教育一、艺术的社会功能二、艺术教育课后思考题：如何理解艺术模仿说简述艺术与道德的关系简述艺术活动的基本特征简述艺术活动的社会功能联系实际论述艺术发展的根本原因结合某一门类的特点论述艺术发展的继承与创新第二章艺术种类 16学时教学重点：理解掌握不同的艺术分类方法和艺术分类原则；理解各艺术种类的特征；了解艺术种类的具体区分。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲一、课程基本信息课程编码：0102105B中文名称:艺术概论英文名称：ArtIntroduction课程类别：学科基础课程（必修）总学时：45学时总学分：3学分适用专业：播音与主持艺术先修课程：中外文学经典导读二、课程的性质、目标和任务《艺术概论》是为播音与主持艺术专业学生开设的一门学科基础课程，旨在向学生介绍基本的艺术理论知识，提升学生的审美修养的艺术鉴赏能力。
本课程将学术性、知识性、趣味性熔于一炉，力求深入浅出，以生动直观的作品分析激发学生的学习兴趣，加深学生对艺术学科的理解，系统掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统及其艺术种类，同时提高学生欣赏美和创造美的能力以及对艺术的理论分析能力。
三、课程教学基本要求本课程为学科基础课程，在教学环节上要注重实例分析与理论讲解相结合，通过生动直观的实例使学生理解艺术理论。
四，课程教学内容及要求绪论（2学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解艺术学的研究对象与定位，了解学习艺术学理论的意义，了解研究艺术学的方法。
2、教学要求：本章理论性较强，需深入浅出，用通俗易懂的语言使学生理解。
【教学重点与难点】1、教学重点：艺术学的研究对象与定位，学习艺术学理论的意义，研究艺术学的方法。
2、教学难点：艺术学的研究对象与定位，研究艺术学的方法。
【教学内容】一、艺术学的研究对象与定位二、学习与掌握艺术学理论的意义三、学习与研究艺术学的方法（一）坚持以马克思文艺理论为指导（二）继承中国优秀文化传统（三）借鉴国内外艺术理论课程思政：引导学生在学习艺术学理论时，要坚持以马克思主义文艺理论为指导，坚持从文艺为人民服务，坚持辩证唯物主义的历史观与价值观。
第一章艺术观念（6学时）【教学目标与要求】1、教学目标：通过对本章的学习，学生应当了解中西方艺术观念的演变，了解马克思主义艺术观念，理解艺术的想象性、典型性和形式性，了解艺术生产与艺术消费的含义，理解物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系，理解艺术的审美特性。
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《艺术概论》教学大纲
本门课程的教学目标和要求：
“艺术概论”课是鲁迅美术学院文化传播与管理专业一年级学生所开设的一门专业必修课程，同时也是全院三年级学生的一门公共课，是艺术类学生日后进一步学习其他学科所必备的基础理论知识。
该课程设置的目的是通过较为系统的知识理论学习，使学生对艺术的本质、发生和发展、艺术的创作、艺术本文、艺术的接受和批评等理论有一个明晰的了解和把握；形成对该学科的一定学习方法，对相关的学科知识进行必要的介绍，形成和艺术史、艺术批评等学科的交叉学习，介绍相关的学术论著和最新的学术研究动态；指导学生养成艺术评论、艺术研究的能力；使学生形成初步的学科意识。
教学重点与难点：
从内容上说，本课的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成理论分析能力方面。
教学对象：鲁迅美术学院全院三年级学生和文化传播与管理专业一年级学生
教学方式：本课的教学主要以课堂讲授为主（课件授课），同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏和专家讲座等方式为辅助手段。
教学时数：90学时。
教学的具体内容及学时分配：
绪论10学时
教学重点与难点：
艺术本质问题的几种不同学说，以及艺术概论的研究对象与学科性质、研究内容、任务、与研究方法。
第一节艺术的本质
一、再现论
二、表现论
三、活动论
第二节．艺术概论的研究对象及学科性质
一、艺术概论的研究对象
二、艺术概论的学科性质
第三节艺术概论的研究任务及研究方法
一、艺术概论的研究任务
二、艺术概论的研究方法
第一章艺术活动 16学时
教学重点与难点：
把艺术活动作为一个社会文化系统，分析其四个构成环节，即客体世界、艺术创造、艺术作品和艺术接受，理解艺术发生和发展的有关学说、理论及发展的原因，艺术发展问题中的继承、革新以及与其他社会文化活动的关系，艺术活动的性质、特征，艺术的功能及其与美育、艺术教育的关系。
教学形式: 讲授、课件讨论、艺术家讲座
教学方法:理论联系实际
第一节艺术活动的构成
一、客体世界
二、艺术创作
三、艺术作品
四、艺术传播与艺术接受
第二节艺术活动的发生与发展
一、艺术活动的发生
二、艺术活动的发展
第三节艺术活动的性质与特征
一、艺术活动的基本性质
二、艺术与其他意识形态的关系
三、艺术活动的基本特征
第四节艺术活动的功能与艺术教育
一、艺术的社会功能
二、艺术教育
课后思考题：
如何理解艺术模仿说
简述艺术与道德的关系
简述艺术活动的基本特征
简述艺术活动的社会功能
联系实际论述艺术发展的根本原因
结合某一门类的特点论述艺术发展的继承与创新
第二章艺术种类 16学时
教学重点：理解掌握不同的艺术分类方法和艺术分类原则；理解各艺术种类的特征；了解艺术种类的具体区分。
教学形式:讲授、艺术鉴赏
教学方法:理论联系实际
第一节艺术分类的方法
第二节造型艺术
一、绘画
二、雕塑
三、摄影
四、书法
第三节实用艺术
一、建筑
二、园林
三、工艺
第四节表情艺术
一、音乐
二、舞蹈
第五节文学艺术
一、诗歌
二、散文
三、小说
四、戏剧和影视文学
第六节综合艺术
一、戏剧与戏曲
二、电影与电视
课后思考题：
简答戏剧的特征
叙述表情艺术的主要门类及其特征。
叙述文学艺术的审美特征主要有哪几个方面。
第三章艺术创造 16学时
教学重点与难点：
了解艺术创造是特殊的精神生产活动；理解艺术家的涵义；艺术家的修养和能力以及艺术创造中的主体和客体的关系；掌握艺术创造的基本过程及其各环节的主要特征；理解艺术创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
教学形式:讲授、课件讨论、艺术鉴赏
教学方法:理论联系实际
第一节艺术创造主体
一、艺术家
二、艺术家的修养和能力
三、艺术创造的主体与客体
第二节艺术创造过程
一、艺术体验
二、艺术构思
三、艺术表现
第三节艺术创造的心理机制与思维方式
一、艺术创造的心理机制
二、艺术创造的思维方式
课后思考题：
什么是艺术体验，艺术体验有哪几个基本过程。
概述艺术家的内涵
概述审美想象及其基本特征
论述艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点
论述艺术思维中的形象思维、抽象思维和灵感
第四章艺术作品 16学时
教学重点与难点：
理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品的语言、形象、意蕴三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的特性及两者的关系，了解艺术的风格、流派和艺术思潮的基本内容。
教学形式:讲授、艺术鉴赏
教学方法:理论联系实际
第一节艺术作品的构成
一、内容与形式的统一
二、感性与理性的绕一
三、再现与表现的统一
第二节艺术作品的层次
一、艺术语言
二、艺术形象
三、艺术意蕴
第三节典型和意境
一、艺术典型
二、艺术意境
第四节艺术的风格、流派与艺术思潮
一、艺术风格
二、艺术流派
三、艺术思潮
课后思考题：
艺术作品中再现与表现各指什么，二者的关系如何
艺术风格、艺术流派与艺术思潮有什么区别
如何理解典型
如何理解意境
第五章艺术接受 16学时
教学重点与难点：
了解艺术传播的含义及艺术传播的环境、方式和环节；理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的性质和过程；理解艺术批评的内涵与功能，把握艺术批评的标准及特征。
教学形式:讲授、课件讨论、艺术鉴赏
教学方法:理论联系实际
第一节艺术传播
一、艺术传播的含义
二、艺术传播的要素
三、艺术传播的方式
第二节艺术鉴赏
一、艺术鉴赏的性质和特点
二、艺术鉴赏的主体性
三、艺术鉴赏的过程
第三节艺术批评
一、艺术批评的性质及标准
二、艺术批评的形态
三、艺术批评的功能和特征
课后思考题：
艺术传播的环境——艺术世界及其组成部分
艺术鉴赏中的主体性及其作用
艺术鉴赏中的审美期待
艺术批评的形态
艺术鉴赏的过程
艺术批评的功用。