《剧作基础》教学大纲

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剧本创作基础-教学大纲

《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。

通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。

本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。

全面阐述影视剧作的基本理论：1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；2.视听语言、时空结构的基本特征：3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。

课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。

使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。

本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。

本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。

影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。

叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。

教学方法把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。

通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。

剧本写作基础教学大纲

剧本写作基础教学大纲剧本写作基础教学大纲剧本写作是一门艺术，它要求作者具备丰富的想象力、敏锐的观察力和深刻的洞察力。

本文将为大家介绍剧本写作的基础教学大纲，帮助初学者掌握剧本创作的要领。

一、剧本写作的基本概念剧本是为戏剧、电影、电视剧等艺术形式而创作的文学作品，它通过对话、场景和动作来传达故事情节和角色性格。

剧本写作需要注意故事结构、角色塑造和对话语言的处理。

二、剧本创作的步骤1. 确定故事主题和核心剧本的故事主题是整个剧本的灵魂，它应该具有触动人心的力量。

在确定故事主题后，需要进一步明确故事的核心，即故事的关键点和冲突。

2. 创造角色角色是剧本中最重要的元素之一，他们的性格、目标和动机将推动故事的发展。

创造角色时需要注意角色的独特性和可信度，每个角色都应该有自己的个性和特点。

3. 构建故事结构故事结构是剧本的骨架，它决定了故事的起承转合。

常见的故事结构包括三幕结构和五幕结构，每个幕都应该有明确的目标和冲突。

4. 编写剧本大纲剧本大纲是整个剧本的蓝图，它包括故事情节、场景转换和角色发展等要素。

在编写剧本大纲时，需要注意情节的连贯性和场景的合理性。

5. 撰写剧本剧本的撰写需要按照剧本格式进行，包括场景、角色和对话等要素。

对话是剧本中最重要的部分，它应该具有戏剧性和真实感。

三、剧本写作的技巧1. 创造性思维剧本写作需要充分发挥想象力，创造出独特的故事和角色。

可以通过观察生活、阅读经典剧本和进行头脑风暴等方式来激发创造性思维。

2. 紧凑的叙事剧本的叙事应该紧凑有力，避免冗长和拖沓。

每个场景和对话都应该有明确的目标和冲突，推动故事的发展。

3. 角色的发展角色在剧本中应该有明显的成长和变化，他们的冲突和困境将推动故事的发展。

角色的发展应该符合角色的性格和动机。

4. 对话的处理对话是剧本中最直接的表达方式，它应该具有戏剧性和真实感。

对话应该紧密联系故事情节，突出角色的特点和目标。

四、剧本写作的实践剧本写作是一项需要不断实践的技能，只有通过实践才能不断提高。

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲一、课程概述1．课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。

作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。

因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。

2．课程教学基本要求（1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。

（2）正确运用案例教学和实证教学。

通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。

（3）以学生为本，转变教学理念。

灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。

（4）课程学习和剧本创作的双结合。

要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。

（5）全面提升学生的剧本创作素养。

除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。

因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。

3．课程目标通过本课程的教学，应使学生具备以下能力：（1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧（2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验（3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4．教学方法和教学形式（1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。

戏曲教学大纲

戏曲教学大纲戏曲教学大纲在中国传统文化中，戏曲被视为一种重要的艺术形式，它不仅是一种娱乐方式，更是一种传承和展示中华民族优秀传统文化的重要途径。

为了更好地传承和发展戏曲艺术，制定一份全面的戏曲教学大纲显得尤为重要。

一、戏曲基础知识戏曲教学大纲的第一部分应该包括戏曲基础知识的学习。

这包括戏曲的起源、发展历程、主要剧种和流派的介绍，以及戏曲的表演形式和特点等。

学生需要了解戏曲的背景和特点，才能更好地理解和欣赏戏曲艺术。

二、戏曲表演技巧戏曲表演技巧是戏曲教学大纲中的重要内容之一。

学生需要学习基本的表演技巧，包括身段、步法、手势、腔调等。

同时，他们还需要学习如何通过表演来塑造角色，如何运用表情、动作和声音来传达情感和意境。

通过系统的训练和实践，学生可以提高自己的表演水平，并逐渐形成自己的表演风格。

三、经典剧目学习戏曲教学大纲还应该包括经典剧目的学习。

学生需要学习和演绎一些经典的戏曲剧目，如《红楼梦》、《西游记》、《白蛇传》等。

通过对经典剧目的学习，学生可以了解到不同剧种和流派的特点，同时也可以提高自己对戏曲艺术的理解和欣赏水平。

四、戏曲创作与创新戏曲教学大纲还应该鼓励学生进行戏曲创作与创新。

学生可以通过学习和欣赏传统戏曲，结合自己的创造力和想象力，创作出符合时代需求的新作品。

同时，学生还可以尝试将传统戏曲与其他艺术形式相结合，创造出更具创新性和现代感的作品。

通过创作与创新，戏曲艺术可以焕发出新的生机和活力。

五、戏曲教育的意义戏曲教学大纲的最后一部分应该探讨戏曲教育的意义。

戏曲教育不仅仅是为了培养戏曲演员，更重要的是通过戏曲教育，培养学生对传统文化的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和文化素养。

戏曲艺术是中华民族宝贵的文化遗产，通过戏曲教育，可以让更多的人了解和传承这一宝贵的文化财富。

总结戏曲教学大纲应该包括戏曲基础知识、戏曲表演技巧、经典剧目学习、戏曲创作与创新以及戏曲教育的意义等内容。

通过系统的学习和实践，学生可以提高自己的表演水平，了解和欣赏戏曲艺术，同时也能够传承和发展中华民族优秀传统文化。

戏剧基本知识教案

戏剧基本知识教案
教学目标
- 了解戏剧的概念及种类；
- 掌握戏剧创作的基本要素；
- 能够分析戏剧作品的主题和结构。

教学内容
1. 戏剧的概念及种类
- 戏剧的定义和特点
- 常见的戏剧种类（话剧、歌剧、舞剧等）2. 戏剧创作的基本要素
- 剧本创作的步骤和方法
- 角色塑造的技巧和方法
- 舞台设计和灯光效果的运用
3. 戏剧作品的分析
- 主题和意义的解读
- 故事情节的展开和结构的分析
教学方法
1. 讲授法：讲解戏剧的概念和种类，介绍戏剧创作的基本要素，分析戏剧作品的主题和结构。

2. 互动法：邀请学生分组合作，练剧本创作，进行角色表演，
共同分析戏剧作品。

3. 实践法：带领学生参观戏剧演出，体验舞台表演和戏剧创作
的实际操作。

教学评价
1. 学生参与度：注重学生的互动和参与，引导学生积极表达，
增强学生的自信心和表现力。

2. 效果评价：通过学生作品、角色表演和分析报告的形式，综
合评价学生的研究效果和戏剧素养，促进学生的全面发展。

教学资源
1. 课本：《戏剧基础知识》
3. 学习网站：70年戏剧史网站。

表演基础课程教学大纲

表演基础课程教学大纲一、课程背景与目标表演基础课程旨在提供学生基本的表演技巧和知识，培养其演艺能力和潜力。

通过本课程的学习，学生将能够理解戏剧表演的基本要素，掌握表演技巧，培养自信和表达能力。

二、课程内容与安排1. 基本动作训练- 步伐与站立姿势- 肢体动作控制与协调- 姿势练习与特殊角色表演2. 声音与语言训练- 声音技巧与发声训练- 语言表达与咬字训练- 音调和音量的运用3. 表演技巧- 角色塑造与表演- 情感表达与表演力度- 舞台动作与表演空间利用4. 剧本解析与创作- 剧本分析与角色定位- 剧情演绎与情节发展- 小组表演与剧本创作5. 舞台表演- 舞台布置与道具使用- 化妆与服装搭配- 舞台演出技巧与协作能力培养6. 表演心理与自我管理- 舞台紧张与压力管理- 角色情感与情绪控制- 自我评估与反思能力培养三、教学方法与评价方式1. 教学方法- 授课讲解：教师通过讲解理论知识，示范演绎等方式传授表演基础知识与技巧。

- 实践练习：学生通过多种实践练习，如肢体动作练习、声音训练、角色表演等，提升自己的表演能力。

- 小组合作：学生以小组形式进行剧本创作、舞台表演等任务，培养团队合作能力与艺术创造力。

- 观摩学习：学生观看优秀戏剧表演作品，借鉴他人的表演经验与艺术风格。

2. 评价方式- 学生出勤与参与度- 课堂表演与练习成绩- 学生自我评价与反思报告- 期末综合能力考核四、课程要求与期望1. 学习态度- 积极思考、认真听讲- 保持良好的学习态度和兴趣2. 实践训练- 参加课堂练习与作业任务- 积极参与课外表演活动3. 自我反思与进步- 定期进行表演技巧与角色塑造的自我评价- 及时纠正自身的不足并提出改进方案五、教材与参考资料1. 主教材：- 《表演基础与实践》- 《戏剧表演技巧与理论》2. 参考资料：- 《表演心理学导论》- 《剧本分析与表演技巧》六、教学团队和资源本课程的教学团队由经验丰富、具备专业表演背景和教学经验的教师组成。

剧场表演教学大纲

剧场表演教学大纲一、课程目标本教学大纲旨在帮助学生掌握剧场表演的基本技能，培养他们的表演能力、沟通能力和团队合作精神。

通过课程研究，学生将能够从剧本分析、角色塑造到舞台表演等方面全面提升自己的表演水平。

二、课程内容1. 剧本分析- 研究剧本中的故事情节和人物关系- 分析角色的特点和目标- 理解剧本的背景和主题2. 角色塑造- 研究表演中的肢体语言和面部表情- 掌握角色内心感情的表达- 理解角色的动机和心理变化3. 舞台表演- 研究舞台语言和动作的运用- 掌握舞台剧的基本演绎技巧- 培养自信和表现力4. 团队合作- 研究与其他演员的配合与默契- 分工合作，共同完成剧目的创作和演出- 培养团队合作意识和责任心三、教学方法1. 理论讲解：通过课堂讲解和案例分析，向学生介绍剧场表演的基本知识和技巧。

2. 实践演练：组织学生进行角色扮演和舞台表演实践，提供实际操作和反馈。

3. 互动讨论：鼓励学生参与讨论和互动交流，分享经验和观点。

四、评估方式1. 表演评估：通过学生的实际演出情况，评估其角色塑造、舞台表演和团队合作能力。

2. 作业评估：布置相关作业，评估学生的剧本分析和角色理解能力。

3. 考试评估：设置相应考试，测试学生对课程内容的掌握程度。

五、教材及参考资料- 《剧场表演导论》- 《舞台语言与动作训练》- 相关剧本和案例分析资料六、教学进度安排- 第1周：剧本分析基础- 第2周：角色塑造技巧- 第3周：舞台表演基本要素- 第4周：团队合作与配合训练- 第5周：研究案例分析- 第6周：实践演练与反馈- 第7周：综合训练与评估- 第8周：总结与展示以上为剧场表演教学大纲的初步框架，具体内容和进度安排可根据教学实际情况进行适当调整。

希望本课程能够帮助学生在表演领域取得更大的进步！。

戏剧教学计划与教学大纲

一、引言戏剧教学是培养学生综合素质和创造力的重要途径之一。

本文档旨在提供一个完整的戏剧教学计划与教学大纲，以指导教师在戏剧教学中的具体操作和实施步骤。

二、教学目标1. 培养学生的表演能力和创意思维。

2. 提升学生的艺术鉴赏和表演技巧。

3. 培养学生的团队协作和沟通能力。

4. 增强学生的自信心和演绎能力。

三、教学内容1. 戏剧基础知识的学习1.1 剧种分类和基本特点的介绍1.2 舞台布景和道具的认识与使用1.3 角色形象塑造与表演技巧的训练2. 戏剧创作与表演2.1 剧本创作与改编技巧的培养2.2 角色扮演与表演技巧的训练2.3 舞台动作与台词表演的有机结合3. 戏剧欣赏与评析3.1 名剧选段的观摩和讲解3.2 剧目解读和评价的能力培养3.3 舞台演出的参观与体验四、教学方法1. 授课讲解结合实践，注重理论与实践相结合。

2. 小组合作学习，培养学生的团队协作精神。

3. 视听资料的使用，丰富教学手段，提供直观感受。

五、教学步骤1. 熟悉戏剧基础知识，进行理论讲解和学习。

2. 进行角色形象塑造与表演技巧的实践训练。

3. 进行剧本创作与角色扮演的实际操作。

4. 观摩名剧选段，讲解剧目解读和评价。

5. 制定演出计划，进行舞台演出的实际表演。

6. 总结与评价，梳理学生在戏剧教学中的收获与成长。

六、教学评价1. 考核学生的表演和创作作品。

2. 观察学生在课堂上的参与和表现。

3. 设计小组合作任务，评价团队协作能力。

七、教学资源1. 教学影音资料。

2. 戏剧教材和文学著作。

3. 舞台剧演出票务资源。

八、教学安排1. 每周三课时，共计36周。

2. 每学期安排1-2次舞台演出参观。

九、总结戏剧教学计划与教学大纲通过系统化的教学内容和方法，旨在培养学生的表演能力和创意思维，提升艺术鉴赏和表演技巧，并加强团队协作和沟通能力。

教师可按照本文档提供的步骤和安排，有针对性地进行戏剧教学，帮助学生在戏剧学习中得到全面发展。

《戏剧创作》课程教学大纲

《戏剧创作》课程教学大纲戏剧创作课程教学大纲课程概述本课程旨在培养学生的戏剧创作能力，通过系统的研究与实践，使学生掌握戏剧创作的基本理论和技巧，提高其戏剧创作水平和审美能力。

研究目标- 了解戏剧创作的基本概念、发展历程和重要流派。

- 掌握戏剧创作的基本理论，包括剧本结构、角色刻画、情节构建等。

- 培养学生的戏剧创作能力，提高其创作作品的质量和独创性。

- 提升学生对戏剧作品的分析和评价能力，加深对戏剧艺术的理解与欣赏。

教学内容1. 戏剧创作基础知识：了解戏剧的定义、组成要素和戏剧创作的特点。

2. 戏剧历史与流派：介绍戏剧的发展历程及其重要流派。

3. 剧本结构与情节构建：探讨剧本的基本结构和情节构建的技巧。

4. 角色刻画与对白撰写：研究角色刻画的方法和技巧，并掌握对白的撰写方法。

5. 创作实践：进行戏剧创作的实践活动，指导学生撰写剧本或创作短剧。

6. 戏剧作品分析与评价：研究分析戏剧作品的方法，以及进行评价与批评的技巧。

教学方法- 讲授：通过课堂讲解，介绍戏剧创作的基本理论和相关知识。

- 实践：组织学生参与创作实践，培养其戏剧创作能力。

- 分析与讨论：引导学生分析和讨论经典戏剧作品，提高其对戏剧的理解与欣赏。

评估方式- 平时表现：包括参与度、课堂讨论表现等。

- 作业与实践：包括剧本创作、短剧演出等。

- 考试：进行理论知识的考核。

参考教材- 《戏剧创作基础》李明著- 《戏剧创作手册》张华著- 《戏剧艺术欣赏》王鹏编注意事项- 请学生按时完成作业和实践任务，确保课程进度。

- 鼓励学生积极参与讨论和实践活动，提高研究效果。

- 强调学术诚信，禁止抄袭他人作品。

- 如有任何问题，请随时与教师联系。

以上为《戏剧创作》课程教学大纲，请学生按照教学内容和要求进行学习和实践。

剧作基础教学大纲

剧作基础教学大纲剧作基础教学大纲剧作是一门独特的艺术形式，它通过文学、表演和舞台设计等多种元素的融合，以故事的形式向观众传递情感和思想。

剧作基础教学大纲是指在教授剧作课程时所需遵循的教学计划和方法论。

本文将探讨剧作基础教学大纲的重要性以及如何设计一个全面而有深度的教学大纲。

剧作基础教学大纲的重要性不言而喻。

它为教师提供了一个系统而有序的教学框架，确保课程的连贯性和完整性。

同时，它也为学生提供了一个明确的学习目标和路径，帮助他们更好地理解和掌握剧作的基本原理和技巧。

一个好的教学大纲应该包含以下几个方面的内容：首先，教学大纲应该明确课程的目标。

剧作课程的目标可以是培养学生的创造力和表达能力，提高他们的观察力和批判思维能力，或者是让他们了解不同文化和社会背景下的戏剧艺术。

无论目标是什么，教学大纲都应该清晰地定义，并通过具体的教学活动和评估方式来实现。

其次，教学大纲应该涵盖剧作的基本原理和技巧。

这包括剧本写作、角色刻画、情节构建、舞台设计等方面的知识和技能。

教学大纲可以通过理论讲解、实践演练和案例分析等方式来传授这些知识和技能。

同时，教学大纲也应该鼓励学生的创造力和自主性，让他们有机会在实践中发现和发展自己的剧作才能。

第三，教学大纲应该注重培养学生的批判思维和分析能力。

剧作不仅仅是一种艺术形式，它也是一种表达和传递思想的手段。

教学大纲应该引导学生思考剧作中所传递的情感、价值观和社会观念，并帮助他们分析和评价剧作的优缺点。

通过批判性思维的训练，学生可以更好地理解和欣赏剧作，同时也能够在自己的创作中注入更多的深度和思考。

最后，教学大纲应该鼓励学生的团队合作和沟通能力。

剧作是一种集体艺术，它需要编剧、导演、演员和舞台设计师等各种角色的紧密合作。

教学大纲应该设计一系列的团队项目和合作活动，让学生学会与他人合作、协商和解决冲突。

通过这些实践，学生可以更好地理解和体验剧作的创作过程，并培养自己的合作和沟通能力。

综上所述，剧作基础教学大纲是一个重要的教学工具，它为教师和学生提供了一个清晰的学习目标和路径。

《剧本写作》课程教学大纲

《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习，使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验；
3 .通过本课程学习，使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧；
4 .通过本课程学习，培养学生通过优秀影片和剧作角度，汲取文学作品的营养，进行文学作品改编的能力；
5 .通过本课程学习，培养学生具有广泛的知识视野，关注社会，扎根现实，具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
1.建议教材
1.杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社，2009o
2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社，2017。

3 .主要参考书
1.罗伯特麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社，2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司，2012。

5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社，2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社，2009。

京剧教学大纲

京剧教学大纲一、引言京剧作为中国的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

本教学大纲旨在系统介绍京剧的基本知识、表演技巧和学习方法，帮助学习者全面了解京剧艺术，提高表演水平。

二、京剧概述1. 京剧的起源与发展2. 京剧的特点和表演形式3. 京剧的剧目和角色分类三、基本要素与技巧1. 身段基本功- 走、站、跪、坐等基本姿势与移动方式- 手部、腿部和头部的各种基本动作- 动作的协调和连贯性练习2. 脸谱与化妆- 京剧脸谱的种类和象征意义- 化妆的基本步骤和技巧3. 声腔与唱腔- 京剧的声腔表演特点- 基础唱腔的学习和练习方法- 音调、节奏和气息的掌握4. 表演技巧- 姿态和动作的准确表达- 技巧性的身段变化和动作连贯性 - 情感表达的技巧与方法四、剧目学习1. 京剧的典型剧目介绍2. 角色经典台词的学习和表演3. 剧目的历史背景和文化内涵解读五、舞台表演1. 舞台布景和道具的运用2. 舞台位置与动作的安排3. 舞台效果的创造和提升六、教学方法1. 个别指导与集体训练的结合2. 观摩学习与模仿训练的实施3. 实际演出与反馈改进七、评估与考核1. 学习进度与表演水平的评估2. 口头和书面的考评方式3. 定期演出和比赛的组织与评选八、教学资源1. 视听资料的收集和利用2. 名家作品和表演视频的学习3. 京剧剧团和表演班的参观和实地参观九、结语本教学大纲是学习和教授京剧的指南，希望学习者能够通过系统的训练和实践，深入了解京剧的艺术魅力，将传统文化发扬光大。

通过努力学习，我们相信每个学习者都能在京剧舞台上展现自我，成为一名优秀的京剧演员。

剧本创作教学大纲

《剧本创作》教学大纲一、课程概述1．课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体方式，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。

作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。

因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深切学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。

2．课程教学大体要求（1）正确熟悉本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包括的大体概念、大体规律、大体技能，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。

（2）正确运用案例教学和实证教学。

通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的普遍性，使学生能够从理论的高度、规律的普遍性和技能的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。

（3）以学生为本，转变教学理念。

灵活运用探讨教学、启发教学，问题教学等开放式教学方式，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培育和谐融洽、踊跃试探、勇于发言的课堂气氛。

（4）课程学习和剧本创作的双结合。

（5）全面提升学生的剧本创作素养。

除理解和把握剧作的规律、方式和技能之外，学生还应具有普遍的知识视野，和对于社会人生和心里的深刻体察。

因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。

3．课程目标通过本课程的教学，应使学生具有以下能力：（1）把握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体技能（2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的好坏，借鉴其成功经验1（3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4．教学方式和教学形式（1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探讨教学等方式，充分调动学生的踊跃性和创造性，激发学生学习的潜能。