剧本写作课程教学大纲

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剧本教学大纲

剧本教学大纲引言：剧本教学是培养学生综合素质和提升他们个人表达能力的重要途径之一。

通过编写、演绎和评述剧本，学生能够在创造性的环境中培养想象力、表达能力和团队合作精神。

本文档将为教师提供一份剧本教学大纲，以帮助教师设计和实施有趣且有效的剧本教学课程。

一、目标与优势：1. 目标：通过剧本教学，培养学生的创造力、表演技巧、团队合作和批判性思维能力。

2. 优势：a. 培养学生的表达能力和自信心；b. 提高学生的观察力和理解能力；c. 培养学生的团队合作和沟通能力。

二、教学内容和方法：1. 内容：a. 剧本编写：学生学习剧本的结构、剧情构建和角色发展，并通过编写自己的剧本来发展自己的创造力和想象力。

b. 剧本表演：学生通过角色扮演来展示自己的演技，同时学习舞台表演、身体语言和声音表达等技巧。

c. 剧本评述：学生学习如何分析和评价剧本的质量，以及如何给予合理的反馈和改进建议。

2. 方法：a. 小组合作：鼓励学生在小组中合作编写剧本，以培养团队合作和沟通能力。

b. 角色扮演：设计有趣的角色扮演活动，让学生通过练习和演绎来提高表演技巧。

c. 剧本分析：引导学生观看和分析优秀剧本的电影和戏剧作品，并进行讨论和评述。

三、教学步骤：1. 剧本编写阶段：a. 学习剧本基本结构和要素；b. 组成小组，选择主题，展开头脑风暴；c. 分工合作编写剧本，培养学生的创造力和团队合作能力；d. 评审和修改剧本，帮助学生提高创作水平。

2. 剧本表演阶段：a. 学习舞台表演技巧，包括台词记忆、身体语言和声音表达；b. 进行角色扮演练习，培养学生的演技和表演能力；c. 设计小型剧场演出，让学生展示他们的剧本表演成果。

3. 剧本评述阶段：a. 学习如何分析和评价剧本的质量；b. 观看和分析优秀剧本的电影和戏剧作品；c. 进行剧本评述，让学生学会给予合理的反馈和改进建议。

四、评估和反馈：1. 观察学生的剧本编写过程和成果，评估他们的创造力和表达能力。

剧本写作基础教学大纲

剧本写作基础教学大纲剧本写作基础教学大纲剧本写作是一门艺术，它要求作者具备丰富的想象力、敏锐的观察力和深刻的洞察力。

本文将为大家介绍剧本写作的基础教学大纲，帮助初学者掌握剧本创作的要领。

一、剧本写作的基本概念剧本是为戏剧、电影、电视剧等艺术形式而创作的文学作品，它通过对话、场景和动作来传达故事情节和角色性格。

剧本写作需要注意故事结构、角色塑造和对话语言的处理。

二、剧本创作的步骤1. 确定故事主题和核心剧本的故事主题是整个剧本的灵魂，它应该具有触动人心的力量。

在确定故事主题后，需要进一步明确故事的核心，即故事的关键点和冲突。

2. 创造角色角色是剧本中最重要的元素之一，他们的性格、目标和动机将推动故事的发展。

创造角色时需要注意角色的独特性和可信度，每个角色都应该有自己的个性和特点。

3. 构建故事结构故事结构是剧本的骨架，它决定了故事的起承转合。

常见的故事结构包括三幕结构和五幕结构，每个幕都应该有明确的目标和冲突。

4. 编写剧本大纲剧本大纲是整个剧本的蓝图，它包括故事情节、场景转换和角色发展等要素。

在编写剧本大纲时，需要注意情节的连贯性和场景的合理性。

5. 撰写剧本剧本的撰写需要按照剧本格式进行，包括场景、角色和对话等要素。

对话是剧本中最重要的部分，它应该具有戏剧性和真实感。

三、剧本写作的技巧1. 创造性思维剧本写作需要充分发挥想象力，创造出独特的故事和角色。

可以通过观察生活、阅读经典剧本和进行头脑风暴等方式来激发创造性思维。

2. 紧凑的叙事剧本的叙事应该紧凑有力，避免冗长和拖沓。

每个场景和对话都应该有明确的目标和冲突，推动故事的发展。

3. 角色的发展角色在剧本中应该有明显的成长和变化，他们的冲突和困境将推动故事的发展。

角色的发展应该符合角色的性格和动机。

4. 对话的处理对话是剧本中最直接的表达方式，它应该具有戏剧性和真实感。

对话应该紧密联系故事情节，突出角色的特点和目标。

四、剧本写作的实践剧本写作是一项需要不断实践的技能，只有通过实践才能不断提高。

初中语文剧本写作教案

教案：初中语文剧本写作教学教学目标：1. 让学生了解剧本的基本结构和特点，掌握剧本写作的基本技巧。

2. 培养学生观察生活、体验生活的能力，提高学生的想象力、创新力和表达能力。

3. 通过对剧本写作的练习，培养学生对文学的热爱，提高学生的文学素养。

教学重点：1. 剧本的基本结构和特点2. 剧本写作的基本技巧教学难点：1. 剧本对话和动作的描写2. 剧本创意思维的培养教学准备：1. 教师准备相关剧本实例和剧本写作的相关资料2. 学生准备笔记本和写作工具教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过提问方式引导学生思考：什么是剧本？剧本有什么特点？2. 学生发表自己的观点，教师总结并板书剧本的特点：对话、动作、场景等。

二、剧本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解剧本的基本结构：开头、发展、高潮、结尾。

2. 教师讲解剧本写作的基本技巧：角色塑造、情节设计、对话描写等。

三、剧本实例分析（10分钟）1. 教师展示一篇优秀剧本实例，学生仔细阅读。

2. 教师引导学生分析剧本的结构、角色、情节、对话等，帮助学生理解剧本写作的特点。

四、剧本创作练习（10分钟）1. 教师给出一个主题，学生分组进行剧本创作。

2. 学生根据主题设计角色、情节、场景等，进行剧本对话和动作的描写。

五、学生展示和评价（10分钟）1. 学生分组展示自己的剧本作品，其他学生进行评价。

2. 教师对学生的剧本作品进行点评，给予鼓励和建议。

六、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的剧本写作知识点，强调剧本写作的重要性。

2. 学生课后继续进行剧本创作练习，提高自己的剧本写作能力。

教学反思：本节课通过讲解、实例分析、创作练习等方式，让学生了解了剧本的基本结构和特点，掌握了剧本写作的基本技巧。

在教学过程中，学生积极参与，展示了自己的创新能力和表达能力。

但是，对于剧本对话和动作的描写，部分学生仍需加强练习。

在今后的教学中，教师应更加关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的剧本写作水平。

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲一、课程概述1．课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。

作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。

因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。

2．课程教学基本要求（1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。

（2）正确运用案例教学和实证教学。

通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。

（3）以学生为本，转变教学理念。

灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。

（4）课程学习和剧本创作的双结合。

要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。

（5）全面提升学生的剧本创作素养。

除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。

因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。

3．课程目标通过本课程的教学，应使学生具备以下能力：（1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧（2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验（3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4．教学方法和教学形式（1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。

剧本创作基础教学大纲

剧本创作基础教学大纲《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。

通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。

本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。

全面阐述影视剧作的基本理论：1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；2.视听语言、时空结构的基本特征：3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。

2.2 课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。

使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。

本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。

本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。

影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。

叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。

2.3教学方法把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。

通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。

剧本创作教学大纲

剧本创作教学大纲一、课程简介剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。

通过学习，学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识，并能够独立完成一个剧本的创作。

二、教学目标1、了解剧本的基本要素和结构；2、掌握情节发展的技巧和方法；3、学习如何塑造角色和设置场景；4、培养独立创作剧本的能力。

三、教学内容1、剧本的基本要素和结构1、剧本的定义和特点；2、剧本的结构：开场、发展、高潮、结局；3、剧本的类型：戏剧、电影、电视剧等。

2、情节发展的技巧和方法1、情节的构思与设计；2、情节发展的基本规律；3、冲突与矛盾的设置与解决；4、悬念与伏笔的运用。

3、角色塑造和场景设置1、角色塑造的原则和方法；2、角色性格与情感的表现；3、场景设置与转换的技巧；4、视觉效果与音效的运用。

4、剧本创作实践1、剧本写作技巧的训练；2、学生分组进行剧本创作实践；3、教师对学生的作品进行点评和指导。

四、教学方法1、理论讲解：通过课堂讲解、案例分析等方式，让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。

2、分组讨论：学生分组进行讨论，分享创作经验，互相点评作品，提高创作能力。

3、实践训练：通过写作练习、模拟创作等方式，让学生将理论知识运用到实践中，提高实际操作能力。

4、作品展示与点评：学生完成作品后进行展示，教师进行点评和指导，帮助学生改进和提高。

五、评估方式1、出勤率：学生按时参加课堂，保证学习进度。

2、作业：定期布置剧本写作作业，要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。

3、期末考试：考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧，检验学生的学习成果。

1、学生能够理解剧本的基本结构和要素。

2、学生能够根据提供的情境进行剧本创作。

3、学生能够理解剧本创作过程中的重要元素，如人物塑造、情节设置、对话编写等。

4、培养学生的创意和想象力。

教学内容1、剧本的基本结构和要素。

2、剧本创作的步骤和方法。

3、人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求课程性质、教学目的：“剧本创作”是四川广播电视中等专业学校为影视专业开设的一门专业课。

教学目的旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，掌握其特殊的规律性。

教学要求：了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

三、教学形式的建议1、教学形式：以面授教学为主，课堂讨论、课后练习为辅。

2、实践性环节教学要求：本课程内容具有较强的实践性，教学时要结合课程内容，要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价，结合作品，以增强学生的感性认识。

四、教学媒体设置及其要求本课程的教学媒体分教科书、录音课、学习指导书三种。

教科书为主教材，要求按照本大纲的要求，全面系统地阐述本门课程的基本知识，建立符合大纲要求的教材体系。

录音课要求按照教材内容体系、逻辑结构，对本课程中的重点、难点、疑点和实践环节进行具体详细讲解，帮助学生全面理解。

学习指导书要求根据教材的内容而编写，是辅导教材，引导学生自学，帮助学生排难解疑学好本课程。

要求深入浅出，着重指导学生加强对知识的理解和实际操作能力的训练第一章为银幕写作电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。

我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。

电影剧本的特点：一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。

剧本创作教学大纲

剧本创作教学大纲导言剧本创作是一门需要创造力和技巧的艺术形式，它涉及到戏剧的结构、对话、故事情节以及角色的发展等方面。

本教学大纲旨在提供一个完整的剧本创作教学框架，以帮助学生逐步了解和掌握剧本创作的基本要素和技能。

一、课程目标本课程的主要目标是培养学生的剧本创作能力，让他们能够理解戏剧的基本结构，运用创作技巧编写出丰富有趣的剧本。

通过本课程的学习，学生将能够：1. 理解剧本创作的基本原则和技巧2. 掌握剧本结构和角色塑造的基本方法3. 学会构建引人入胜的情节和对话4. 能够通过适当的创造力表达思想和情感5. 在合作中提高撰写、批评和修订剧本的能力。

二、课程内容1. 剧本创作导论1.1 剧本的定义和历史1.2 创作的意义与目的2. 剧本的基本结构2.1 引子：呈现背景、设定主题2.2 冲突的引出与升华2.3 转折点和高潮的设定2.4 结局的处理和总结3. 角色塑造与发展3.1 人物形象的塑造3.2 内外在矛盾和冲突的营造3.3 人物关系的建立和演变4. 情节的构建4.1 主线与支线的设计4.2 心理活动与动作的平衡4.3 高潮的设定和推进5. 对话的技巧5.1 自然流畅的对话5.2 情感与语言的结合5.3 对话的推进与紧张感的营造6. 创作技巧与修辞手法6.1 想象力和创造力的培养6.2 隐喻、比喻等修辞手法的运用6.3 节奏与节拍的把控7. 合作与修订7.1 团队合作与反馈7.2 修订的重要性及技巧三、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括但不限于：1. 课堂讲授：介绍剧本的基本原理和技巧，并结合案例进行解析。

2. 小组讨论：学生分组进行讨论和分享，共同解决问题。

3. 作业实践：学生将进行实践性的剧本创作作业，并得到及时的反馈和指导。

4. 学习资源利用：引导学生使用各种学习资源，如书籍、电影、戏剧作品等。

四、评估方式为了全面评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1. 口头报告：学生可以通过口头报告来展示自己的剧本创作成果，并接受评委和同学的评估。

《动画剧本写作》课程教学大纲

《动画剧本写作》课程教学大纲一、课程名称：动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story二、课程代码：162Y041三、课程类别：专业课四、课程性质：专业必修五、学时/学分：32/2六、先修课程：动画赏析、视听语言七、适应专业：动画专业八、教学内容及要求课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。

基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。

第一章动画片故事的类型与主题（8学时）1、了解爱与浪漫2、理解爱与浪漫3、掌握爱与浪漫和复仇模式重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时）1、了解探索与追寻2、理解危难与幸存3、掌握奇幻重点内容：剧本创作的几种方法教学难点：如何把握复杂的故事第三章如何开始写故事（8学时）1、了解脚本与分布提纲2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果3、掌握故事的三段论重点内容：如何看待三段论的运用教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用第四章人物与对白（8学时）1、了解人物性格弧线2、理解人物对白设计3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题重点内容：如何通过对白来塑造人物教学难点：人物与对白的关系九、考核方式：考试题型构成：创意设计30% 剧本写作70%成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%。

十. 学时分配表章主要内容讲课学时实践课时上机课时1动画片故事的类型与主题82动画片故事的类型与主题（二）83如何开始写故事84人物与对白85 合计32十一、推荐教材和教学参考资料（一）使用教材无（二）教学参考资料1、[美] 大卫.马梅编著《导演功课》（第1版）广西师范出版社 2003年06月 I2、[美] 布鲁母编著《影视写作》（第1版）中国戏剧出版社 2003年05月十二、其他说明无撰写人（签字）：200 年月日教研室主任（签字）：200 年月日系（部、基地）主任（签字）（盖章）：200 年月日。

剧本写作课程教学大纲

《剧本写作》课程教学大纲（课程英文名称）课程编号：101111学分: 2学时：36(其中:讲课学时：36 实验学时：0 ）先修课程：《动作设计》后续课程：《动漫人物速写》适用专业：动画专业开课部门：艺术设计学院一、课程的性质与目标剧本创作是动画设计的基础和重要前提。

通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维"组织架构动画剧本。

二、课程的主要内容及基本要求第一单元：剧本创作的概念（6学时)［知识点］使学生掌握动画剧本创作的的概念。

了解动画剧本包括哪些内容。

讲授文学写作总论.[重点]重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。

［难点]难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。

［基本要求］了解动画剧本包括哪些内容.［实践与练习］1、什么是动画剧本创作。

2、了解动画剧本包括哪些内容.3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。

第二单元：剧本写作理论（9学时）[知识点］要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.观摩优秀动画片,了解剧本和导演在动画设计中的作用。

［重点］掌握动画剧本的行动性的形象思维.[难点]人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.［基本要求]如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现.［实践与练习］1、观摩优秀动画片,理解剧本和导演的作用。

2、国内外优秀影视作品赏析.3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。

4、练习:后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合理地发展故事。

第三单元：从理论到实践（7学时)重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。

有效经验的借鉴与取舍。

[重点］指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。

［难点］事件小品的创作实践。

《剧本创作》教学大纲

作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。

（2）正确运用案例教学和实证教学。

（3）以学生为本，转变教学理念。

（4）课程学习和剧本创作的双结合。

（5）全面提升学生的剧本创作素养。

除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。

因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。

《影视剧本创作》课程教学大纲

《影视剧本创作》课程教学大纲一、课程性质本大纲适用专业：影视多媒体技术专业。

《影视剧本创作》课程是本专业的一门专业课，开设在第二学年第一学期。

学习本课程是在影视制作行业从事创作工作、媒介传播工作的需要。

二、课程目标本课程主要的任务是通过本课程的学习掌握影视创作的基本原理和演变过程，提升对影视艺术的认识和美学把握的水平，提高分析研究影视艺术作品的能力，从而有益于在整体上培养学生的影视创作和审美能力。

三、课程要求本课程教学计划40课时，其中理论课时：30课时，实践课时：10课时。

本课程在理论教学上应以面授教学为主，课堂讨论、课后练习为辅。

本课程在实践教学上应结合课程内容，要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价，结合作品，以增强学生的感性认识。

四、课程内容第一章绪论（2课时）教学要求：明确影视学科研究的现状，了解影视的定义、学科特征和研究的主要问题，培养建立起影视语言和影视逻辑的初步能力。

教学内容第一节电影、电视剧，包括电影的发展和现状、电视剧的发展和现状等内容。

第二节剧本写作和文学作品小说写作的不同，包括剧本和文学作品小说写作的不同、影视语言和影视逻辑的建立等内容。

第二章剧本写作基础（6课时)教学要求：了解剧本写作的基本规律，进行案例研究，培养剧本写作的形式和内容分析的能力。

教学内容第一节剧本的格式，包括剧本写作的基本规律、格式等内容。

第二节剧本写作的元素，包括剧本写作的形式元素、内容元素等内容。

第三章影视专业术语(6课时)教学要求：了解基本的影视理论和概念，进行案例研究，提高艺术审美的发展能力。

教学内容第一节基本影视理论和概念，包括场面调度、电影声音、类型电影、景深镜头等内容第二节影视专业术语，包括库里肖夫效应、记录美学、作者电影等内容第四章导演、编剧和作品(6课时)教学要求：理解镜头语言，明晰影视创作中导演、编剧和作品的合作、互动和整体性。

进行案例研究，培养镜头语言逻辑的形成。

教学内容第一节文本结构和音画系统的融合，包括文本结构、音画系统、镜头语言等内容。

《剧本创作》教学大纲(范本)王

“剧本创作与分镜台本设计”教学大纲Writing of the script and storyboard design课程编号：08------ 学时/学分：48/3一、大纲说明本大纲根据数字媒体艺术专业本科教学计划（2010）制定，为专业必修课。

《剧本创作与分镜台本设计》是从事数字媒体艺术设计的设计师必须掌握的一种技能。

(一) 教学对象数字媒体艺术专业本科学生。

(二) 教学目的与要求该课程通过对动画文字剧本和分镜台本的研究，揭示了文字剧本和分镜台本设计在整个动画及多媒体作品中的重要性。

学生通过学习该课程后，不仅应该把握文字剧本和分镜台本的基本概念、基本理论及课程的理论框架，而且还应掌握创作的基本方法，通过实践创作出动画文字剧本和分镜台本。

(三) 主要先修课程和后续课程1．主要先修课程：动画基础，动画速写2．主要后续课程：动画运动规律，二维动画，三维动画，视听语言，数字影像编辑与合成。

(四) 教学方式与重点和难点1．教学方式：课堂讲授，案例分析，学生创作，教师辅导。

2．重点内容：动画剧本的基本概念，编写动画剧本，分镜台本的绘制要点。

3．难点内容：编写动画剧本（五）考核方式考查创作作品，并参考平时作业和听课情况。

三、选用教材及主要参考书(一) 选用教材：王华丽，张鹏. 动画编剧与导演.北京：清华大学出版社，2008(二) 主要参考书：[1] 张慧临. 20世纪中国动画艺术史. 西安：陕西人民美术出版社，2002[2] 王健. 动画艺术概论. 长沙：湖南师范大学出版社，2008[3] 常虹.动画片的前期制作. 杭州：中国美院出版社，2004[4] 马华. 影视动画经典剧本赏析. 北京：海洋出版社，2006[5] 凌纾. 动画编剧. 武汉：湖北人民美术出版社，2006[6] 罗伯特〃克里（美）.严定宪译. 动画导演基础与创作. 武汉：湖北人民美术出版社，2006四、说明教师必须按照本大纲展开教学，但允许教师在教学中的灵活性与多样性。

《剧本创作》课程教学大纲.docx

《剧本创作》教学大纲一、说明（-）本课程的目的、要求《动画剧本创作》是动画艺术专业的一门专业理论课程。

动画剧作属于影视剧作门类一些基础理论也根植与电影剧做这个大框架之内，但应该看到，动画这种表现形式的独特性，决定了在剧本阶段，编剧就要去思考创作方向，把握创作思路:如何创作出更适于动画表现的内容，把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。

在故事整体构思、塑造人物形象、细节设计等方面，动画剧本都有独特的创作规路。

动画创作者很须要一种既有动画剧作的基础理论，同时还能够指导创作实践的规律。

（二）内容选取和实施中注意的问题本课程由于知识星大，教学任务重；因此，教学中教师主要以影视动画剧本写作做为课程的重点。

介绍分析国内外优秀的动画作品，了解最新的动画动态。

（三）教学方法教学采用理论与实践相结合的原那么，在讲授理论时应打破传统的教学模式,讲解与影片相结合，利用国内外经典动画影片为范例，剖析其归路，运用新的教学理念和研究方法,提供涉及广泛的多媒体教学资源，使用多媒体课件及电教化手段，形成师生互动。

在教学中，教师应积极鼓励学生的想象力与创造力，充分调动学生的创造性思维，拓展他们的想象空间，使学生的创作思维得到充分的发挥。

（四）考核方式本课程为考查科，学期成绩以平时作业成绩（四次以上）综合评定。

学生考试成绩的评定，可采取作品展示，三位教师以上集体评分的方式。

一、改编的方式1、站在巨人的肩膀上：改编的优势2、改编的几种形式二、改编动画剧本的小技巧1、故事结构的戏剧化调整2、单纯完美的动画气氛说明和要求：把文学剧本改编为剧本，要对作品进行戏剧化的调整，并从主题内涵和人物情感儿方面，营造出动画特有的单纯美好的气氛。

作业：1、剧本的改编有什么特点？2、看改编自同一故事的动画片和真人实拍电影，比照他们的差异。

第二章电视动画片剧本】、电视动画的特点2、系列片与连续剧3、电视动画片剧本的创作手法说明和要求：电视动画片中的人物形象性格鲜明，通过重复强调人物的个性特点，介绍主要人物更要展现出动画片的风格和特点。

《剧本写作》课程教学大纲

《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习，使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验；
3 .通过本课程学习，使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧；
4 .通过本课程学习，培养学生通过优秀影片和剧作角度，汲取文学作品的营养，进行文学作品改编的能力；
5 .通过本课程学习，培养学生具有广泛的知识视野，关注社会，扎根现实，具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1建议教材
1杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社，2009o 2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社，2017。

3 .主要参考书
1罗伯特麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社，2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司，2012。

5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社，2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社，2009。

剧本创作教学大纲

《剧本创作》教学大纲一、课程信息课程名称（中文）：剧本创作课程名称（英文）：Script Writing课程类别：专业方向课课程性质：必修计划学时：40（其中课内学时：40，课外学时：0）计划学分：2.5先修课程：动画概论等选用教材：1、《故事》，罗伯特麦基著，2014年；非自编；天津人民出版社2、《动画剧本创作》韩笑，曾雯 2009年10月清华大学出版社开课院部：艺术设计学院适用专业：动画课程负责人：晏雁课程网站：http://***/二、课程简介“动画剧本创作”是动画专业的必修课、核心课。

此课程在电影剧作的基础上，系统地讲授动画剧作的基础理论，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的进行思考分析。

课堂上，通过对经典商业动画片案例的分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。

同时也讲授许多实战技巧，并从动画观众的心理、动画市场的需求、动画剧本创作规律等方面进行全面总结分析。

最终通过学生自主创作剧本，结合课堂体验表演游戏、头脑风暴、汇报演出等多种教学方式，达到使学生掌握剧本创作的一些基本技巧、剧本写作的方式方法等效果。

为今后的动画创作道路打下基础。

三、课程教学要求序号专业毕业要求课程教学要求关联程度1 专业知识剧本写作技巧，创意的构思与分析能力H2 问题分析有分析和解构影视动画剧作的能力H3 设计/开发解决方案形成市场调研的专业习惯；对多种类型风格的剧本都有基本驾驭能力H4 研究台词、场景的写作需要对角色心理有较深入的研究M5 使用现代工具熟练使用word软件M6 社会实践7 可持续发展8 职业规范对剧本标准格式的熟练掌握M9 个人和团队编剧有时也是团队合作，课堂上的分组作业培养学生与人协作的能力M10 沟通分组作业锻炼学生相互之间的沟通能力M11 项目管理市场调研等方法用来锻炼学生的前期项目策划能力L12 终身学习培养学生养成良好的自学习惯，培养他们的自主思考能力H注：“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。

剧本写作大纲

剧本写作大纲剧本写作大纲2007-06-1103512 剧本写作大纲江南大学编高纲0836一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《剧本写作》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的应考者系统地学习电影电视编剧学基本概况和理论，以求有助于了解电影剧本从构思到完成的整个创作流程，并以现有的影片资料为基础，着重从艺术发展的角度阐析编剧的创作思路与方法。

希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬剧作前辈的有益经验，推动我国剧作事业的不断发展。

本课程在内容上分为两大部分：上编造型——用画面写作；下编叙事上编分为四部分，第一章影视剧本是叙事和造型的结合；第二章影视剧本是画面和声音的结合；第三章影视剧本是时间和空间的结合，主要介绍了影视艺术是时空结合的艺术以及电影时空观念。

第四章是蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。

下编分为七部分，第一章是视觉的主题，主要介绍影视剧作主题的概念与表达方式；第二章是视觉的人物，主要介绍人物性格的塑造与视觉的塑造。

第三章是视觉的情节，主要介绍剧本情节的写作与情节点概念。

第四章是影视剧作的结构，主要介绍影视剧本的蒙太奇结构和技巧。

第五章是影视剧本的语言，主要介绍剧本的语言写作。

第六章是影视剧的风格样式，重要介绍戏剧性、纪实性、散文性、表现性风格的形成。

第七章是再创作——电影改编，主要介绍改编的方法、理论突破与具备的几个条件。

通过本课程的学习，应考者应掌握剧本写作的构成元素与理论基础，具体了解影视剧作的元素与技巧分析。

在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体影片加深对基本理论的理解。

(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、了解剧本写作的流程与方法；2、理解剧本写作的基本构成元素；3、重点掌握剧本开场、推进、高潮与结尾的写作与具体影片分析；4、掌握不同剧本的风格样式与剧作策略；5、掌握电影剧本改编的技巧，对一些具有特点的改编作品进行相似分析研究。