剧本创作基础-教学大纲
剧本创作教学大纲
《剧本创作》教学大纲一、课程概述1．课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体方式，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。
作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。
因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深切学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。
2．课程教学大体要求（1）正确熟悉本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包括的大体概念、大体规律、大体技能，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。
（2）正确运用案例教学和实证教学。
通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的普遍性，使学生能够从理论的高度、规律的普遍性和技能的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。
（3）以学生为本，转变教学理念。
灵活运用探讨教学、启发教学，问题教学等开放式教学方式，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培育和谐融洽、踊跃试探、勇于发言的课堂气氛。
（4）课程学习和剧本创作的双结合。
要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。
（5）全面提升学生的剧本创作素养。
除理解和把握剧作的规律、方式和技能之外，学生还应具有普遍的知识视野，和对于社会人生和心里的深刻体察。
因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。
3．课程目标通过本课程的教学，应使学生具有以下能力：（1）把握影视剧本创作的大体知识、大体规律和大体技能（2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的好坏，借鉴其成功经验1（3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4．教学方式和教学形式（1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探讨教学等方式，充分调动学生的踊跃性和创造性，激发学生学习的潜能。
教学大纲怎么写剧本
教学大纲怎么写剧本教学大纲怎么写剧本教学大纲是教育教学活动的重要组成部分，它起到了桥梁和纲领的作用。
而写好一份教学大纲，就像是编写一部精彩的剧本，需要有合理的结构、生动的情节和引人入胜的内容。
本文将探讨教学大纲怎样写剧本，以期为教育工作者提供一些有益的启示。
第一幕：设定目标在写剧本之前，必须明确教学大纲的目标。
就像是一部剧的主题，目标是教学大纲的灵魂。
设定目标时，要考虑学生的背景、兴趣和能力，以及教育目标的要求。
通过设定明确的目标，可以更好地指导教师的教学行为，并帮助学生更好地理解和掌握知识。
第二幕：构思情节一个好的剧本需要有引人入胜的情节，同样，教学大纲也需要有生动的内容。
在构思情节时，可以考虑采用启发性问题、案例分析、实践活动等多种教学方法，以激发学生的兴趣和主动性。
此外，情节的设置还应该有适当的难度和合理的顺序，以帮助学生逐步提高和深化对知识的理解。
第三幕：设计教学策略好的剧本需要有恰当的教学策略来推动剧情的发展，同样，教学大纲也需要有合适的教学策略来促进学生的学习。
在设计教学策略时，可以考虑采用多样化的教学方法，如讲授、讨论、实验、小组合作等，以满足不同学生的学习需求。
同时，还可以结合现代技术手段，如多媒体、网络等，提升教学效果。
第四幕：设置评价标准剧本的成功与否需要通过评价来衡量，同样，教学大纲的实施效果也需要通过评价来验证。
在设置评价标准时，可以考虑采用多种评价方法，如考试、作业、项目展示等，以全面地了解学生的学习情况。
此外，评价标准还应该与教学目标相一致，以确保评价的公正性和准确性。
第五幕：剧终收官一部优秀的剧本需要有一个完美的结局，同样，教学大纲也需要有一个合理的收官。
在教学大纲的最后，可以设置总结和复习的环节，以帮助学生巩固所学知识。
同时，还可以设置反思和展望的环节，以帮助学生总结经验、发现不足，并为未来的学习做好准备。
总结：教学大纲的编写就像是写一部剧本，需要有合理的结构、生动的情节和引人入胜的内容。
剧本教学大纲
剧本教学大纲引言：剧本教学是培养学生综合素质和提升他们个人表达能力的重要途径之一。
通过编写、演绎和评述剧本，学生能够在创造性的环境中培养想象力、表达能力和团队合作精神。
本文档将为教师提供一份剧本教学大纲，以帮助教师设计和实施有趣且有效的剧本教学课程。
一、目标与优势：1. 目标：通过剧本教学，培养学生的创造力、表演技巧、团队合作和批判性思维能力。
2. 优势：a. 培养学生的表达能力和自信心；b. 提高学生的观察力和理解能力；c. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容和方法：1. 内容：a. 剧本编写：学生学习剧本的结构、剧情构建和角色发展，并通过编写自己的剧本来发展自己的创造力和想象力。
b. 剧本表演：学生通过角色扮演来展示自己的演技，同时学习舞台表演、身体语言和声音表达等技巧。
c. 剧本评述：学生学习如何分析和评价剧本的质量，以及如何给予合理的反馈和改进建议。
2. 方法：a. 小组合作：鼓励学生在小组中合作编写剧本，以培养团队合作和沟通能力。
b. 角色扮演：设计有趣的角色扮演活动，让学生通过练习和演绎来提高表演技巧。
c. 剧本分析：引导学生观看和分析优秀剧本的电影和戏剧作品，并进行讨论和评述。
三、教学步骤：1. 剧本编写阶段：a. 学习剧本基本结构和要素；b. 组成小组，选择主题，展开头脑风暴；c. 分工合作编写剧本，培养学生的创造力和团队合作能力；d. 评审和修改剧本，帮助学生提高创作水平。
2. 剧本表演阶段：a. 学习舞台表演技巧，包括台词记忆、身体语言和声音表达；b. 进行角色扮演练习，培养学生的演技和表演能力；c. 设计小型剧场演出，让学生展示他们的剧本表演成果。
3. 剧本评述阶段：a. 学习如何分析和评价剧本的质量；b. 观看和分析优秀剧本的电影和戏剧作品；c. 进行剧本评述，让学生学会给予合理的反馈和改进建议。
四、评估和反馈：1. 观察学生的剧本编写过程和成果，评估他们的创造力和表达能力。
剧本写作基础教学大纲
剧本写作基础教学大纲剧本写作基础教学大纲剧本写作是一门艺术，它要求作者具备丰富的想象力、敏锐的观察力和深刻的洞察力。
本文将为大家介绍剧本写作的基础教学大纲，帮助初学者掌握剧本创作的要领。
一、剧本写作的基本概念剧本是为戏剧、电影、电视剧等艺术形式而创作的文学作品，它通过对话、场景和动作来传达故事情节和角色性格。
剧本写作需要注意故事结构、角色塑造和对话语言的处理。
二、剧本创作的步骤1. 确定故事主题和核心剧本的故事主题是整个剧本的灵魂，它应该具有触动人心的力量。
在确定故事主题后，需要进一步明确故事的核心，即故事的关键点和冲突。
2. 创造角色角色是剧本中最重要的元素之一，他们的性格、目标和动机将推动故事的发展。
创造角色时需要注意角色的独特性和可信度，每个角色都应该有自己的个性和特点。
3. 构建故事结构故事结构是剧本的骨架，它决定了故事的起承转合。
常见的故事结构包括三幕结构和五幕结构，每个幕都应该有明确的目标和冲突。
4. 编写剧本大纲剧本大纲是整个剧本的蓝图，它包括故事情节、场景转换和角色发展等要素。
在编写剧本大纲时，需要注意情节的连贯性和场景的合理性。
5. 撰写剧本剧本的撰写需要按照剧本格式进行，包括场景、角色和对话等要素。
对话是剧本中最重要的部分，它应该具有戏剧性和真实感。
三、剧本写作的技巧1. 创造性思维剧本写作需要充分发挥想象力，创造出独特的故事和角色。
可以通过观察生活、阅读经典剧本和进行头脑风暴等方式来激发创造性思维。
2. 紧凑的叙事剧本的叙事应该紧凑有力，避免冗长和拖沓。
每个场景和对话都应该有明确的目标和冲突，推动故事的发展。
3. 角色的发展角色在剧本中应该有明显的成长和变化，他们的冲突和困境将推动故事的发展。
角色的发展应该符合角色的性格和动机。
4. 对话的处理对话是剧本中最直接的表达方式，它应该具有戏剧性和真实感。
对话应该紧密联系故事情节，突出角色的特点和目标。
四、剧本写作的实践剧本写作是一项需要不断实践的技能，只有通过实践才能不断提高。
《剧本创作》教学大纲
《剧本创作》教学大纲一、课程概述1．课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。
作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。
因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。
2．课程教学基本要求（1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。
（2）正确运用案例教学和实证教学。
通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。
（3）以学生为本，转变教学理念。
灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。
（4）课程学习和剧本创作的双结合。
要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。
（5）全面提升学生的剧本创作素养。
除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。
因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。
3．课程目标通过本课程的教学，应使学生具备以下能力：（1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧（2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验（3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4．教学方法和教学形式（1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。
剧本创作基础教学大纲
剧本创作基础教学大纲《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。
本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。
全面阐述影视剧作的基本理论：1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；2.视听语言、时空结构的基本特征：3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。
2.2 课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。
本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。
本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。
影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。
叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。
2.3教学方法把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。
通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。
剧本创作基础教学大纲
剧本创作基础教学大纲第一篇：剧本创作基础教学大纲《剧本创作基础》教学大纲课程编号：04553 适用专业：广播电视编导总学时数：32学时总学分：2学分选用教材：《戏剧与电影的剧作与技巧》（汪流著）中国电影出版社参考书目：《电影剧作概论》（王迪黄式宪等著）中国电影出版社《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）· H 劳逊著一、课程说明本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
全面阐述影视剧作的基本理论：1 ，抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系； 2 ，视听语言、时空结构的基本特征： 3 ，象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4 ，叙事性散文、影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电视连续剧剧本。
电影剧本、电视栏目撰稿以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。
教学难点为一、抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。
二、影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。
三、叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。
三、教学内容及教学基本要求第一章电影剧本是什么？教学目的：了解影视艺术的创作，掌握影视创作流程。
第二章抓住灵感的翅膀——剧本的构思教学目的：掌握剧本的题材主题与构思。
第三章动画剧本中的时空结构教学目的：掌握超越时空的呈现——动画剧本中时间和空间表现形成。
第四章听虚构生命的绽放——剧本中的人物塑造教学目的：了解听觉语言，重点掌握不同类型的人物语言对影视作品气氛的形成。
第五章讲述一个生动的故事——剧本的情节和结构教学目的：本章探讨构成影视作品形成的不同效果的剧本的情节设计方法。
剧本创作教学大纲
剧本创作教学大纲一、课程简介剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。
通过学习，学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识，并能够独立完成一个剧本的创作。
二、教学目标1、了解剧本的基本要素和结构；2、掌握情节发展的技巧和方法；3、学习如何塑造角色和设置场景；4、培养独立创作剧本的能力。
三、教学内容1、剧本的基本要素和结构1、剧本的定义和特点；2、剧本的结构：开场、发展、高潮、结局；3、剧本的类型：戏剧、电影、电视剧等。
2、情节发展的技巧和方法1、情节的构思与设计；2、情节发展的基本规律；3、冲突与矛盾的设置与解决；4、悬念与伏笔的运用。
3、角色塑造和场景设置1、角色塑造的原则和方法；2、角色性格与情感的表现；3、场景设置与转换的技巧；4、视觉效果与音效的运用。
4、剧本创作实践1、剧本写作技巧的训练；2、学生分组进行剧本创作实践；3、教师对学生的作品进行点评和指导。
四、教学方法1、理论讲解：通过课堂讲解、案例分析等方式，让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。
2、分组讨论：学生分组进行讨论，分享创作经验，互相点评作品，提高创作能力。
3、实践训练：通过写作练习、模拟创作等方式，让学生将理论知识运用到实践中，提高实际操作能力。
4、作品展示与点评：学生完成作品后进行展示，教师进行点评和指导，帮助学生改进和提高。
五、评估方式1、出勤率：学生按时参加课堂，保证学习进度。
2、作业：定期布置剧本写作作业，要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。
3、期末考试：考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧，检验学生的学习成果。
1、学生能够理解剧本的基本结构和要素。
2、学生能够根据提供的情境进行剧本创作。
3、学生能够理解剧本创作过程中的重要元素，如人物塑造、情节设置、对话编写等。
4、培养学生的创意和想象力。
教学内容1、剧本的基本结构和要素。
2、剧本创作的步骤和方法。
3、人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。
剧本创作教学大纲
剧本创作教学大纲导言剧本创作是一门需要创造力和技巧的艺术形式，它涉及到戏剧的结构、对话、故事情节以及角色的发展等方面。
本教学大纲旨在提供一个完整的剧本创作教学框架，以帮助学生逐步了解和掌握剧本创作的基本要素和技能。
一、课程目标本课程的主要目标是培养学生的剧本创作能力，让他们能够理解戏剧的基本结构，运用创作技巧编写出丰富有趣的剧本。
通过本课程的学习，学生将能够：1. 理解剧本创作的基本原则和技巧2. 掌握剧本结构和角色塑造的基本方法3. 学会构建引人入胜的情节和对话4. 能够通过适当的创造力表达思想和情感5. 在合作中提高撰写、批评和修订剧本的能力。
二、课程内容1. 剧本创作导论1.1 剧本的定义和历史1.2 创作的意义与目的2. 剧本的基本结构2.1 引子：呈现背景、设定主题2.2 冲突的引出与升华2.3 转折点和高潮的设定2.4 结局的处理和总结3. 角色塑造与发展3.1 人物形象的塑造3.2 内外在矛盾和冲突的营造3.3 人物关系的建立和演变4. 情节的构建4.1 主线与支线的设计4.2 心理活动与动作的平衡4.3 高潮的设定和推进5. 对话的技巧5.1 自然流畅的对话5.2 情感与语言的结合5.3 对话的推进与紧张感的营造6. 创作技巧与修辞手法6.1 想象力和创造力的培养6.2 隐喻、比喻等修辞手法的运用6.3 节奏与节拍的把控7. 合作与修订7.1 团队合作与反馈7.2 修订的重要性及技巧三、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括但不限于：1. 课堂讲授：介绍剧本的基本原理和技巧，并结合案例进行解析。
2. 小组讨论：学生分组进行讨论和分享，共同解决问题。
3. 作业实践：学生将进行实践性的剧本创作作业，并得到及时的反馈和指导。
4. 学习资源利用：引导学生使用各种学习资源，如书籍、电影、戏剧作品等。
四、评估方式为了全面评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1. 口头报告：学生可以通过口头报告来展示自己的剧本创作成果，并接受评委和同学的评估。
影视剧本创作教学大纲
影视剧本创作教学大纲一、前言影视剧本创作是一门需要综合运用文学、戏剧、影视等多种艺术形式和技巧的创作工作。
随着电影、电视剧等影视作品的广泛传播和受众群体的不断扩大，影视剧本创作逐渐受到社会的重视。
本教学大纲旨在系统性地介绍影视剧本创作的基本知识、技巧和方法，帮助学生掌握影视剧本创作的核心要点，提升影视创作水平。
二、基础知识1. 影视剧本概述- 影视剧本的定义和基本要素- 影视剧本与小说、戏剧的区别- 影视剧本的类型和形式2. 影视剧本结构- 开端、发展、高潮、结局等基本结构要素- 主线故事与支线故事的关系- 影视剧本的三幕式结构和五幕式结构3. 影视剧本风格- 笔法与风格特点- 语言表达与视觉效果的结合- 思想内涵与文化背景的反映三、创作技巧1. 角色设置- 主角、配角、反派等人物性格刻画 - 人物关系的构建与发展- 人物形象的塑造与细节刻画2. 情节设计- 情节铺陈与高潮迭起- 情节转折与冲突处理- 情节节奏与节制把握3. 对白撰写- 对白氛围的营造- 对话语言的真实性和生动性- 对白与情节、人物的融合四、实践案例1. 选取优秀影视剧本- 分析影视剧本结构与人物塑造- 总结优秀影视剧本的成功之处- 借鉴案例中的创作技巧与经验2. 创作原创影视剧本- 选定创作题材与背景- 构建影视剧本结构框架- 完善故事情节与人物关系五、总结与展望影视剧本创作是一项需要结合理论知识和实践技巧的创作活动，本教学大纲旨在为学生提供全面系统的影视剧本创作指导，帮助他们不断提升创作水平，实现自身创作梦想。
希望学生们在学习过程中紧密结合实际，勤奋钻研，不断探索新的创作方式和方向，为中国影视创作事业的繁荣发展贡献自己的力量。
剧本写作课程教学大纲
《剧本写作》课程教学大纲（课程英文名称）课程编号：101111学分: 2学时：36(其中:讲课学时：36 实验学时：0 ）先修课程：《动作设计》后续课程：《动漫人物速写》适用专业：动画专业开课部门：艺术设计学院一、课程的性质与目标剧本创作是动画设计的基础和重要前提。
通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维"组织架构动画剧本。
二、课程的主要内容及基本要求第一单元：剧本创作的概念（6学时)［知识点］使学生掌握动画剧本创作的的概念。
了解动画剧本包括哪些内容。
讲授文学写作总论.[重点]重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
［难点]难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。
［基本要求］了解动画剧本包括哪些内容.［实践与练习］1、什么是动画剧本创作。
2、了解动画剧本包括哪些内容.3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。
第二单元：剧本写作理论（9学时）[知识点］要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.观摩优秀动画片,了解剧本和导演在动画设计中的作用。
［重点］掌握动画剧本的行动性的形象思维.[难点]人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一.［基本要求]如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现.［实践与练习］1、观摩优秀动画片,理解剧本和导演的作用。
2、国内外优秀影视作品赏析.3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。
4、练习:后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合理地发展故事。
第三单元：从理论到实践（7学时)重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。
有效经验的借鉴与取舍。
[重点］指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。
［难点］事件小品的创作实践。
《剧本创作》教学大纲(范本)王
“剧本创作与分镜台本设计”教学大纲Writing of the script and storyboard design课程编号：08------ 学时/学分：48/3一、大纲说明本大纲根据数字媒体艺术专业本科教学计划（2010）制定，为专业必修课。
《剧本创作与分镜台本设计》是从事数字媒体艺术设计的设计师必须掌握的一种技能。
(一) 教学对象数字媒体艺术专业本科学生。
(二) 教学目的与要求该课程通过对动画文字剧本和分镜台本的研究，揭示了文字剧本和分镜台本设计在整个动画及多媒体作品中的重要性。
学生通过学习该课程后，不仅应该把握文字剧本和分镜台本的基本概念、基本理论及课程的理论框架，而且还应掌握创作的基本方法，通过实践创作出动画文字剧本和分镜台本。
(三) 主要先修课程和后续课程1．主要先修课程：动画基础，动画速写2．主要后续课程：动画运动规律，二维动画，三维动画，视听语言，数字影像编辑与合成。
(四) 教学方式与重点和难点1．教学方式：课堂讲授，案例分析，学生创作，教师辅导。
2．重点内容：动画剧本的基本概念，编写动画剧本，分镜台本的绘制要点。
3．难点内容：编写动画剧本（五）考核方式考查创作作品，并参考平时作业和听课情况。
三、选用教材及主要参考书(一) 选用教材：王华丽，张鹏. 动画编剧与导演.北京：清华大学出版社，2008(二) 主要参考书：[1] 张慧临. 20世纪中国动画艺术史. 西安：陕西人民美术出版社，2002[2] 王健. 动画艺术概论. 长沙：湖南师范大学出版社，2008[3] 常虹.动画片的前期制作. 杭州：中国美院出版社，2004[4] 马华. 影视动画经典剧本赏析. 北京：海洋出版社，2006[5] 凌纾. 动画编剧. 武汉：湖北人民美术出版社，2006[6] 罗伯特〃克里（美）.严定宪译. 动画导演基础与创作. 武汉：湖北人民美术出版社，2006四、说明教师必须按照本大纲展开教学，但允许教师在教学中的灵活性与多样性。
《剧本创作》课程教学大纲.docx
《剧本创作》教学大纲一、说明（-）本课程的目的、要求《动画剧本创作》是动画艺术专业的一门专业理论课程。
动画剧作属于影视剧作门类一些基础理论也根植与电影剧做这个大框架之内，但应该看到，动画这种表现形式的独特性，决定了在剧本阶段，编剧就要去思考创作方向，把握创作思路:如何创作出更适于动画表现的内容，把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。
在故事整体构思、塑造人物形象、细节设计等方面，动画剧本都有独特的创作规路。
动画创作者很须要一种既有动画剧作的基础理论，同时还能够指导创作实践的规律。
（二）内容选取和实施中注意的问题本课程由于知识星大，教学任务重；因此，教学中教师主要以影视动画剧本写作做为课程的重点。
介绍分析国内外优秀的动画作品，了解最新的动画动态。
（三）教学方法教学采用理论与实践相结合的原那么，在讲授理论时应打破传统的教学模式,讲解与影片相结合，利用国内外经典动画影片为范例，剖析其归路，运用新的教学理念和研究方法,提供涉及广泛的多媒体教学资源，使用多媒体课件及电教化手段，形成师生互动。
在教学中，教师应积极鼓励学生的想象力与创造力，充分调动学生的创造性思维，拓展他们的想象空间，使学生的创作思维得到充分的发挥。
（四）考核方式本课程为考查科，学期成绩以平时作业成绩（四次以上）综合评定。
学生考试成绩的评定，可采取作品展示，三位教师以上集体评分的方式。
一、改编的方式1、站在巨人的肩膀上：改编的优势2、改编的几种形式二、改编动画剧本的小技巧1、故事结构的戏剧化调整2、单纯完美的动画气氛说明和要求：把文学剧本改编为剧本，要对作品进行戏剧化的调整，并从主题内涵和人物情感儿方面，营造出动画特有的单纯美好的气氛。
作业：1、剧本的改编有什么特点？2、看改编自同一故事的动画片和真人实拍电影，比照他们的差异。
第二章电视动画片剧本】、电视动画的特点2、系列片与连续剧3、电视动画片剧本的创作手法说明和要求：电视动画片中的人物形象性格鲜明，通过重复强调人物的个性特点，介绍主要人物更要展现出动画片的风格和特点。
《剧本创作》教学大纲(范本)王 800字
三一文库（）
〔《剧本创作》教学大纲(范本)王 800
字〕
“剧本创作与分镜台本设计”教学大纲
riig o scrip ad soryboard dsig
课程编号：08------ 学时/学分：48/3
一、大纲说明
本大纲根据数字媒体艺术专业本科教学计划（2010）制
定，为专业必修课。
《剧本创作与分镜台本设计》是从事
数字媒体艺术设计的设计师必须掌握的一种技能。
(一) 教
学对象
数字媒体艺术专业本科学生。
(二) 教学目的与要求
第1页共4页
该课程通过对动画文字剧本和分镜台本的研究，揭示了
文字剧本和分镜台本设计在整个动画及多媒体作品中的重
要性。
学生通过学习该课程后，不仅应该把握文字剧本和分
镜台本的基本概念、基本理论及课程的理论框架，而且还应
掌握创作的基本方法，通过实践创作出动画文字剧本和分镜
台本。
(三) 主要先修课程和后续课程
1．主要先修课程：动画基础，动画速写
2．主要后续课程：动画运动规律，二维动画，三维动
画，视听语言，数字影像编辑与合成。
(四) 教学方式与重点和难点
1．教学方式：课堂讲授，案例分析，学生创作，教师
辅导。
2．重点内容：动画剧本的基本概念，编写动画剧本，
分镜台本的绘制要点。
3．难点内容：编写动画剧本（五）
考核方式
24。
《剧本写作》课程教学大纲
《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习，使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验；
3 .通过本课程学习，使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧；
4 .通过本课程学习，培养学生通过优秀影片和剧作角度，汲取文学作品的营养，进行文学作品改编的能力；
5 .通过本课程学习，培养学生具有广泛的知识视野，关注社会，扎根现实，具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1建议教材
1杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社，2009o 2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社，2017。
3 .主要参考书
1罗伯特麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社，2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司，2012。
5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社，2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社，2009。
剧本创作教学大纲
《剧本创作》教学大纲一、课程信息课程名称（中文）：剧本创作课程名称（英文）：Script Writing课程类别：专业方向课课程性质：必修计划学时：40（其中课内学时：40，课外学时：0）计划学分：2.5先修课程：动画概论等选用教材：1、《故事》，罗伯特麦基著，2014年；非自编；天津人民出版社2、《动画剧本创作》韩笑，曾雯 2009年10月清华大学出版社开课院部：艺术设计学院适用专业：动画课程负责人：晏雁课程网站：http://***/二、课程简介“动画剧本创作”是动画专业的必修课、核心课。
此课程在电影剧作的基础上，系统地讲授动画剧作的基础理论，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的进行思考分析。
课堂上，通过对经典商业动画片案例的分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。
同时也讲授许多实战技巧，并从动画观众的心理、动画市场的需求、动画剧本创作规律等方面进行全面总结分析。
最终通过学生自主创作剧本，结合课堂体验表演游戏、头脑风暴、汇报演出等多种教学方式，达到使学生掌握剧本创作的一些基本技巧、剧本写作的方式方法等效果。
为今后的动画创作道路打下基础。
三、课程教学要求序号专业毕业要求课程教学要求关联程度1 专业知识剧本写作技巧，创意的构思与分析能力H2 问题分析有分析和解构影视动画剧作的能力H3 设计/开发解决方案形成市场调研的专业习惯；对多种类型风格的剧本都有基本驾驭能力H4 研究台词、场景的写作需要对角色心理有较深入的研究M5 使用现代工具熟练使用word软件M6 社会实践7 可持续发展8 职业规范对剧本标准格式的熟练掌握M9 个人和团队编剧有时也是团队合作，课堂上的分组作业培养学生与人协作的能力M10 沟通分组作业锻炼学生相互之间的沟通能力M11 项目管理市场调研等方法用来锻炼学生的前期项目策划能力L12 终身学习培养学生养成良好的自学习惯，培养他们的自主思考能力H注：“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。
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《剧本创作基础》教学大纲
1.课程的基本描述
2.教学定位
课程教学目标
本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。
本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。
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全面阐述影视剧作的基本理论：
1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；
2.视听语言、时空结构的基本特征：
3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；
4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。
课程的主要特点
本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。
本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。
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本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。
影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。
叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。
教学方法
把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。
通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。
3.知识点与学时分配
本门课程所要讲授的知识包含以下几个方面：剧本的概念，剧本写作的格式要求，剧本写作的结构，剧本的故事线，剧本的人物塑造，剧本的主题和剧本的改编。
课程覆盖的知识领域和知识单元汇总
涵盖的知识体系
4.案例设计
设计1：规定情境编写故事。
由教师提供特定情境，如“剧院发生了恐怖事件”，“广场上一个孩子失踪了”，“两个游客在海滨饭店吃了道用海鸥肉做的菜后，其中一个人就自杀了”……迫使学生利用情境展开人物矛盾，提高学生“戏剧情境”认知水平，培养学生运用“戏剧情境”的能力。
要求学生课堂完成，并进行点评。
…
设计2：细节写作训练。
这是观察写生的一种重要方法。
从学生熟悉的生活，身边的亲人或校园正在发生的事情是，培养学生观察体验生活的能力，唤醒他们感受生活的潜力。
设计3：小品写生训练。
训练目的：从文学表述向戏剧表述过度，提高戏剧意识，寻找最有戏剧特性和冲击力的素材。
从戏剧情境中去理解特定时间空间与独特人物关系对人的影响力，从人的一般生活状态感受具有戏剧价值的外部形体动作，通过外部动作去发现人的内心，并将其用外部动作表现出来。
感受戏剧场面开掘的重要意义，找寻一个戏剧场面的中心点——戏眼。
要求用文中结构小品，内容介绍200-400字；不同人物对话10-15句，自我检验与论证：在影视剧或舞台上演出的可能性。
设计4：改编训练。
小说改编为剧本应在较为大量的阅读基础上，由于学生的阅读面不够充分，教师要参与学生对小说的选择。
把一个班分成几个组，每组4-6人，分组讨论改编的小说篇目。
课上，由每一组学生选择三篇小说介绍给大家，由教师帮助判断其改编的价值。
设计5：组织学生讨论《阿q正传》、《奥赛罗》，可以续写苔丝狄梦娜对奥赛罗的申辩词，讨论，讲评，理解典型环境中的典型人物性格；讨论《一声叹息》、《秋天的马拉松》，理解典型环境中的非典型人物性格；讨论《异形》、《猫和老鼠》，理解非典型环境中的非典型人物性格。
5.作业设计
4页剧本阐述作业：用半页稿纸创作开篇场景。
用半页稿纸：写一个有关第一幕其余时间里发生了什么的叙事梗概。
用半页稿纸：创作第一幕结尾的情节点。
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用一页纸：概述第二幕情节，重点聚焦你的人物所面临的的4个冲突。
半页：创作第二幕结尾处的情节点。
半页：创作结尾的场景或段落。
半页：写一个第三幕里情节的叙事梗概，也就是结局。
人物小传作业：为你剧本的主要人物，按照剧中所展示的出来的人物性格及透露的信息，按照你的理解为其写一篇人物传记，即建立人物的一段历史：人物从出生直到故事开始这段这段时间内的生活历史，大致勾画人物职业生活、个人生活和私人生活。
6.考核与成绩评定
本课程的评价分为以下三个部分：
1.课程讨论及出勤（30％）。
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2.作业（20％）。
3.期末考核（50％）。
考核方式及成绩评定
考核方式与成绩评定一览表
课程组负责人：郭弘专业负责人：郭弘2018月8月。