剧本创作基础96910
剧本写作基础
剧本写作基础——从大纲都剧本写戏前先做个大纲，它的作用就像写文章前先打个草稿一样。
尽量将认为最重要的要素先列出来，评估一下想象中的做法的可行性，等调整到最理想的时候，再写时就不会遇到意想不到的困难。
什么是戏剧创作的要素呢？一般而言包括人物表、空间与时间、地点及情节或开场情境的简要说明等。
如果才开始构思就有重要的人物对白从脑海里「跑」出来，能将这些重要对白放到的相对的场次下，也是非常可取的。
其它如人物关系的纠葛或是角色外观的描述能加上去也是很好的。
大纲也并不是越详细越好。
简略的大纲也有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间。
因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的，只要沿着基本的框架走，其实也不容易浪费笔墨。
但详细的大纲也有它的好处，对于初学者而言，它可以增加创作者的信心。
同时在强调人物心理的写实剧中，事先将人物性格及彼此爱恨关系的纠葛描述出来，是非常有必要的，因为人物的动机在此种戏剧中十分被强调而且不能出错。
大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。
取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。
若是尝试拿掉一部份而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃这部份不用＊。
事先计画好让一出戏的每一部份，都为一个主旨或作品的完整性服务，并且让整部戏成为一个结构严谨的有机体，这是对大纲工作最主要的目的之一。
具体而言，舞台剧的大纲必须包括人物说明、演出剧场的属性、每场戏布景的安排说明，以及提示每场戏有关时空背景、开场情境或具体事件的额要说明文字。
如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在真正写戏时始终维持一定的方向感。
如果是迟着眼点的写法，亦即开场时已濒临事态爆发的边缘的情形，将开场前已发生过的事先做个草稿式的详细描述，等正式写戏时遇有对话内容涉及前情时，便可不留痕迹地逐渐加以揭露，此时写来觉得胸有成竹，不会有挂一漏万、前情交代不清的忧心。
电影剧本创作入门
电影剧本创作入门一、选材（新与奇）：1、首先，要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴和熟悉程度。
2、对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能够写好它的又一重要因素。
3、选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应该在选材之初考虑清楚（精神产品和物质商品）。
4、对于自己是否有足够的条件和能力去驾驭某个题材所要求的特定风格样式，在选择之初也应该有一个客观而清醒的估计。
5、影片的摄制成本也在选材时应予考虑的问题之列，因为这直接关系到制片商对剧本的态度。
注意：在选材上既对个人的能力风格有自知之明，对剧本的出路有较稳妥的把握。
其方法就是：随时记下你认为有用的创作素材、人物语言、思想火花、片段构思。
二、故事构思（情感魅力与情节魅力）：1、先要考虑确定故事所处的时代背景，一般以作者最熟悉、写起来最顺手为主，这样会有利于发挥作者在生活素材积累及知识结构等方面的优势，适当之时也可以将时代背景连同人物身份一起进行改动。
2、故事的构成离不开事件和情节，而时间和情节是由人物的行动构成，并且为人物形象的塑造服务的；人物是电影故事的主体，人物的身份、关系、行为，决定着剧情的发展和故事的形态。
3、意在笔先，以立意为灵魂统帅构思工作。
4、要考虑到影片的艺术类型，不同类型的影片剧本对故事形态的要求很不相同，有的素材本身就决定了它只能适应某种类型。
5、将零散的原始生活素材集聚，组织成一个故事的第一步是要抓住或者找到这个故事的内核，即构成这个故事的最主要的事件和动作线。
以生活逻辑为依据的合理联想是故事构思的命脉，好的故事构思都是经过大量的联想，通过对无数个念头的筛选，将其中的精华逐渐提炼和综合而形成的。
故事内核要让人感叹：“这样一个构思我怎么就没有想到呢？”其故事内核不要求复杂而要求简练，要求用几句很简短的话就能够概括出来，以高屋建瓴的气魄起到提纲携领的作用。
内核的唯一任务确立起故事中最基本的情节主线。
剧本编写基础
電影劇本編寫的基本技巧
一、劇情構造的基本思想：起、承、轉、合 作用：使故事情節合理流暢、跌宕起伏、曲折離奇 引人入勝；其于情理之中，又在意料之外。 起 起因、故事背景說明、人物性格塑造 承 承上啟下，作為鋪墊，推動故事走向高潮
轉 發生矛盾衝突、進入高潮
合 結局（古：懸念式、金：大團圓式；人資政策）
劇本編寫中常犯的錯誤（劇情類劇本）
1.把剧本写成了小说 有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个 是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。 2.大篇幅的類似心理活动一类东西 无法很好的表现出来的。 3.加旁白！ 当然可以，但是除非你能忍受主角的画外音影劇本的異同
小說
話劇 劇本 電影 劇本 文體特點：最自由的文體。 作者需具備的功力：素材積累、文字功底。 文體特點：用畫面表達劇情的文體。 作者需具備的功力：素材積累、文字功底、 客觀畫面的想像與描述能力。 文體特點：用畫面及鏡頭表達劇情的文體。 作者需具備的功力：素材積累、文字功底、 客觀畫面的想像與描述能力、一定的攝像 基礎。
【攝影記錄組內培訓】
劇本編寫基礎
製作人：李超
單位：人力資源部
微信联系：LC472700962
內部培訓資料，嚴禁外泄
課程大綱
前言 劇本編寫中常犯的錯誤 小說、話劇劇本、電影劇本的異同 劇本編寫的基本理念 電影劇本編寫的基本技巧
編劇者的基本素養 總結
前言
首先明确一点，剧本区别于任何一种文
体形式，我们经常看到有的朋友把剧本写成了 小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业 的 剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程 度上说是个技术活。是一個工种。 既然是一个工种，就有自己的规范。这些 规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少 能使你看上去像一个专家。
剧本创作基础教学大纲
剧本创作基础教学大纲《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。
本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。
全面阐述影视剧作的基本理论：1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系；2.视听语言、时空结构的基本特征：3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系；4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。
2.2 课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。
使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。
本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。
本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。
影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。
叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。
2.3教学方法把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。
通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。
电影剧本写作基础(全文).
电影剧本写作基础(全文）第一章电影剧本是什么？第二章主题第三章人物第四章构成人物第五章创造人物第六章结尾与开端第七章建置第八章段落第九章情节点第十章场面第十一章构筑剧本第十二章写电影剧本第十三章剧本的形式第十四章改编第十五章论合作第十六章剧本写完之后第十七章作者札记第一章电影剧本是什么？在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
剧本创作基础试题答案
《剧本创作基础》复习提纲注：1、本提纲所提供的答案仅为答题线索或提纲，不包含例证论述。
考试答题时请严格按照题目要求进行完整的解答。
2、本次考试论述题部分的审阅标准，会严格按照本提纲所提供的答题线索逐条抠点给分，即你的答案必须包含线索中所出现的每个知识点，每个知识点还必须有相应恰当的例子予以说明。
此两方面必须相辅相成，缺一不可，否则不予给分。
因此，事先整理出自己的完整答案是非常必要的。
3、本次考试的监考会很严格，请不必考虑任何形式的作弊方案。
否则后果自负。
4、对本提纲有任何不明白之处，请提给本班班长，由班长统一整理后与任课教师当面沟通。
5、对于本次考试结果，如遇给分或加分疑问，可直接与任课教师联系。
其它问题不予受理。
一、名词解释1、剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它有明确的开端、中段和结尾，讲述的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
剧本是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落。
2、情节点情节点是一个事件，它“钩住”动作，把故事串起来，并且把它转向另一方向，推动故事向前进。
了解和掌握情节点，是剧本写作的基本要求。
每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节；它们把一切都串在一起。
它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。
3、三幕剧剧本是把一条基本的故事线加以戏剧化。
它包括一个基本的线性结构，即第一幕(开端)、第二幕(中段)和第三幕(结尾)。
二、简答1、如何构成人物构成人物，就是要创作人物的来龙去脉，然后把内容注入其中。
这些原则是创作过程中的工具，它们构成一个相对完整的概念。
要创作人物的来龙去脉，首先是确定人物的需求，即人物想要达到什么目的或得到什么；然后，做出人物的传记。
人物传记是为作者自己而写，无需摆进剧本中去，它只是供作者用来创作人物的工具；人物传记完成之后，便可以进入人物的外在生活部分，这需要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。
电影剧本写作基础笔记
电影剧本写作基础笔记
随着电影市场的发展，电影剧本的写作正变得越来越重要，作为剧本作者来说，要想创作出一部好的剧本，不但要有超凡的创造力，还需要熟悉剧本写作的基本知识。
谓剧本写作，就是把原创或已有的故事改编成一部电影剧本。
剧本是一种特殊的文学形式，它除了把有形的话语表达出来，还要有电影的影像语言和结构。
首先，在撰写剧本之前要深入了解故事，包括故事的起源、关键人物、情节发展、故事脉络等。
掌握故事细节是剧本写作的基础，只有把故事搞清楚，才能把故事转换成电影语言。
其次，要把握剧本结构。
剧本结构由三个部分组成，即序幕、正文和尾声。
序幕主要介绍背景，电影的关键人物和主角，以及影片主题；正文是故事的叙述，将故事从开头到结尾发展起来；而尾声是故事的结局，也是剧本的终点。
再者，要理解电影的精力观念，看清楚剧本的精力线流，剧本的叙述清晰、精力不拖泥带水，故事发展因此更加导向、有趣。
此外，要了解电影语言，学会运用拍摄技术和集镜头技巧，用电影的影像语言来表达剧本的情节及意义。
最后，要把握剧本的叙述手法，设计出比较独特的剧本，从而丰富影片的内容。
总之，电影剧本的写作是一门技术活，只有掌握好以上基本知识，才能写出一部精彩的电影剧本。
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电影剧本的写作基础
电影剧本的写作基础导读：电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的`作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
剧本写作基础剧本的格式
剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m 摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
剧本创作必备基础
剧本创作必备基础剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm 镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
剧本创作指南
剧本创作指南剧本创作是一项需要细致思考和精心设计的艺术。
它要求创作者具备丰富的想象力和敏锐的观察力，以及对剧本结构和表达方式的深入理解。
本文将为您提供一些关键的指导原则，帮助您创作出一部令人难忘的剧本。
第一部分：剧本结构剧本结构是剧本创作的基础，它决定了故事的发展和情节的推进。
以下是一个通用的剧本结构模板：1. 引子：引子应该能够吸引观众的注意力，勾起他们的兴趣。
可以通过一个引人注目的场景、一个引人入胜的对话或者一个令人震惊的事件来实现。
2. 冲突：冲突是剧本的核心。
它可以是主角与自己、他人或环境之间的冲突。
通过冲突，故事得以推进，角色的性格和动机也得以展现。
3. 发展：在剧本的发展部分，主角将面临各种挑战和困难。
这是角色成长和故事发展的关键阶段。
4. 高潮：高潮是剧本的最紧张和最关键的部分。
在这个阶段，主角将面临最大的挑战，并且必须做出关键的决定。
5. 结局：结局是剧本的收尾部分。
它应该能够回答观众的问题，并给他们留下深刻的印象。
结局可以是圆满的，也可以是开放式的，取决于您想要传达的信息和情感。
第二部分：角色塑造角色是剧本的灵魂，他们的行为和对话将推动故事的发展。
以下是一些塑造角色的关键要素：1. 目标与动机：每个角色都应该有自己的目标和动机。
这将帮助观众更好地理解他们的行为和决策。
2. 冲突与发展：角色之间的冲突和发展是剧本的关键元素。
通过塑造不同的性格和观点，您可以创造出更加丰富和引人入胜的故事。
3. 对话与语言：角色的对话和语言应该贴近他们的性格和背景。
通过巧妙地运用语言，您可以更好地展现角色的个性和情感。
第三部分：场景与舞台场景和舞台是剧本创作中不可或缺的部分。
以下是一些关于场景和舞台设计的建议：1. 场景的选择：选择与故事情节相符的场景。
场景的选择应该能够帮助推动故事的发展，并增强观众的沉浸感。
2. 舞台指示：清晰的舞台指示可以帮助导演和演员更好地理解和呈现剧本。
在舞台指示中，包括必要的道具、布景和灯光要求。
剧本写作基础：剧本写作入门
三一文库（）〔剧本写作基础：剧本写作入门〕要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律，小编收集了剧本写作入门，欢迎阅读。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第一节 >剧本基本理论：态度、主题<<态度 (Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<<主题 (Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
剧本的基础知识
剧本的基础知识按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
小编收集了剧本的基础知识，欢迎阅读。
第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
剧本写作方法
剧本写作方法剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m 摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
剧本基础知识
剧本基础知识
剧本是一种独特的文学形式，与小说或传记等其他文体有所不同。
因此，写剧本需要了解其专属格式和技术要求。
戏剧是一种复合性的舞台艺术，而剧本则是舞台演出的基础和依据。
如果要将叙事性的诗文改编为剧本形式，就需要理解剧本的特点，并据此编写符合要求的剧本。
编写剧本时，需要突出表现其三个方面的特点：首先是高度集中的时间和空间，通常使用“幕”和“场”来表示段落和情节；其次是尖锐突出的生活矛盾，剧本中的矛盾冲突分为发生、发展、和结尾四部分；最后是表现人物性格的语言，包括台词和舞台说明两个方面。
影视剧本的结构形式有四种：戏剧式、心理式、散文式和解构式。
戏剧式结构主要按照冲突来构建剧本，而心理式结构则以主要人物的心理活动为线索。
散文式结构则不追求情节的完整性和因果关系，而解构式结构则是一种后现代主义的表征，强调自我解构和颠覆。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识2022年电影剧本写作基础知识当你读完本文时，你将确切知道写一个电影剧本要做些什么。
以下是小编整理的电影剧本写作基础知识，希望对大家有所帮助。
电影剧本写作基础知识电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。