剧本写作基础 格式
标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文
标准的剧本格式范文剧本的写作格式范文一、剧本的标题页标题页是用来标记你的名字和剧本名字的，所以它必须显得正确而整洁。
同样，我们可以参照附录中的样本。
标题用大号字体，下划线居中，位置大概在页面上缘往下7.5厘米处。
在标题右下角，用单倍行距写下你自己的名字、住址、城市、省份、邮政编码和号码。
用一个简单的印版格式，于此页右边和下方边缘留下2.5厘米空白。
其他页面上就不必写上你的名字了，注册编号和其他版权信息也不必出现。
(到处都刻意强调版权，这只会显示出你很业余。
)二、剧本第一页参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。
1、你的剧名：我们的老传统是将剧名放在第一页，但是如今流行将其略去。
其实两种选择都可以。
假如你用老式方法，大约在页面上缘往上2.5厘米出打上剧名，左右居中，用大写，加上下划线。
2、页码：从第二页开场，打上页码，字体与正文的保持一致。
页码非常重要，所以千万不要忽略这个程序。
3、开场写作：紧接着剧名，双倍行距上，在左边空白处，以大写字体打上：“淡入：”，注意使用冒号。
在你的剧本完毕处，打上：“淡出”，注意这里没有冒号。
使用“淡入”和“淡出”只出现一次：分别在剧本最开场和剧本完全完毕的地方。
不要在其他地方使用它们，假如你使用了“淡入”，那么双倍行距后，就可以开场写作剧本的第一场了。
三、场景标题在左边空白处，你就可以直接打上场景标题了。
场景标题，也被称为——嵌入条，其实是一个场景的简介。
它必须短而精炼，而且用大写字体打出。
场景标题以场景的大致方位开场——“内”，意为室内场景，或者是“外”，意为室外场景。
然后在标题中再写上详细地点，比方：客厅、街道或者超市等。
最后标题会显示出你的场景发生的时间——日景或夜景。
外迪斯尼游乐园——日内飞机场——夜注意以上格式，特别是它的空格和标点，这个根本应当保持不变。
提示！正确使用这些专业词汇，尽量防止冗杂。
比方：内，意指内景；外，意指外景，假如你这样写：外宫殿外面内村庄里假如你是个专业的剧本审读人，当你看到这样的场景标题时，你会对作者有什么看法呢？当然，正确的写法是这样的：外宫殿内村庄尽量保持场景标题的简洁明晰，不要用一些细节来破坏它。
剧本的标准格式
剧本的标准格式
剧本是指为戏剧、电影、电视剧等艺术表现形式所编写的文学作品，它是导演、演员和制作人员创作的重要依据。
因此，剧本的格式规范性对于后续的制作和表演具有至关重要的意义。
下面将介绍剧本的标准格式。
首先，剧本的页边距应当设置为上下左右各为2.5厘米，纸张大小为A4。
页面底部居中位置应当标注剧本的名称，左对齐位置标注作者姓名，右对齐位置标注页码。
在剧本名称下方，应当注明剧本的版本信息。
其次，剧本的对话部分应当采用特定的格式。
人物的对话应当用人物名称加冒
号的形式标注，对话内容应当置于对话人物名称的下方。
对话内容的每一行都应当左对齐，并且在对话内容之前不应当出现缩进。
同时，对话内容之间应当用空行隔开，以便于演员和制作人员的阅读和理解。
此外，剧本中还应当包括舞台指示和动作说明。
舞台指示应当采用斜体字标注，以便于与对话内容区分开来。
动作说明应当置于对话内容之前，用方括号括起来，并且不应当出现缩进。
最后，剧本的结尾应当标注“END”或“完”，并且在结尾位置应当注明作者
的联系方式以便于后续的沟通和合作。
总之，剧本的格式规范性对于后续的制作和表演具有至关重要的意义。
只有按
照标准格式编写的剧本，才能够更好地为后续的制作和表演提供便利和支持。
希望创作者们在创作剧本的过程中能够严格按照标准格式要求，为艺术作品的诞生奠定坚实的基础。
剧本写作格式【范本模板】
影视剧本标题作者名剧本编写格式:1、场面标头外景飞机场早晨[这是场面标头或者“嵌语”]（景别、地点、时间三要素）同一地点时间的景别转换:如：内-外景老司机的小汽车公路白天2、情节外景飞机场白天我们现在在洛杉矶的机场.由于交通堵塞，机场外的小汽车排成长龙一直延伸到远处。
一架巨大的客机在跑道上准备起飞。
[首先要对这个场面中的人物和场面进行描述。
应该有个远景，它为观众提供一个视觉上的定位，也暗示导演运用不同的角度拍摄这个环境。
]内景侯机大厅白天机场里跟外面一样忙碌。
许多人在大厅里巡视走动，等候着登上去华盛顿的飞机。
一批头等舱的乘客正准备登机，他们是身份显赫的官员.［换行意味着视角的转换]在大厅的另一端有三个男人正在密切注视着他们的举动。
有一个穿着礼服打着领带，另外两个穿着机场行李搬运工的工作服.［交代人物］穿礼服的迅速打开行李箱，把一个小包递给了其中一个行李搬运工。
他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼，发现没有人注意他们。
我们听见大厅内响起了提示乘客等登机的广播。
穿礼服的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待安检。
他顺利通过了安检。
3、设置对话内—外小车公路白天珍开着车:前面上哪里?菲尔（脱外音）：好象……好象……[脱话音OS和画外音VO不同,画外音通常和其他视觉画面一起配合使用, 有时候是一个叙述者在诉说；脱画音通常指一个人不在镜头里出现，但是我们知道他就在这个场景中.］珍突然紧张地［插入对人物的指导尽量简短]看着前方。
在远处,我们看见了篝火的亮光，三个看不清楚面部的人围在一起.[此处暗示了一个主观视角的镜头]珍踩着油门小心地朝前滑行。
我们看着小车渐渐逼近那堆篝火.[一个场面描述结束]4、其他要求①在标明场景、镜头角度、音效、特技以及场景转换标记时(如切入、叠入等）都应该用黑体字标出。
②尽量少用切入和叠入，要做到在剧本中隐含电影后期必然会考虑的镜头切换，只有当接续的时间地点跟上一场截然不同时才用切入，而叠入只是表示一个长时间的过度，或表明接下来是梦境和幻想。
剧本格式标准
剧本格式标准剧本格式标准剧本是用来指导演员表演并记录剧情的文本书写形式。
它包含了角色对话、场景描述、动作和其他必要的细节，以使导演和演员能够理解并呈现创作者的意图。
为了保证剧本的一致性和可读性，我们需要遵循一些剧本格式标准。
1. 标题页剧本的第一页应包含标题、作者、联系信息以及剧本的版本信息。
标题格式应该居中，并使用较大字号加粗显示。
作者名字应位于标题下方，并使用较小字号显示。
示例：剧本名称by 作者名字联系信息Version 1.02. 标题格式剧本中的不同部分应使用标题进行标识，以帮助读者快速定位相关内容。
标题应使用不同级别的大小字号或者使用不同的标识符进行区分。
示例：场景1：市中心街头场景描述角色1角色1对白3. 角色与对白每个角色的名字应以大写字母开始，放在新的一行中，并在名字后面跟着一个冒号。
示例：角色1:对白应放在角色名字后的同一行，并用冒号和空格与角色名字进行分隔。
示例：角色1: 对白内容如果一个角色的对白太长而无法完全容纳在一行中，可以使用两个或多个连字符来表示对白在下一行继续。
示例：角色1: 对白内容-- 很长的对白继续4. 场景和场景描述每一个场景应以大写字母开始，并在新的一行中书写。
为了更清楚地描述场景，可以在场景描述后进行详细描述，对包括人物、地点、时间和其他必要的细节进行说明。
场景描述应该简洁明了，以便于演员和导演理解。
示例：场景1：市中心街头（街头人流穿梭，各种商店和餐馆排列着。
钟楼上显示着下午3点。
天气晴朗，但微风吹过。
主角（男，25岁）穿着西装，戴着墨镜，在街头快速行走。
）角色1: 对白5. 剧本细节除了基本的场景和对白描述，剧本还可以包含其他细节，如动作、特效和音效等。
这些细节应以合适的方式进行书写，并用以更好地指导演员和制作团队。
示例：角色1（迈着坚定的步伐，带着微笑）: 对白- 角色1快速跑过街道，与路人擦肩而过- 摄像机跟随角色1的动作，展示周围的街景（突然，角色2从街角跑出）角色2: 对白6. 修改和版本控制由于剧本会随着演绎过程中的调整而进行修改，因此管理剧本版本是很重要的。
电视剧剧本写作格式及专业术语
电视剧剧本写作格式及专业术语在电视剧的创作过程中，剧本是整个项目的基石。
了解电视剧剧本的写作格式及专业术语，对于编剧们来说至关重要。
接下来，让我们一起深入探讨这个充满魅力与挑战的领域。
一、电视剧剧本的格式1、页面布局一般来说，电视剧剧本使用标准的 A4 纸进行书写或打印。
页边距通常设置为上下左右各25 厘米，以保证页面的整洁和美观。
2、字体和字号常见的字体是宋体或 Times New Roman，字号为 12 号。
标题部分可以使用加粗或加大字号来突出。
3、场景标题每个场景都需要有一个清晰的标题，通常包括场景的地点和时间，例如“内景客厅夜晚”。
4、角色名称角色的名字在每次对话前都要明确标注，通常顶格书写。
5、对话格式角色的对话另起一行，缩进两个字符，用引号括起来。
6、动作和描述对于角色的动作、表情和环境的描述，单独成行，并且尽量简洁明了。
二、电视剧剧本的结构1、开头电视剧的开头要能够迅速吸引观众的注意力，设置引人入胜的情节或提出关键的问题。
2、发展在故事的发展过程中，逐步展现角色的性格、关系和冲突。
3、高潮达到故事的高潮部分，冲突达到顶点，让观众的情绪也随之紧张和激动。
4、结局给出一个合理且令人满意的结局，解决前面留下的问题，给故事画上句号。
三、电视剧剧本的专业术语1、场景（Scene）指在特定时间和地点发生的一段情节。
2、幕（Act）由多个相关场景组成的较大的情节单元。
3、对白（Dialogue）角色之间的交流对话。
4、旁白（Voiceover）由一个未出现在画面中的声音进行叙述。
5、闪回（Flashback）展示过去发生的事件。
6、闪前（Flashforward）提前展示未来的情节。
7、主情节线（Main Plotline）贯穿整个故事的主要情节。
8、副情节线（Subplotline）与主情节相关但相对独立的次要情节。
9、情节转折（Plot Twist）故事中出乎意料的情节变化。
10、人物弧（Character Arc）角色在故事中的成长和变化过程。
标准的剧本格式范文
标准的剧本格式范文
《标准的剧本格式》
剧本格式是剧作家编写和展示剧本的标准规范。
一个好的剧本格式可以让导演和演员更好地理解剧作家的意图，同时也方便剧本的分发和制作。
以下是一个标准的剧本格式范例：
1.页眉：在每一页的顶部，包括剧目的名称和页码。
2.叙词：在剧本的开头，包括剧目的名称、作者、剧本版本和联系信息。
3.场次说明：用于标识剧本的不同场景和时间。
4.台词：包括角色的对话和表演说明。
5.舞台说明：用于描述舞台布景、道具和其他舞台设置。
6.注释：包括对特殊效果、音效和灯光等方面的说明。
7.剧本结尾：包括作者的简介和版权信息。
剧本格式的规范性准确地传达了剧作家的意图，使得导演和演员能够更好地理解和表演。
同时，这种格式也方便了剧本的分发和制作，有利于保护剧本的版权。
一个好的剧本格式应该简洁明了、规范统一，以方便阅读和理
解。
在写作剧本时，剧作家应该遵循这样的格式，以确保自己的作品能够被更多人所理解和欣赏。
剧本格式规范模板
【剧本名称】---【第一幕】【场景一：城市街道】（镜头缓缓推进，展现繁忙的城市街道，行人络绎不绝。
）【旁白】在这座繁华的都市中，每一个角落都充满了生活的气息。
【人物】A（男主角）：一个年轻的摄影师，热爱生活，对未来充满期待。
B（女主角）：一位善良的医生，热心助人，内心充满爱心。
（A拿着相机在街头拍照，B路过，两人目光交汇。
）A：（自言自语）这个城市的每一个瞬间都值得记录。
B：（微笑）你的眼神，就像这座城市一样，充满了故事。
（两人开始交谈，渐渐熟悉。
）【场景二：咖啡馆】（镜头切换至一家温馨的咖啡馆，A和B坐在一起。
）A：（兴奋）你知道吗，我有一个梦想，就是环游世界。
B：（微笑）那真是个美好的梦想，我也希望能为更多人带来健康。
（两人相互鼓励，彼此的心灵更加贴近。
）---【第二幕】【场景一：医院】（镜头展示医院繁忙的景象，B正在为病人做手术。
）【人物】C（反派角色）：一个贪婪的商人，为了利益不惜伤害他人。
（C在医院附近偷拍B，企图利用B的隐私来威胁她。
）【场景二：公园】（A在公园里散步，偶然发现C正在偷拍B。
）A：（怒吼）你在干什么？C：（狡辩）没、没什么，我只是想拍拍风景。
（A意识到C的企图，决定暗中保护B。
）---【第三幕】【场景一：办公室】（A和B在办公室里讨论如何揭露C的罪行。
）A：（认真）我打算利用我的相机，记录下C的犯罪证据。
B：（担忧）这样太危险了，你要小心。
（两人决定联手，共同对抗C。
）【场景二：街头】（A和B在街头与C展开了一场追逐战，最终将C制服。
）【人物】D（警察）：一位正义的警察，决心维护城市的安宁。
（D赶到现场，将C带走。
）---【第四幕】【场景一：咖啡馆】（A和B在咖啡馆里庆祝胜利，两人相视而笑。
）A：（感慨）原来，正义和爱，才是这个世界上最强大的力量。
B：（微笑）是的，只要我们团结一心，就没有什么困难能阻挡我们。
（两人紧紧相拥，画面定格在这一刻。
）【结尾】（镜头拉远，展现城市夜景，A和B手牵手，漫步在街头。
剧本写作模板
剧本写作模板剧本是一种文学形式，用于编写戏剧、电影、电视剧等艺术作品的脚本。
它是创作和演绎的桥梁，对于制作一部成功的戏剧作品至关重要。
本文将介绍一个常用的剧本写作模板，帮助你更好地组织和编写剧本。
一、剧本格式剧本通常采用特定的格式，以便于演员、导演和制片人等相关人员的阅读和理解。
以下是一个常见的剧本格式示例：1.页眉：在每一页的顶部，写上剧本的标题和页码。
2.角色名：在角色说话之前，写上角色的名字，以便于演员找到自己的台词。
3.台词：在角色名下方，写上角色的台词内容。
4.舞台指示：在台词之前或之后，用括号或斜体字写上舞台指示，如场景、道具、动作等。
5.剧本结构：将剧本分为不同的场景和幕，以便于组织和演绎。
二、剧本写作要点除了格式，剧本的内容也需要注意一些要点，以确保剧本的质量和可演性。
1.故事结构：剧本应该有一个清晰的故事结构，包括起始、发展和高潮等部分。
故事的逻辑和连贯性对于吸引观众的注意力至关重要。
2.角色塑造：每个角色都应该有自己的特点和目标，以便于观众与之产生共鸣。
角色的对话和行动应该与他们的性格和目标相一致。
3.场景描述：剧本中的场景描述应该具体而生动，以帮助导演和制片人更好地理解和呈现作者的意图。
同时，要避免过多的细节，以免剧本变得冗长和难以理解。
4.对话和台词：剧本中的对话和台词应该简洁明了，符合角色的身份和背景。
避免使用过于复杂和晦涩的语言，以免观众无法理解。
5.节奏和冲突：剧本中的节奏感和冲突感对于吸引观众的注意力和情感投入至关重要。
要注意剧情的起伏和张力的控制，以保持观众的紧张感和兴趣。
三、剧本示例下面是一个简单的剧本示例，以帮助你更好地理解和应用上述的剧本写作模板：场景：一个咖啡馆角色：杰克（男主角）、莉莉（女主角）（杰克和莉莉坐在咖啡馆的桌子旁）杰克：你知道吗，莉莉，我一直喜欢你。
莉莉：（惊讶）真的吗？我从来没有意识到。
杰克：是的，我一直默默地关注着你，但我一直没有勇气告诉你。
剧本的格式
剧本的格式
剧本通常按照以下格式编写：
1. 首先，需要在页面的顶端中央写上剧本的标题，以粗体或大写字母突出显示。
2. 在标题下面，写上剧本的类型（例如：喜剧、剧情、动作等），以及任何适用的标签（例如：根据真实故事改编、适合成人观众等）。
3. 在剧本正文之前，通常会包含一个简短的剧本概述，介绍故事背景、主要角色和剧情大纲。
4. 接下来，剧本正式开始，每页通常分为两列。
左边是角色和对话的部分，右边是描述和动作的部分。
- 角色：在每一位角色的名字前面写上大写字母，以示区分。
如果角色有别名或绰号，在括号中写明。
- 对话：在角色名字下面，写上角色的对话内容。
对话通常用单独的行来表示，每行的长度应适当，以避免文字过长。
- 描述和动作：在角色和对话的右边栏中，描述故事发生的场景、角色的动作和内心活动。
使用简洁明了的语言来描述。
5. 对话和动作之间通常用空行隔开，以帮助阅读者更好地区分。
6. 在编写对话时，角色的对话通常用大写字母表示，其他的音效或环境信息可以使用斜体、加下划线或其他标示方法来区分。
7. 场景转换：当剧本中发生场景转换时，通常需要标明新场景的标题，以帮助读者理解。
8. 结尾：在剧本的结尾，通常会写上剧本的片长以及作者的联系信息。
需要注意的是，不同的剧本格式会有一些细微的差异，这些只是一般的规则，具体的剧本格式可能会根据不同的需求和偏好而有所不同。
剧本格式模板
剧本格式模板一、剧本格式概述。
剧本是戏剧、影视作品的基础，它是导演、演员、摄影师等后期制作人员按照剧本的要求进行创作的重要参考依据。
因此，良好的剧本格式对于整个作品的制作至关重要。
下面将介绍一种常见的剧本格式模板，供文档创作者参考使用。
二、剧本格式模板。
1. 标题页。
剧本的标题应该位于页面的中央，字体要求为Times New Roman，字号为12号。
标题下方应该注明作者的姓名和联系方式。
2. 内容页。
剧本的内容应该使用标准格式进行排版，包括角色名、台词、动作等。
角色名应该位于页面的中央，字体要求为12号，台词和动作应该位于页面的左侧，字体要求为12号。
3. 分场。
每个场景应该在内容页的最上方用“场景”二字进行标注，字体要求为12号，居中排版。
接下来应该注明场景的具体位置和时间，例如，“场景，客厅，晚上”。
4. 台词。
台词应该使用对话框进行标注，包括角色名和具体的台词内容。
角色名应该位于对话框的左侧，字体要求为12号，台词内容应该位于对话框的右侧，字体要求为12号。
5. 动作。
动作应该使用斜体进行标注，包括角色的具体动作和表情等。
动作应该位于台词的下方，使用斜体进行标注，字体要求为12号。
6. 空白页。
每个场景之间应该留有一定的空白页，以便于后期制作人员进行批注和修改。
7. 结尾。
剧本的结尾应该注明“END”二字，字体要求为12号，居中排版。
三、总结。
以上就是剧本格式模板的具体内容，希望文档创作者能够按照以上要求进行剧本的创作和排版。
良好的剧本格式不仅可以提高后期制作的效率，还可以为作品的成功播出奠定基础。
希望大家能够认真对待剧本的创作，为影视作品的成功播出贡献自己的一份力量。
剧本写作格式资料
剧本写作格式资料
1.剧本的排版格式：
- 字体和字号：一般使用标准格式的字体（如Courier New）和字号（一般为12号）。
-字距：对话之间的空间要适当，方便演员进行标记和注释。
-对话的格式：角色名称靠左，对话内容靠右。
段落之间要空一行。
-文字标注：对动作、音乐、道具等标注应使用加粗、斜体或ALLCAPS等格式进行区分。
-场景转换：每个新的场景需要单独起一页，并在页顶标注场景名称。
2.剧本结构：
-分幕结构：剧本一般包含多个幕，每个幕有自己的主题和发展。
一
般情况下，剧本分为三幕，如第一幕为引子，第二幕为发展，第三幕为高
潮和结局。
-场景转换：剧本每次场景转换都需要新起一页，并在页顶标注场景
名称。
证明使用场景转换时，剧本新增了一个不同的地点或时间。
-描述动作：剧本中的动作和表演需要通过文字来呈现出来。
文字要
简洁清晰，准确传达出所期望的效果。
3.角色和对话：
-角色描述：在剧本的开头给出角色列表，包括姓名、年龄、外貌特
征等重要信息。
可以根据需求设定角色的性格和背景。
-对话风格：角色对话要符合其性格特点和背景。
平时说话温和的角色在受到激怒时可能会说出尖刻的话，这样有助于塑造角色形象和深化情节。
4.使用标记和注释：
-(CONT'D)：表示该角色的对话在两段对话之间没有中断，对话可以算作一气呵成。
以上是关于剧本写作格式的一些基本资料，希望对你的剧本创作有所帮助。
在写作过程中，你可以根据需要灵活运用这些格式规范，创作出属于自己的精彩剧本作品。
标准的剧本格式
标准的剧本格式剧本是影视制作中最重要的元素之一，标准的剧本格式是剧本创作和制作的基础。
虽然每个创作者有自己的创作方式，但按照标准的剧本格式来写剧本，可以让读者和制片人更容易阅读和理解，并且更容易被制作。
正文：一、基础格式标准的剧本格式包括：页面设置、字体、字号、行间距、页眉、页脚、每页的行数等基础格式，需要注意以下几点：1. 页码：按照数字页面排序，不包括封面和标题页。
2. 字体：大多数情况下，使用Courier New或类似的等宽字体，字号为12号，要求整齐清晰可读。
3. 页面设置：使用标准8.5 x 11英寸的横式页面，页面左端设置大约1.25英寸的页边距，其他边缘设置上下左右1英寸。
4. 行间距：剧本行之间的距离建议设置为1.5倍行距，这样可以使剧本更清晰易读。
5. 页眉：把作者的名字和联系信息放在页眉上，页脚也应该包括作品的标题。
6. 每页的行数：剧本通常应该设置35行左右。
7. 标点符号：使用标准标点符号，不要省略任何标点符号，并且要严格按照剧本格式要求来设置间距和标点。
二、角色与剧情1. 元素：标准的剧本格式应该包含角色、剧情大纲以及对话等元素。
2. 角色：剧本包含介绍角色的文字，建议把角色名称写在大写字母中，这样便于制片人和其他人通过快速浏览剧本了解角色。
3. 对话和动作: 对话要写在角色名字下的第二行，使用标准的对话格式，包括冒号、引号等。
动作则写在对话下一段，用括号写上。
4. 大纲：剧本应该包含一个全面的剧情大纲，可以把握剧情节奏。
三、场景1. 场景标题: 写在场景的左上角，使用大写字母来突出。
2. 场景描述: 详细描述每个场景的周围环境、时间和人物，尽可能的写清楚所有场景的细节。
3. 转场: 如果场景需要转场，需要在新场景标题下方写“CUT TO”或“FADE TO”。
四、独白和旁白1. 戏剧性的特效: 需要写在场景中，使用括号或者中括号来描述人物的动作。
2. 独白和旁白: 使用括号来描述演员的动作和感受。
剧本写作格式
剧本写作格式
剧本写作是一种特殊的创作形式，它是为了演员和导演实现故事故事展示而编写的。
剧本写作有其特定的格式和规则，下面是最新的剧本写作格式。
1.页面设置：
- 字体：常用字体（如Arial或Times New Roman）
-字号：12号
-页边距：上下左右均为2.54厘米
-字间距：标准
-行间距：标准
2.标题页：
标题页在剧本的第一页，应包含以下信息：
-剧本名称：使用居中对齐，字号较大（18号或20号）
3.签名：
4.剧本格式：
-描述：剧本中的描述通常采用块状段落，且第一个字母应大写。
每个场景开始时应在上方标注“场景：”后跟上该场景的名称。
-角色：角色名应集中标注在页上部，使用居中对齐。
可使用大写字母、加粗或斜体，并在角色名之后加上一个空格。
-对白：对白应单独形成一个段落，采用居中对齐，并在角色名之后一个制表位起始，含义是该角色需要说话。
-空行：不同的场景之间应该使用空行分隔，以及剧本的各个部分之间也应使用空行分隔。
-动作：角色间的动作应在对白之前以一个块状段落的形式描述。
5.格式准则：
-角色名、场景和对白应该清晰明了，以便于演员和导演理解。
-对白应该表达角色的情感和意图，同时避免冗长和重复。
-使用简洁的句子和措辞，避免使用太多的形容词和副词。
-对白应该具有合适的语气和节奏，以便于演员的表演。
以上是最新的剧本写作格式，遵循这些格式可以使剧本更易于阅读和理解，同时也为演员和导演提供更好的创作和表演的空间。
剧本写作是一个需要长期学习和实践的过程，希望以上信息能对您有所帮助。
剧本的格式模板
剧本的格式模板一、剧本格式的基本要求。
剧本是一种用于指导导演和演员的文学形式，因此在格式上有着严格的要求。
一个标准的剧本应该包括以下几个部分，片名、场次、场景、人物、对白、动作和描述。
1. 片名。
剧本的片名应该位于页面的中央，采用大号字体，以便于阅读和识别。
片名的下方应该注明作者的姓名和联系方式。
2. 场次。
每个场次应该单独列出，包括场次号和场次标题。
场次号应该位于页面的左上角，采用大号字体，以便于导演和演员的查阅。
3. 场景。
每个场景应该包括场景号、场景标题和场景描述。
场景号应该位于页面的左上角，采用大号字体，以便于导演和演员的查阅。
4. 人物。
每个人物应该单独列出，包括人物姓名和人物描述。
人物姓名应该位于页面的左边，采用大号字体，以便于导演和演员的查阅。
5. 对白。
对白部分应该包括人物姓名和对白内容。
人物姓名应该位于页面的左边，对白内容应该位于页面的右边，采用适当的字体和字号，以便于导演和演员的表演。
6. 动作和描述。
动作和描述部分应该包括场景的动作和描述内容。
动作和描述内容应该位于页面的中央，采用适当的字体和字号，以便于导演和演员的表演和理解。
二、剧本格式的具体要求。
1. 字体和字号。
剧本应该采用标准的格式要求，包括字体和字号的要求。
一般来说，剧本应该采用宋体或仿宋字体，字号应该为小四或五号。
2. 段落和行距。
剧本的段落和行距应该符合标准的格式要求，包括段落的缩进和行距的设置。
一般来说，剧本的段落应该采用首行缩进的格式，行距应该为1.5倍行距。
3. 页面设置。
剧本的页面设置应该符合标准的格式要求，包括页面的大小和边距的设置。
一般来说，剧本的页面大小应该为A4纸张，边距应该为上下左右各2.5厘米。
4. 标点符号和标点符号。
剧本的标点符号和标点符号应该符合标准的格式要求，包括标点符号和标点符号的使用。
一般来说，剧本的标点符号和标点符号应该符合汉语语法和标点符号的规范要求。
5. 版式和打印。
剧本的版式和打印应该符合标准的格式要求，包括版式的设置和打印的要求。
剧本格式_精品文档
剧本格式剧本是一种文学形式，用于描述戏剧或电影的故事情节、场景、角色对话和动作等。
它是编剧传达创作意图的重要工具，也是导演、演员和制作团队准确理解创作意图的基础。
剧本格式是指剧本编写时所遵循的特定格式规范，以确保剧本的可读性和可理解性。
剧本的格式规范在不同的地区和行业有所差异，但基本的要求和元素是相似的。
下面是一个典型的剧本格式示例：1.页眉：剧本的每一页页眉包括剧本的标题、页码和编剧的姓名。
标题通常位于页眉的中央，页码位于页眉的右上角。
2.场景设置：每个场景都以一个新的标题开始，说明场景发生的地点和时间。
场景标题通常位于页面的左上角，使用整体大写字母格式。
如果一个场景发生在室内，需要注明具体的场景设置，如“客厅”或“剧院后台”。
3.角色介绍：在剧本的开头，需要列出所有的角色和他们的介绍。
角色介绍通常包括角色的姓名、年龄、性别、外貌特征和性格特点。
每个角色的名字通常在整个剧本中以大写字母标识，以帮助区分角色对话。
4.对话格式：角色之间的对话通常具有特定的格式要求。
对话以角色的名字作为开头，并在冒号后面紧接着角色的台词。
对话应该清晰、简洁，并且具有可理解的逻辑顺序。
5.动作描述：剧本中的动作描述用于描述角色的动作或观众需要了解的视觉细节。
动作描述通常位于角色对话的上方，使用斜体字。
它可以提供关于角色的表情、动作或特定的环境细节。
6.场景过渡：当剧本切换到一个新的场景时，需要使用合适的过渡方式。
过渡可以是通过描述环境的变化、通过角色的移动或其他适当的方式来实现。
7.注释和指示：剧本中的注释和指示可以用于为导演或演员提供进一步的指导。
它们通常以括号或方括号的形式出现，并位于对话或动作描述的旁边。
8.剧本结尾：剧本通常以一个明确的结尾结束，这可以是对话的结束或者其他类型的结尾，取决于剧本的内容和目的。
以上是一个基本的剧本格式示例，但不同类型的剧本（如戏剧、电视剧或电影）可能会有一些特定的要求和差异。
在编写剧本时，编剧应该确保自己熟悉所选行业或地区的剧本格式要求，并遵循相应的规范。
剧本格式模板
剧本格式模板剧本格式是指用于编写剧本的标准格式，它包括了剧本的基本结构和排版要求。
正确的剧本格式能够使得剧本更易于理解和表现，也符合行业标准，方便后期制作和演出。
下面将介绍一份标准的剧本格式模板，供各位创作者参考使用。
1. 标题页。
在剧本的第一页，通常会包括剧目的标题、作者姓名、联系方式、创作日期等信息。
标题应该位于页面中央，字体大小适中，突出醒目。
作者姓名和联系方式则位于标题下方，居中排列。
创作日期通常位于页面底部，右对齐。
2. 剧本格式。
剧本的格式一般分为场景、人物、台词和舞台说明等部分。
每一部分都有特定的格式要求，比如场景需要用斜体，人物名称需要用全大写等。
在编写剧本时，需要严格按照这些格式要求进行排版，以确保剧本的整体风格和统一性。
3. 场景。
场景通常用斜体表示，位于页面的中央。
每个场景都应该有一个独立的场景号，以便于剧组和演员的分工和排练。
在描述场景时，需要尽量生动地描绘场景的环境和氛围，让读者能够清晰地想象出场景的情景。
4. 人物。
人物部分应该列出剧中所有角色的姓名和年龄，以及他们的性格特点和关系。
每个角色的名字通常采用全大写，便于演员在排练时能够快速找到自己的台词。
此外，还需要在人物部分为每个角色配上一个简短的介绍，以便于演员和导演更好地理解角色。
5. 台词。
台词部分是剧本的核心内容，需要清晰地标注每个角色的对话内容。
每个台词前面应该标注上说话人的姓名，以及具体的说话内容。
在编写台词时，需要注意每个角色的口吻和语气，让台词更贴近人物形象。
6. 舞台说明。
舞台说明部分用于描述剧中的道具、布景、动作等内容。
这部分内容通常位于台词之后，以便于读者在阅读时能够更好地理解角色的动作和环境的变化。
舞台说明需要简洁明了，不宜过于繁琐。
7. 结尾。
在剧本的结尾，通常会标注上“END”或“完”，表示剧本的结束。
在这之后可以附上一些创作说明或其他相关内容，以便于读者对剧本有更深入的了解。
以上就是一份标准的剧本格式模板，希望能够帮助各位创作者更好地编写剧本，提高创作质量。
剧本编写的格式与要求
剧本编写的格式与要求剧本作为一种文学形式，是用于指导演员表演的文本。
编写一部符合行业标准的剧本需要按照一定的格式与要求进行。
本文将介绍剧本编写的基本格式以及一些常见的要求，帮助读者了解如何正确编写剧本。
一、剧本的基本格式1.页边距与字体要求：- 页边距通常设置为上下左右均为1英寸（2.54厘米）；- 字体要求使用Courier New等等宽字体，字号一般为12号。
2.页码与角色名：- 页码一般位于页面的右上角，采用阿拉伯数字编号，并从第一页开始；- 角色名通常位于页面的中上方，居中书写，字号一般为14号。
3.对话与动作的书写：- 对话的书写需要分别标明角色名和对话内容，格式为：角色名：对话内容；- 动作的书写需要用简单明了的语言描述角色的动作，通常位于角色名下方。
4.场景的处理：- 场景需要单独起一行，用大写字母居中书写，字号一般为14号；- 场景的具体描述需要使用简练的语言进行，帮助读者形象地理解场景的特征。
5.剧本结构的安排：- 剧本通常需要按照时间顺序进行排列，每个场景之间空一行，以示区分；- 可以根据需要使用大标题或段落来分隔剧本的不同部分。
二、剧本编写的要求1.简洁明了：- 剧本的语言需要简洁明了，避免过多的修饰词和冗长的叙述，以便于演员和导演理解和表演；- 对话内容应该精练，用简单的语言传达角色之间的交流和情感。
2.结构清晰：- 剧本需要按照一定的结构进行编写，包括起始、发展、高潮和结局等部分；- 可以使用剧本的分章节或分幕来帮助读者理解和表演剧情的进展。
3.角色设置：- 剧本需要明确每个角色的姓名、性别、年龄等基本信息，以及角色的性格、目标和发展变化等；- 各个角色之间的关系需要被清晰地表达出来，以便于演员理解并传达角色之间的互动。
4.场景描写：- 场景的描写需要准确、生动地表达场景的特征，包括时间、地点、氛围、背景等；- 可以使用恰当的形容词和形象的语言帮助读者感受到场景的真实性。
剧本的格式模板
剧本的格式模板剧本是一种具有特定格式的文学作品，它是戏剧、影视作品创作的重要基础。
正确的剧本格式不仅有利于创作者清晰地表达故事情节，还能为后期的制作和演出提供便利。
下面将为大家介绍一份常用的剧本格式模板，希望对创作者们的创作有所帮助。
1. 标题页。
在标题页上，应包括剧本的标题、作者姓名、联系方式、创作日期等信息。
标题应位于页面正中央，字体应该清晰易读，建议使用黑体或宋体。
2. 标题。
在标题下方，应该注明剧本的类型，如喜剧、悲剧、爱情片等，并简要描述剧情概要，以便读者对剧本有一个初步的了解。
3. 场次。
在每一场开始时，应该注明场次编号和场景描述。
场次编号一般以阿拉伯数字表示，场景描述应尽量生动具体，以便导演和演员们更好地理解和表现。
4. 角色。
在每一场的开始，应该列出出场角色的姓名和简要描述，包括年龄、性格特点等。
每个角色的对话应该使用该角色的姓名作为开头，以便区分不同角色的对话。
5. 对白。
对白应该使用规范的格式，每一行对白的开头应该注明说话者的姓名，对白与对白之间应该空一行，以便于阅读和理解。
6. 舞台说明。
在对白之间，可以适当添加一些舞台说明，包括角色的动作、表情、情绪等，以便于导演和演员更好地理解和表现。
7. 括号说明。
在剧本中，可以使用括号对一些特殊情况进行说明，如音效、道具、特效等，以便于制作和演出时的参考。
8. 结尾。
在剧本的结尾，应该注明“END”或“完”，并在下方留出足够的空白，以便于创作者进行修改和补充。
以上就是一份常用的剧本格式模板，希望对创作者们有所帮助。
在创作剧本时，切记要遵循规范的格式，这样不仅有利于自己的创作，也有利于后期的制作和演出。
希望大家都能创作出优秀的剧本作品，为观众带来更多精彩的视听享受。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==剧本格式语言篇一：影视剧剧本格式要求剧本格式要求一、剧本基本格式场号. 地点内景/外景时间一部剧本最基本的构成单位是场景。
因此在每一个场景前都应写上：场号. 地点内景/外景时间，并独立占一行。
场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。
每个场景前应加上场号。
（1）场景首先是一个空间概念，它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。
严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。
87. 巴顿农舍楼上的走廊内景白天贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。
她看了看食物，一副心烦意乱的表情。
88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天玛丽安：离开了你，日子多么像严冬，天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！（2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的，如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。
场景中的时间可以区分为日（白天）、午（中午）、早晨、黄昏、晚（夜晚）、凌晨等等。
（3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。
除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。
《理智与情感》 86. 巴顿农舍外景白天雨阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。
二、技术上的要求如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。
1 .泰晤士河口外景黄昏风在尖声胡啸，宛如鬼啸。
远景。
小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。
小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。
渐化。
三、剧本语言的分类影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言；另一种是人物语言，包括对白、旁白、独白等等。
剧本写作格式与范本
剧本写作格式与范本
1. 引言
剧本是创作影视作品所必需的文学形式之一，它通过描述角色、场景、对话等
来呈现故事情节。
为了使剧本能够被导演、演员等各个相关人员理解和实现，剧本需要遵循一定的格式和结构。
本文将介绍剧本写作的常用格式和一些优秀剧本范本。
2. 格式规范
2.1 页面设置
•页面尺寸：通常为A4纵向，上下边距2.54cm，左右边距3.17cm。
•字体：建议使用12号宋体或Times New Roman字体。
•行间距：单倍行距，段落之间空一行。
•页眉页脚：页眉显示剧本名称，页脚显示页码和总页数。
2.2 版式
•动作描述：使用标准字体，居中对齐，用于描述场景、人物的动作或背景等。
•角色名称：使用全大写加粗字体，靠左对齐，标识剧本中的角色名称。
•角色对话：使用标准字体，靠左对齐，与角色名称之间用冒号分隔。
•音效描述：使用标准字体斜体，居中对齐，用于描述背景音效或特殊音效。
•空白页：每个新场景前应留有一空白页。
2.3 时间和地点的表现
•日期：日期显示在页面的左上角。
•场景描述：在每个新场景的开始，用大写粗体字指明场景描述。
•转场：使用特殊标志。
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2、常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。
3、有利于表现形式与内容和谐的情感韵律。
4、利用镜头的升降可实现一个镜头内的内容转换与调度。
四、升降镜头拍摄时需注意的问题
1、升降镜头的升降幅度要足够大。
2、拍摄升降镜头时要有一定的速度。
3、拍摄升降镜头时要有韵律感。
外部运动——是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动
根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合
Байду номын сангаас
第二节 推镜头
一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。
两种情况：
第八节 综合运动镜头
一、综合运动镜头——指在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等多种运动摄影方式，不同程度地有机的结合起来拍摄的镜头。
至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。
二、拉镜头的特点
1、具有小景别转换成大景别的各种特点
2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分
3、拉镜头造成画框向后的运动趋向
三、拉镜头的功用和表现力
1、表现主体和主体所处环境的关系。
2、使画面结构形成多结构变化，镜头表现富有层次。
3、拉镜头使纵向方位上的两个具有相关的事物，形成某种对比、反衬或比喻的效果。
如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。
还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
4、调动观众对整体形象的想象和猜测。
5、拉镜头有连续后退式蒙太奇句子的作用.
6、拉镜头内部节奏由紧到松，能发挥感情上的余韵。
7、拉镜头的画面空间不断扩展，有一种退 出感和结束感。
8、用特写拉成全景的方式进行转场。
影片观摩课：完整观看《阳光灿烂的日子》 ，引导学生综合观察影片的各种影视元素，培养其在影视创作中综合运用多种镜头语言的能力，并且学习影视语言的叙事手法。
7、可以加强或减弱运动物体的动感。
四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题
1、推镜头应有其明确的表现意义。
2、注意起幅和落幅的静态结构 。
3、留有足够的长度。
4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。
5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。
附：
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第一节 运动镜头的分类
运动摄像——就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。
内部运动——是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
二、摇摄镜头画面的特点
1 、其画面造型是在画框空间与镜头的运动时间的结合中共同完成的。
2、 使被摄物体在画面内停留的时间相对于静态画面来说减少了，人们观察画面内景物的时间相对短了。
3、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落 幅 三个部分
4、摇镜头对观众观看景物具有某种强制性。
三、摇镜头的功用和表现力
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
2、跟镜头的景别相对稳定。
3、跟镜头与推镜头和移镜头在画面造型上有明显的不同。
三、跟镜头的功用和表现力
1、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄对象，既可以突出运动中的主体，又能交代运动主体的运动 状态。
2、跟镜跟随主体一起移动，形成一种运动的主体不变，静止的背景变化的造型效。常被用来通过人物引出环境。
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
二、推镜头的特点
1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远——全——中——近——特
2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分
3、推镜头造成画框向前的运动趋向
主 体 ： 不清晰——清晰
物 体 面 积： 小——大
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
1 、展示空间扩大视野
2、摇镜头扩展了画面的表现空间，可以包容更多的视觉信息。
3、介绍交代同一场景中两个物体或事物的内在联系。
4 、利用性质意义相反或相近的两个事物通过摇镜头形成对比，表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。
5、在表现三个以上物体或事物间的联系时，镜头摇过每一点时，速度减慢或者有一个短暂的停顿，在一个镜头中形成若干段落和间歇，构成一种间歇摇。
6、推镜头要做到准、匀。
7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。
8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。
第三节 拉镜头
一、拉摄——指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。
（注：属于实践课时，地点：多媒体教室）
第四节 摇镜头
一、摇镜头——是由摄像机位置不动，借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机光学镜头轴线所拍摄的镜头。
从运动形式上分有：水平横摇、垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄影机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇摇速极快的“甩”镜头
6、有一个稳定的起幅画面，后面的摇动速度极快，使画面上的景物全部虚化，这种镜头称之为甩镜头。
7、表现运动主体的动态、动势、运动方向和 运动轨迹。
8、对一组外形相同或相似的物体用摇的方式可以形成一种积累的效果。
9、通过对某个活动物体的追摇，引出被摄主体，其镜头的契机是追摇物的转换。
10、摇出意外之物，制造悬念，在镜头内形成视觉注意力的起伏。
11、表现一种主观性镜头
12、用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定 的情绪和气氛。
13、加快运动物体在画面框架中的位移
14、画面转场的手法之一。
四、摇镜头的拍摄及要求
1、要有明确的目的性
2、把握好摇摄速度
3、拍摄摇镜头要做到稳、准、匀、平。
第五节 移动摄像
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
景 别 ： 大——小
三、推镜头的功用和表现力
1、突出主体人物，突出重点形象。
2、突现细节。
3、突出一个重要的戏剧元素
4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。
5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。