电影剧本写作基础(三)：如何创造剧本中的人物
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石，人物是电影故事的核心。
在电影剧本的创作过程中，构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。
二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成：引子、发展和结局。
引子阐明故事的背景和现状，发展部分展示故事的冲突和发展，结局则呈现故事的高潮和解决。
三、人物的基本要素人物是故事的灵魂，他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。
在创造人物时，需要考虑以下要素：1.动机：人物行为的背后动机是什么？他们为何做出其中一种选择？2.目标：人物的目标是什么？他们为了实现目标而付出了什么努力？3.性格：人物的性格特点如何？他们的性格决定了他们的行为方式和选择。
4.行为：人物的行为是他们性格、动机和目标的体现，通过他们的行为来塑造人物形象。
四、创造吸引人物的技巧1.多样化：创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。
人物可以有不同的性格、动机和目标，呈现出丰富的层次。
2.冲突：人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。
通过创造不同目标和意见的人物，形成冲突，激发出戏剧性的冲突。
3.目标与障碍：给人物设定明确的目标，并设置各种障碍来阻止他们实现目标。
通过解决难题和克服困难，人物的形象能得到更好的突出。
4.对话和动作：通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。
人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。
五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例，主人公安迪·杜弗雷因明确的目标，逃离肖申克监狱，并面对各种挑战和困境。
他的性格坚韧不拔，乐观向上。
他通过与其他犯人的交往和自身的努力，最终成功逃脱并获得了自由。
六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。
通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点，可以创造出引人入胜和立体的人物形象。
多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。
电影剧本写作基础(3)
一个人物的过程。 首先，要确定你的人物的需求。 在你的剧本发展过程中，什么是你的人物希望 达到的目标或得到的东西 # 想要 !$$ 万美元吗 # 抢动 曼哈顿银行 # 要打破水上竞速的记录吗 # 要像乔恩・ 沃伊特那样到纽约去当一名“午夜牛郎”吗 # 要同 “安妮・霍尔”保持那种关系吗 # 要像 《艾丽丝不 再住在这儿了》中的艾丽丝那样去实现到加利福尼 亚州的蒙特雷当一名歌手的梦寐以求的愿望吗 # 要 像在《第三类接触》中的理查德・德莱福斯那样想 弄清楚“究竟发生了什么事”吗 # 这些都是人物的 需求。 问问你自己—— — 你的人物的需求是什么 # 然后，做出人物的传记。正如前面所建议的， 你写上 % 到 !$ 页，如果你想要多写也无妨。弄清 你的人物是谁。为了有一幅清晰的图像，你可能想 从人物的祖父写起。别管写几页稿纸，你所开始的 这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发 展。人物传记是为你自己写的，根本无须摆进剧本 之中。它只是供你用来创作人物的工具。 人物传记完成之后， 就可以进入人物的外在生 ・・・ 活部分了。你要从人物生活的职业的、 个人的和私 ・ ・・・・・・・・・ 生活的等因素分别加以考虑。“ 来龙去脉”—— — 这 ・・・ ・・・・ 就是起点。 现在让我们来探讨什么是人物的问题。 什么是人物呢 # ・ 人人都有的共同之处是什么呢 # 我们都一样， 你和我—— — 我们都有同样的需求、同样的愿望、同 样的恐惧和不安全感。我们都希望被人爱，希望得 到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。我们在 本质上是一致的，某些东西把我们联系在一起。
!""
—外国电影理论—
你展示了这个人物性格的某些方面。如果他四下看 看，见有人瞧着他，就没有拾起那个镍币，这也向 你展示了这个人物性格的某些方面。他的行为就把 性格戏剧化了。 如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物行 为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。 行为向你展示很多东西。我的一位朋友得到一次飞 往纽约接洽工作的机会，去还是不去，她的心情是 复杂的。这次去谈的正是一项她很想做的既有地位 工资又高的工作，可是她拿不定主意是否下决心搬 到纽约去。她为此斗争了一个多星期，最后还是决 定去了。她收拾行装，开车到了飞机场，可当她把 车 停 在 飞 机 场 时 ， 她 “不 小 心 ” 把 车 钥 匙 锁 在 车 里，而发动机还开着。这是行为动作展现人物的一 个典型的例子。这件事揭示了她一直以来就很明白 的事—— — 她并不想去纽约。 这样的一个场景可以说明人物的许多东西。 你的人物动不动就生气吗 & 他像马龙・白兰度 在 《欲 望 号 街 车 》 中 的 那 样 生 起 气 来 就 乱 扔 东 西 吗& 还是像他在 《教父》里那样虽然心中怒火万 丈，却只是阴险地冷笑，并不外露呢 & 你的人物赴 约总是迟到、早到还是准时到呢 & 你的人物对于官 方的反映是像伍迪・艾伦在《安妮・霍尔》中那样 当着警察的面撕毁汽车驾驶执照吗 & 建立在独特的 性格基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们 对你的人物的认识和理解。 如果你在剧本中写到某处不知道你的人物在这 种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去 找。看你自己在类似的情况下会怎么办，你自身就 是最好的材料来源。好好练习，你既然提出了问 题，你就能解决它。 在我们日常生活中同样如此。 一切取决于你对人物的了解。在剧情发展过程 中你的人物想要达到什么目的，是什么驱使他努力 去达到目的，或者没有达到目的 & 在你的故事里， 他的需求或目的是什么 & 为什么他们在那里，他们 要得到的是什么 & 读者和观众对于你的人物感觉如 何 & 这就是你作为作家的任务—— — 在真实的环境中 去创作真实的人物。 人物还是什么呢 & 人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了 解到人物的一些事情，比如在《秃鹰的三天》里， 罗伯特・雷德福在邻近的一家餐馆吃午餐。我们知 道他很机智，是个“收集了世界上最全的一套退稿 信件”的作家。然后，我们极富戏剧性地接受了他 适应新情况的那种态度，这新情况就是有人想要杀 他，而他自己还不知道是谁和为什么。小劳伦佐・ 杉波尔和戴维・雷菲尔的紧凑的剧本向我们展现了 罗伯特・雷德福这一人物的某些东西。 剧作家的责任是把人物的不同方面展现给读者 和观众。我们必须对你的人物有所了解。在剧情进 展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困 境。这样人物就和观众一起寻找那个支持戏剧动作 的情节点。 同一性也是人物的一个方面。“他就好像我认 识的某人”，这一识别因素是作家所能得到的最大 的赞誉了。 动作就是人物 ’ 一个人的行为，而不是他的言 谈，表明了他是什么样的人。上述所有的性格特征 —— — 观点、个性、态度、行为—— — 在构成人物的过 程中都是相互关联并且相互重叠的。这样你就有了 选择的余地，你可以选用这些性格特征的全部或部 分，也可以不用。但是知道了它们是什么，你就能 得心应手地掌握构成人物的过程。 这一切都来自人物的传记，从人物的过去可以 得出观点、个性、态度、行为、需求和目的。 在写作过程中，写到 "( 页到 ") 页，你才会发 现人物开始同你讲话，告诉你他们要做什么，说什 么。一旦你和他们有了接触，和人物建立了联系， 他们便自为了。让他们做他们想要做的事情，要相 信你有能力在剧本启始的阶段选择动作和方向。 有时你的人物可能改变故事线索，而你也可能 拿不定主意是否让他们做下去。那你就让他们做下 去，看看会发生什么事情。最糟也不过是你花了几 天时间才认识到自己犯了个错误。犯错误也是很重 要的，出事故、犯错误也会带来意外的收获。如果 犯了错误，只要重新写 这一部分，一切就又重回正 轨了。 我的一位学生来找我，他告诉我他正在写 一出 戏，这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。但在第三 幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了，不 断出现插科打诨的对话，而且结局也变得滑稽、不 严肃了。每当他坐下来写的时候，幽默就不停地涌 现出来，他无法制止。因此他灰心丧气， 最后只好 失望地放弃了。 他几乎 是找我来认错的 ， 他坦 $ 下转第 !!!本写作基础
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
电影剧本创作方法
电影剧本创作方法1.确定故事主题：要创作一个成功的电影剧本，首先要明确故事的主题。
主题是电影所要传递的核心概念或情感，可以是关于爱、勇气、友谊或任何其他你感兴趣的主题。
2.编写故事大纲：在进行详细创作之前，编写一个故事大纲是非常重要的。
故事大纲是整个剧本的蓝图，包括主要情节、人物冲突和高潮。
你可以使用一个故事板或一个简单的纸张来绘制和记录故事大纲。
3.人物刻画：创建吸引人的角色是电影剧本成功的关键。
每个角色应该具有自己的独特个性和目标，并在故事中发挥重要作用。
好的角色应该是真实、有趣同时又有与观众的共鸣。
4.剧本结构：电影剧本通常遵循三幕结构：第一幕是引子和冲突的建立，第二幕是冲突的发展和高潮的出现，第三幕是高潮的解决和故事的结尾。
了解和遵循这个结构可以帮助你保持故事的连贯性和紧凑性。
5.对话创作：编写好对话是创作一个成功电影剧本的关键。
对话应该是自然、有趣和服务于情节的发展。
在对话创作时要注意语言的节奏和人物之间的互动关系。
6.反复修改：编写一个完整的电影剧本几乎不太可能一气呵成，因此，反复修改是不可避免的。
在修改过程中，注意故事的逻辑和统一性，删除冗余的情节或对话，并确保角色的发展和冲突的适当展开。
7.规划场景：电影剧本需要在不同的环境中发生，所以规划场景也非常重要。
在剧本中不仅要描述场景的外观和氛围，也要考虑到它对情节和角色发展的影响。
8.根据需要添加细节：电影剧本通常还需要添加一些细节来丰富故事，并给观众带来更深入的体验。
这些细节可以是一些情感、意象或间接反映故事主题的元素。
9.寻求反馈：在创作过程中，向他人寻求反馈对于改进剧本是很有帮助的。
你可以找朋友、家人或专业人士来评审你的剧本，并听取他们的建议和意见。
他们的反馈可能会给你新的启示和想法。
总之，电影剧本创作是一个需要耐心和细致的过程。
通过清晰的主题、有吸引力的角色、紧凑的结构和精心构思的对话，你可以创作出一个引人入胜的电影剧本。
不断改进和寻求反馈是不可或缺的部分，帮助你更好地提升你的创作水平。
电影剧本创作的技巧和流程
电影剧本创作的技巧和流程电影是当今最受欢迎的文艺形式之一，而电影剧本的创作则是制作一部优秀电影的关键要素之一。
一个好的电影剧本不仅要有一个有趣的故事情节，还需要完美的结构、吸引人的角色和难以忘怀的台词。
因此，电影剧本创作是一个需要掌握某些技巧和严格遵循步骤的过程。
一、创作前期准备1. 确定故事的中心思想：电影故事必须突出一个中心思想，这个思想需要被深深地影响、表达和传达。
2. 定位目标受众：创作过程中需要对目标受众进行简要的分析，以便创作更符合观众喜好的剧本。
3. 开始构思情节：此时需要将故事情节梳理清楚，下一步开始书写脚本之前必须确认剧情和人物角色的基本要素。
二、写作流程1. 依照简要故事情节搭建场景、人物和基本台词：这是将整个电影框架想象化的关键步骤之一。
2. 完成故事情节大纲：在这个过程中，需要更加详细地描述场景、人物和情节的发展，以确保电影具有可看性和流畅性。
3. 开始正式的剧本创作：在创作中，需要时刻清楚自己的定位，以便在细节之中保持已确定的中心思想，并关注好人物塑造。
4. 初稿修改：第一稿可以有缺点，需要完善、修改，以确保故事线的完整性、符合目标受众的口味。
5. 进行最终修改和校对：在这个阶段，需要更深入地审查和修复细节问题，并确保台词、场景和情节的准确性和连续性。
三、创作技巧1. 展现人物内心世界：电影是为观众提供一种参与式体验的艺术形式，必须竭力让观众了解人物内心世界，以便更好地理解情节发展。
2. 注重视觉效果：电影创作离不开视觉效果，场景的构建、人物的设定等都是视觉设计的部分。
3. 保持较高的可信度：电影要讲一个有连贯逻辑、可信度高的故事，否则观众不会买账，导致剧情败笔。
4. 多样的角色设计：出色的电影角色设计可以为电影注入更多活力和事件，让观众信服且情节合理。
总结而言，电影剧本创作是一个具有挑战性和复杂性的过程。
但遵循既定的流程，掌握好技巧，即使没有经验也可以满足目标受众需求。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
电影制作中的剧本创作技巧
电影制作中的剧本创作技巧电影是一种通过视觉和听觉手段来传达故事的艺术形式。
而在电影的创作过程中，剧本起着举足轻重的作用。
剧本作为电影的蓝本，承载着整部电影的情节、角色和对话。
本文将探讨电影制作中剧本创作的一些技巧，以帮助广大电影爱好者提升自己的创作水平。
一、塑造鲜明的人物形象在剧本创作中，打造出鲜明的人物形象是非常重要的。
观众需要通过电影中的人物来感受和理解故事。
因此，剧本创作者要努力使每一个角色都具有独特的特点和个性，让他们的言行举止能够凸显自己的性格和态度。
例如，通过人物的对话、行为和反应来展现他们的性格特点，让观众在电影中能够立刻辨识出每个角色。
二、构建扣人心弦的故事情节好的电影必须要有一个引人入胜的故事情节。
在剧本创作中，故事情节的设计至关重要。
一个悬疑、有趣或者感人的故事情节能够吸引观众的注意力，使他们产生情感共鸣。
剧本创作者可以通过设置引人注目的冲突、高潮迭起的剧情、令人意想不到的转折等元素来吸引观众，让他们完全沉浸在电影的世界中。
三、合理运用对白对白是电影中角色间交流的重要方式，而恰到好处的对白能够使观众更好地理解和感受故事。
剧本创作者应该注意对白的语言和节奏，尽量保持简洁明了，避免冗长和啰嗦。
同时，对白中的情绪、语气和语言风格等也要与剧情和角色相符。
通过合理运用对白，剧本创作者能够更好地表达人物之间的关系和情感，增强观众的参与感。
四、注重节奏和结构电影作为一种叙事艺术，需要注重节奏和结构的安排。
剧本创作者可以通过调整剧情的推进速度和剧情的发展，来控制电影的整体节奏。
同时，一个清晰、合理的结构也是电影制作中不可或缺的一部分。
剧本创作者应该合理安排故事的起承转合，让观众在观影过程中能够一直保持对故事的兴趣和期待。
五、注意符合电影语言的特点电影是一种图像和声音的结合，因此在剧本创作中，要注意符合电影语言的特点。
剧本创作者需要思考如何通过图像和声音来传达故事，如何利用镜头语言、画面构图以及音乐等元素来增强电影的表达效果。
浅论影视剧本创作中的人物塑造
浅论影视剧本创作中的人物塑造
影视剧本创作中的人物塑造是影响剧作质量的重要元素。
人物的塑造能够决定剧作的故事动力、情绪张力和观众共鸣力，也是观众对剧作的关注和喜爱的重要原因之一、本文将从角色设计、人物关系和角色发展三个方面探讨影视剧本创作中的人物塑造。
首先，角色设计是影视剧本创作中的重要一环。
好的角色设计需要具备独特的性格特点和鲜明的人物形象。
一个成功的角色应该有自己的目标和动机，并且与故事情节相吻合。
角色的性格特点可以通过言谈举止、生活习惯、服饰打扮等方面来表现出来。
一个性格鲜明、个性独特的角色容易引起观众的共鸣，并且能够为故事情节带来更多的冲突和发展空间。
最后，角色的发展和变化是影视剧本创作中不可或缺的环节。
好的角色应该是一个有故事和成长性的角色。
角色在经历故事中的变化和发展过程中，能够受到环境、经历和他人的影响。
通过角色的成长和变化，剧作可以传达更深层次的主题和情感。
角色的发展可以通过经历挫折、逆境和考验来实现，使观众在角色的成长中感受到情感的共鸣和触动。
电影制作中的剧本创作技巧
电影制作中的剧本创作技巧在电影制作中，剧本是整个影片创作的基础，好的剧本能够为电影赋予生命和魅力。
本文将介绍一些电影制作中的剧本创作技巧，帮助广大编剧们提升创作水平，创作出更加出色的剧本作品。
一、剧本创作前的准备工作在开始剧本创作之前，编剧需要进行一些准备工作，以确保创作的顺利进行。
首先，要对剧本的主要内容、题材和风格进行深入研究和了解，从而确定剧本的定位和方向。
其次，要进行充分的调研，了解相关的历史背景、社会环境和人物特点等，以保证剧本的真实性和可信度。
最后，要制定创作计划和时间表，合理安排时间，有效提高创作效率。
二、剧本结构的构建一个好的剧本应该具有紧凑的结构，能够引发观众的兴趣并保持剧情的连续性和张力。
在剧本创作过程中，编剧应该注意以下几个方面：1.引起观众的注意：剧本的开头要能够吸引观众的注意力，可以通过独特的场景、引人注目的对白或者悬念的方式来实现。
这样可以迅速建立起观众的情感共鸣，拉近观众与影片的距离。
2.合理安排节奏：剧本应该合理安排情节的起伏和高潮，通过情节的冲突和发展来保持观众的兴趣。
同时，要注意情节之间的衔接，避免出现断裂和突兀的感觉。
3.人物形象的塑造：好的角色形象是一个成功剧本的关键。
编剧要通过角色的言行和情感描写来刻画人物的性格特点和内心世界，使得观众能够与角色产生共鸣。
4.冲突的设置：冲突是推动剧情发展的重要因素。
编剧应该设定合理的冲突，通过角色之间的对抗和纠葛来推动剧情的发展，增加紧张感和观看的悬疑性。
三、对话和对白的撰写对话和对白是剧本中重要的表达方式，它不仅可以展示角色间的关系，还可以传递情感和信息。
编剧在撰写对话和对白时，需要注意以下几点：1.简洁明了：对话要简洁明了，避免冗长和啰嗦。
通过简短而精彩的对白，来传达角色之间的关系和冲突，增加观众的参与感。
2.真实自然：对话要真实自然，符合人物的性格和身份。
要注意语言的地域和时间背景的差异，保证对白的真实可信。
3.语言生动：对话要生动有趣，可以通过幽默、夸张或者讽刺的手法来增加观众的笑点和娱乐性。
电影剧本写作基础之创造人物(doc 8页)(免费下载优秀版)
电影剧本写作基础——创造人物写创本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。
你先有个想法，然后把人物“装”进去。
《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。
《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。
《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。
创造人物要适合你的想法。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。
简•方达（Jane Fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。
于是《归家》就诞生了。
阿瑟•劳伦兹（Arthur Lauren ts）的《转折点》（The Turningpoint）是从那两个人物（由秀莉•麦克兰Shirley Mac Lai-ne和安妮•班克罗夫特Anne Bancroft饰）中产生出来的。
创造出一个人物，你就能创造一个故事。
在舍伍德•欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。
我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。
人人参加，提出想法和建议。
这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。
这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。
我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。
创造人物是一个过程。
在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。
你怎样去创造人物呢？我们从头开始。
我提出一系列问题让同学们回答。
我用这些答案来形成一个人物。
这样，从这个人物中就出现一个故事。
有时这进行得非常顺利。
我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。
有的时候就不行。
但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。
下面是进行得比较好的一课的简要情况。
问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。
剧本写作知识：如何在剧本中让人物更加有真实的感觉
剧本写作知识：如何在剧本中让人物更加有真实的感觉在剧本中让人物更加有真实的感觉是一个非常重要的方面，因为只有当观众对电影中的人物有共鸣时，他们才能真正地投身于故事情节之中。
以下是一些使用的技巧，可以帮助您在剧本中塑造真实且具有备受观众喜爱的人物。
1.创造人物背景故事和性格特征让人物显得更加真实的一个关键因素是给他们充分的背景故事和性格特征。
无论是过去的经历还是个性特点，他们都可以帮助观众更深刻地理解人物，并获得与之共鸣。
在您的剧本中添加背景细节和性格特点，能够让您的人物成为具有生命力和情感深度的角色。
2.用真实对话语言困扰许多编剧的问题之一是如何让角色对话显得自然而真实。
要创造真实的语言，最好的方法是朝着真实生活的方向去模仿。
听听身边人们的交谈并注意他们说话的风格、语气、用词和说话速度。
在您的剧本中，人物之间的风格和实际交流方式都应该与现实相符，这样观众才能更好地与它们产生共情。
3.用肢体语言表现观众不仅通过人物的对话了解他们，他们也会通过他们的肢体语言和行为来深入了解角色。
请注意，肢体语言和肢体动作在电影中的作用非常重要-要思考人物的动作如何与他们所说的话相呼应或不符。
4.用动态的角色发展剧本中，让人物发展成熟或逐渐转变，是非常引人入胜的一个点。
需要明确人物的故事弧并随着剧情的发展让人物不断发生改变，这样可以让观众产生共鸣，关注人物并理解他们的动机和行为。
5.刻画人性弱点刻画人性的弱点也是一个非常关键的方面。
观众希望看到人物在困难或残酷环境中如何表现、如何克服羁绊及挑战。
如果您的人物“完美无缺”，观众会难以产生共鸣或投身于故事情节之中。
因此，加入人物的不足，他们的缺点和错误可以使他们变得更真实、更有感觉，从而加深观众对电影的投入。
总而言之，制作一个登录的剧本关键是确保观众与其中的人物产生共鸣，只有让观众感受到每个角色的真实，他们才能将自己完全投入这个世界。
通过增加背景细节，刻画人性的弱点，创造真实对话语言和肢体动作，使用动态人物发展，您可以让人物更贴近生活而更有意义，因此您可以创造出一个有感染力的剧本。
电影剧本中人物塑造的10个绝招
电影剧本中人物塑造的10个绝招
1.行为与心理的一致性：一个好的剧本角色应该具有行为与心理的一
致性。
他们的行为举止应该与他们的内心世界相契合，这样才能让观众更
容易在他们身上投射自己的情感。
2.独特的个性特点：每个剧本角色都应该有自己独特的个性特点，这
样才能让观众更容易记住他们，并与之产生情感共鸣。
3.目标和动机的明确性：一个好的剧本角色应该有明确的目标和动机。
观众需要明白他们为什么要做一些事情，只有这样才能让他们更能与角色
产生情感共鸣。
4.反差和冲突的制造：一个好的剧本角色应该具有鲜明的反差和冲突。
这样才能让故事更加有张力和吸引力。
5.情感的变化和成长：一个好的剧本角色应该经历情感的变化和成长。
这样才能让故事更加有深度和感人。
7.对话和语言的表达：一个好的剧本角色应该有与之相称的对话和语
言表达方式。
他们的对话应该反映出他们的个性和情感状态。
8.外表与形象的塑造：一个好的剧本角色应该有独特的外表和形象。
这样才能让观众一眼就能认出他们，并与之产生情感共鸣。
9.行动力和自主性：一个好的剧本角色应该有行动力和自主性。
他们
应该有能力主动解决问题，而不是被动地被推动前进。
10.具有智慧和观察力：一个好的剧本角色应该具有智慧和观察力。
他们应该能够看透事物的本质，从而做出明智的决策和行动。
电影制作中的剧本创作技巧
电影制作中的剧本创作技巧电影作为一种受欢迎的艺术形式，剧本的创作是电影制作过程中至关重要的一环。
一个好的剧本不仅能够吸引观众的注意力，还能够塑造深入人心的角色以及引人入胜的情节。
本文将介绍一些电影制作中的剧本创作技巧，以帮助编剧们创作出优秀的电影剧本。
一、角色塑造一个好的电影剧本应该有生动饱满的角色形象，他们是故事情节发展的核心。
编剧们需要花时间去深入了解每个角色的背景故事，性格特点以及内在冲突。
创作角色时，可以从现实生活中的人物汲取灵感，也可以通过观察身边的人们来找到他们的独特性格。
每个角色都应该具有明确的目标和动机，这样他们的行为才能更有说服力。
二、情节发展一个好的情节是一个电影剧本成功的基础。
情节的发展应该紧凑有逻辑，能够引发观众的兴趣和共鸣。
编剧们需要有清晰的故事架构，清楚地知道故事从起始到结局的发展方向。
在情节发展中，可以利用反转、高潮、冲突等手法来吸引观众的注意力，使他们投入到电影的世界中。
此外，剧本中的每个情节都应该为角色的成长和变化提供机会，这样才能使故事更加有深度和张力。
三、对白创作对白是电影剧本中非常重要的部分，它能够展现角色的个性和情感。
编剧们需要注意对白的真实性和流畅性，避免过多的冗长对话或者生硬的台词。
对白应该贴合角色的特点和背景故事，并能够推动情节的发展。
一种常用的技巧是通过对话来传递信息，而不是简单地描述场景或者角色的内心思想。
此外，对白也需要注意节奏的掌握，避免节奏过快或过慢，保持观众的关注度。
四、场景设定电影是一种视觉艺术，场景的设定对于营造氛围和环境非常重要。
编剧们需要在剧本中清晰地描述场景，使得导演和摄影师能够准确地理解和呈现。
场景设定应该与情节发展紧密结合，有助于推动故事的发展，同时也要注意场景的可实施性。
在创作场景时，可以参考真实的地点或者进行想象，但需要注意避免过分复杂或者不切实际的场景。
五、反复修改一个出色的剧本往往需要进行多次修改和打磨。
编剧们应该保持开放的心态，接受他人的反馈和建议，并对剧本进行不断地改进。
剧本写作知识：如何创造出让观众爱上的角色
剧本写作知识：如何创造出让观众爱上的角色创造出让观众爱上的角色是每个编剧都想要达到的目标。
这不仅仅是因为这可以帮助剧本更好地受到观众的欢迎，更是因为一个受欢迎的角色意味着观众和演员之间的情感联系更加密切。
因此，下面是一些关于如何创造让观众爱上的角色的知识以及一些创造角色的技巧。
一、多面性是重要的角色的多面性是使他们普遍受欢迎的关键因素之一。
这意味着在刻画角色时需要在不同的情感和心理状态上涉及到他们的不同层面。
这让观众可以更好地了解角色，能够更轻易地和他们产生共鸣和情感联系。
二、角色需要有自己的独特性格独特性格是让角色更加丰满和生动的重要部分。
每个角色都需要具有独特的性格，可以是喜剧角色或悲剧角色。
这不仅会让角色更有趣，也可以让观众更容易地和角色产生共鸣。
三、在角色转折点上做些文章剧本角色的转折点是展示他们多面性和独特性格的地方。
在这些关键的时刻可以让角色表现出强烈的情感，或者让他们做出令人意外的行为可以使他们更具有吸引力。
四、角色需要一些缺点和优点角色缺点和优点的结合是创造让观众爱上的角色的一个重要的技巧。
观众不会喜欢一个完美的角色，他们需要一个有缺点的角色来增加故事的真实性和重现生活中的情况。
五、角色需要一个令人难忘的目标每个角色都需要一个令人难忘的目标，这将帮助角色更好地发展和成长。
在故事开始之前，需要确定每个角色的目标，这将使剧本更加连贯，并且最终会让观众体验到那些目标被实现或没有被实现的悲剧故事。
六、确保你理解你的角色了解你的角色是非常重要的，这将有助于你更好地表达角色的心理和情感状态。
在编写剧本之前，需要明确角色的性格、口音、态度、行为方式等基本信息。
七、思考好的悬念或结局最后，好的剧本一定需要一个出色的结局。
这是让观众留连忘返的重要元素。
思考好的结局或悬念，会让观众更容易记住和喜爱你的角色。
总结：以上这些点是我们需要关注的重点，创造好的角色需要一个小心谨慎的过程，包括深度了解角色、让角色变得有意思、让他们唯一且不可预测、赋予他们野心、思考他们参与的冲突以及写出让人们爱上他们的结局。
人物设计剧本编写教程中的角色创作技巧
人物设计剧本编写教程中的角色创作技巧剧本创作是电影、戏剧、电视剧等影视作品的基础。
在剧本中，角色的创作是至关重要的一环，他们的形象、性格、命运与剧情发展紧密相连。
本文将分享一些人物设计剧本编写教程中的角色创作技巧，帮助创作者塑造出深入人心、引人入胜的角色形象。
一、运用对比刻画人物人物形象的鲜明程度直接影响观众的兴趣，通过对比，可以让角色更加突出。
可以从以下几个方面进行对比刻画：1. 外貌与内心的对比：角色的外貌与内心的对比可以让角色形象更加丰满。
比如，一个外表温和的人内心可能隐藏着阴暗的一面，或者相反，一个外表凶恶的人内心却可能是善良的。
2. 人物性格的对比：将相反性格的两个人物放在一起，互相映衬，可以让剧情更具冲突感。
比如，一个勇猛的战士与一个胆小怯懦的人在同一场景中发生冲突，引发观众的好奇和紧张感。
3. 人物经历的对比：通过对比人物的成长经历、背景差异，可以让角色更加复杂有趣。
比如，一个来自贫困家庭的人与一个从小富贵长大的人在面对困境时的不同态度。
二、通过细节刻画人物形象细节是人物形象塑造中的关键，通过细节可以更加生动地展现角色的特点。
以下是一些细节刻画的方法：1. 语言和口头禅：给角色赋予特定的语言风格和口头禅，可以让观众更容易记住他们。
比如，一个喜欢重复说某个特定词汇的人，给人留下深刻印象。
2. 行为和动作：通过角色的行为和动作，可以展现他们的个性特点。
比如，一个习惯性琢磨手里的球的人，显示出他思考问题时的冥想状态。
3. 衣着和服饰：人物的衣着和服饰也是展示个性的重要元素，可以通过服饰和衣着的选择来突出角色的特色。
比如，一个身穿暗色衣物的人，给人一种神秘、沉稳的感觉。
三、注重角色的心理需求角色的心理需求是人物形象设计的核心，它们是人物行为的驱动力。
创作者应该深入挖掘角色的内心世界，思考角色的欲望、目标和需求。
1. 欲望和目标：每个角色都应该有自己的欲望和目标，这是驱动剧情发展的重要因素。
剧本写作知识：剧本构思指南——如何创造令人印象深刻的角色形象
剧本写作知识：剧本构思指南——如何创造令人印象深刻的角色形象剧本是一种非常有挑战性的文学形式，它需要作者能够创造出令人难以忘记的角色形象，从而吸引观众的眼球，并让他们沉浸在故事中。
在这篇文章中，我们将讨论一些有效的剧本构思指南，以帮助创作者成功地塑造性格丰满、引人入胜的角色形象。
1.塑造独特的个性首先，一个好的角色形象需要有独特的个性。
这意味着你需要思考角色的动机、理念、个性特征、性格缺陷等方面，以确保他们能够具备出色的个性特点，从而成为观众难以忘记的角色。
例如，《黑暗骑士》中的“小丑”这个角色就非常引人注目，他的个性特点和独特的眼神让观众无法忘记。
《权力的游戏》中的“丹妮莉丝·坦格利安”也是一个非常具有独特个性的角色，她的坚定、勇敢和领导能力使得她成为剧中最受欢迎的角色之一。
2.深入研究角色心理除了角色的独特个性，深入研究角色的内核也非常重要。
这意味着创作者需要了解角色的内心世界、内心挣扎、意图和目的，并将其深入挖掘，以便证实角色形象的逻辑性和真实性。
例如，电影《阿甘正传》中的“阿甘”这个角色拥有令人感动的内心解释，他的孩童气质、执着、忠诚和爱意展现出一个真实、坦率、令人欣慰的性格形象。
3.着重表现行为和语言此外，创作者需要注意着重表现角色的行为和语言，以使他们的性格更加真实、丰富和多维度化。
通过观察角色的言谈举止，创作者可以突出角色的个性特点、情感、观点和态度，为角色形象增添生动感和鲜明感。
例如，《九品芝麻官》中的“苏小小”这个角色就非常活泼、可爱、有爱心和善解人意。
她的口吻、动作、眼神等方面都展现了她的情感和个性，容易让观众爱上她，给这部轻喜剧为观众带来了很多欢声笑语。
4.多角度、多样性地呈现角色最后，创作者还需要通过多角度、多语言和多样化的方式来呈现角色形象，使其具有维度，不单纯是两个维度的居民。
例如，《复仇者联盟》中的“托尼·史塔克”这个角色就非常成功的从不同的角度展现了他的性格特点。
电影剧本写作基础之创造人物
电影剧本写作基础之创造人物剧本名称：《寻找自我》故事梗概：本剧本讲述了一个寻找自我和追求梦想的故事。
主人公丽莎是一个普通的年轻女孩，过着平凡无奇的生活。
然而，她内心深处一直梦想成为一名作家，并写出一部让世界为之震动的小说。
为了实现这个梦想，丽莎决定开始创作自己的小说，并且创造出了一个具有故事性的角色，名叫艾米丽。
丽莎在创造艾米丽的过程中，逐渐发现她们两个有着许多相似之处。
她们都渴望超越现实的束缚，寻找自我，并追求内心真正的梦想。
艾米丽是一个独立坚强的女性，她勇敢地面对挑战和困难，并最终实现了她的梦想。
丽莎通过艾米丽的故事，获得了力量和勇气。
她开始相信，只要她坚持不懈，努力追求自己的梦想，就能够创造出属于自己的辉煌。
在故事的高潮部分，丽莎完成了自己的小说，取得了巨大的成功。
这个故事告诉观众们，每个人都有无限的潜力，只要敢于追求自己的梦想，并且用心去付出努力，就能够创造出自己的辉煌。
角色介绍：1. 丽莎（Lisa）：本剧的主人公，一个普通的年轻女孩，有着追求梦想的坚定决心。
2. 艾米丽（Emily）：丽莎创造的角色，小说中的女主人公，她与丽莎相似，有着勇气和坚强的性格。
3. 丽莎的朋友（Lisa's friend）：一个理解并支持丽莎梦想的朋友，经常鼓励丽莎不要放弃。
4. 小说编辑（Novel editor）：一位成熟有经验的编辑，对丽莎的小说充满兴趣，帮助丽莎实现她的梦想。
场景：本剧的故事发生在现实世界和丽莎创作小说的虚拟世界之间。
故事情节将在丽莎的家中、咖啡馆、出版公司和丽莎的虚拟创作空间中展开。
剧本大纲：第一幕：场景一：丽莎的家中。
丽莎正在思考自己的未来，她渴望成为一名作家。
她与朋友交流她的梦想，并决定开始写作。
场景二：咖啡馆。
丽莎开始创作自己的小说，在咖啡馆里找到了创作的灵感，并获得了一些想法。
场景三：丽莎的虚拟创作空间。
丽莎进入虚拟创作空间，开始创造她的角色艾米丽，勇敢地追求梦想。
剧本写作知识：剧本中人物的成长和变化——如何创造人物成长和变化的过程
剧本写作知识：剧本中人物的成长和变化——如何创造人物成长和变化的过程剧本是一个叙事性强、情感力度大的艺术形式。
在一个好的剧本中，人物的成长和变化是一个非常重要的主题。
人物的成长和变化不仅可以让故事更加有趣，也可以让观众对故事中的人物更加产生共鸣。
一、人物成长和变化的必要性在剧本写作中，创造人物成长和变化的过程具有很重要的必要性。
首先，一个没有成长和变化的人物是没有吸引力的。
观众只会觉得这个人物是单调和无聊的。
其次，个人成长和变化可以使观众更容易跟随剧情，因为涉及到一个人物的转变，这样观众可以更加容易地理解故事。
最后，人物的成长和变化可以让故事更加感人并留下更深刻的印象。
二、如何创造人物成长和变化的过程以下是一些提示，可以帮助你创造人物成长和变化的过程：1.在故事中涉及一个人物的第一个行动人物成长和变化的关键在于在故事的开头，涉及到人物的第一个行动。
这个行动是人物的引子，并帮助观众了解人物的内心世界和背景故事。
这个行动应该尽可能地与故事的主题紧密相关，并且应该与人物的发展方向相关。
2.刻画个人内心矛盾点一个好的人物成长和变化的过程通常伴随着内心矛盾的出现。
矛盾可以帮助人物去面对他们的弱点，并且成长为一个更好的人。
这些矛盾可以是心理的，也可以是行动上的。
例如，一个人可能想要帮助他们的朋友，但是他们的内心真正想要的是当自己的选择。
这个人就会面临一个内心矛盾的问题，并且需要做出一个决定，这将直接影响他们的成长和变化。
3.渐进地描绘人物成长人物成长和变化通常是一个渐进的过程。
这个升级过程应该是逐步的，并且需要被精心地设置。
在创造渐进的成长过程中，人物应该明确地设定目标，并且可持续地努力实现这些目标。
随着故事的进行，人物的努力应该被放大，直到人物真正达到他们的目标并且实现了自己的成长。
4.行动的连贯性人物的行为应该一致性地刻画，这意味着人物行为和性格应该有一定的连贯性。
这样可以使观众感觉人物真实可信，并且能够明确地反映他们的成长和变化。
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对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。
对话应当起什么作用呢？
对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。
请了解你的人物。
练习：
一旦你确定了人物的需求，你就能对这些需求设置障碍。戏剧就是冲突。你必须弄清楚你人物的需求，然后才能对需求设置障碍。这就赋予你的故事以一种戏剧性的张力(dr-amatic tension),这种戏剧性的张力往往是初学者的剧本中所缺乏的东西。
如果把人物的观念加以图解，即如下图：
人 物
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┃
写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。你实际上是在提出一些问题并且寻找答案。一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。
人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。细查各种人物生活中的种种关系是很重要的。他们是谁以及他们干的是什么？他们的生活或生活方式，是幸福的还是不幸的呢？他们是否希望自己的生活有所不同呢，希望做另一种工作，有另一种妻子，或者希望自己是另一种人呢？
请记住：一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这就象罗德•斯蒂沃特（Rod Stewart）唱的那样“………每一张画面都在讲一个故事” 。种种画面和影像揭示了人物的各个方面。在罗伯特•罗森的经典作品《非法挣钱人》一片中，一种肉体的缺陷象征着人物的某个方面。由匹普•劳拉（Pi-per Laurie）扮演的那个姑娘是个跛子；她走起路来一瘸一拐的；她在感情上也是一个跛子：她酗酒，没有生活目的。肉体上的跛——从视觉上——衬托出精神上的特点。萨姆•皮金巴赫（Sam Peckinpah）在《不法集团》（The Wild Bunch）中也是这样做的。由威廉•霍尔顿（William Holden）扮演的人物走起路来一瘸一拐，这是他几年之前一次抢劫未遂的后果。它代表了霍尔顿的人物的某一个方面，展现出他是一个“在变化着的土地上的没有变化的人” ，——这是皮金巴赫所喜爱的主题之一，他是个晚生了十几年的人，一个不合时宜的人。在《唐人街》中，尼科尔逊的鼻子被划伤，这是因为他作为一个侦探，是一个喜欢“东闻西嗅” 的人。肉体上的残疾——作为人物刻画的一个方面——是戏剧的陈规旧套，历史久远。可以想到《理查三世》中的理查②，或者是奥涅尔和易卜生的戏剧中那些患有肺结核病或性病而遭到打击的人物。从创作人物的传记开始形成你的一个人物，然后，再通过他们的动作和合理的形体特征，揭示出人物来！
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形成┃ 人物 揭示┃ 人物
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┃ 人物的 ┃ ┃确 定 动作即┃
┃ 个人经历 ┃ ┃其要求 是人物┃
要从内在的生活开始。你的人物是男性还是女性？如果是个男性，那在故事开始时，他有多大年纪？他住在什么地方？住在城市还是农村？然后——他出生在哪儿？他是个独生子，或者还有兄弟姐妹？他经历了一个什么样的童年生涯，是幸福的呢，还是不幸的？他与父母之间的关系如何？他又是个什么样的儿童，是个开朗的、性格外向的孩子呢，还是个认真的、性格内向的孩子？如果你从出生来系统地阐述你的人物，你就会看到一个有血有肉的人物在在眼前形成。接下去，要追溯他的学生生活，直到进入大学后。然后问一下，他是结婚了，还是单身、丧偶、分居或离婚呢？如果他已结了婚，那么他结婚有多久并且和谁结婚？是青梅竹马的恋人，还是萍水相逢的呢？是经过长时间恋爱的呢，还是没有恋爱过的？
如何把你的人物揭示在纸上呢？
首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：
1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。比方说，他们需要钱去买抢劫曼哈顿银行所需的器械。他们如何得到这些钱呢？是靠偷窃，还是靠抢劫人或抢劫商店呢？
怎样使你的人物既真实而又是多侧面的呢？
首先，把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。①职业的生活部分：你的人物是以什么为生呢？他在哪里工作？他是一位银行副经理吗？是位建筑工人吗？是流浪汉？是科学家？是拉皮条的？等等。他或她是干什么的？
如果你的人物在办事处工作，那他在办事处里干什么工作？他与他的同事的关系如何？他们相处融洽吗？互相帮助吗？互相信任吗？下班之后他们有交往吗？他与老板相处如何呢？是关系很好呢，还是因为工作上的问题，或嫌薪金太少而有所怨恨呢？如果你能够确定并挖掘出主要人物与他生活中的其他人物的关系，那你就是在创造人物性格和观点了。而这些正是塑造人物的起点。
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内在的─形成人物 外在的─揭示人物
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人物传记 ┏━━━━━━┓
确定需求 动作即是人物
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职业的 个人的 私生活的
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工 作 婚姻状况和社会关系 独 处
人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。你既可以在炎热的旅馆小房间里安排一个对话场面，也可以把这个场面安排在海滩上。前一个在视觉上是封闭的，后一个在视觉上是开放的和动态的。这是你的故事，由你自己选择。
电影是一种视觉媒介。你必须设法从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。你不可能去揭示那些你不知道的事情。以上就是，了解你的人物与在纸上把他或她揭示出来这两者之间的区别。（可用图表表示，见下图）
人 物
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（从出生到影片开始） ┃ （从影片开始直到结束）
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内在的…………………是你必须为自己选择一种最好的方式。下面简要介绍的方法，可供你在发展自己的人物时选择使用——你可以使用这种方法，也可以不用。
首先，确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。这是形成人物性格的过程。人物的外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的。这是揭示人物性格的过程。
在《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》里，谁是主要人物呢？卖花生的是。他是作出决策的人。影片中，卖花生的有一大段台词向跳太阳舞的小伙子吹嘘自己过去常干的野蛮勾当。这时，罗伯特•雷福德（扮演跳太阳舞的小伙子）默默地望着保罗•纽曼（Paul Newman）（扮演卖花生的），然后未发一言就走开了。纽曼自言自语道：“只有我有远见，世界上其余的人都是近视眼！” 确实如此。在电影剧本中，卖花生的卡西迪的确是主要人物——他是订计划的人，采取行动的人。由卖花生的带头，跳太阳舞的小伙子跟随。是卖花生的出主意到南美去。他知道他们逍遥法外的日子已屈指可数。要想逃脱法律和死亡，他们必须出走。他说服了跳太阳舞的小伙子和埃塔•普莱斯眼他出走。跳太阳舞的小伙子是个重要人物，但不是主要人物。一旦确定了主要人物，你就可以探索各种各样的方式去创造一个有血有肉的立体的人物雕像。
-------------- ①三个字都以字母P为开头，所以被简称为三P。②《理查三世》（RichardⅢ）是莎士比亚著名历史剧之一。1956年在英国改编为电影，由著名电影艺术家伦斯•奥立维尔导演并主演。
确定一个动作与人物的主题。选择你的主要人物并挑选两个到三个重要人物。写出三页到十页的人物传记，如果需要，可以再多写几页。从人物的出生一直写到现在，直到你的故事开始为止。如果你愿意的话，这也适用于写过去生活的剧本。
在整个电影中，分别根据职业的、个人的和私生活三个生活部分（简称三P）来创作你主要人物的种种关系。思考你的人物。
私生活部分：当你的人物独处时，他作些什么？是看电视，还是进行体育锻炼呢——例如散步啊，骑自行车啊等。他有没有爱畜？是什么样的爱畜呢？他是集邮呢还是有什么别的爱好呢？简言之，这包括人物生活中独处时的那部分生活！
你的人物的需求是什么？在你电影剧本中他或她要求什么?要明确你的人物的需求。如果你的故事讲的是位参加印第安纳波利斯500公里汽车赛的赛车手，那么他要求的就是在这场比赛中获胜。这就是他的需求。沃伦•彼蒂(WarrenBeatty)在《洗发》中的需求是要自己开一家理发店。这一需求在整个剧本中推动着他的动作。在《洛奇》之中，洛奇的需求就是要和阿波罗•克里德打完十五回合时自己还不倒下。
动作就是人物！
对话是什么呢？
对话是人物的一种机能。如果你了解你的人物，对话就很容易随着故事的展开而顺流直下。但是有很多人为对话而焦急，担心对话会蹩脚和做作。这完全有可能。那么该怎么办？写对话也是一个学习过程，是一个协调的行动。你写得越多它就越来越容易。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。
个人的生活部分：你的主人公是单身独居，丧偶,还是结了婚的？是分居，还是离婚的？如果是已婚，那么是和谁给的婚？在什么时候成婚的？他们的夫妻关系如何？他们喜过社交还是深居简出呢？是有很多朋友和社交活动呢，还是朋友甚少呢？他们的婚姻关系是牢固的呢，还是主人公正在考虑或已经有了婚外的男女关系呢？如果他是孑然一身，那么他的单身生活如何？他离婚了？一个离了婚的人是有不少戏剧可能性的东西。当你对自己的人物有所疑惑时，那就看看自己的生活。问一下你自己——如果你处在那种情况下，你若作为那个人物会怎样去做？规定出你的人物的关系。
2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让•雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过：描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。这是值得我们好好想想的。