剧本写作技巧
剧本写作方法范文
剧本写作方法范文剧本写作是一门艺术，要让观众沉浸于故事情节中，需要深思熟虑和精心策划。
下面是一些关于剧本写作的方法和技巧。
1.找到一个有趣的故事：寻找一个独特、引人入胜的故事是剧本写作的第一步。
可以从生活中的经历、新闻故事或者自身的思考中获得灵感。
故事需要有冲突和发展，同时也要能引起观众的情感共鸣。
2.刻画角色：为每个角色塑造一个明确的人物形象。
每个角色都应该有自己的目标、动机和情感，这样才能成为一个真实的人物。
角色的对话和行动需要与他们的性格和经历相符合。
3.结构：一个好的剧本应该有一个明确的结构。
可以采用三幕结构，也可以根据自己的需要进行调整。
三幕结构包括开场（引入角色和背景）、发展（冲突的出现和发展）和结局（冲突的解决和故事的收束）。
要保持剧情的紧凑和吸引力，避免冗长的场景和无关的情节。
4.冲突：冲突是剧本的核心，它推动故事的发展和角色的变化。
冲突可以是人与人之间的对抗，也可以是人与自然环境的对抗或人与社会的对抗。
冲突应该是紧张和有趣的，同时也要与角色的目标和动机相呼应。
5.对话：对话是剧本中非常重要的部分，它帮助展示角色之间的关系、揭示角色的心理和推动剧情的发展。
对话应该符合角色的性格和语言习惯，同时也要简洁明了，不要出现冗长和无意义的对话。
6.视觉化：剧本不仅仅是对话和行动的描述，还应该能够激发读者和观众的想象力。
可以使用描述来描绘场景、角色和动作，以便读者可以看到并理解故事。
7.修订：剧本的修订是非常重要的工作。
反复回顾和修改剧本，删除不必要的情节和对白，确保故事的逻辑和连贯性。
可以邀请朋友或专业人士进行评审，获得反馈和建议。
8.阅读和观看更多的剧本：阅读和观看更多的剧本可以让你了解不同类型和风格的剧本。
这样你可以借鉴他们的写作技巧和结构，并提高自己的写作水平。
9.不断练习：剧本写作是一项需要不断练习的技能。
通过不断写作和修订，你可以提高自己的写作技巧和创作能力。
剧本写作需要耐心和毅力，但是通过反复修订和练习，你可以创作出令人惊喜的故事。
如何用写作技巧创作精彩的剧本
如何用写作技巧创作精彩的剧本在电影创作领域中，剧本是一部电影的基石。
一个精彩的剧本能够打动观众的心灵，带给他们难以忘怀的观影体验。
那么，如何利用写作技巧来创作一部精彩的剧本呢？本文将分享一些有效的写作技巧，帮助你写出一部令人惊叹的剧本。
一、设定好故事框架在开始创作剧本之前，要先设定好故事的框架。
这包括确定故事的主题、时间背景和基本情节。
主题是整个故事的灵魂，要确保它能够引发观众的共鸣。
时间背景是故事发生的环境，选择一个独特而又富有吸引力的背景能够增添故事的吸引力。
基本情节则是故事的骨架，要构思好起伏变化的情节线，让故事更加紧凑有趣。
二、塑造真实而有吸引力的角色好的剧本离不开真实而有吸引力的角色。
每个角色都要有独特的性格特点，情感和动机。
他们的对话和行为要与他们的内心世界相一致。
通过细致入微的角色描写，观众能够更好地理解和共情，从而对故事更加投入。
同时，可以通过设定一些令人痴迷的角色，来增加剧本的吸引力，让观众爱上他们。
三、合理安排故事结构剧本的结构是剧情发展的骨架，它决定了故事的起承转合。
在剧本创作中，可以采用传统的三幕式结构，包括引子、发展和高潮。
引子阶段是介绍角色和背景的部分，发展阶段是推动故事情节发展的部分，高潮阶段是故事达到最高点的部分。
通过合理安排剧本结构，能够让观众的注意力一直保持在故事上，增加观影的乐趣。
四、运用对话技巧展现角色关系对话是剧本中非常重要的一部分。
通过对话，角色之间的关系可以得到展现，情节也可以得到推动。
对话要尽量简洁明了，能够表达角色的内心感受和目标。
可以通过对白的形式让人物之间有互动和冲突，这样能够更好地吸引观众的注意力。
另外，对话要符合人物的身份和背景，避免过于生硬和不真实。
五、注重节奏和镜头语言剧本不同于小说或散文的写作，它更接近于电影的表达方式。
因此，在创作剧本时要注重节奏和镜头语言。
节奏要有起伏变化，既要有紧张刺激的部分，也要有缓慢冥思的部分。
镜头语言要简洁明了，能够让导演和演员很好地理解你的意图。
如何创作一个好剧本
如何创作一个好剧本创作一个好剧本是一个复杂的过程，需要有创意、敏锐的观察力、深入的情感等等。
下面是一些关键步骤和技巧，帮助你创作一个好剧本。
1.剧本结构一个好的剧本应该有清晰的结构。
这包括故事的起承转合，引人入胜的开场、高潮和结尾。
可以采用传统的三幕结构：第一幕引入故事和角色，第二幕为发展冲突和角色关系，第三幕解决冲突并达到高潮和结尾。
此外，还可以运用其他结构，如反转、闪回等等，以增加戏剧张力。
2.角色刻画塑造有吸引力和引起观众共鸣的角色非常重要。
每个角色都应该有自己的目标、动机和矛盾。
他们应该有复杂性和内在的情感世界，以使观众能够与他们产生共鸣。
为了创造有趣和立体的角色，可以给角色赋予独特的个性特征、过去经历或个人目标。
3.冲突和张力冲突是剧本的动力源，它推动故事向前发展。
创造引人注目的冲突和张力非常重要。
可以通过角色之间的矛盾、主题上的对立、外部力量的干扰等方式来营造冲突和张力。
确保冲突具有高度的情感投入和意义，这将使故事更加紧凑和引人入胜。
4.独特性和原创性创作一个好剧本需要创造独特的故事和角色。
避免用已经被过度使用的情节和角色类型。
你可以关注自己的经历、兴趣和观察，寻找新的灵感。
尝试将个人视角与大众普遍关心的主题相结合，从而使你的剧本与众不同。
5.连结和扑朔迷离6.对话剧本中的对话是角色塑造和情节发展的关键。
对话应该有个性、有趣，并且能够透露角色的内心世界。
避免空洞的对白和无关紧要的对话，使每一句对话都有意义并推动剧情。
此外，注意语言的流畅和自然性，使对话听起来真实而不是刻意。
7.修复和修改剧本创作是一个不断修改和修复的过程。
首次创作完成后，应该对剧本进行仔细审查和修改，确保逻辑连贯、情节紧凑、角色形象丰满。
也可以寻求他人的反馈和意见，以及音乐、表演等方面的专业建议。
总之，创作一个好剧本需要时间、努力和热情。
通过遵循以上步骤和技巧，你可以创作出引人入胜、有深度和独特性的剧本。
记得要保持灵感的开放心态，听取他人的反馈和建议，不断提升自己的写作技巧。
学会写好剧本
学会写好剧本剧本是电影、电视剧等影视作品的创作基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让故事更加生动有趣。
因此，学会写好剧本对于影视从业者来说至关重要。
本文将介绍一些写好剧本的技巧和要点，希望能给创作者们提供一些帮助。
一、剧本的基本结构一个好的剧本应该具备清晰的结构，包括引子、起承转合、高潮和结尾等。
引子部分是为了吸引观众的注意力，可以通过一个有趣的场景或冲突来引起观众的兴趣；起承转合部分则是故事的发展过程，要有紧凑的节奏和合理的情节安排；高潮则是故事发展的高点，要有足够的张力和冲突；结尾则是给观众以满足感和思考余地。
二、角色刻画和冲突一个好的剧本需要有鲜明的人物形象和充满张力的冲突。
角色应该具有自己独特的特点和目标，通过他们之间的矛盾和碰撞来推动故事的发展。
刻画角色时，可以注意角色的外貌特征、性格特点和背景故事等方面，使角色形象更加立体饱满。
三、对话的技巧对话是剧本中非常重要的部分，通过对话可以展现角色之间的关系、表达情感和推动剧情发展。
写对话时，要注意语言的简练明了，避免啰嗦和冗长。
对话应该具有真实感和情感张力，可以通过使用幽默、讽刺、悬念等手法来增强对话效果。
四、情节的设置和节奏控制一个好的剧本需要精心设计情节和控制节奏，尽量避免故事的冗长和拖沓。
情节要有逻辑性和连贯性，合理的情节安排可以抓住观众的注意力。
在设置情节时，可以通过引入冲突、转折和惊喜等元素来增强故事的吸引力。
五、剧本的可拍性剧本需要考虑到实际拍摄的可行性，避免过多的特效和高成本场景，同时要考虑演员的表演空间和舞台布置。
剧本的可拍性直接影响到剧本的实际拍摄和制作，因此需要进行切实可行的规划和调整。
六、反复修改和打磨写好剧本需要多次反复修改和打磨，不断完善故事情节和角色形象。
可以请教他人的意见和建议，并对剧本进行不同层次的审视和修改。
只有逐渐打磨，剧本才能更加精细和出色。
总之，学会写好剧本需要不断的实践和经验积累。
通过阅读优秀的剧本、观察生活和不断的写作练习，创作者们可以提高自己的剧本写作能力。
如何写好一个好的剧本
写好一个剧本需要一定的技巧和创造力。
以下是一些指导原则，可以帮助你写出一个好的剧本：
1. 确定故结构：一个好的剧本应该有清晰的故事结，包括引子、展、转折点和高潮等要素。
确保故有起伏和紧张感。
2. 发展有吸引力的角色：造有深度和复杂性的角色，使观众能够与他产生共鸣。
个角色都应该有己的目标、机和冲突。
3. 创造有趣的对话：编写生动、有趣和富有力的对话。
对话应该适合角色，并推故事的发展。
4. 注重节奏和制：控制剧本的节，避免过多冗长或无关紧要的情节。
每个场都应该有目的，并推动事向前发展。
5. 使用视觉化语言：剧本是为了被拍摄成电影戏剧，因此使用具体而视觉化的语言来描述场景、动作和情绪。
6. 培养独特的风格：发自己独特的写作风格，使剧本与众同。
尝试创新和实，但也要确保故仍然易于理解吸引观众。
7. 进行反复修改：写完稿后，进行反复的修改和润。
寻求他人的见和反馈，并根据需要进行调整和进。
8. 学习剧本写作技巧：阅读优秀的剧，学习剧本写作的技和技巧。
参加剧本写工作坊或课程，提升自己的写作力。
9. 保持灵感和创造力灵感随时可能来临，此保持开放心态，随记录想法和灵感。
培创造力，不断挑战自己，试新的故事和题材。
10. 练习和坚持：剧本写作是项技能，需要不断的练习和坚持。
写更多的剧本，接受评和反馈，并不改进自己的作技巧。
记住写好一个剧本需要时间和努力。
保持热情和耐心不断提升自己的写作技巧你会逐渐写出更好的剧本。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧1. 确定故事主题和目标：在开始写剧本之前，要明确故事要讲述的主题和目标，以确保整个剧本的一致性和连贯性。
2. 创造有趣的角色：角色是剧本的核心，要创造出各种各样个性鲜明、有趣的角色，使故事更加生动。
3. 设定冲突与目标：一个好的剧本需要有引人入胜的冲突和明确的目标，这样才能吸引观众的注意力和保持故事的张力。
4. 编写生动对话：对话是剧本的重要组成部分，要编写生动、紧凑、真实的对话，使角色之间的互动更加有魅力。
5. 注意场景的设置与描述：场景是剧本中的重要元素，要注意描述和设置场景的细节，使观众能够感受到故事发生的环境。
6. 设计精彩的转折和高潮：转折和高潮是剧本中的关键部分，要设计出令人惊喜和扣人心弦的转折和高潮，使观众兴奋不已。
7. 确定结构和节奏：剧本需要有清晰的结构和合理的节奏，可以采用三幕式结构或五幕式结构，保持故事的紧凑性和连贯性。
8. 注意角色的心理描写：角色的心理描写是剧本中的重要组成部分，要注意描写角色的情感、思想和动机，使观众更好地理解角色。
9. 利用象征与隐喻：象征与隐喻可以为剧本增添深度和寓意，可以通过物品、动作等方式来运用象征与隐喻。
10. 简化情节和情感：情节和情感应该简洁明了，不要过多琐碎的细节和复杂的情感，以免分散观众的注意力。
11. 多角度展示冲突：冲突是剧本的核心，可以通过多个角度展示冲突，使故事更加立体多样。
12. 注意情节的起伏与变化：情节的起伏和变化能够吸引观众的兴趣，要注意给故事注入一些意外和变化，使观众保持好奇心。
13. 创造独特的世界观：剧本中的世界观要独特创新，可以是现实世界的扭曲或是一个全新的世界，使故事更具吸引力。
14. 简明扼要的场景说明：场景说明要简明扼要，不要过多冗长的描述，以免影响剧本的流畅度。
15. 合理安排剧情时间：剧本中的时间要合理安排，不要过多的时间跳跃和细节描述，以免观众感到迷惑和困惑。
16. 引人入胜的开头：剧本的开头要引人入胜，给观众留下深刻的印象，以吸引观众的注意力。
剧本写作方法之25个写作技巧6篇
剧本写作方法之25个写作技巧6篇第1篇示例：剧本写作是一个创作过程，需要创造力、想象力和技巧。
下面将介绍25个剧本写作技巧，帮助你提高自己的剧本写作水平。
1. 确定主题：在开始写作之前，确定好你的剧本主题是什么。
主题可以是爱情、友情、背叛、奋斗等等。
主题可以是简单的，也可以是复杂的，但一定要让观众产生共鸣。
2. 创造有趣的角色：一个成功的剧本需要有有趣的角色。
每一个角色都应该有自己的个性和动机，让观众对他们产生共鸣。
而且要让他们的关系和冲突能够推动故事的发展。
3. 设定冲突：冲突是戏剧性的核心。
设置好冲突可以让故事更加精彩。
冲突可以是内部的，也可以是外部的，但一定要让观众产生情感上的共鸣。
4. 编写好结构：剧本的结构要清晰明了，让观众能够容易地跟上剧情的发展。
一个好的结构包括起承转合，有紧张和高潮，并且有一个令人满意的结局。
5. 制定详细的大纲：在写作之前，制定好剧本的大纲。
包括故事的起因、转折点、高潮和结局。
大纲可以帮助你在写作过程中不至于迷失方向。
6. 表达对话：好的对话可以让角色更加生动立体。
要用真实的语言，展现角色之间的关系和情感。
对话要让观众感受到故事的厚重和真实。
7. 把握节奏：在剧本中把握好节奏是非常重要的。
要让剧情有起有伏，让观众时而紧张时而放松，保持他们的注意力。
8. 刻画好反派角色：反派角色是促使故事发展的重要力量。
一个成功的反派角色可以让观众对故事更加投入。
反派角色的刻画需要有深度，让观众能够理解他们的动机。
9. 注重细节：细节是塑造世界和角色的关键。
每一个细节都应该有其合理的存在和解释，展现角色的喜怒哀乐，让观众更容易产生共鸣。
10. 增加意外事件：意外事件可以让故事更加有趣。
这些意外事件可以让观众对故事的发展产生更多的猜测和期待。
11. 利用符号和隐喻：符号和隐喻可以让故事更加深刻，让观众更容易产生共鸣。
有时候不直接展现，反而更能让观众深思。
12. 制造悬念：悬念是保持观众兴趣的关键。
剧本创作的基本要点和技巧
剧本创作的基本要点和技巧剧本创作是一项需要综合运用文学、戏剧和影视等多种艺术形式的创作过程。
在剧本创作中，必须准确地表达故事情节、塑造人物形象，并通过对话和场景来展现故事的发展。
本文将介绍剧本创作的基本要点和技巧，帮助创作者更好地完成剧本创作。
一、剧本创作的基本要点1. 故事构思：剧本创作的首要步骤是构思好一个有足够吸引力和冲突性的故事。
故事应该有一个明确的主题和目标，并通过冲突和转折来推动情节的发展。
2. 人物塑造：好的剧本需要有鲜明的人物形象，每个角色都应该有自己的特点和目标。
创作者需要通过对话和行动来展现人物的性格和情感，使观众能够与之产生共鸣。
3. 结构安排：剧本的结构应该合理，通常包括引子、起承转合、高潮和结尾等部分。
引子用来引入故事的背景和人物，起承转合用来推动情节的发展，高潮是故事的最高点，结尾则是对故事的总结和反思。
4. 对白写作：剧本中的对白是展现人物之间关系和情感的重要手段。
对白应该简洁明了，符合人物的性格和身份，并能够推动情节的发展。
同时，对白也要注意节奏感和语言的美感，使观众能够流畅地理解和接受。
5. 场景设置：剧本的场景设置需要具备可行性和可视性。
创作者需要根据故事情节的需要，合理地选择和描述场景，使观众能够清晰地想象和感受到故事发生的环境。
二、剧本创作的技巧1. 研究观众需求：在剧本创作之前，创作者需要对目标观众的需求和喜好进行研究。
了解观众的口味和心理，有助于创作者更好地把握故事的节奏和情感表达。
2. 善于观察和借鉴：创作者需要善于观察周围的人和事，从中寻找灵感和素材。
同时，也可以借鉴其他剧本的成功经验，学习其中的优点和技巧，提升自己的创作水平。
3. 反复修改和打磨：剧本的创作是一个反复修改和打磨的过程。
创作者需要不断地审视和修改自己的作品，精益求精。
通过反复修改，可以提升剧本的质量和观赏性。
4. 合理运用冲突和转折：剧本中的冲突和转折是推动情节发展的重要元素。
创作者需要合理运用冲突和转折，使故事更加紧凑和引人入胜。
剧本写作的技巧与方法
剧本写作的技巧与方法
一、剧本写作的技巧与方法
剧本写作是一门艺术，需要作者有丰富的想象力和敏锐的观察力。
下面将介绍一些剧本写作的技巧和方法，希望对想要从事这一领域的人有所帮助。
首先，一个成功的剧本必须有一个引人入胜的故事情节。
作者可以通过构思一个扣人心弦的故事情节来吸引观众的注意。
在构思故事情节时，可以尝试使用反转和悬念来增加剧本的吸引力。
其次，角色是剧本中最重要的元素之一。
每个角色都应该有自己独特的性格和特点，让观众能够产生共鸣。
作者可以通过为角色设定明确的目标和动机来使他们更加立体和生动。
另外，对话也是剧本中不可或缺的一部分。
作者应该注意对话的真实性和流畅性，避免过于生硬和不自然。
通过对话，可以展现角色之间的关系和冲突，推动剧情的发展。
最后，剧本的结构也是至关重要的。
一个好的剧本应该有清晰的起承转合，引人入胜的高潮和令人满意的结局。
作者可以尝试使用三幕式结构或五幕式结构来构建剧本的框架，使故事更加有条不紊。
总的来说，剧本写作是一项需要耐心和技巧的工作。
通过不断的练习和尝试，作者可以不断提升自己的写作水平，创作出更加优秀的作品。
希望以上介绍的技巧和方法能够对剧本写作感兴趣的人有所启发和帮助。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧1. 设定好剧情大纲在开始写剧本之前，先制定一个完整的剧情大纲，明确故事情节、角色关系、主题等方方面面，以便于有条不紊地展开剧情。
2. 按照三幕结构划分场景将整个剧本划分为三幕结构，其中第一幕引入主角和主题，第二幕发展冲突和展开情节，第三幕解决冲突并达到高潮和结尾。
3. 突出主角性格特点主角是整个剧本的核心，所以要对其性格特点进行深入的分析和描写，突出其行动和思维方式，使其更加鲜明、生动。
4. 设计细腻的配角形象角色丰富多彩，与主角相辅相成，所以在剧本中需要设定多个配角形象，并对其进行细腻的描写和个性化的表达。
5. 突出情节的紧张感剧本情节需要紧凑有力，加强紧张感和逻辑性，让读者或观众进入角色情境中，从而产生更多的情感体验和认同感。
6. 凸显剧本主题每个剧本都有其独特的主题，需要通过情节发展和角色表现来凸显并引导观众思考，让读者或观众获得思想上的启迪和认知上的提升。
7. 加强语言的艺术感染力语言是影响观众情感和思维的重要手段之一，需要通过巧妙的描写和表达，增强语言的艺术感染力，达到更好的效果。
8. 注意人物对话的连贯性人物对话是剧本中重要的表现手段之一，需要注意对话的连贯性和真实感，使其更加逼真和自然。
9. 设定合适的场景场景对剧情的发展和表现有关键性作用，需要根据情节需要创造不同的场景，使读者或观众感受到场景的真实感和氛围感。
10. 恰当利用舞台道具舞台道具是展现场景和角色形象的重要手段之一，需要恰当地利用舞台道具，使其自然而然地融入情节中。
11. 设计细节丰富的服装化妆服装化妆是塑造角色形象的关键手段之一，需要设计细节丰富、贴近角色特点的服装和化妆效果，以增加观众情感共鸣。
12. 良好的节奏和音乐节奏和音乐是增强情感和氛围的重要手段之一，需要通过搭配合乎情节需要的节奏和音乐，引导观众情感体验。
13. 注意节省语言表达有时候，少即是多，需要通过节省语言表达，提升套字和情感的综合表达效果，达到尽善尽美的境地。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧剧本写作是一项相当技巧性的工作，需要让故事情节、角色发展、对话等元素协调统一。
下面介绍25个剧本写作技巧，希望对你的写作有所帮助。
1. 确定主题：剧本的主题是故事的核心和灵魂，要明确主题以便在整个剧本中贯穿。
2. 拟定大纲：在开始写作之前，先拟定剧本的大纲，包括故事发展、角色转折点等。
3. 确定角色：创造有吸引力且有动机的角色，要刻画出他们的过去和目标，使其有一个鲜明的个性。
4. 创造冲突：故事中必不可少的是冲突，它是推动剧情发展的动力，使观众保持兴趣。
5. 创造紧迫感：剧本中应有一种迫使角色行动的紧迫感，观众会因此感到紧张和悬疑。
6. 控制节奏：剧本需要有起伏和节奏感，使观众能够流畅地跟随剧情的发展。
7. 创新思维：避免使用陈词滥调和刻板的情节，要有独特的创意和新颖之处。
8. 对话发展：对话要展示角色之间的关系和个性，要求简洁明了，能表达角色的心理活动。
9. 缩短对话：尽量避免过长的对话，要控制好对话的长度，简洁明了地表达角色的想法和情感。
10. 显隐角色信息：通过对话和行为来暗示角色的性格和背景，不要一味地直接交代。
11. 写出戏剧冲突：集中展示角色之间的冲突，让观众情感上有所依托。
12. 剧本构架：剧本的结构要清晰，包括起始点、发展点、转折点和高潮点等。
13. 切忌留白：不要留白太多，要提供足够的信息给导演、演员和读者。
14. 制造惊喜：适当添加一些意外情节，让观众始料未及。
15. 善用情节转折：剧本中的转折点要合理安排，使故事情节能够吸引观众。
16. 创造动作场面：适当添加一些动作场面，让剧本更生动有趣。
17. 控制场景数量：剧本中的场景数量要适中，不要过多，以免分散观众注意力。
18. 善用音效和音乐：音效和音乐可以增强剧情的表达和氛围的营造。
19. 优化对白：对白要求简练、紧凑，能够准确表达角色的情感和冲突。
21. 多方位展示情感：通过角色之间的互动和行动来展示他们的情感和态度。
如何创作一个好剧本
如何创作一个好剧本创作一个好剧本是一项富有挑战性的任务，需要扎实的写作技巧和创意思维。
下面是一些关键的步骤和建议，以帮助你创作一个优秀的剧本。
1.理清故事框架：在创作剧本之前，先要理清故事的框架。
确定故事的主题、背景和时间等，并为故事制定一个清晰的起伏和高潮。
一个好的框架有助于保持故事结构的连贯性和流畅性。
2.创造有趣的角色：好的剧本需要有吸引人的角色，他们有明确的目标和动机。
给角色赋予各自的性格特点、情感、弱点和故事背景，使他们变得真实且引人注目。
3.构建紧凑的情节：剧本的情节应该紧凑且引人入胜。
要在故事中创造冲突、张力和悬念，以保持观众的兴趣。
在剧本中设置转折点和意外事件，使故事更加有吸引力。
4.注重对话：对话是剧本的灵魂，需要流畅、自然且有足够的张力。
确保对话符合角色的个性和背景，同时展示他们的关系和动态。
避免无关紧要的对话或过度解释，而是选择精确而朴素的语言。
5.关注场景描述：剧本中的场景描述应该简洁明了同时富有视觉感。
通过形容细节和氛围来描绘场景，帮助观众更好地理解故事背景和情节。
6.保持节奏：好的剧本应该有适当的节奏和流畅的起伏。
不要让情节拖沓或描写细节过多，同时要避免过早揭示关键细节或结束过于突然。
7.创建令人惊喜的结局：一个好的剧本应该具备令人满意的结局。
结局应与剧情线紧密相连，同时要让观众感到惊喜或有所收获。
避免给出太容易预测的结局，要给观众留下深刻的印象。
8.反复修改：剧本创作是一个反复修改的过程。
一旦完成初步草稿，反复审查和修改剧本，以确保剧情合理、角色真实，并且语言流畅。
9.学习他人的作品：阅读和观看其他成功的剧本是提高自己剧本写作技巧的好方法。
分析他们的剧情、对话和角色塑造，从中学习到写作技巧和艺术灵感。
10.接受批评和反馈：在完成剧本后，寻求他人的意见和反馈。
接受批评并进行修订，以提高剧本的质量。
创作一个好剧本需要时间和努力，所以要保持耐心和持续的创作。
通过不断学习和实践，你将逐渐掌握剧本创作的技巧，创作出极具潜力的作品。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧剧本写作是一种特殊的写作形式，它要求作者具备丰富的创造力和敏锐的观察力。
在写作剧本的过程中，作者需要细致入微地描绘人物情感和情节发展，以便将故事情节生动地呈现在观众面前。
为了帮助大家更好地掌握剧本写作技巧，下面我将分享25个写作技巧，希望能够对大家有所帮助。
1. 确定故事主题和基本情节：在开始写剧本之前，首先要确定故事的主题和基本情节，这样才能有一个清晰的写作方向。
2. 为每个角色塑造独特的个性：每个角色都应该有自己独特的性格和特点，这样才能使剧本更加生动和丰富。
3. 创造戏剧冲突：剧本的情节发展需要有戏剧冲突，这样才能激发观众的兴趣。
4. 善于运用对话：对话是剧本中最主要的表现方式，作者需要善于运用对话来推动情节的发展。
5. 刻画人物内心世界：在写作人物对话和行为的也要注重刻画人物的内心世界，让观众更加深入地了解每个角色。
6. 设计转折点：每个好的剧本都有许多转折点，这些转折点可以使故事更加生动有趣。
7. 注重情节的连贯性：故事情节需要有一定的连贯性，避免出现跳跃和脱节的情况。
8. 重视场景的设置：场景设置可以帮助观众更好地理解故事情节，所以要重视场景的布置。
9. 注意节奏的控制：剧本的节奏控制对整个故事的叙述非常重要，需要根据情节的发展来掌握节奏。
10. 确保情节张力：剧本需要有一定的情节张力，这样才能吸引观众的注意力。
11. 留白让读者想象：在剧本中可以适当留白，让观众自己想象一些情节和细节，增加观赏的乐趣。
12. 利用隐喻和象征：在剧本中可以适当利用隐喻和象征来丰富故事深度，增加意境。
13. 注重人物关系的呈现：人物关系是剧本中一大亮点，需要注重人物之间的互动和关系呈现。
14. 合理分配对话和行动：在写作剧本的要合理分配人物之间的对话和行动，使得情节更加流畅。
15. 注意节制和适度：剧本中的对话和情节都要注意节制和适度，避免过于冗长和拖沓。
16. 利用幽默和悬念：在剧本中可以适当利用幽默和悬念来提升观众的阅读兴趣。
剧本写作的技巧与挑战
剧本写作的技巧与挑战剧本写作是一项挑战性的任务，它要求作家在有限的篇幅内展现精彩的故事情节和丰满的角色形象。
本文将探讨剧本写作的技巧以及其中的挑战，并提供一些实用的建议。
一、剧本写作的技巧1. 剧本结构：剧本常遵循“三幕结构”或“五幕结构”。
三幕结构包括引子、发展和高潮，每个部分都有其特定的功能和目的。
五幕结构则更加复杂，要求更多的故事发展和角色关系的处理。
作家应该根据故事情节的需要选择合适的结构。
2. 角色塑造：角色是剧本中最为重要的元素之一。
作家应该创造具有独特性格、目标和动机的角色，使其在故事中担任重要角色并推动情节的发展。
通过对话与行动，给予他们立体感和丰富性。
3. 对话：剧本中的对话是表现角色性格、情绪和关系的重要手段。
对话应该具有自然流畅的特点，能够准确表达角色的思想和情感，避免冗长和空洞的表达。
同时，对话也应该紧密结合故事情节，推动剧情发展。
4. 节奏与张力：剧本中的节奏感和张力是吸引观众的关键因素。
作家可以通过精确的时间安排和场景设置来控制剧本的节奏，使故事紧凑有力。
同时，适时的冲突和转折点也能增加剧本的张力。
二、剧本写作的挑战1. 限制篇幅：剧本通常有严格的字数或页数限制，这需要作家在有限的空间内展开故事和塑造角色。
因此，作家需要学会选择重要的情节和对话，避免冗余和不必要的描写。
2. 视觉性表达：剧本是由演员和导演来实现的，因此作家需要用具象化的语言来表达角色的动作和表情，帮助演员和导演更好地理解和呈现故事。
3. 剧本评估与修改：剧本往往需要多次评估和修改才能达到最终的效果。
作家需要愿意接受他人的反馈和意见，并对剧本进行适当的修改和改进。
三、剧本写作的建议1. 分工合作：剧本创作是一个团队工作，作家应与导演、演员等紧密合作，进行相互的讨论与借鉴。
通过集思广益，可以使剧本更加完整和生动。
2. 多观察与学习：观察现实生活中的人物和情节，学习优秀的电影和舞台剧本，可以帮助作家提升剧本写作的技巧和水平。
提高剧本写作能力的五个技巧
提高剧本写作能力的五个技巧剧本写作是一门需要细致考虑和磨砺技巧的艺术。
无论是初学者还是经验丰富的剧作家，都可以通过以下五个技巧来提高剧本写作能力。
一、深入研究剧本结构剧本的结构是一个成功剧本的基石。
了解传统的三幕结构(起承转合)、场景转换以及角色发展等元素，可以帮助我们创造出结构紧凑、故事引人入胜的剧本。
同时，熟悉不同类型的剧本结构，例如喜剧、悲剧或惊悚片，可以让我们更好地塑造情节和展现角色。
二、塑造生动而立体的角色角色是剧本中最重要的元素之一。
一个好的角色应该是有趣、引人入胜且具有独特性的。
通过塑造深入人心的角色，我们可以引发观众的共鸣，并让故事更加真实和有说服力。
为了达到这个目标，我们需要在角色的行为、对话和心理上下功夫，刻画出纷繁复杂的内心世界。
三、注重对话的质量剧本中的对话是表达角色思想和情感的重要途径。
精心构思且富有张力的对话可以增强角色之间的互动，推动剧情发展，同时也能够吸引观众的注意力。
要写出优质的对话，需要注意语言的生动性、人物个性的体现以及谈话内容的紧凑性。
四、注意场景的设置场景的设置对于剧本的视觉呈现和节奏感至关重要。
通过选择合适的场景，我们可以增强情感氛围、推动剧情发展，并为观众提供更丰富的观影体验。
在剧本中，详细而准确地描述场景的时间、地点和背景氛围，有助于导演和演员更好地理解故事的背景。
五、反复修订和改进剧本创作是一个不断迭代和改进的过程。
在完成初稿后，要反复审查和修订，删掉冗余和不必要的内容，优化对话和情节的连贯性。
同时，积极寻求反馈和建议，并将之应用到剧本中，以提升作品的质量。
综上所述，通过深入研究剧本结构、塑造生动立体的角色、注重对话的质量、注意场景的设置以及反复修订和改进，我们可以提高剧本写作的能力，创作出更出色的剧作品。
不断学习和实践这些技巧将使我们的剧本更具吸引力和独特性，也增加了作品被接受和赏识的可能性。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧1. 确定主题和中心思想剧本写作的第一步是要确定主题和中心思想。
在开始写作前，需要想清楚你要表达什么，并且考虑这个主题如何与你的目标受众产生共鸣。
2. 创造有趣的人物一个好的剧本需要有有趣的人物。
创造出人物的个性和背景故事将有助于剧情的发展和角色的情感变化。
3. 吸引读者的开头一个有吸引力的开头有助于吸引观众的兴趣，让他们想要继续跟随故事的发展。
4. 建立紧张感和冲突冲突和紧张感是让观众留意到故事的关键。
一个好的剧本需要在故事的不同阶段中建立冲突和紧张感。
5. 保持对白的真实感电影中对话的真实感是剧本的基础。
要保持对白自然流畅，必须懂得如何捕捉人们自然的交流方式。
6. 对场景的控制场景的选择和描述是讲述好故事的关键之一。
你需要掌握如何利用不同的场景和环境来传达你的故事。
7. 凸显情感通过人物的情感表达，能够吸引观众的共鸣。
创造出让人感到亲近的角色，有助于产生情感反应。
8. 切换场景与时间剧本需要经常涉及到场景和时间的切换。
控制好这些变化有助于保持剧本的节奏和紧张感。
9. 场面的节奏节奏是一个好的电影的特征之一。
要有一个好的剧本，需要对场景的长度和节奏进行恰当的控制。
10. 音响及音乐的运用音响和音乐有助于激发观众的情感反应。
了解不同的音效和音乐及其使用的时机，可以增强你的作品的影响力。
11. 描写行动场景行动场景可以为影片增加视觉冲击力。
要创造出引人入胜的行动场景，需要注重细节和动作的描述。
12. 描述视觉场景视觉场景是影响观众情感的关键之一。
要创造视觉场景，需要注重细节和环境的描述。
13. 制造意想不到的结局好的结局可以增加观众的情感投入。
创造出符合情节发展的结局，需要提前布局好整个剧本的发展。
14. 提供动机和目标每个角色都应该有自己特定的动机和目标。
这将有助于让观众了解更多关于角色的细节，并在电影情节的发展中感到满足。
15. 增加难度增加难度可以让情节有更多的高潮和波折。
剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧剧本写作是一门艺术，需要经验、技巧和创造力。
下面是25个剧本写作技巧，帮助你提高剧本写作水平和表现力。
1. 找准题材：选择一个你熟悉和感兴趣的题材，这样你才能更有深度和表现力地写出剧本。
不要盲目追求潮流，而是要选择适合自己的题材。
2. 确定主题：每部好剧本都有一个明确的主题，它可以是爱情、友情、家庭、权力等。
确定主题可以帮助你深入挖掘剧本的内涵和意义。
3. 设计人物：人物是剧本的灵魂，要尽可能丰富和具有个性。
每个人物都应该有自己的目标、动机和冲突，这样才能更真实地展现人性和情感。
4. 构思情节：情节是剧本的骨架，要有跌宕起伏、引人入胜的情节设计。
可以设定高潮、转折点和结局，让观众一直保持紧张的情绪。
5. 确立节奏：剧本的节奏要紧凑、流畅，要有起承转合的过程。
适当的休息和张弛，可以让观众更好地接受剧情。
6. 突出冲突：冲突是剧本的推动力，要有足够的冲突和矛盾，让故事更加生动有力。
7. 强化对话：对话是人物性格和情感的表达，要让每句对话都有力量和含义。
可以适当运用幽默、讽刺等手法，提升对话的质量。
8. 突出视觉效果：剧本不仅是文字，还要有强烈的视觉效果。
要适当设计场景、道具和服装，让观众能够直观地感受到故事的场景。
9. 注重心理描写：人物的内心世界是剧本的灵魂，要通过描写人物的思想、情感和冲突，让观众更深入地了解人物。
10. 创新剧本结构：可以尝试一些新颖的剧本结构，突破传统模式，展现新的视角和创意。
11. 把握时代气息：剧本要与时代相契合，要把握当下的社会情感和价值观，让观众产生共鸣。
12. 增添戏剧性：戏剧性是剧本的魅力所在，要有足够的悬念和张力，让观众无法自拔。
13. 突出情感共鸣：情感共鸣是剧本感染力的来源，要通过人物和故事，触动观众的内心。
14. 突破传统思维：可以适当挑战传统的剧本写作模式，找到新的表现形式和方式。
15. 善于利用隐喻：隐喻是剧本的装饰品，可以通过意象和隐喻，加深作品的内涵和意义。
剧本写作方法之25个写作技巧5篇
剧本写作方法之25个写作技巧5篇第1篇示例：1.明确主题：每个剧本都应该有一个清晰的主题，这个主题可以是一个哲学观念、一种情感体验或者一种社会现象。
主题是整个剧本的灵魂，贯穿始终。
2.塑造立体角色：好的剧本需要有立体的角色，每个角色都有自己的性格特点、情感取向和目标。
通过细致的刻画，使观众能够感同身受，产生共鸣。
3.找准冲突：剧本的冲突是推动故事发展的核心，冲突可以是内心的挣扎、人际关系的矛盾，也可以是与外部世界的冲突。
冲突的升级和解决是整个故事的发展轨迹。
4.细致铺垫：好的剧本需要有充分的铺垫，将观众引入故事的世界，激发他们的好奇心和情感共鸣。
情节的发展需要循序渐进，让人产生一种必须一直看下去的冲动。
5.注重对话：剧本的语言主要通过对话来展现，对话需要简洁、生动、具有节奏感。
通过对话表现角色的性格特点和情绪变化，激发观众的情感共鸣。
6.把握节奏：剧本的节奏感是非常重要的，节奏的把握直接影响到观众的情绪体验。
在剧情高潮的时候可以适当加快节奏，而在情感渲染的时候可以放慢节奏。
7.善用符号：符号是戏剧语言中的一种重要表现方式，能够在不言中说，通过一些象征性的符号来寓意，增加故事的深度和内涵。
8.处理好伏笔：好的剧本通常会设置一些伏笔，通过在前期暗示的方式为后续的发展做铺垫。
处理好伏笔可以让故事更加连贯和有说服力。
9.注意人物关系：人物关系是剧本中一个非常重要的元素，人物之间的关系不仅会影响冲突的升级，还能够展现出人性的复杂性和丰富性。
10.加强反差：反差是剧本中一个非常有效的戏剧元素，通过巧妙的反差可以产生戏剧性的冲突和张力，让观众更加投入。
11.注意情节转折：情节转折是剧本发展过程中的一种高潮，适时的情节转折能够给观众带来意想不到的惊喜，激发他们的好奇心。
12.保持原创性：剧本创作需要有独特的创意和想象力，避免走已经有的老套路，保持原创性可以让作品更加有特点。
13.尊重逻辑：虽然剧本是虚构的故事，但是也需要有内在的逻辑性，情节安排和人物行为都应该合理可信。
怎么写好剧本
怎么写好剧本剧本写作是一项需要创意和技巧的艺术。
一个好的剧本可以通过吸引观众的注意力、展示精彩的情节和塑造生动的角色，为观众带来震撼和共鸣。
本文将介绍一些关键步骤和技巧，以帮助你写好剧本。
第一步：确定故事主题和结构在动笔之前，你需要明确剧本的主题和结构。
主题是整个剧本的核心思想或探讨的议题，而结构则是剧本情节的组织方式。
你可以选择线性结构，依次呈现情节发展；也可以选择非线性结构，通过回忆、闪回等手法展示故事。
无论选择哪种结构，都要确保故事情节紧凑，吸引人。
第二步：塑造角色角色是剧本的灵魂，需要栩栩如生、有鲜明个性和动机。
在创造角色时，你可以考虑他们的过去经历、价值观和目标，这样他们在剧情中的行为和冲突就会更加真实可信。
同时，给予角色与观众的情感共鸣，让他们在剧情发展中经历成长和转变。
第三步：编写剧本大纲在正式写剧本之前，编写一个剧本大纲是必要的。
大纲可以帮助你规划好整个故事的发展和转折点，并确保情节的逻辑性和连贯性。
大纲应包含每个场景的简要描述、主要角色的对话和行动，以及关键事件的发展。
第四步：开篇吸引注意力剧本的开篇非常重要，需要能够吸引观众的注意力。
你可以通过生动的场景描述、引人入胜的对话或悬念等方式来达到这样的效果。
确保开篇不拖沓，展示出故事的核心冲突和主题。
第五步：平衡对话和行动剧本中的对话和行动是推动剧情发展的关键元素。
在编写对话时，你要注意确保每个角色的语言风格与个性相符，对话要自然流畅。
另外，要合理安排角色的行动，通过行动来展现他们的性格和情感。
第六步：掌握节奏和结构剧本的节奏感和结构对于保持观众的关注和情绪起着重要作用。
你可以使用紧张的情节和意外的转折，增加剧本的紧张感和吸引力。
同时，合理安排剧本的结构，确保情节的起伏和高潮的呈现。
第七步：修订和完善一旦完成初稿，重要的一步是修订和完善剧本。
通过仔细审查剧本的结构、对话和情节的连贯性，确保没有逻辑漏洞或不合理之处。
此外，也可以请人阅读你的剧本，听取他们的意见和建议，对剧本进行改进。
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剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL 和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第一节>剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>>在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，XX弟弟妻子的禽兽。
但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第二节>创造角色冲突(create character conflict)角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一：Potogonist Vs Antogonist>>故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二：不能分解的关系(unbreakable bonding)>>当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第三节>创造表面张力(create dramatic tension)<<方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。
很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。
但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。
最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三：时间限制(deadline)>>故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。
(电影--陨石撞地球)这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。
(电影--生死时速)<<方法四：转折点(Turning Point)>>使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。
主角最后选择参战，走上战场。
但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。
原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。
导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第四节>其它技巧<< 伏笔(Planting)>>相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙(Payoff)>>所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。
例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。
又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇(montage)>>有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。
但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)< 第五节>剧本三大忌<<写剧本变写小说>>剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。