中西方画廊运营模式的差异剖析
中国画廊业运作现状与运营策略
中国画廊业运作现状与运营策略一、中国画廊的历史中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初，当时，全球艺术市场萧条，亚太地区笼罩在日本泡沫经济之后的阴霾之下，中国的艺术生态还未得到西方社会的眷顾。
画廊业初期的开荒人，如澳洲人布朗，1991年他在北京使馆区做私人艺术品买卖，随后创办红门画廊（REDGATE GALLERY），实行国际化的签约代理制度，画廊在成立之初以餐厅的名义登记；在上海，瑞士人何浦林首开的香格纳画廊（SHANHART）则注册为礼品店，展厅只是波特曼酒店里的一堵可免费使用的白墙，最终，画廊在“走廊展厅”存活了下来。
此后，“画廊”这个新鲜名词率先在北京、上海等地以各种形式落地生根。
90年代中后期，从原先的艺术品藏家转向自己创办画廊的模式也逐渐增多。
譬如，上海的艺博画廊、亦安画廊，北京的环碧堂等主持人都具有金融、贸易等投资行业的专业身份。
画廊业是西方艺术世界的“舶来品”。
现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国，当时刚兴起的印象派画家无缘进入官方的沙龙展会，于是便开设了私人的展示空间，来协助鲜为人知的印象派画家展售作品。
此后，画廊业经过一百多年的发展演化，逐渐处于创作和市场的中心，扮演着艺术市场基础性的角色，串联起艺术家、拍卖行、批评家、经纪人、媒体、文化官员等艺术市场的参与者，成为了一种依赖市场运作的商业机构。
大陆的商业画廊从蹒跚学步一路摸爬至今，短短十几年时间，各种规模背景的画廊大量涌现，画廊业作为艺术市场的基础生态已积蓄了一定的份额。
二、中国画廊运作现状目前在大陆范围内的画廊有1000多家，而真正符合画廊专业标准的不过30多家，大多数集中于北京、上海及山东、江浙等沿海地带。
画廊业地域性比较明显，山东、江浙等沿海地区的画廊基本上以书画为主，以油画等当代艺术为主的画廊主要集中于北京、上海，并且不同地区对本地艺术家都有所侧重。
这种格局的分布体现着中国艺术发展的方向与现状，大城市具有一定的前瞻性与超前性，而地方城市则相对保守一点。
未来,画廊的新玩法
未来,画廊的新玩法作者：暂无来源：《财富生活》 2019年第9期文/ 罗书银如果说西方画廊行业经过上百年的发展已经步入4.0，甚至5.0 的时代，那么作为西方画廊行业发展“缩影”的中国画廊，或许在当下还停留在1.0 时代：未形成整体的行业规范，缺乏成熟的商业运作模式，行业透明度低等原因成为其发展的壁垒。
然而，近期，画廊行业经历了不小的震动：佩斯画廊官宣关停其所运营的“北京空间”；一周之后，“长征空间”画廊官宣将暂停参加博览会，并实施一系列新的运营策略。
在此之前的一年，经营画廊二十年的张明放同样做出关闭运营画廊的决定，“站台中国”亦决定暂停参加艺博会……陷入困境的画廊们，正在寻找未来的新玩法……今年6 月份，一本刚刚出版的书：《Boom》，介绍西方画廊从一战以来上百年发展历史。
这本书中提到，西方画廊的历史，每十年左右，便会有一个大的变化，由某一家画廊或某一位画廊主引领下的一种全新的模式有可能会出现。
中国当代艺术画廊的历史，严格看来，大部分才刚刚跨过第十年，按照西方的规律，当下的中国画廊也许将迎来一场真正意义上的变革。
这样的改变究竟是画廊原有模式遭遇困境，还是经济大环境不利，抑或行业自身的问题？在这样的背景下，画廊主们正尝试做什么？又为什么做出这样的改变，未来可能实现怎样的目标？又可能产生怎样的画廊运营新模式？中国画廊的4 种运营模式1 是以专业人士为主导运营的画廊，这是目前行业最普遍的一种模式。
这类画廊的创始人大多是专业艺术史背景出身，原本是媒体人、策展人，甚至批评家。
每家画廊依据画廊主自身的喜好与倾向，形成了画廊经营的风格与类型，在运作中，他们更多地是把学术方面的虚拟资本积累转化为画廊的金钱资本。
相对而言，组成了国内的中、小型画廊阵容。
2 是相对早期的具有一定历史积累的画廊，目前已经发展出相对成熟的商业模式。
其手头一般有较多的明星艺术家或者明星艺术品的库存，这成为其巨大的商业优势，也成为其借以做延伸发展的轴心。
画廊简介
（三）买断 买断是画廊与画家进行所有权的交换，画 廊以一定的价格将画家的作品收入，然后再以 自己定的价格向外出售，这是一种高收益与高 风险并存的经营方式，需要经营者敏锐的眼力、 丰裕的资金、专业知识与鉴赏能力。画廊买断 的作品通常是在当前市场中价值不高或不被看 好的画家，随着时间的推移，部分作品有较大 的升值空间。
3、佩斯北京 佩斯北京位于北京798艺术区中，一方面利用自 身影响举办各类高质量的展览，另一方面不遗余力地 将自己代理的艺术家及艺术作品推向国际主流艺术界。 4、香阁娜画廊 香阁娜画廊在上海、北京共开设了四个艺术空间， 长期致力于发掘和推出当代艺术家，目前签约及合作 的艺术家达50多人，成为中国规模最大的画廊之一。 5、长征空间 长征空间致力于将本土和国际艺术资源进行持续 的交流沟通，是活跃在国际艺术界的中国画廊代表， 成为了最具国际视野的本土艺术画廊典范。
从营销的角度，可以将现阶段我国的 画廊分为签约、代销和买断三种类型。 （一）签约 签约是画廊与画家之间通过订立合约 的形式来固定双方关系。画家按事先约定 的种类、质量、价格定期向画廊提供一定 数量的作品，使用签约方式运作的画廊中 的作品，全部由画廊的经营者从签约的画 家那里精选而来。因此，它们的题材、档 次和水平都较高。
• 西方的画廊业是最早存在的艺术市场形式之一， 在艺术市场中扮演着举足轻重的角色，现代意 义上的画廊通常要求有相对固定的代理艺术家 或者经纪一定类型的艺术品，它不仅仅作为销 售艺术品的场所，还包含陈列和审美功能；它 依靠经纪制度的完善确保其经营形态的稳固， 画廊通过系统地运作、宣传，使有价值的艺术 品的市场价值的合理上升；并与拍卖行、艺术 博览会构成了艺术市场的三足鼎立的格局，特 别是对于新画家，画廊看中作品的升值空间， 有计划地推荐给美术馆等机构增加知名度，并 介绍给适合的收藏家，极大地推动了新人的发 展，使整个市场真正良性循环。
关于美术馆画廊运营模式的分析
关于画廊、美术馆运营模式的分析目录一、画廊、美术馆运营模式二、关于当下美术馆经营建议一、纵观整个中国商业画廊及美术馆运营模式，大体可分类为三种：1、传统粗放式经营。
2、创意精细化分类交易。
3、金融艺术品平台操作交易。
（1）传统粗放式经营模式：门面较小，成本低，操作简单。
市场定位较低。
主要针对于普通消费群体，完全商品化的经营概念使其远离真正意义上的画廊、美术馆概念。
但是，其投资小、风险低的特点。
被广大青年创业者所青睐。
（2）创意精细化交易。
原创艺术品收藏与买卖、商业展览及销售、画家代理与包装。
此类经营模式已经拥有真正意义上的商业画廊及美术馆概念。
画廊、美术馆经理人本身拥有丰富的社会资源与销售渠道。
与藏家建立良好的合作关系。
画廊以较低的价格从画家手中拿到作品。
经过短期的展览及运作，卖给其他藏家或者是企业、政府等拥有较强购买力的目标群体。
其特点，投资成本过高、运营周期长、风险大、地域影响特别大。
真正能够盈利的基本分布于一、二线城市。
（3）金融艺术平台操作交易。
一种完全金融化的交易。
需要一个强大的团队来运作。
投资人、媒体、权威评论人、拍卖会缺一、大量的藏家信息缺一不可。
拿到作品后，制定详细的运营方案，经过长期的媒体炒作。
全国预热拍卖巡展。
最终拍卖出手。
此类运作模式，在未来三十年内必将成为各大美术馆运营首选。
2010年，北京公司以20万元的价格购得吴冠中《龙须岛》1976年作品，经过长达两年的团队运作，最终于2012年5月13日，北京传是春季拍卖以750万元的价格成交。
二、关于当下美术馆经营建议当资本市场开始分享艺术市场高速发展所带来的成果之时，艺术市场与经济总体，尤是投资市场的并联性也被提升到前所未有的程度。
企业形象部分：找准市场定位，做好企业VI的形象以及产品方面的宣传。
制做相关企业宣传物料。
（一）日常经营模式：除必要的展览销售之外。
做好必要地企业形象及产品定位的宣传。
针对于作品的性质，寻找准确的目标消费群体，发挥公司本身所拥有的社会资源，维护客户关系，强化销售人员的公关意识。
中国画廊经营现状分析报告
中国画廊经营现状分析报告引言中国的画廊业务近年来蓬勃发展，随着中国经济的快速增长和国民收入的增加，人们对艺术的关注和需求也不断增长。
画廊作为一个传播艺术和展示艺术作品的重要平台，在中国的文化创意产业中扮演着重要角色。
本报告旨在分析中国画廊的经营现状，包括市场规模、主要玩家、商业模式和面临的挑战。
市场规模中国画廊市场规模逐年增长，成为世界上最重要的画廊市场之一。
根据中国文化和旅游部的数据，2019年中国国内画廊业务总收入达到400亿元人民币，相较于2015年的150亿元人民币增长了近一倍。
中国画廊业务的收入增长主要受以下几个方面的影响：1. 市场需求增加：随着中国中产阶级人数的增加和国民收入水平的提高，人们对艺术的需求也不断增长。
越来越多的中国消费者开始购买艺术品，从而推动了画廊业务的发展。
2. 投资者的兴趣：越来越多的投资者看好中国艺术市场的潜力，纷纷涌入画廊业务。
他们通过投资和运营画廊来获得艺术品升值以及艺术品交易产生的利润。
3. 文化政策支持：中国政府重视发展文化产业，并出台一系列政策来支持画廊业务的发展。
这些政策包括减税优惠、资金支持等，进一步推动了画廊业务的增长。
主要玩家中国画廊业务中涌现出了一批强大的玩家。
其中包括国有企业、私营企业以及跨国公司。
以下是中国画廊业务中的几家领导者：1. 北京画廊：作为中国最重要的艺术中心之一，北京拥有众多知名画廊。
例如北京798艺术区，聚集了国内外著名画廊和艺术机构，吸引了大量的艺术家和观众。
2. 上海画廊：上海作为中国经济中心和文化之都，拥有众多高档画廊和艺术展览。
例如上海当代艺术博物馆、龙美术馆等都是重要的画廊和艺术机构。
3. 国有企业画廊：中国有一些国有企业也积极参与画廊业务，以推动民族文化的传承和发展。
例如中国文化集团旗下的中国美术馆就扮演着重要角色。
商业模式中国画廊业务的商业模式多样化。
以下是一些常见的商业模式：1. 画廊拍卖：画廊可以组织艺术品拍卖活动，吸引投资者和艺术品收藏者参与竞拍。
从佩吉画廊对先锋艺术的运作模式来看对中国当代艺术与画廊的启示
从佩吉画廊对先锋艺术的运作模式来看对中国当代艺术与画廊的启示提要：20世纪初叶，各类现代艺术流派相继出现，画廊作为艺术中介在其中发挥的作用也比以往任何一个时期都来得突出，本文从三个方面来分析佩吉·古根海姆对“本世纪艺术画廊”采取了怎样的整体运作模式，推动了美国抽象表现主义的形成并获得成功，从而归纳总结出佩吉画廊的整体运作模式中可供我国当代艺术与画廊借鉴的成功经验。
关键词：画廊；先锋艺术；借鉴画廊是艺术市场中最重要的艺术中介机构之一，是连接艺术家、艺术评论家及艺术欣赏者的桥梁，是收藏、陈列、销售美术作品的场所,它不同于艺术博物馆等非赢利机构的性质，而带有一定商业属性。
画廊起源于西方艺术赞助体制。
从文艺复兴时期的艺术赞助体系发展到17、18世纪订制体系中盛行的“画店”模式，标志着绘画作品简单买卖关系的形成，订制体系可说是艺术市场的雏形，也是赞助体系的延伸。
进入18世纪末19世纪初，画廊伴随印象派的出现而登上历史舞台。
1881年，法国政府放弃对沙龙的监管，标志着官方沙龙展影响力的下降和学院权势的日渐式微，同时亦是艺术赞助体系向艺术市场过渡的标志。
19世纪60年代，画廊在印象派市场中的作用日益凸现，在推动印象派的发展进程中画廊起到了推波助澜的作用。
画廊的存在使得艺术家和艺术欣赏者都能够各得其所、各司其职，这是艺术市场里“社会分工”的体现，也是艺术市场走向文明的标志。
20世纪初叶，各类现代艺术流派相继出现，传统审美标准已不足以衡量现代艺术作品的优劣，而艺术作品有其受众是必需，于是艺术家与艺术欣赏者之间的沟通比以往任何一个时期都来得重要，艺术中介在其中发挥的作用也比以往任何一个时期都来得突出，画廊发展呈现出突飞猛进的态势，它的中介作用在于：一方面通过赞助艺术家而保证其创作必需和生活必需，一方面通过展示解说等诸多推广方式，让欣赏者理解并接受作品及其艺术家。
我们不得不承认，是现代艺术的出现加速了艺术市场的发展进程，加大了艺术对中介机构的的需求和依赖。
外国画廊的成功模式对中国画廊的启示
外国画廊的成功模式对中国画廊的启示2006年以来，我国专业性画廊稳步增长。
有关数据显示，画廊总数达到1600多家，主要分布在北京、上海等地。
其实，除了规模，我国画廊业的发展状况并不理想。
相关数据显示，2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%，而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%。
而在这些亏损画廊中，主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%；非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%。
我国画廊业尚未成气候，多数画廊没有发挥应有的艺术品价值发现职能。
信誉+诚信找准自身定位在现在的国外艺术市场中，投资者必须保持必要的清醒，那种狂热的投资行为已逐渐淡出人们的思想，而对于真正成熟的画廊来说，却反而能够被艺术投资者所倚重。
一般有雄厚的经济实力、良好信誉的画廊会通过签约、包装、推出艺术家的方式经营原作。
采取长期投资和开发，投入大量资金进行包装和宣传画家，现买现卖的短期经营不再受宠。
画家的发展取决于画廊的投资和运作。
其中的佼佼者不乏巴黎的法兰西画廊、伦敦的玛勃洛画廊、纽约的佩斯画廊等。
在长期的经营中，其经营理念、运作方法都自成一派。
以法兰西画廊为例，在选择画家时，他们坚持人品和作品至上，并能长期合作，接受具有突出的艺术个性和创作潜力的现代画家。
70多年来，仅选定28位画家。
亚洲画家中仅赵无极一人。
它每年在自己的画廊举办8至10次画展，每次画展重点推出一名画家。
为了扩大影响、增进效益，在各地设有代理经营机构，每年与世界各国的一流画廊合作，或在重大的国际大展上安排个人画展或联展。
因此，这样的画廊往往具有较高层次的客户源。
信誉至上是他们的经营原则，也因此画廊与画家之间均能长期合作。
对熟悉这些画廊信誉和经营规则的客户来说，画家是否出名并不重要，他们只认准画廊，画廊是他们购买作品潜在升值空间的保证。
画家只需向画廊提供作品，其作品价格则由画廊独家控制。
当代美术市场的国内外比较研究
当代美术市场的国内外比较研究第一节：介绍当代美术市场的发展及其重要性（200字）当代艺术是指二十世纪末至今的艺术创作形式，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式。
随着全球经济的发展和文化交流的加深，当代美术市场逐渐成为一个国际性的产业。
研究当代美术市场的国内外比较，不仅可以了解不同地区的艺术交流与合作情况，还可以帮助我们更好地认识和发展中国当代美术市场。
第二节：国内外当代美术市场的主要特点（400字）1. 国际化程度：国外当代美术市场成熟度较高，大型艺术博览会如巴塞尔艺术展、迈阿密巴塞尔艺术展等举办多年，吸引了全球艺术家、藏家和机构的参与。
同时，在国外市场上，中东、东亚和拉丁美洲的艺术市场也逐渐崭露头角，呈现多元化发展。
2. 艺术品价值体系：国外市场对当代艺术作品的价值评估较为成熟，包括市场的透明度、艺术家的声誉、作品的品质、历史背景等综合考量。
而国内市场还存在着以“品牌效应”为主导的行为，往往更注重商业利益而非艺术本身的内涵。
3. 交易方式和平台：国外市场的艺术品交易主要以拍卖会和画廊为主，而国内市场则更加注重线上交易平台的发展，如一些知名的艺术品电商平台，提供线上交易、资讯传播和艺术品评估等服务。
4. 政策环境：国外国家为艺术市场发展提供了相对开放的政策和法规支持，如美国的财产税法规、英国的艺术品出口政策等，而国内政策还需要进一步完善，以促进当代美术市场的健康发展。
第三节：国内外当代美术市场的发展趋势（400字）1. 市场国际化：随着全球文化交流的加深，当代艺术市场逐渐实现了国际化发展，越来越多的艺术家和机构在国际市场上活跃，并且国际间的艺术品交易呈现增长态势。
同时，国内市场也在吸引海外藏家和机构的关注，通过艺术品交易展示了中国当代艺术的魅力。
2. 艺术品投资：艺术品投资正成为一种新的增长领域，不少投资者将目光转向当代艺术市场。
国内外投资者通过参与艺术品拍卖、投资艺术基金等方式，寻求艺术品投资的双重回报，即经济回报和艺术品的欣赏价值。
画廊行业报告
画廊行业报告画廊是艺术品展示和销售的重要场所，也是艺术家和收藏家之间的桥梁。
画廊行业作为艺术市场的重要组成部分，一直备受关注。
本报告将对画廊行业的发展现状、市场特点、经营模式和未来趋势进行分析和探讨。
一、发展现状。
1.全球范围内，画廊行业呈现出蓬勃发展的态势。
尤其是在美国、英国、法国、中国等艺术市场较为活跃的国家，画廊数量不断增加，规模不断扩大。
2.随着全球艺术品市场的不断壮大，画廊行业的销售额也在不断增加。
艺术品投资热潮的带动下，画廊成为了艺术品交易的重要场所。
3.画廊行业的国际化程度不断提高，越来越多的画廊开始参与国际艺术博览会和展览活动，拓展了业务范围，提升了国际知名度。
二、市场特点。
1.画廊行业是一个充满竞争的市场，不同画廊之间的竞争主要体现在艺术品的独特性、艺术家资源和展览策划上。
2.画廊行业的消费者群体多样化，既包括艺术收藏家和投资者，也包括普通艺术爱好者和文化消费者。
3.画廊行业的盈利模式主要包括艺术品销售、展览策划、艺术品投资和艺术品鉴赏等多种形式。
三、经营模式。
1.画廊行业的经营模式多样，既有传统的实体画廊，也有线上画廊和混合型画廊。
2.传统的实体画廊主要通过展览和销售艺术品来盈利，线上画廊则通过电子商务平台进行艺术品交易。
3.混合型画廊则结合了线上线下的优势，既有实体画廊的展览空间，又能通过互联网平台进行艺术品销售。
四、未来趋势。
1.随着科技的发展，线上画廊将逐渐成为画廊行业的主流形式，线上线下融合的混合型画廊将会更加普遍。
2.画廊行业将更加重视艺术品的品质和独特性，注重艺术家的挖掘和培养，推动艺术品市场的健康发展。
3.画廊行业将会更加关注文化创意产业的发展，通过与其他文化产业的融合，拓展业务范围，提升行业影响力。
综上所述，画廊行业作为艺术市场的重要组成部分，正处于蓬勃发展的阶段。
随着科技和文化产业的发展，画廊行业将迎来更多的机遇和挑战，未来的发展前景令人期待。
欧洲画廊运营方案
欧洲画廊运营方案一、概述画廊是一种专门展示艺术作品的场所，通常会展示绘画、雕塑、摄影等艺术作品。
欧洲作为艺术的发源地之一，拥有众多世界著名的画廊，如卢浮宫、大英博物馆等。
在欧洲运营一个画廊，需要考虑到艺术市场的特点和特色，以及欧洲的文化传统和法律法规。
本文将从市场分析、运营策略、风险控制等方面进行分析，提出一套适合欧洲的画廊运营方案。
二、市场分析1. 欧洲艺术市场欧洲艺术市场是全球艺术市场中最具影响力的之一，拥有众多的艺术收藏者和藏品。
艺术品交易也是欧洲文化产业的重要组成部分，艺术交易的规模不断扩大，市场需求旺盛。
在此市场中，画廊作为拓展艺术品交易的平台，扮演着至关重要的角色。
2. 欧洲画廊的现状欧洲拥有大量的画廊，每个国家都有自己独特的画廊文化。
画廊通常以展览、销售藏品为主要业务，同时也会举办一些艺术活动和教育推广。
但由于欧洲艺术市场的竞争激烈，画廊之间的差异化不明显，导致画廊之间的竞争加剧。
3. 机遇与挑战在欧洲艺术市场中，画廊面临着机遇和挑战。
机遇在于市场需求旺盛，艺术品交易规模持续扩大；挑战在于市场竞争激烈，画廊之间存在同质化现象，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，是画廊经营者需要思考的问题。
三、画廊运营策略1. 定位策略画廊的定位是画廊在市场中对自己的定位，包括艺术品定位和服务定位。
在欧洲的画廊市场中，艺术品定位可以包括国际艺术品、本土艺术品、当代艺术品等。
服务定位可以包括画廊的展览、销售、艺术推广等服务。
画廊需要通过定位策略，找到自己在市场中的定位，从而为客户提供具有竞争力的产品。
2. 艺术家资源开发画廊的核心资源是艺术家资源，如何开发和管理艺术家资源，对画廊的运营至关重要。
画廊需要与各类艺术家建立稳定的合作关系，保证画廊的艺术品来源和质量。
此外，画廊还可以在艺术家的培养和推广方面发挥积极作用，通过画廊的平台，为艺术家提供更多的展示和销售机会。
3. 艺术品销售策略艺术品的销售是画廊的主要收入来源，因此销售策略对画廊的经营至关重要。
中国与西方现代艺术市场的差异
中国与西方现代艺术市场的差异中国与西方现代艺术市场在多个方面呈现出明显的差异。
这些差异涉及市场规模、艺术品的价值评估、艺术品的流通与交易方式、艺术收藏的传统与偏好，以及艺术市场的未来发展趋势等方面。
市场规模方面，西方现代艺术市场经过长期的发展，已经形成了庞大的市场规模和完善的交易机制。
相比之下，中国的现代艺术市场虽然近年来发展迅速，但总体规模仍然相对较小。
这与中国经济的快速发展和日益增长的富裕阶层对艺术品的需求密切相关。
在艺术品的价值评估方面，西方现代艺术市场已经建立起一套相对成熟的价值评估体系，这主要依赖于西方艺术市场的历史积淀和大量的艺术品交易数据。
而在中国，由于现代艺术市场起步较晚，价值评估体系尚未完全成熟，更多地依赖于艺术家的知名度、作品的历史价值以及市场供求关系等因素。
艺术品的流通与交易方式方面，西方现代艺术市场已经形成了多元化的交易方式，包括画廊销售、艺术品拍卖、私人交易等。
这些交易方式各有特点，相互补充，为艺术品的流通提供了便利。
相比之下，中国的现代艺术市场虽然也有这些交易方式，但私人交易和艺术品拍卖在市场中占据主导地位，画廊销售等其他交易方式的发展相对滞后。
艺术收藏的传统与偏好方面，西方收藏家往往更注重艺术品的历史价值、文化内涵和艺术家的地位，而中国收藏家则更注重艺术品的投资价值和市场潜力。
这种差异在一定程度上影响了艺术品市场的供求关系和价格走势。
未来发展趋势方面，随着中国经济的持续发展和文化自信的增强，中国现代艺术市场有望继续保持快速增长的态势。
同时，随着艺术品投资意识的普及和艺术品市场的进一步规范化，中国的现代艺术市场也将逐渐走向成熟。
而西方现代艺术市场则可能面临更多的挑战，如艺术品市场的泡沫化、艺术品交易的透明化等问题。
综上所述，中国与西方现代艺术市场在多个方面存在显著差异。
这些差异既反映了两国在艺术文化、经济发展和社会传统等方面的不同特点，也预示着两国艺术市场未来的不同发展路径。
中国艺术品市场浅析
中国艺术品市场浅析一、我国艺术品市场的开展现状二、我国艺术品市场存在的问题〔一〕市场结构不合理，市场错位现象突出参照国际艺术市场，画廊业在艺术品市场中的地位是相当重要的，是艺术品投资市场的主力，是衡量艺术品市场的兴旺、繁荣与否的重要标准。
而目前国内的真实情况是一级市场的画廊业开展缓慢，二级市场的拍卖行十分火爆，在我国占绝对多数的资金，直接进入艺术品拍卖市场。
中国画廊业开展缺乏良好的经济运行环境，生存空间狭小，且在运营机制上与西方画廊有相当大的差异性。
西方画廊普遍采用的是代理制，国内画廊主要采用的是经纪人模式，代销艺术家的局部作品。
因此，国内画廊很难真正与艺术家建立起长期、固定的合作关系，画廊经营“守株待兔”、“随行就市”，艺术资源稀缺，艺术品价格大幅度波动。
此外，国内的艺术家受传统市场观念和国内艺术品市场的实际情况的影响，似乎更愿意直接出售自己的作品，这样可以免除艺术中介机构的费用和上交国家的税收。
这些不标准的交易形式破坏了正常的市场秩序和游戏规那么，阻碍了艺术品市场的健康开展。
〔二〕市场监管不到位，市场运作无序混乱〔三〕鉴定体系缺失，“三假”问题严重但由于艺术品投资的高回报率，其他投资领域长期低迷，从而吸引了大量投机资本的介入。
而不少投资者对艺术市场了解不深，并且缺乏对艺术市场的深入研究和分析，投资品、投资渠道的选择从众性强。
三、中国艺术品市场的开展建议〔一〕完善艺术品市场管理的法律法规20世纪九十年代开始，我国政府为了标准市场，加强监管，制定并公布了一系列有关艺术品市场的管理条例和法律法规，如《拍卖法》《文物拍卖管理暂行规定》《美术品经营管理方法》等，但从法规本身或配套执行情况来说，还远远不够，还需进一步完善。
同时，中国的法律和法规的制定必须考虑到国情，假设制定的相关法律可操作性不强，就有可能形同虚设。
我国的《拍卖法》的制定根本上遵循了国际惯例。
我国《拍卖法》第六十一条规定:“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的物的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。
浅析中国画廊业的现状与发展趋势
389文|王荣海浅析中国画廊业的现状与发展趋势摘要：中国画廊业在书画市场中发挥稳定的作用，占有重要的地位。
画廊业的发展就代表着书画是市场的发展。
经过查阅相关文献和实地考察，可以发现中国的画廊业存在市场运作模式不足的现象，造成整个画廊业可信度低、工作力量薄弱、整体实力较弱，因此，中国书画市场很难进入良性发展的轨道。
那么，如何引导我国画廊业进入一个良性发展成为我们思考的重点，本文通过比较中国和西方画廊业的发展，总结中国画廊发展现状并提出促进其良性发展的措施。
关键词：中国画廊业；现状分析；发展趋势一、现代画廊的含义及作用现在，书画交易的主要媒体包括画廊，拍卖会，艺术博览会等，在西方，由于画廊交易非常的稳定、直接，在艺术市场中占有重要地位。
画廊相当于一个媒介，起到了连接艺术家与商家的作用，从艺术家的角度，它起到了包装自己、推销自己、提升其自身价值的作用，从商家的角度来看，它具有艺术欣赏价值，获得审美的愉悦，而且具有收藏与保值的价值，是一项非常稳定的投资，通过上述分析，可以看出画廊对于艺术家与商家具有双重价值。
从更深的层次上说，画廊还具有发现独特创造的新新艺术家、发现具有创意新的艺术潮流，从一定程度促进了艺术的发展。
因此，画廊不仅具有可观的经济价值，更具有深厚的学术价值和艺术价值。
二、中国画廊业的现状分析此前，中国画廊业现状可以用“散、乱、小”来形容。
国内画廊起步较晚，目前仍处于不成熟阶段，但是很多人已经把目光投向了这个市场，都想着能分杯羹，急功近利的现象时时存在，由于这样的情况，画廊业的发展反而有所降低，存在信誉低、经营差的情况。
据统计，国内目前有画廊3000 余家，能做到真正成功的屈指可数，现将画廊业存在的问题总结如下：其一是资金的匮乏。
在国外画廊背后都有一些大的集团作支撑，根本不用担心资金的问题，然而在国内，资金非常短缺，很难运营下去。
画廊一般需要大量的财力能够买断一些具有一定影响力的艺术家的作品，这需要大量的资金，然而国内用书画做代款银行是不承认的，这就造成资金严重不足的情况，严重制约了画廊业的发展。
论当前画廊的管理现状与对策
段， 当市 场 逐 渐 接 受 并 认 可 画廊 推 出 的 艺 术 家 及 其 作 品 时 ， 藏 家 才会对画廊产生信任 ， 这 时候 购 买 行 为 才 会 产 生 ， 画 廊 才 能 逐 渐 开始盈利 。
论 当前 画廊 的 管理 现 状 与 对 策
满 岳 海
（ 中国传媒 大 学 ， 北 京 １ ０ ０ ０ ２ ４ ）
摘要 ： 我 国 发展 画 廊行 业 具 有 重要 意 义 ， 有助于发掘和培养有潜力的艺术家 ； 有 助 于促 进 审 美教 育 ， 推 动 艺术 的发 展 ； 有 助 于提 升 我 国 的 文化 软 实 力 ； 有 助 于 建 立起 一 个健 全 的 艺 术 市 场体 系 ； 有 助 于 带 动 经 济 的 发展 ， 促 进 消 费 。本 文 对 我 国 当前 画 廊行 业 管 理 现 状 进 行 分析 ， 给 出完 善 我 国 画 廊 管 理 的 对 策 。
的， 西 方 的 画廊 已经 形 成 了 比较 成 熟 完 善 的运 作 机 制 和 行 业 规 则， 而 中 国 的 画廊 业 还 远 没 有 形 成 西 方 的 这 种 成 熟 的 运 作 机 制
画廊的责任是 ， 选 择 优 秀 的具 有 潜 力 的 艺 术 家 ， 通 过 为其 进 行 商
画 廊 的 运 作 也 从 毫 无 章 法 发 展 到 如 今 运 作 模 式 相 对 规 范 。尽 管
家正规画廊需要缴纳的税包括 ： 增值税 、 企 业所得税 、 城建税 、 教
育附加费等 。 二 、当 前 画 廊 管 理对 策分 析 （ 一） 鲜 明 的 主 题 风 格
混乱中现光明——对中国画廊现状分析及未来发展模式探讨
混乱中现光明——对中国画廊现状分析及未来发展模式探讨作者：施艳萍来源：《艺术评论》 2012年第10期施艳萍长期以来，中国的绘画市场一直是小农经济的模式。
画家似乎是农民，收藏者类似地主，一般习惯于到画家那里直接购买作品，而作为中间商的画廊基本属于一个比较尴尬的位置。
所以，中国传统的画廊往往还会经营笔、墨、纸、砚等产品，画廊老板更兼营装裱、镜框等业务，字画销售往往是集中在近现代或者古代的作品，一般来说当代画家的作品较少经营。
这种情况在明朝中期之后有所变化，出现了专营模式的画廊，即单独经营绘画作品的门脸。
但直到近二、三十年，专营当代画家作品才成为非常普遍的现象。
这显然是因为市场经济在中国终于占据了社会发展的主流，城市的发展相对于农村建设出现了压倒性的胜利。
城乡之间的变化，反映出社会经济结构的变化。
就是说，自给自足的农业经济为基础的社会存在形式出现了变化，依赖于其生存的文化建筑，包括艺术市场随时也发生了变化。
所以不奇怪在采访一些艺术市场的参与者时，他们几乎异口同声地指出中国艺术市场混乱，但对于混乱的程度和原因却有着不同的解释，对解决混乱的办法自然也有各自的想法。
有的想通过强有力的手段制定统一的规范，有的建议恢复原来的经营模式，有的更是一种随波逐流的态度，考虑到中国悠久的历史发展中，艺术市场出现混乱、乃至赝品泛滥的时代总是代表着社会变化的开始，所以我们现在应该谨慎和严肃地对待中国艺术市场中的混乱，而对于画廊现状的分析及其未来发展模式的探讨就显得十分及时和必要。
事实上已经有很多有意义的政策和法规被制定出来，也有一些比较有创新意识和实践价值的举措在试运行。
例如文化部这几年一直着重推荐的诚信画廊活动，初衷和创意都很不错，甚至在理想的环境中应是一个不错的选择。
但可惜的是，几乎所有接受采访的画廊老板都对此嗤之以鼻，认为这个措施是没有用的，同时诚信画廊中的一些成员也经不住市场诱惑，参与和经营了劣质书画，乃至赝品。
那么即使文化部能及时宣布取消他们的诚信资格，但这一措施的声誉和可信度也受到了极大打击，以致被普遍怀疑。
画廊式书吧的经营模式
画廊式书吧的经营模式画廊，指彩绘的走廊;展览图画照片的走廊。
下面是为大家准备的，希望大家喜欢!画廊不只是卖画老家在巴中的李果，毕业于川音成都美院油画系，对于一个学绘画的小伙子来说，李果的经历简单得他自己都有些不好意思：循规蹈矩地上学，认认真真画画，顺顺利利地毕业。
从大学时就有人找他买画，“第一张画大概卖了2000块钱。
”后面陆续也有，虽不算丰厚，但可维持日常生活。
在关键的2021年底，李果被成都K空间的老板杨凯相中，K空间与李果签约，拿下这位艺术家的所有作品，并帮助他宣传、销售。
通过各种学术提名展、青年艺术家特别推荐展，李果的影响力迅速提升，原先几千元一幅画的身价立刻飙升到几万元、十几万元。
其作品不久前还以高价位在台湾艺术品拍卖中被拍出。
“如果把画廊经营成为艺术品卖场，那么它注定是失败的。
画廊必须培育自己的艺术家。
”王民平直言，画廊与服装店不同，它应该赚的是“画家的未来”，而不是仅看重作品转手后的中间差价。
可喜的是，成都的画廊已纷纷开始尝试转型发展。
不少画廊从最开始的传统“画店”式艺术品销售形式，转入现代经营模式。
作为成都书画老字号，诗婢家较早地开始尝试走多元化产业道路，打破业态单一现状，开拓了多元化的画廊新时代。
成都诗婢家文化有限公司董事长、成都画廊协会会长柏优告诉记者，目前他们正凭自己独到的艺术眼力，挖掘发现一批有潜质的画家，或与之签约，专为画廊作画;或运用办展览、组织研讨会等形式，扩大艺术家的影响力。
量身定做定向营销做汽配生意的肖先生爱好艺术，平时也做书画收藏。
对书画艺术不是很懂行的他收藏作品大多靠人“掌眼”。
他每次买作品都是怀着一颗忐忑的心，不是害怕买到赝品，就是担心买贵了。
“现在我常参加艺术品鉴会。
这些品鉴会都是根据藏家爱好量身定做的。
在这些活动中，我不仅书画收藏知识进步很快，还下手收藏到了几张精品。
真的是一举两得的好事。
”在采访中记者发现，以前展览是画廊推广画家、销售作品的重要形式，但“好酒也怕巷子深”，好作品不一定就能在展览上被好藏家发现。
中西方画廊运营模式的差异
中西⽅画廊运营模式的差异中西⽅画廊运营模式的差异中国的传统画廊中国的“画廊”⼀词的起源：隋唐五代时期已经存在（指佛寺建筑两侧的⼩院落间绘制壁画的回廊），在中国古代经济发达的城市，称为画店、画铺、古董⾏的艺术品中介已经常见。
新中国之前的传统画廊类型仅有两种：1. 作坊式的画家⾃⼰经营2.“斋”、“轩”、“堂”式的代售。
现代形态的代理制画廊引⼊中国的时间：上世纪90年代后因为1993年的“第45届威尼斯双年展”上，策展⼈奥利⽡主持的“中国当代艺术展”，引起了西⽅收藏家、批评家对中国当代艺术的关注，使⼀些欧洲画廊开始尝试经营中国当代画家的作品，越来越多的国际性画廊进⼊中国开设分部。
陈逸飞、⽅⼒钧、王⼴义、张晓刚等⼀⼤批当代艺术家，便是由于这些国际艺术投资的介⼊，⽇渐⾛红。
弊端：西⽅画廊在为西⽅市场发掘培养中国艺术家的同时，也把持了中国绘画的评判标准，甚⾄在很⼤程度上，让中国当代艺术成为西⽅的附庸西⽅的画廊西⽅现代的“画廊”⼀词，在希腊语中原指“柱廊”或“门廊”，19世纪以后，仍指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。
改变：印象派时代，随着原有艺术赞助机制逐渐削弱、艺术家被推向市场，具有代理功能的现代意义的画廊才应运⽽⽣。
因为西⽅的现代画廊脱胎于沙龙体制，功能是将艺术品鉴赏，发展为上流社会的⽂化价值观。
所以，画廊既是艺术品的经营者，更是新艺术时尚的发起者。
画廊和美术馆两者间的关系：在欧美的艺术⽣态中，由画廊负责挖掘艺术新秀，美术馆主要负责学术研究和艺术教育。
所以，很多优秀的海外画廊，完全能够以本⾝的影响⼒取信于购藏者，⽽不需要仰赖所代理的艺术家。
但在中国则刚好相反，艺术新星多依赖于美术馆的遴选，画廊很少有能⼒将代理艺术家推⼴到美术馆、博物馆和收藏家体系中。
这样，许多画廊不仅没有影响艺术家和艺术市场的权威性，反⽽对名画家有很⼤的依赖感。
建设性理论：健康的艺术市场应该是多层次的，消费终端应该涵盖不同购藏群体。
国外画廊业的运作模式及启发
国外画廊业的运作模式及启发摘要：画廊是艺术市场中最重要的环节，是联系艺术家和收藏者之间的桥梁，它既体现着艺术家和收藏者的利益与需求，也承载着净化和规范艺术市场的重任。
中国的艺术市场想要更快更好的发展，作为艺术市场支柱的中国画廊业起着举足轻重的作用。
本文将从国外画廊业优秀的经营管理模式中寻找出对中国画廊业发展有益的经验和教训，并分别从艺术家、画廊、收藏者三个方面寻找差距和可以改进之处，为处于发展中的中国画廊业指明方向，提供学术上的建议。
关键词：艺术市场；艺术家；经营运作；画廊业艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的。
艺术商业中介形式多样，理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。
一级市场占主导地位的是画廊，二级市场的形式较多，在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。
一级市场和二级市场的相互配合，协调发展能够促进整个艺术市场的发展。
但在我国这两级市场是错位的，甚至相互挤压，并没有达到共同发展的目的，对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。
今天的中国画廊业正步入了一个向健康方向迈进的过渡时期。
[1]一、国外画廊业的经营运作方式国外的画廊业始于19世纪印象派时期流行于欧洲的沙龙制。
随着旧的艺术赞助机制的逐渐削弱，艺术家们仓促之间被推向他们极为隔膜和陌生的市场，这种艺术的代理机构就应运而生了。
（一）国外画廊业现状在国外画廊发展的百年间，画廊业有过举步维艰的艰辛，也有过名流、金钱追捧下的辉煌，有过在泡沫经济中的起起伏伏，也有过在社会变迁中的悲喜巨变。
上百年的磨炼和发展，成就了今天成熟的国外画廊业，健康的环境以及合理的运营机制，有效地维护着国外艺术市场的形象，并保证了他们的艺术市场建设向着一个正确的方向发展。
在现在的国外艺术市场中，投资者必须保持必要的清醒，很难再见到早些时候那样狂热的投资行为，这减少了画商暴富的机遇，但对于那些真正成熟稳健运营有方的画廊来说，却反而能够被艺术投资者所倚重。
[2]（二）国外画廊业的经营方式从世界范围来看，国外画廊经营方式可分为两种类型：1.通过签约、包装、推出艺术家，经营原作就此类画廊而言，一般都有雄厚的经济实力、良好的信誉。
论当代中国画廊业的发展
论当代中国画廊业的发展摘要：画廊作为艺术品交易的一级市场，对艺术市场的正常发展起着重要的稳定作用。
画廊业经营规范，艺术市场就能良性发展繁荣；画廊业经营不规范，艺术市场就混乱。
由于中国画廊普遍缺乏符合市场经济的运作模式，大多又急功近利，所以信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，总体实力薄弱，从而使当代中国艺术市场也无法迈入良性发展的轨道。
可见，规范和完善我国画廊业经营已经成为实际需要，本文试通过对追溯中国画廊业发展的历史、分析我国画廊业现状来探讨当代中国发展画廊的意义及其经营与发展的措施。
关键词：画廊经营；谄媚画风；导向型画廊；正文：近年来，我国国民投入购买艺术品的总资金数额相当可观，但是这些艺术品大多是用于室内装饰的简单复制品、印刷品，或是作为找人办事之用的高档馈赠，没有实现大众对于艺术品追求的其承载艺术精神和财富保值作用的目的。
这种局面的形成是多方面的，但主要是由于艺术市场体系的不规范和作为艺术品交易一级市场的画廊的作用的缺失所造成的负面影响。
画廊业作为文化产业的重要组成部分，它的发展及对艺术市场的作用应引起我们的积极关注。
我们应该了解我国画廊发展的历史，研究其在市场经济条件下的发展途径，以发掘出促使其进入良性经营轨道的操作方式和为其营造良好的政策、经济、人文环境。
二、中国画廊业的现状分析目前，中国的画廊现状是“散、乱、小”，不容乐观。
国内画廊虽然处于起步阶段，大多急功近利，等不及想发财，所以选艺术品随意性大、信誉程度低、经营能力弱、市场掌控差，画廊业混乱，实力薄弱。
中国画廊的主要问题集中在以下几点：问题之一是资金的匮乏。
国内画廊不像国外画廊那样大多有大型财团在后支撑，营运成本十分有限，起步水平低。
画廊对于买断艺术家的创作、形成代理关系需要大量资金周转，画廊若想向银行贷款只能以房产等作为抵押，国内银行目前对于以艺术品抵押贷款尚不予认可。
于是，本来国内画廊与艺术家关系就松散，画廊只是艺术家作品的临时出售点，画廊不得不依靠其他副业来支撑，如通过给作品进行装裱、装画框等行为后再转手将画卖出，从中赚取差价；或者在经营高档总部的同时再开设一些分店，总部高唱阳春白雪、销售名家原作，分店则卖复制品、印刷品活家装画，以此来补贴总部。
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中西方画廊运营模式的差异
中国的传统画廊
中国的“画廊”一词的起源：隋唐五代时期已经存在（指佛寺建筑两侧的小院落间绘制壁画的回廊），在中国古代经济发达的城市，称为画店、画铺、古董行的艺术品中介已经常见。
新中国之前的传统画廊类型仅有两种：
1. 作坊式的画家自己经营
2. “斋”、“轩”、“堂”式的代售。
现代形态的代理制画廊引入中国的时间：上世纪90年代后
因为1993年的“第45届威尼斯双年展”上，策展人奥利瓦主持的“中国当代艺术展”，引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注，使一些欧洲画廊开始尝试经营中国当代画家的作品，越来越多的国际性画廊进入中国开设分部。
陈逸飞、方力钧、王广义、张晓刚等一大批当代艺术家，便是由于这些国际艺术投资的介入，日渐走红。
弊端：西方画廊在为西方市场发掘培养中国艺术家的同时，也把持了中国绘画的评判标准，甚至在很大程度上，让中国当代艺术成为西方的附庸
西方的画廊
西方现代的“画廊”一词，在希腊语中原指“柱廊”或“门廊”，19世纪以后，仍指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。
改变：印象派时代，随着原有艺术赞助机制逐渐削弱、艺术家被推向市场，具有代理功能的现代意义的画廊才应运而生。
因为西方的现代画廊脱胎于沙龙体制，
功能是将艺术品鉴赏，发展为上流社会的文化价值观。
所以，画廊既是艺术品的经营者，更是新艺术时尚的发起者。
画廊和美术馆两者间的关系：在欧美的艺术生态中，由画廊负责挖掘艺术新秀，美术馆主要负责学术研究和艺术教育。
所以，很多优秀的海外画廊，完全能够以本身的影响力取信于购藏者，而不需要仰赖所代理的艺术家。
但在中国则刚好相反，艺术新星多依赖于美术馆的遴选，画廊很少有能力将代理艺术家推广到美术馆、博物馆和收藏家体系中。
这样，许多画廊不仅没有影响艺术家和艺术市场的权威性，反而对名画家有很大的依赖感。
建设性理论：
健康的艺术市场应该是多层次的，消费终端应该涵盖不同购藏群体。
即便在欧美等发达国家，作为一级市场主体的画廊，仍然有两种基本经营模式：一是做艺术
家代理的“一流画廊”，另一种是只销售作品的“二流画廊”。
在日本，除了做签约代理的“企画画廊”外，还包括经营成名艺术家的“常设画廊”、只负责出租展出场地的“贷画廊”以及“百货店画廊”等形态。
所以，仅以“代理制画廊”作为中国画廊业的唯一样板，显然是以偏代全。
中国画廊业的“代理制”面临困境
一些人以为，与国外画廊业相比，目前国内画廊业的整体发展水平还处在“初级阶段”，甚至“真正意义上的画廊还没有”其初级特征被大致概括为三个方面：其一，中国的画廊业还没有走出传统业态，所谓的“画廊”多属于古董店铺性质，远未形成类似西式画廊的完善运作机制和行业规则。
商业经营追求经济利益本无可厚非，但因为画廊的独特功能是包装和推介新人，其运作必须是长期的、远瞻的，应该不同于作坊式画店的简单地以买卖获利。
而现实的情形是，由于中国艺术市场是在长期压抑后骤然发达的，以致于许多画廊经营者还没来得及搞清楚“艺术是什么、画廊是什么”，更难具有明确的艺术理念、艺术趣味、艺术导向和长远规划。
他们与艺术市场中的大部分经营者一样，只是将艺术品经营当成纯粹的商业行为。
多数画廊业主重点关心的是钱的问题，想趁着艺术市场的火爆狠捞一把，至于如何支持画家，并不在其考虑范围之内。
所以，即便在北京的某些名画廊，仍然以经营中国近现代较有名气、且多已故去的画家为主，并未将推介有潜力的当代画家作为重要方向。
经营者急功近利的结果，要么是无视“代理”的职责，要么是倾向于“短期炒作”。
其二，在西方艺术市场模式中，画廊作为签约代理机构，与批评家、经纪人、拍卖行、博物馆等有良好的合作关系，既是画家作品的后期“制作者”、又是藏家的顾问。
这样，既可以使画家摆脱市场困扰，专注于创作，也可以使画廊自身获得稳定的作品资源。
但是，因为国内画家取得市场成功的途径，除了接受画廊发掘包装，更重要的是在参展获奖后，通过拍卖一举成名。
所以，尽管目前有很多名画家与国外及港台画廊签约，取得了稳定的代理关系，但是，多数国内画廊与青年画家的合作，还仅仅处于代卖阶段⑩。
实际上，国内许多画家关心的热点是画价、而不是艺术问题，他们更有兴趣和积极性的是拍卖会、而不是画廊。
一些画家在经过画廊的运作有所起色后，也可能绕过画廊直接送拍，甚至直接与收藏者或收藏机构私下交易，本属于画廊的营业份额由此被大大挤占11。
由于画家的急功近利，与画廊合作的诚信基础遭到破坏，双方的代理关系名存实亡。
其三，本土画廊业还没有建立起稳固的终端消费环节。
长期以来，许多外资画廊一直习惯于将艺术品卖给国外购藏者12，只是在最近几年，内地藏家才发现当代艺术的收藏和投资价值。
而且，在尚不成熟的中国藏家队伍中，多是企业家或者个体经营者，真正懂画的不多，其艺术收藏目的多在于以投资获取高额利润。
所以，他们的购藏行为，往往不是依靠个人的审美眼光，而是主要集中于少数已有定论的名家13。
因为从拍卖会的公示性和火爆感中，更容易判断作品的社会确认程度14，所以，购藏者买画更愿意去拍卖行而不是画廊15。
购藏者的急功近利，使收藏从艺术消费异化为艺术投机，中国画廊业争取不到藏家的充分信赖，肯定难以打造强大的产业规模和品牌。
画廊常规组织架构
各部门职责
艺术部
↗负责艺术品入库、出库↗确定画廊展出作品及数量↗设计展览形式
↗艺术品日常维护及修复
↗编辑图录、宣传册、小标签
↗配套艺术品的设计(手提袋等
↗艺术家及艺术品资料梳理
↗画廊导览，来访人员客户资料管理及信息跟踪
业务部
↗艺术品的征集
↗征集对象：艺术家、艺术家子女、藏家、画廊、文物商店、拍卖行以及其他艺术机构
↗确认多种合作形式
市场部
↗艺术相关媒体日常维护及开发（顶层、雅昌、久久、第一财经、艺术市场、新浪等等）
↗配合艺术部做相应的宣传、广告投放
↗各项活动的策划及实行
↗关注跨业合作的机会（各大银行、基金、汽车商、红酒商、小型展览、小型party 、银行大客户等提供相关艺术品的咨询及知识、参加艺博会）
↗定期举行义拍，提高公司品牌形象
行政部
↗日常办公设备及活动所需物品的采购
↗各部门之间的协调、日程安排
↗画廊安保、公共卫生清洁、运输、设备管理维修等相关事宜
↗艺术品的买卖合同
↗制定员工补贴、报销、加班费用等制度
客服部
↗将艺术部所梳理的客服资料进行分类管理
↗有需要客户的接送及住宿安排
↗相关客户联系工作、确认客户联系方式等、快递派发图录及宣传册↗前台服务
↗客户等级制度的控管
↗礼品发放
财务部
↗制定客户方滞待利息、税收、画廊利润制度
↗制定付款方案、反点方案、客户提货单、发票印制、保险金、运送费用↗律师聘用及酬金、财产保险费用。