美术基础学习-美术入门PPT

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Work Harder
2 Goodbye
美术种类
(一)绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
3 Goodbye
(一)绘画
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
广义: 视觉艺术 狭义: 用特殊物质材料和手段,通过塑造静态的 、平面或立体的视觉艺术形象,反应社会生活, 表达作者思想情感和审美感受的艺术。
因此美术也被称为“造型艺术”和“空间艺 术”。
美术的特点包括造型性、可视性、空间性、 静止性、物质性。
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
12 Goodbye
兵 马 俑
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13
汉《 马 踏 匈 奴 》
西
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14
汉《 击 鼓 说 唱 佣 》

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15
天安门前的石狮
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16
人民英雄纪念碑浮雕之《焚烧鸦片》
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17
(三)工艺美术
Hi!My Sweet Dream
可编辑课件 Just Fulfill your Dream
Work Harder
18 Goodbye
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彩 陶 人 面 鱼 纹 盆
19
可编辑课件
彩 陶 舞 蹈 纹 盆
20
司 母 戊 鼎
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21
四 羊 方 尊
可编辑课件
22
( )
秋立 鹤 方 壶

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硬制橡皮 软制橡皮
美工刀 定画液 画板
返回 25
硬--适中--软 6H--HB--6B
铅笔
常用素描笔品牌
彩色铅笔
返回 26
普通钢笔
常用笔品牌
针管笔
返回 27
炭笔,炭条
常用炭笔品牌
返回 28
绘图橡皮
活动式硬质橡皮
4B橡皮
返回 29
可塑橡皮泥
返回 30
美工刀
返回 31
定画液
返回 32
画板
返回 33
轮廓造型阶段 光影造型阶段
1构图 2 勾画轮廓 3 分析体积
1 画大关系 2 深入刻画 3 整体调整
返回 34
构图重要性:具有地基作用
构图方法: 用较软铅笔,把几件物体的大形恰当
的确定在画幅上。 确定物体的最高最低最左最右。概括
的画出几个物体总和的大形.确定上下左右 空间。如果倒影很美,留出倒影空间。
主要以线为手段,依靠线条自身的穿插,衔 接,组合,通过用笔的轻重,线条的粗细笔力的 疾徐,来表现物体的体积和空间。注重对事物构 造原理的把握。
返回
7
返回
8
定义: 具象素描指那些以表现生活中的自
然形象(包括那些有自然原型的想象)为主 要形式的素描。
特点: 色调的丰富,边缘的虚实处理及光感和
空间感的逼真表现。注重对事物色调关系 和空间氛围的观察把握。
返回
9
结构素描
具象素描
素描
表现素描
装饰素描
抽象素描
返回 10
定义: 以物象的客观形象为基础进行
的装饰性变化的素描。 特点:
以装饰手段为主要表现形式。
返回 11
定义: 它是传统素描的深化和发展,是在明暗素描的

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目录•美术基础知识•绘画技法与创作•雕塑艺术欣赏与创作•书法艺术与鉴赏•民间美术与民俗文化•现代设计与创意实践美术基础知识美术定义与分类美术定义美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和观念的艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

美术分类根据表现形式和创作手法,美术可分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术四大类。

其中,绘画是以平面为主要表现形式的艺术;雕塑是以立体空间为主要表现形式的艺术;建筑是实用与审美相结合的艺术;工艺美术则是将美术与实用工艺相结合的艺术。

古代美术起源于原始社会的彩陶、岩画等,经历了奴隶社会和封建社会的发展,形成了各自独特的艺术风格和传统。

如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、中国的青铜器、印度的佛教艺术等。

古代美术中世纪美术主要受到宗教的影响,表现为基督教、佛教等宗教题材的绘画、雕塑和建筑。

如拜占庭的镶嵌画、罗马式建筑和哥特式建筑等。

中世纪美术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期,以人文主义思想为主导,追求自然和真实。

代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,他们的作品以优美的线条和色彩、细腻的情感表达为特点。

文艺复兴美术现代美术起源于19世纪末20世纪初,受到工业文明和现代社会的影响,表现为多样化的艺术风格和流派。

如印象派、立体派、表现主义、抽象主义等。

现代美术美术史发展概述ABDC现实主义现实主义是19世纪中叶在欧洲兴起的一种艺术流派,主张以客观的视角描绘现实生活,反映社会问题和人民疾苦。

代表画家有库尔贝、米勒等。

印象派印象派是19世纪末在法国兴起的一种艺术流派,强调光和色彩在绘画中的表现,追求瞬间的视觉印象。

代表画家有莫奈、雷诺阿等。

立体派立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术流派,主张从多个角度同时表现物体,将物体分解为几何形状并重新组合。

代表画家有毕加索、布拉克等。

抽象主义抽象主义是20世纪初在欧洲和美国兴起的一种艺术流派,主张以抽象的形状、线条和色彩表现内在的情感和观念。

代表画家有康定斯基、蒙德里安等。

美术基础学习-美术入门(精品课件)

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色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、 蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者 的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格 的一个组成部分。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面,中 间面,暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一 中间面,半明半暗;③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象,一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时, 画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在暗部 又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术 和建筑。
四、美术基本常识
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践, 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并 决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑造艺 术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各 不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙 黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫 色色度最深暗,黄色色度最明亮。

美术基础学习美术入门PPT135页

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美术基础学习美术入门
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法, 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现,法律就是这样 一种的 网,触 犯法律 的人, 小的可 以穿网 而过, 大的可 以破网 而出, 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏,庇 护着我 们大家 ;它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
53、 伟 大 的 事 业,需 要决心 ,能力 ,组织 和责任 感。 ——易 卜 生 54、 唯 书 籍 不 朽。——乔 特
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
谢败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸,生 命是活 动。——卢 梭

美术基础课件

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烯颜料等。
根据需要选择不同质地和 尺寸的画纸,如水彩纸、
素描纸、油画布等。
其他工具
调色板、画板、画架、 橡皮擦等辅助工具。
绘画技法与技巧
线条表现
通过不同粗细、深浅和方向的 线条表现物体的形态和质感。
色彩运用
掌握色彩的基本原理,学会搭 配和运用色彩,表达情感和营 造氛围。
明暗处理
通过明暗对比,表现物体的立 体感和空间感,增强画面的层 次感。
素描是绘画的基本技能之一,对于培养观察力、表现力和创造力具有重要意义。
素描的工具与材料
铅笔
铅笔是素描最常用的工具,不同硬度的铅笔 可以表现出不同的线条和阴影效果。
纸张
素描通常使用质地较粗糙的纸张,如素描纸 或水彩纸,以获得更好的表现效果。
炭笔
炭笔的质地较软,颜色浓烈,适合用于表现 粗犷、有力的线条和阴影。
现代美术注重个性表达和创新, 出现了立体主义、抽象表现主义 等多种流派,代表作品有毕加索 的《格尔尼卡》、安迪·沃霍尔的
《玛丽莲梦露》等。
美术的价值与意义
01
02
03
04
审美价值
美术作品具有独特的审美价值 ,能够提高人们的审美意识和
艺术鉴赏能力。
文化价值
美术作品是人类文化的重要组 成部分,是传承和弘扬民族文
西方经典美术作品
如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《 向日葵》等,分析其色彩、线条、光 影等方面的技巧,了解其创作背景和 艺术风格。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
近似调和、对比调和和多 色配合
色彩的层次
前景、中景和背景的色彩 层次
色彩的情感表达
暖色系
中性色系
红色、橙色和黄色,表达热烈、活泼 和兴奋的情感

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情感体验
通过欣赏作品,引发观众的情感共鸣 和体验,从而更好地理解作品所表达 的情感和意义。
06
实践与创作
个人创作实践指导
发掘创作灵感
通过观察、体验和思考,引导学 生挖掘生活中的美好事物,激发
创作灵感。
制定创作计划
帮助学生规划创作步骤和时间安排 ,确保创作过程有序进行。
提供技术支持
为学生提供必要的绘画工具、材料 和软件等技术支持,满足创作需求 。
05
美术鉴赏
美术鉴赏的基本知识
美术鉴赏的概念
美术鉴赏是人们通过观察和分析艺术作品,对作品的主题、风格 、形式、技巧和意义等方面进行理解和评价的过程。
美术鉴赏的起源
美术鉴赏活动可以追溯到人类文明的早期阶段,人们对艺术品的欣 赏和评价是出于对美的追求和对文化的传承。
美术鉴赏的基本要素
美术鉴赏涉及作品本身、作者、时代背景、文化背景等多个要素, 需要对这些要素进行综合分析。
追求真实和客观地 表现现实。
超现实主义
通过非现实的场景 和元素表现现实。
表现主义
强调情感和主观感 受的表达。
03
雕塑基础
雕塑工具与材料
雕塑工具
包括雕刻刀、刮刀、雕塑刀、抛光刀等,每种刀具都有其特定的用途和特点。
雕塑材料
包括粘土、石材、木材、金属等,每种材料都有其独特的表现力和适用范围。
雕塑的基本技法
美术的技巧
美术的技巧包括构图、色彩搭配、线条运用、空间布局等。 艺术家需要通过不断的实践和学习,掌握这些技巧,以创作 出优秀的作品。
02绘画基础Fra bibliotek绘画工具与材料
01
02
03
传统绘画工具
包括画笔、调色板、画纸 、画布、颜料等。

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5
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说,它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
6
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物 质材料和工具的不同,又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式, 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
22
漫画
绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare, 义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一 词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐 的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称 为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中, 凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。
2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表 现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了 很难擦掉.
24
一、素描的概念
英文:sketch 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型
能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培
养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术 的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是 一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤 立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。 掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式, 需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描 是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了 完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。

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点。
色彩和谐
探讨如何将不同的颜色搭配在一 起,以达到和谐统一的效果,并
给出常见的色彩搭配方案。
色彩层次
讲解如何通过色彩的深浅、明暗 和冷暖变化来营造画面的空间感
和层次感。
色彩情感表达
色彩心理学
介绍色彩心理学的基本原理,以及不同颜色所代 表的情感意义。
情感表达
分析如何运用色彩来表达不同的情感,如欢乐、 悲伤、平静等,并提供相应的作品案例。
回顾个人生活经历,从情感和 记忆中汲取创作素材。
创作实践指导
材料选择
根据创作主题和风格,选择合适的画笔、颜 料、纸张等材料。
色彩搭配
讲解色彩理论,帮助学生掌握色彩的运用和 搭配技巧。
构图技巧
教授基本构图法则,如对称、平衡、对比等 ,提升作品美感。
细节处理
指导学生在作品中注重细节表现,提升作品 完整度和精致度。
01
02
03
传统绘画材料
如油画颜料、水彩、丙烯 颜料等,以及画笔、画板 、调色板等传统绘画工具 。
数字绘画工具
如数字画板、压感笔、绘 图软件等,适合初学者和 创意绘画者使用。
混合媒介材料
如拼贴、混合颜料和其他 材料,可以创造出独特的 视觉效果和质感。
03 素描与速写
素描基础
素描定义
素描是一种使用单一颜色 的铅笔或炭笔,通过线条 和阴影来表现形态、结构 和空间感的绘画形式。
04 色彩理论与应用
色彩基础
色彩分类
介绍色彩的基本分类,如原色、 间色、复色等,以及它们在绘画
中的应用。
色彩属性 详细解释色彩的三个基本属性:色 相、明度和饱和度,以及它们对画 面的影响。
色彩混合
介绍不同颜色混合后产生的新颜色 ,以及颜色混合的技巧和方法。

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感。
素描的表现与质感
素描的表现力主要通过线条和阴影的运用来实现,能够表现出物体的形态、体积和 空间感。
质感是指物体表面的纹理、质地和触感,通过细腻的笔触和阴影变化可以表现出不 同的质感效果。
学习表现与质感的技巧,能够使素描作品更加逼真、生动和具有艺术感染力。
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
表现空间感、营造氛围、突出 主题等
色彩在生活中的应用
家居装修、服装搭配、广告设 计等
色彩的情感与象征
色彩的情感
红色代表热情、蓝色代表冷静等
色彩在不同文化中的意义
红色在中国文化中代表喜庆、白色在西方文 化中代表哀悼等
色彩的象征意义
绿色象征生命、黑色象征死亡等
色彩在艺术创作中的作用
表达情感、传递信息、增强视觉冲击力等
详细描述
美术的历史是一个漫长而丰富多彩的过程,它经历了不同时期和文化的演变和 发展。从原始的洞窟壁画到文艺复兴时期的油画和雕塑,再到现代的抽象艺术 和数字艺术,美术的形式和风格在不断地发展和创新。
美术的价值与意义
总结词
美术具有多方面的价值与意义,它可以提高人们的审 美水平、培养创造力和想象力、促进情感表达和沟通 ,同时也能传承文化和历史。
详细描述
美术的价值与意义体现在多个方面。首先,美术可以提 高人们的审美水平,培养人们对美的感知和欣赏能力。 其次,美术可以激发人们的创造力和想象力,通过创作 和欣赏艺术作品,人们能够拓展自己的思维和表达能力 。此外,美术也是情感表达和沟通的重要方式,人们可 以通过艺术作品来传达自己的情感和思想。最后,美术 还具有传承文化和历史的价值,它可以记录和保存一个 民族或地区的文化遗产和历史传统。

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作品进行评价。
反馈与建议
给予学生具体的反馈意见和建议 ,帮助学生了解自己的优缺点,
进一步提高绘画水平。
THANKS
感谢观看
通过元素的位置和分布,使画面达到 平衡感
保持画面统一风格,同时通过变化增 加趣味性
层次感
通过元素的大小、远近和虚实,营造 画面的空间感
色彩与构图的应用
风景画构图与色彩运用
如何运用色彩和构图表现风景的层次和空间感
人物画构图与色彩运用
如何运用色彩和构图表现人物的情感和特征
静物画构图与色彩运用
如何运用色彩和构图表现静物的质感和光影效果
真。
印象派风格
注重光影变化和色彩的瞬间印 象,强调色彩的运用和画面的 氛围。
抽象表现主义风格
不依赖具象形式,通过色彩、 线条和形状的自由组合来表现 画家的主观情绪和意念。
现代主义风格
强调画面的形式感和创新性, 不拘泥于传统的绘画规则和表
现形式。
绘画材料与工具
01
02
03
传统绘画材料
包括油画颜料、水彩、素 描纸等,适用于不同绘画 技巧和风格的表现。
经典美术作品赏析
文森特·梵高的《星夜》
01
通过对其色彩、线条和构图的赏析,理解梵高独特的艺术风格
和表现力。
克劳德·莫奈的《睡莲》
02
探讨莫奈如何通过色彩和光影表现自然之美,以及印象派绘画
的特点。
米开朗基罗的《创世纪》
03
分析米开朗基罗在西斯廷礼拜堂天顶壁画中所展现的精湛技巧
和人文主义精神。
05
创作实践与展示
数字绘画工具
如绘图软件、数字画板等 ,适用于数字绘画和设计 领域,具有便捷性和可修 改性。

美术ppt课件

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收集素材
为学生提供或指导他们收 集相关的图片、图形、文 字等素材,以便于创作。
技术准备
确保学生具备制作PPT课 件所需的软件技能,如 PowerPoint等。
创作过程指导
设计布局
引导学生设计PPT的布局,使其美观、简洁 、易于理解。
色彩搭配
引导学生合理运用色彩,使PPT课件更加吸 引人。
内容填充
指导学生将收集的素材和课程内容有机地结 合起来,形成有逻辑、有条理的内容。
动画效果
在适当的地方使用动画效果,增强PPT的互 动性和趣味性。
学生作品展示与评价
展示机会
为学生提供展示自己作品的平台,如课堂展 示、学校展览等。
评价标准
制定评价标准,如内容完整性、创意性、技 术水平等,以便对作品进行客观评价。
反馈与建议
对学生的作品给予及时的反馈和建议,帮助 他们进一步提高创作水平。
鼓励与激励
对学生的作品给予肯定和鼓励,激发他们的 创作热情和积极性。
感谢您的观看
THANKS
现代美术
以多元化和个性化为主要特点 ,包括抽象表现主义、波普艺 术等。
02 绘画技巧与风格
绘画技巧
线条描绘技巧
如何使用不同的线条来表现物体的形 态和质感,如直线、曲线、粗线、细 线等。
色彩运用技巧
如何选择和搭配颜色,以表达特定的 情感和氛围,如冷色调和暖色调的使 用。
构图技巧
如何合理安排画面的布局,突出主题 ,引导观众的视线,如对称、平衡、 对比等构图法则。
表现主义风格
强调主观情感的表达, 通过夸张、变形等手法 来表现内在的情感和冲
动。
绘画流派
01
02
03
04

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视觉效果。
构图基础
画面布局
合理安排画面中的元素,使其在视觉上呈现出平 衡和稳定感。
透视关系
掌握透视原理,利用线条的延伸和交会,营造出 空间感和立体感。
视觉引导
通过构图和元素的排列,引导观众的视线,突出 主题和重点。
05
美术鉴赏与创作
美术鉴赏
总结词
了解美术作品的特点和风格
01
总结词
提高审美能力和艺术修养
详细描述
美术的基本要素包括线条、色彩、形态、空间和质感等。这些要素在作品中相互 作用,共同构成了作品的艺术效果。通过对这些要素的运用,可以表达创作者的 意图和情感,同时给观众带来视觉上的享受和思考。
02
绘画技巧与风格
绘画技巧
线条表现
如何运用不同的线条表 现物体的形态、质感、
空间感等。
色彩运用
掌握色彩的基本原理, 学会运用色彩表现情感
根据色相的不同,可以将色彩分为冷 色和暖色两大类,不同色相的色彩可 以传达不同的情感和氛围。
色彩搭配
对比搭配
通过对比色相、明度和饱和度来 创造强烈的视觉冲击力,使画面
更加醒目。
近似搭配
选择色相、明度和饱和度相近的 颜色进行搭配,可以营造出和谐
、统一的视觉效果。
层次搭配
通过不同明度和饱和度的变化, 使画面具有深度和立体感,增强
创作灵感
总结词
培养观察力和想象力
详细描述
教授学员如何从日常生活中寻找创作灵感,培养他们的 观察力和想象力,引导他们发现生活中的美好和创意。
总结词
拓宽创作思路
详细描述
提供多种创作思路和创意方法,帮助学员打破思维定势 ,拓宽创作思路,鼓励他们尝试不同的创作方式和风格 。
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8
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最 佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最 佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边 的比例,即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个 因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象, 往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面 上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间 造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装 饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果, 而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术 表现力。
13
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘 线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作 品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方 法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染 力的重要手段。
14
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度 地吸收和反射光量。由于物体质地不同,和对 各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万 物形成千变万化的色彩。
色性
色彩的属性。色彩基本分为暖色和冷色。红、橙、 黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、 蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
16
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕 迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者 的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格 的一个组成部分。
5
三、美术的主要表现形式
美术的范围非常广泛。从大的方面 说,它可以大体分成观赏性艺术和 实用性艺术两种类型。
6
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和 雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物 质材料和工具的不同,又可分成中国画、 油画、水彩画、水粉画、版画、素描等 画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式, 所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜 等。
11
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给 人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视 物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的 块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和 分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文 “perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透 明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平 面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一 定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科 学称为透视学。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各 不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙 黄等。
15
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫 色色度最深暗,黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射 下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围 之中,这种统一的氛围就是色调。
4
二、美术的起源
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人 认为正式出现于18世纪中叶。我国“五四”前 后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整 个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释 “美术”一词时写道:“美术为词……译自英 之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。” 随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱 忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺 术的名称了。
1
美术基础 讲授提纲
第一章 美术概述 第二章 素描基础知识 第三章 素描写生基础训练 第四章 色彩基础知识 第五章 色彩写生基础训练 第六章 速写
2
第一章 美术概述
一、美术的定义 二、美术的起源 三、美术的主要表现形式 四、美术基本常识 五、美术的分类
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一、美术的定义
美术,也称造型艺术或视觉艺术。它是 运用一定的物质材料,通过造型等手段, 创造出的具有一定空间和审美价值的视 觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺 美术、建筑艺术等,在中国还包括书法 和篆刻艺术。
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术 和建筑。
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四、术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借 助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体 积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践, 形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并 决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑造艺 术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造 型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺 术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的 审美爱好的必要条件。
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量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体 的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重, 风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出 对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可 产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描 绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平 面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
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三度空间
绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、 深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的 立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法, 在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌 肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质 的特征,给予人们以真实感和美感。
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明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的 明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线 照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面,中 间面,暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本 层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一 中间面,半明半暗;③明暗交界线一亮部与暗部转折 交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一暗面受周 围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次 来描绘物象,一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期 瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时, 画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在暗部 又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦 勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
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