学前儿童美术基础知识与技能简介10

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幼儿绘画内容知识点总结

幼儿绘画内容知识点总结

幼儿绘画内容知识点总结一、儿童绘画发展的特点1. 幼儿绘画的发展特点儿童绘画是在儿童发展的不同阶段,所表现出来的审美和创造能力的一个重要方面。

绘画是一种直观的表现形式,是儿童心灵的发泄和表达。

在幼儿园中,通常分为涂鸦阶段、形象涂鸦阶段、形象阶段、临摹阶段和创作阶段。

幼儿绘画的发展特点主要有以下几个方面:(1)涂鸦阶段:幼儿在2-3岁的时候,通常会进行无目的、无规则的涂抹,这是儿童对绘画行为的最初摸索。

(2)形象涂鸦阶段:3-4岁的幼儿开始进行有目的的涂鸦,通常是涂出一些具体的形状和图案,这是儿童开始渐渐认识到物体的形状和颜色。

(3)形象阶段:4-5岁的幼儿可以使用单一颜色进行绘画,并且会有一定的构图意识,能够表现出一些不同的情节和故事。

(4)临摹阶段:5-6岁的幼儿具有了一定的临摹能力,可以通过观察模仿他人的作品,进行自己的创作。

(5)创作阶段:6岁及以上的幼儿,具有了较强的创作能力,可以进行一定程度的原创作品。

2. 幼儿绘画的特点幼儿绘画具有以下特点:(1)简单性:幼儿的绘画作品通常是简单直观的,在形式和内容上都表现出一定的简单性。

(2)自发性:幼儿的绘画行为通常是自发的,不受外界的约束和干扰。

(3)多样性:幼儿的绘画表现形式多样,反映出他们的个性和情感。

(4)欣赏性:幼儿的绘画作品具有一定的艺术性,可以被人们欣赏和理解。

(5)主体性:幼儿的绘画作品往往是以自己为主体的,表现出他们的生活经验和感受。

以上是关于儿童绘画发展的特点的介绍,了解这些特点对于教师引导幼儿绘画具有一定的指导意义。

二、幼儿绘画的基本技巧1. 画笔的使用在进行幼儿绘画教育时,老师需要教会幼儿如何正确使用画笔。

在这个过程中,需要引导孩子正确握笔、握笔姿势、控制画笔的力度和速度等。

同时要注意为幼儿提供不同类型的画笔供他们选择,如粗笔、细笔、毛笔等,让他们通过使用不同的画笔来感受到绘画的乐趣和技巧。

2. 色彩运用色彩是绘画中的重要因素,教师可以通过展示不同颜色的画笔、颜料、颜色搭配等方式,引导幼儿认识和运用各种颜色。

幼教美术知识点总结大全

幼教美术知识点总结大全

幼儿美术教育是幼儿教育中的一个重要组成部分,它在促进幼儿身心发展、培养幼儿审美情感、激发创造力等方面起着重要的作用。

以下是对幼儿美术教育中的一些重要知识点的总结。

一、幼儿美术教育的目标和意义1. 目标幼儿美术教育的主要目标是培养幼儿的观察力、想象力、审美情感、创造力和艺术表现能力,使他们能够用艺术语言表达自己的想法和情感。

同时,通过参与美术活动,幼儿能够培养自信心、合作精神和专注力,提高他们的综合素质。

2. 意义幼儿美术教育对幼儿的身心发展有着重要的影响。

通过美术活动,幼儿能够提高自己的观察力和想象力,培养艺术审美情感,激发创造力,培养他们的表达能力和沟通能力。

这些能力对幼儿的整体成长具有积极的影响。

二、幼儿美术教育的原则1. 综合性原则在进行幼儿美术教育时,要注重培养幼儿的整体发展,不仅要注重技术的培养,也要注重对幼儿的观察和引导。

2. 创造性原则幼儿美术教育要注重培养幼儿的创造力和想象力,鼓励幼儿发挥自己的独特性,表达自己的想法和情感。

3. 个性化原则幼儿美术教育要注重尊重幼儿的个性,不刻板地指导和要求幼儿按照固定的模式去创作,而是要尊重幼儿的动机和意愿,引导幼儿自主地进行美术创作。

4. 关怀原则在进行幼儿美术教育时,要注重关怀幼儿的情感和情绪,帮助幼儿建立积极的自我形象,通过美术创作表达自己的情感。

5. 兴趣导向原则在进行幼儿美术教育时,要根据幼儿的兴趣和特长,进行个性化的指导和培养,因材施教,引导幼儿产生浓厚的学习兴趣。

1. 幼儿美术教育的内容主要包括:涂鸦和绘画、手工制作、造型活动等。

2. 涂鸦和绘画通过涂鸦和绘画活动,可以在欣赏和模仿中培养幼儿的表现欲望和创造力,同时提高他们的观察力和细致性。

3. 手工制作通过手工制作活动,可以培养幼儿的手眼协调能力和创造力,提高他们的动手能力和操作技能。

4. 造型活动通过造型活动,可以培养幼儿的空间想象力和想象力,同时提高他们的表现能力和观察力。

四、幼儿美术教育的方法和手段1. 耐心引导在进行幼儿美术教育时,要有耐心,不急不躁地引导幼儿进行美术创作,给予他们充分的支持和鼓励,促进他们的艺术表现能力的提高。

学前儿童艺术课程知识要点汇总

学前儿童艺术课程知识要点汇总

学前儿童艺术课程知识要点汇总美术的基本特征:1造型性与视觉性。

2瞬间性与永固性。

美术的种类:包括绘画,雕塑,工艺美术和建筑美术四大类。

学前儿童绘画能力的发展阶段:1涂鸦期(1.5岁~3.5岁)涂鸦期分为:1未分化的涂鸦(1.5~2岁)(动动作不协调2有控制的涂鸦(2~2,5岁)(幼幼儿的动作控制能力有所发展。

首演之间的协调能力也在逐渐加强)3圆形涂鸦(2.5~3岁)(可可以在纸上反复的画圆圈)4命名涂鸦(3~3.5岁)(逐逐渐将图形与线条结合起来)绘画的形式语言:线条,形状,色彩,构图命题画可分为:物体画和情节化画物体画活动过程的设计:1引导幼儿详细完整的观察、理解物体的基本结构和主要特征。

2通过系列活动来帮助幼儿掌握物体的造型。

3引导幼儿采取涂染法和线描法描绘物体。

情节画活动内容的设计:小班幼儿的绘画主要在于培养其绘画的兴趣,认识基本的绘画工具和材料,能用简单图形表现物体的轮廓特征。

泥工材料的基本制作技法:团圆搓长压扁捏挖嵌接分泥抻拉学前儿童手工活动的作用:学前儿童手工活动对培养幼儿的审美情感,发展幼儿动作的灵活性、精确性和手眼协调能力,想象力创造力,培养耐心细致的性格以及工作的计划性和条理性都有一定的作用。

学前儿童手工活动的指导:1提供精美多样的范例2提供环境、时间,充分体验材料的性能。

3鼓励幼儿自主观察思考,掌握相关技能及步骤。

4提供帮助与支持。

5合理评价与处理作品,尊重幼儿的努力与创造。

欣赏的类型:1绘画作品欣赏2雕塑作品欣赏3建筑艺术欣赏4工艺美术欣赏5儿童美术作品欣赏6自然景物欣赏7周围环境欣赏学前儿童美术欣赏活动的内容(一)欣赏的类型1.绘画作品欣赏2.雕塑作品欣赏3.借助艺术欣赏4.工艺美术欣赏5.儿童美术作品欣赏6.自然景物欣赏7.周围环境欣赏美术术欣赏活动内容时应考虑以下几个因素:(一)符合幼儿的年龄特点(二)具有一定的艺术性与可接受性。

(三)形式新颖,内容丰富多彩学前儿童美术欣赏活动的组织方法。

学前教育-美术基础(绘画)

学前教育-美术基础(绘画)
幼儿在操作过程中体 验认识了不同绘画工 具材料的特性,为幼 儿进一步掌握绘画工 具的使用技巧提供了 基础。
绘画工具和材料的认识与使用
彩笔画:指儿童使用各 种彩笔完成的绘画。包 括蜡笔、彩色铅笔、油 画棒等等。
指导要点:让幼儿掌握 各种笔的握笔方法和使 用要领,比如油画棒质 地软,要均匀的轻涂。
绘画工具和材料的认识与使用
幼儿绘画种类
教学活动注意事项
命题画
1、引导幼儿通过观察掌握绘画对象、主题的基本形象特点,并通过基本图形的联合使用表现出来; 2、引导幼儿用线条描画出基本的轮廓,并用色彩表现出画面的协调美;3、引导幼儿把描画的主题和形象放置 在富有想象力的背景中,使命题画作品主题突出,富有创造力;
4、教师可以帮助幼儿在绘画中体现一定的情节; 命题应考虑孩子的特点,赋予一定的情节含义和动感,力求多给孩子想象的空间,让孩子愉快的表现童真与美 好。如,在我们按季节设计的命题中,"春天的颜色"、"睡醒了的虫子们"和"放风筝"等,"夏天系列"有"我的夏 装"、"海边"、等,"秋天系列"有"落叶"、"丰收"、"秋天的水果"等,"冬天系列"有"堆雪人"和"过年"等命题。
装饰画
1、通过欣赏、讨论等多种形式,帮助幼儿理解装饰画的形式美; 2、从身边的材料入手,选择幼儿感兴趣的内容; 3、在装饰画教学中应注重幼儿装饰技能的掌握,更应注重幼儿创造性的培养; 可以引导幼儿观察、欣赏大自然和日常生活中美的花纹、图案和形式。帮助幼儿掌握简单的装饰画技能,引导 幼儿循序渐进地学习装饰画。

学前教育 美术基础(绘画)资料

学前教育 美术基础(绘画)资料

个性化教学
针对不同学生 的特点,采用 不同的教学方 法和手段,以 满足他们的个
性化需求。
注重学生的兴趣 和爱好,通过引 导学生发现和探 索自己的兴趣点, 激发他们的创造
力和想象力。
尊重学生的个 性差异,鼓励 他们发挥自己 的特长和优势, 培养他们的自 信心和自尊心。
通过观察和了解 学生的发展状况, 及时调整教学策 略和方法,以促 进他们的个性化
促进智力发展
学前教育美术基 础能够培养孩子 的观察力、想象 力和创造力,促 进智力发展。
通过绘画等美术 活动,孩子可以 锻炼手眼协调能 力,提高思维敏 捷度和灵活性。
学前教育美术基 础能够激发孩子 的兴趣和好奇心, 培养其主动学习 和探索的精神。
绘画等美术活动 可以帮助孩子表 达自己的情感和 思想,培养其沟 通能力和表达能 力。
添加标题
教学内容:是否具有科学性、实用 性和系统性
教学评价:是否能够客观、全面地 反映学生的学习情况和教师的教学 效果
激励性评价
强调学生的优点和长处,激发学生的自信心和创造力。
注重过程评价,关注学生的进步和成长,鼓励学生自我评价和反思。
采用多种评价方式,包括作品展示、口头表达等,让学生充分展示自己的才华和成果。
优势:能够激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力和想象力,提高学生的学习效果。
情境化教学
定义:通过创设与学习内容相关的实际情境,帮助学生理解和掌握知识
目的:提高学生的学习兴趣和参与度,培养实际应用能力
方法:利用多媒体、实物教具等手段模拟真实场景,引导学生观察、思考和创作 案例:在绘画教学中,通过实地观察自然风景、人文景观等,增强学生对色彩、 构图等方面的认识和运用能力
绘画基础

幼儿美术知识点归纳总结

幼儿美术知识点归纳总结

幼儿美术知识点归纳总结一、幼儿美术教育的目标与意义1. 培养审美能力。

通过美术教育,培养幼儿对美的感知能力,促进其对美的理解和欣赏能力,提高审美情趣。

2. 提高观察力。

美术教育可以培养幼儿对事物形象的观察和表现能力,从而激发他们的想象力和创造力。

3. 发展动手能力。

美术教育可以锻炼幼儿手部的精细动作,培养他们的手眼协调能力和构图能力。

4. 增强自信心。

美术教育能够激发幼儿的表现欲望,让他们通过作品的表达来展现自己,增强自信心和自我认同感。

二、幼儿美术教育的内容1. 色彩。

幼儿美术教育应该从最基础的色彩认知开始,让幼儿了解基本的颜色、色域及其运用。

2. 图形。

在图形教育中,可以引导幼儿认识各种图形,如圆、方、三角形等,培养其对形状的认知。

3. 素描。

适当的向幼儿介绍素描,可以提升其对事物形象的观察和描绘能力,培养其细致耐心和动手能力。

4. 手工制作。

让幼儿通过制作手工作品来增强动手能力,培养创造力和想象力,为他们提供更多的实践机会。

三、幼儿美术教育的方法1. 观察。

引导幼儿通过观察周围的事物来感知美,了解色彩、图形等基本元素,并且提出简单的问题引导幼儿思考。

2. 模仿。

在示范的基础上,让幼儿模仿老师的作品或者真实的事物进行绘画、手工制作,锻炼幼儿的模仿能力和动手能力。

3. 练习。

通过不断的绘画、手工制作练习,促进幼儿对美的理解和表达能力,培养他们的绘画技巧和艺术修养。

4. 创作。

在学习的基础上,鼓励幼儿进行自由创作,让他们通过作品展现自己的想法和情感,培养其独立思考和表现能力。

四、幼儿美术教育的实施1. 创设良好的教育环境。

在美术教室或者教学场地中,创设丰富多彩的教学情境和艺术氛围,让幼儿在轻松愉快的氛围中进行学习活动。

2. 循序渐进的教学方法。

根据幼儿的认知发展水平和个体差异,设定合适的教学目标和内容,采用循序渐进的教学方法,引导幼儿逐步提高绘画、手工制作的技艺。

3. 多种教学手段的结合。

结合故事、音乐、游戏等多种教学手段,使幼儿对美术教育的内容和方法产生浓厚的兴趣,促进其全面发展。

学前儿童美术教育概述

学前儿童美术教育概述

美术教育的目标
学前儿童美术教育的目标是通过艺术体验,培养儿童的观察 力、想象力和创造力,促进其全面发展,同时培养其对美的 感知和欣赏能力。
适合学前儿童的美术教育内容
绘画类
适合学前儿童的绘画包括涂鸦、简单的图形、色 彩搭配等,可以锻炼儿童的想象力和创造力。
雕塑与陶艺类
通过玩泥巴、制作小雕塑等,可以让儿童更加了 解物体的形状、大小、空间等概念,同时也可以 培养他们的实践能力和创造力。
02
03
与语言文学整合
通过故事、诗歌等语言文 学作品,为儿童提供创作 灵感。
与自然学科整合
结合自然环境、科学实验 等,丰富儿童的艺术创作 体验。
与社会科学整合
通过了解不同文化背景下 的艺术作品,培养儿童的 跨文化意识和全球视野。
03
学前儿童美术教育的方法与技巧
创意激发的方法
主题联想
通过主题联想的方式,引导儿童从 不同角度思考与联想,激发创意。
案例一
公共图书馆的儿童美术活动:公共图书馆可以组织各种儿童 美术活动,如绘画比赛、手工制作等,为孩子提供丰富多彩 的美术体验。
案例二
社区艺术工作室:社区可以设立艺术工作室,提供专业的美 术设备和指导,让儿童可以在这里学习和创作,同时也为社 区的文化建设做出贡献。
05
学前儿童美术教育的挑战与对策
美术教育中的安全隐患及预防措施
美术教育与儿童认知发展的关系
提高感知能力
通过观察和感受各种美术作品 ,儿童的感知能力得到锻炼和
提高。
促进创造力
美术创作需要想象力和创造力 ,有助于培养儿童的创造思维
和解决问题的能力。
增强情感表达
儿童在绘画中可以表达自己的 情感和感受,有助于提高情感

第十章 学前儿童美术基础知识与技能简介

第十章   学前儿童美术基础知识与技能简介

三、关于形状的知识
对象的外轮廓,唯有眼睛所 能把握的基本特征之一。 几何形状有组织可测量,与 计划和思维有关。 有机形状不规则而具流动性, 蕴藏成长的动态张力,与即 兴和直觉有关。
形状的类似性能够帮助人们 辨别特定艺术家的作品。 每一视觉经验都要依赖主体 (正面、充实的)形状和背 景(负面、充实的)形状。
压印法、拓印法、捺印法、 油印、水印
(1)压印法
在实物版上用墨滚均匀地着 上油墨。 把白纸平整铺放在实物版上。 用洁净另一只滚筒或拓包、 瓶盖、毛巾及手掌均匀用力擦 压印纸,使油墨转印于纸上。
轻轻掀起印纸的一角检查墨 色是否印黑。
(2)拓印法 擦拓法和捶拓法
擦拓法,把印纸铺放在实 物版上,用蜡笔、软铅笔在 纸上按画,实物的图形纹理 拓印于纸上。
断续线——开放、自由、柔 顺可变形式 边缘线——描述一个形状或 颜色终止而另一个开始之处 清晰界定的线条——通常演 示前进 模糊不清、暗淡线条——喻 示后退 不可见线条包括形式的内在 结构、眼睛的诉求点以及视 线和姿势所遵循的途径。
(二)线条的变化 直线和曲线有长短、粗细的 变化,线和线之间可以交叉、 并列、重叠、穿插,线条的 变化无穷。 线的变化可以给人一种形式 美感,它能用无穷的变化表 现出不同物体形象的特点。 同时,不同工具在不同材料 上也会产生不同的痕迹,形 成不同质感的线条。
讲究概括集中,依靠凹凸造型, 注意稳定牢固。
材料工具:粘泥、橡皮泥、面 团泥工板、竹刀以及辅助材料。
(1)教师自己了解泥塑活动中所 用粘泥、橡皮泥和面团特性。寒 冷、炎热季节不宜进行。 (2)彩塑是具有民族特色工艺品。 (3)泥塑材料特点决定泥塑作品 追求质朴、淳厚美感,不追求精 细与细致。 (4)妥善处理儿童泥塑作品。

国家开放大学《学前儿童艺术教育(美术)》章节测试参考答案

国家开放大学《学前儿童艺术教育(美术)》章节测试参考答案

国家开放大学《学前儿童艺术教育(美术)》章节测试参考答案第一章绪论一、填空题1.美术形象的存在方式依赖空间。

2.美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。

3.美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。

4.在学前儿童美术教育的基本构成要素中占主导地位的是学前美术教师。

5.学前儿童的美术教育也可通过美术和教育两个方面体现出来。

二、选择题1.()深刻揭示了美术与道德的关系,他说:“美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚,亦可辅道德以为治。

”A.鲁迅B.梁启超C.章太炎2.()认为,艺术是一种自由的游戏。

A.福禄贝尔B.康德C.斯宾塞3.学前儿童()教学领域是教师引导学前儿童运用各种笔、纸、颜料等绘画工具材料,用线条、色块、构图等艺术语言创造视觉形象来表达思想、情感的一种活动。

A.欣赏B.手工C.绘画4.雕塑作品一般分为两类,一种是(),另一种是浮雕。

A.浅浮雕B.圆雕C.透雕5.()认为,艺术是一种情感符号。

A.苏珊•朗格B.阿恩海姆C.斯宾塞三、简答题1.怎样理解学前儿童美术教育的含义?参考答案:美术取向的学前儿童美术教育是旨在延续和发展人类的美术文化而实施的教育的最初环节,这种价值取向将美术本身及其功能视为首要的东西。

幼儿阶段是实现这种价值的最初阶段,它为这种价值的完全实现打下了基础。

而教育取向的学前儿童美术教育则着眼教育,以美术作为教育的媒介,通过美术教育,追求一般幼儿教育的价值。

具体地说,就是通过学前儿童美术教育,顺应儿童的自然发展,保证儿童身心健康地成长,培养儿童的道德感、审美清趣、认知能力、意志品质以及创造性。

学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一,要求艺术渗透整个教育,使幼儿能按其本来面目健康成长,最终成为艺术的、完美的人。

2.谈谈学前儿童美术教学媒体的多样化问题。

参考答案:随着信息化的迅速普及,美术教学媒体也越来越多样化,视觉的参照物也更丰富多彩,如各种类型的美术作品、影视图像等。

幼儿美术教育基本知识

幼儿美术教育基本知识

1.学前儿童美术活动的内容包括绘画、手工、美术欣赏三大部分。

2.学前儿童手工能力的发展阶段包括无目的的活动阶段、基本形状阶段、样式化阶段。

3.学前儿童美术欣赏能力的发展阶段包括直觉感知阶段、主观的审美感知阶段。

4.幼儿园绘画活动,从题材内容和形式可分为命题画、意愿画和装饰画。

5.学前儿童绘画能力的发展阶段包括涂鸦期、象征期、图式期。

6.美术作品的基本构成要素主要包括造型、构图和色彩。

7.关于儿童美术教育的目的,西方美术教育界形成两大理论派别,是工具论和本质论。

8.学前儿童美术欣赏活动的内容包括绘画欣赏、雕塑欣赏、工艺美术欣赏、建筑艺术欣赏、自然景物欣赏、环境欣赏。

9.纸工活动技巧包括折纸、剪纸、撕纸、粘贴和染纸。

10.关于人类美术起源的学说有模仿论、游戏论、表现论、巫术论、劳动论。

11.学前儿童美术欣赏活动的方法有对话法、观察比较法、讲解法、体验法。

12.学前儿童美术教育活动实施的原则有审美性原则、创造性原则、活动性原则、愉悦性原则、个性化原则。

绘画活动主题:
1.有趣的昆虫
2.快乐的一家
3.快乐的小狐狸
4.海底世界
5.放风筝
6.春姑娘
7.弯弯的月亮
美工活动主题:
1.纸袋变变变(手工)
2.秋天的树(剪贴)
3.漂亮的妈妈(剪贴)
4.有趣的脸(泥工)。

第十章 学前儿童美术基础知识与技能简介

第十章 学前儿童美术基础知识与技能简介


版画根据制版方法的不同分为平版、凸版、凹版、漏 版等几种印制形式,较适合幼儿L制作的常见形式有 对折印画、纸版画、实物版画。
(一)对折印画 对折印画就是将一张纸对折后,在纸的折痕的一 边,用水性或油性的颜料画出图形,趁颜料未干,将 纸对折压印,就可在另一边印出同样的图形,由此得 到一幅对称的图形。


刮画要注意材料和工具的配合,如在油画棒涂绘的色 块上可以用竹签、牙签等进行绘画,但在水粉颜料涂 绘的色块上这种方法就不一定能行得通,因为水粉颜 料干后,很难用竹签刻出痕迹,效果不好。油画颜料 虽然刻画效果不错,但因干得太慢,容易被粘得到处 都是,又不易清洗,所以也不适宜低年龄段幼儿使用 。
二、版画 版画需要进行制版、印制后才能最后完成作品, 所以版画兼有绘画、设计和制作的特点。由于版画的 制作方法多种多样,更容易引起学生的兴趣,对于培 养学生动手动脑、启发思维创造力和进行美育教育, 都具有其他课程不能替代的作用,因此,在世界各国 中小学的美术课中都被广泛引入。由于版画具有独特 的艺术形式、审美价值和不同于其他画种的制作手段 ,因此近年来,少儿版画在我国各地蓬勃地开展起来 。


对折印画可以根据颜料性质的不同,将不同的颜色 分几次涂绘、压印,可制得一幅彩色的作品:如果是 油性的、不易干的颜料,绘制在不吸墨的材质上,可 以一次性绘制后压印;如果是水性颜料或绘制在易吸 墨的材质上,则需在绘制一色,甚至一笔后,趁颜料 未干马上压印,逐步完成绘制。
第十章 学前儿童美术基础 知识与技能简介
第一节关于美术的基础知识
(一)色彩的辨认 色彩是造型艺术的主要语言,学前儿童通过美术 活动;学习辨认色彩 的三要素,即色相、纯度和明度。 色相是色彩的相貌指色彩的种类和名称,也是色 彩可呈现出来的质的面貌。色彩的纯度是指色彩的鲜 浊程度。纯度高的色彩鲜艳,在鲜艳的色彩中加黑、 加白、加灰纯度就变低了。色彩的明度是指色彩的明 暗程度。

学前儿童美术基础知识与技能简介

学前儿童美术基础知识与技能简介

(一)对折印画
(二)纸版画
(三)实物版画
三、泥塑
• 注意 1、教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮
泥和面团的特性。
2、泥塑是具有民族特色的工艺品,所以大班时,教 师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描 绘以美化作品。
3、教师评价时,应注重的是儿童泥塑操作过程及作 品整体的稚拙感。
(一)规则形 规则的三角形、正方形、长方形、梯形、平行四边形、 菱形、多边形等都由直线构成,较为简单明确。
(二)自由形 方向不定的弧线、曲线、波状线等自由曲线组成的形状 称为非规则的自由形状。这类形状常见于大自然,如波 浪、河流、海滩、花、草、枝、叶等。
(三)规则形与自由形相结合的形状 圆形、半圆形、椭圆形、旋涡形、月亮形、心形等,基 本上是由曲线、弧线构成的形状。如自然界中的太阳、 月亮、海星、卵石、果仁、螺壳等,人造的车轮、扇子、 弹子、皮球等。
四、关于造型的知识 概念:用不同的形组合、塑造成一个新的 形,并放置在画面的某个位置。
原理: 对称与均衡 节奏与韵律 变化与统一
对称与均衡
节奏与韵律
变化与统一
第二节 幼儿园常用的美术教学技能简介
一、刮画 刮画就是利用硬物刮出的痕迹来进行绘画
造型的美术活动。
二、版画
版画需要进行制版、印制后才能最后完 成作品,所以版画兼有绘画、设计和制作 的特点。由于版画的制作方法多种多样, 更容易引起学生的兴趣,对于培养学生动 手动脑、启发思维创造力和进行美育教育, 都具有其他课程不能替代的作用。
4、妥善处理儿童的泥塑作品。
四、蜡笔画
五、水粉画
六、线描画
七、国画


绘画的基本知识作为教师是需要了解和掌握的,以便教 师能更好的指导、引导幼儿。教学活动中,应注意:

(完整版)第一章学前儿童美术概述

(完整版)第一章学前儿童美术概述
以及与此相应的各种表现手法都蕴含着意味。
3. 物象、时间、情结所指和表现意义 通常,我们将作品的这一层次称之为作品的内容。
4. 文化意义
一方面是作品中的物象和情节的象征意义;另一方面 是指作品所包含的时代精神、民族精神,以及当时社会生 活中各种观念等方面的内容。
油画《格尔尼卡》,是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一
件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托,为 1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,是表现战争题材且具有纪念 意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡 的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出 无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的谴责和 抗议。这便是《格尔尼卡》。
插曲: 在巴黎毕加索艺术馆,曾发生了一 件小事:一天,一些德国军人来此 参观,毕加索发给他们每人一幅 《格尔尼卡》的复制品。一名军官 问毕加索:“这是您的杰作吗?” 毕加索回答:“不,这是你们的杰 作!”
四. 美术作品的形态
从层次结构来看,美术作品可以分为四个层次,但只有 写实性作品中同时包含所有层次。抽象作品仅包含物质材料、 形式构成和文化意义三个层次,不包含物象、时间、情节所 指和表现意义。
2. 静止性
意思是说美术形象不像有些艺术那样有连续性、继时性 的特点:它只是人物、景物的外貌、表情、姿态和动作的状 态,而非过程。
三. 美术作品的层次 美术作品可以分为四个层次,每一层次都表达一定的意义。
1. 物质材料
它引起主体的特定感受,构成了美术作品中物质 材料的意义。
2. 形式构成 美术作品中的点、线、和色彩、形体之间的组织关系,
装饰写实形态则指哪种既以特定的物象为依据,但又被创作 者根据需要对其进行加工处理,如变形、夸张、几何化、多物象 组合等的美术形态。

小学美术基础知识

小学美术基础知识

小学美术基础知识美术,作为一门重要的艺术学科,对于小学生来说,是培养审美能力、创造力和想象力的重要途径。

小学美术基础知识主要包括以下几个方面:1. 色彩知识色彩是美术的基础元素之一。

小学生需要了解基本的色彩理论,包括原色、间色和复色的概念。

原色是指不能通过其他颜色混合而成的颜色,通常指红、黄、蓝三色。

间色则是由两种原色混合而成的颜色,如红加黄得橙,黄加蓝得绿,红加蓝得紫。

复色则是由原色和间色混合而成的颜色,或者由两种间色混合而成。

2. 线条与形状线条是构成画面的基本元素,小学生应该学会观察和表现不同的线条,如直线、曲线、折线等。

形状则是由线条围成的封闭空间,包括圆形、方形、三角形等基本几何形状,以及更复杂的自然形状。

3. 构图与布局构图是指在画面上安排和组织各种元素的方法。

小学生应该学习如何平衡画面,使用对称、重复、对比等构图原则来创造和谐的视觉效果。

布局则是画面的具体安排,包括主题的位置、背景的处理、前景与后景的关系等。

4. 透视与空间透视是表现物体在空间中的位置和深度的一种方法。

小学生应该了解一点透视、两点透视和三点透视的基本原理,并学会在绘画中运用这些原理来表现三维空间。

5. 光影与质感光影是指光线在物体上产生的效果,包括明暗、高光、阴影等。

小学生应该学会观察和表现物体在不同光线条件下的光影变化。

质感则是指物体表面的质地和触感,如光滑、粗糙、柔软、坚硬等,通过不同的绘画技巧来表现。

6. 材料与技法美术创作可以使用多种材料,如纸张、画布、颜料、铅笔、水彩笔等。

小学生应该尝试使用不同的材料,并学习相应的绘画技法,如水彩画、油画、素描等。

7. 艺术欣赏与批评艺术欣赏是指对美术作品的观察、理解和感受。

小学生应该学会欣赏不同风格和流派的艺术作品,并能够表达自己的观点和感受。

艺术批评则是对作品的分析和评价,小学生应该学习如何从构图、色彩、主题等方面对作品进行评价。

通过学习这些美术基础知识,小学生不仅能够提高自己的绘画技能,还能够培养审美情趣和创新思维,为未来的艺术创作打下坚实的基础。

儿童美术的的基本知识

儿童美术的的基本知识

儿童美术的**的基本知识第1篇:儿童美术的**的基本知识光源*、固有*、环境*、条件*光源,即发光体,是物体颜*的来源。

发光体与产生**现象的关系十分密切。

太阳是主要的发光体,阳光是具有各种波长的光,可称为标准光。

所有物体,在阳光的投*下,反映出来的**比较全面而纯正,即**概念上的固有*。

日光灯的光,是偏蓝青*的冷调光,红固有*的物体在日光灯光下,**是不鲜明的。

普通家用电灯的光是偏黄的,投*在物体上,会罩上一层暖*调。

其他如*光偏绿。

各*霓虹灯光,只有单一的某种波长的光,基本上不能显示出物体在正常阳光下的**因素。

同一物体在红霓虹灯光下,就只能呈现红*,在绿霓虹灯光下,就只呈现绿*。

光源*,可以或多或少地改变物体的固有*,它对谐调**关系和形成**调子,是一个重要因素。

在**训练中,能认识并表现出光源*的**特点,也是**学习的要求之一。

环境*,是指某个物体在不同环境里,其固有*会受环境**的影响而产生变化,即环境的**反*到物体上,及物体**与环境**对比中,产生的**变化。

因此,一个**单纯的物体,在具有条件的环境里,可以使单纯的物体,产生复杂的**变化,这变化的**称为环境*。

一般绘画**,都着重研究环境*的**规律与**效果;装饰绘画,则是研究固有*的**规律的未完,继续阅读 >第2篇:美术教案《**基础知识》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于**的基础知识的美术课。

计划1课时,45分钟。

本次课的重点是理解**知识的基本术语及基本知识,难点是如何正确的使用**表现作品。

本设计中主要通过**运用实例的分析启发学生构思,通过分析讲解**基本知识及运用方法来提高学生对**的认识和使用技巧。

二、教学目标1.知识与能力理解**知识的基本术语。

培养学生认识、运用**表达的能力。

提高学生学习运用**表达情感的方法能力2.过程与方法通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息,使学生掌握掌握**基础知识和**运用的能力和方法;学生通过参与活动过程,提高对**的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。

幼儿美术造型知识点总结

幼儿美术造型知识点总结

幼儿美术造型知识点总结在幼儿阶段,美术教育对于孩子的发展具有重要的意义。

通过绘画、造型等活动,可以培养孩子的观察力、想象力、创造力以及审美情感,对于幼儿全面的发展具有积极的促进作用。

因此,了解幼儿美术造型知识非常重要,下面我们来总结一下幼儿美术造型知识点。

一、画画的基本要素1、画笔:画笔是绘画的基本工具,不同种类的画笔可勾勒出不同的效果。

2、颜料:颜料是绘画的载体,常见的颜料有水彩颜料、油画颜料等,不同的颜料有不同的使用方法和效果。

3、画纸:用于绘画的纸张有多种选择,如水彩纸、油画布等,合适的画纸可以更好地体现绘画效果。

4、绘画技巧:包括画线、填色、渲染等技巧,通过不同的技巧可以实现不同的表现效果。

二、色彩的运用1、基本色彩:红、黄、蓝是基本的三原色,通过它们的混合可以得到其他颜色。

2、冷暖色彩:冷色调给人以冷静、清爽的感觉,暖色调则显得温暖、欢快。

3、色彩搭配:色彩的搭配要符合色彩搭配的基本原则,如冷暖对比、明度对比等。

4、色彩的表现形式:包括纯色、混合色和破碎色等,不同的表现形式可以展现不同的艺术效果。

三、绘画的构图1、主体:构图中的主体是绘画作品的中心,要突出主体的重要性。

2、前景、中景和后景:通过远近的变化来营造画面的深度感。

3、对比和平衡:对比和平衡是构图中的重要技巧,通过它们可以突出画面中的重点,保持画面的整体平衡。

4、画面的比例:画面的比例要符合实际比例,否则会影响画面的整体效果。

四、手工造型1、粘土造型:通过捏、揉、搓、切等动作进行粘土造型,可以制作出不同形状的作品。

2、纸张剪贴:利用剪刀和胶水可以进行纸张剪贴,制作出立体的造型。

3、搭建模型:通过搭建模型可以制作出房屋、桥梁等立体的作品。

4、临摹造型:通过临摹可以锻炼孩子的观察力和模仿能力,从而提高其造型水平。

五、美术教育的方法1、教师指导:幼儿美术教育需要教师的指导,老师要有丰富的美术知识和教学经验,能够启发孩子的创造力和艺术表现能力。

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主讲:朱翠华
学习内容提要
了解幼儿园美术教学活动开展所必需的 美术基础知识 掌握幼儿园常用的一些美术技能
第一节 关于美术的基础知识
一、关于色彩的知识 绘画基本要素之一。有表现性、象征性和 装饰性三个特点。
表现性:色彩表达人的真情实感, 创作者可以从自己表现意图出发, 主观对色彩进行搭配,通过色彩表 达自己情绪或思想。
(5)掀起画纸一角检查印刷效果。
(6)揭下印纸,作品完成,签写画题、姓名、 年代、编号。
油印工具材料:
松节油或调色油用来调制油墨,使黏度适中。 汽油或煤油用来清洗印刷工具。 胶印油墨或铅印油墨 油画色 油墨滚子 玻璃板 调墨刀 马莲 拓包 木蘑菇等。
三、泥塑
通过团、搓、压、连接、拉和捏等手段,塑造成立 体形状的物体形象活动。
谢谢大家,再见!
(三)实物版画
1、特点
手掌沾墨印在纸上,最简易实物版画。
利用生活中各种实物自然形状、肌理、花纹图案, 巧妙组织拼成画面并粘贴在厚纸版上,着墨印刷成 为具有新颖意念和印刷美感的实物版画。
树叶、树皮、细树枝、蔬菜、线绳、布料、编织物、 粗纹纸、纱网、砂纸、鱼骨、梳子等。
2、实物版画印刷方法 压印法、拓印法、捺印法、油印、水印 (1)压印法 在实物版上用墨滚均匀地着上油墨。 把白纸平整铺放在实物版上。 用洁净另一只滚筒或拓包、瓶盖、毛巾及手掌均 匀用力擦压印纸,使油墨转印于纸上。 轻轻掀起印纸的一角检查墨色是否印黑。
美术装潢材料,性质松软属于软性版材,不需要刻 刀,只要用铅笔、圆珠笔等工具在吹塑纸版上写、 画、压、刻,产生阴刻的白线和点。手揉捏、卷折 则产生变化莫测的纹理效果,丰富微妙,趣味无穷。
吹塑纸版画制作步骤:
(1)画稿先用铅笔在纸上起稿,检查有无正反 方向问题。
(2)上版。用复写纸把画稿转移到吹塑纸上。
六、线描画
线条勾画出物体轮廓,表现对象形态绘画技法。画 法简单、造型明确、概括性强。
材料要求高,铅笔、蜡笔、油画棒、水笔,可以单 色,可多色,不同颜色画不同物体,不同颜色同一物 体不同部位。
用线肯定,一个物体被分成几段,每段线条一笔画 成,宁可画错,不能涂改。
七、国画
用毛笔、墨和宣纸绘画。
吹塑纸版画制作步骤:
(3)刻制。用铅笔或圆珠笔在吹塑纸版上按照画 稿“刻制”,在纸版上“画线”,画过地方版画 呈凹线。注意点、线粗细疏密变化,用各种笔杆、 筷子等物压画。
(4)印刷。先将刻好吹塑版用胶水平贴在厚纸版 上。印吹塑版画油墨要适当调稀,加入少许调色 油或松节油。用油墨滚筒在版面上均匀滚上油墨, 铺纸轻轻压印。
可以根据颜料性质不同,不同颜色 分几次涂绘、压印。 油性、不易干颜料,绘制在不吸墨 材质上,一次性绘制后压印; 水性颜料绘制在易吸墨材质上,绘 制一色,甚至一笔后,趁颜料未干马 上压印,逐步完成绘制。
(二)纸版画 用各种纸做板材制作印刷的版 画,取材容易,制作简单,具 有独特表现形式和审美情趣。
方法多样:剪贴、刀刻、手撕、镂孔、揉捏, 制作凸版、凹版、孔版、综合版,无论黑白、套 色、油印、水印、拓印、漏印均可。
表现力丰富,优美纸质肌理和自然情趣。
纸板用纸白板纸、卡纸、图画纸、草板纸、市 纹纸、滤纸、铜版纸、牛皮纸、废旧画报、挂历 纸等。
1、剪贴纸版画 依据画稿轮廓分别剪刻出各种图形,再按照前后上下 层次关系,重叠粘贴完成完整图像,制作出具有高低厚 薄的凹凸版,一般贴二三层纸为佳,类似布贴画、剪贴 画。 剪贴纸版画造型淳朴稚拙、简洁夸张、自由随意,纯 真自然,具有拓片印刷效果。
锻炼手指肌肉动作灵活性,发展手眼协调能力,空 间知觉能力。
讲究概括集中,依靠凹凸造型,注意稳定牢固。
材料工具:粘泥、橡皮泥、面团泥工板、竹刀以及 辅助材料。
(1)教师自己了解泥塑活动中所用粘泥、 橡皮泥和面团特性。寒冷、炎热季节不宜 进行。
(2)彩塑是具有民族特色工艺品。
(3)泥塑材料特点决定泥塑作品追求质 朴、淳厚美感,不追求精细与细致。
三原色:红黄蓝。 间色:橙、绿、紫。 常见复色:蓝灰、绿灰、红灰。 无彩色:黑、白、灰。
色彩纯度:色彩的鲜浊程度。纯度高 色彩鲜艳,鲜艳色彩中加黑、加白、 加灰纯度变低了。
色彩明度:色彩明暗程度。紫色明 度最黯淡,黄色明度最明亮。
(二)色彩的运用 指学前儿童运用认识颜色表现物体形象, 并通过颜色对比、渐变、重复等变化丰 富画面,表达自己情绪、情感。
二、关于线条的知识
线条是造型的基本要素之一。线条的运动与 变化能增加造型的效果。 (一)线条的基本形态 直线与曲线: 直线——水平线、垂直线、斜线 曲线——根据圆弧度大小、方向转换的不 同而呈现的各种曲线。
水平线——放松、平静与休止 垂直线——静态张力、准备就绪、抵抗力、支 撑
斜线——动作、活力和不平衡 弧线、曲线、波浪线——流畅、舒缓、优雅之 感
经历按物择色、通过颜色变化来 处理画面上色彩、色彩的情感表 达三个过程。
按物择色:学前儿童能运用认识颜色,正 确表达出带有固定颜色的自然物,选择与实 物相似颜色着色。 通过颜色变化来处理画面上色彩:通过色 彩对比、渐变、重复等变化来表现画面各种 形象与画面底色之间的关系,使画面更明亮、 生动。 色彩的情感表达:运用主观知觉来构成画 面的色彩。
(4)滚墨。在纸版上用墨滚均匀上墨。 (5)移版。把滚好墨的纸转移到干净底 版上。
(6)印刷。纸版上铺纸对印。
二、幼儿园与所在社区的融合与双向服务 改变关门办教育倾向,幼儿园与当地之间互惠互
利、双向服务,发挥公共关系主体管理职能,,使幼儿 教育融入所在社区,与社区相互促进,同步发展。
2、吹塑纸版画
(三)规则形与自由形相结合的形状 圆形、半圆形、椭圆形、漩涡性、月亮形、 心形,基本上是由曲线、弧线构成的形状。 简单又复杂,特殊形状,自由形和规则形 相结合形状。
四、关于造型的知识 塑造形象,具有可视、形状、大小、浓淡、 位置等所有造型要素。 用不同组合,塑造成一个新形,并放置在画 面的某个位置。
节奏指视觉在画面上所作的秩序的、连续的运动。 韵律指富有情调的节奏变化。 变化指由大小、高矮、疏密、深浅等性质相异的要素并 置在一起时所造成的显著对比的感觉,特点是活泼多样、 有动感。 统一指由性质相同或类似的要素并置在一起时造成的一 种一致的,或具有一致趋势的感觉,特点是严肃庄重、有 静感。
(2)拓印法
擦拓法和捶拓法
擦拓法,把印纸铺放在实物版上,用蜡笔、软铅 笔在纸上按画,实物的图形纹理拓印于纸上。
(2)拓印法 捶拓法 在实物版上刷一遍稀薄的糨糊水。
把宣纸铺放在实物版上,将纸轻微喷湿。
用毛刷子轻轻打纸入版,使纸平整紧贴版面并呈 现清晰凹凸形状。
用用拓包、笔刷等团墨与颜色在凹凸的纸面上拓 印成形,由浅入深达到满意为止。
制作步骤: 工具材料:纸版材、糨糊或胶水、剪刀 (1)画稿,铅笔画出轮廓,检查画面正反效果。对画 稿复写分形:用复写纸把画稿各部分分别转移到纸版上。 (2)剪刻,剪刀把各部分形象轮廓分别剪出。 (3)转帖,准备一块稍厚纸做底版,按照画稿形象前 后关系逐层用胶水粘贴在底版上,粘贴一般规律先大后 小,先下后上,先外后内。
(3)捺印法 在实物上刷墨后直接往纸上捺印。
3、实物版画的制作步骤
(1)选择实物材料。组织画面。
(2)用乳胶将材料粘贴在厚纸版上,即成实 物版。
(3)用油墨滚在实物版上均匀滚动上磨,油 墨厚薄要适度。
3、实物版画的制作步骤
(4)在实物版上铺放印纸,用洁净滚筒或马 莲、拓包印刷工具在纸背磨压,使油墨饱满清 晰转印纸上。
象征性:人们在长期社会生活中,因 地域、文化等不同,对色彩赋予了特 殊情感和象征意义,使色彩有了一种 特殊的甚至是截然相反的象征内涵。
装饰性:画面上各种色彩的面积、位 置以及形状之间的协调。
(一)色彩的辨认
色彩是造型艺术的主要语言,学习辨认色彩三要素:色 相、纯度和明度。
色相:色彩相貌,指色彩种类和名称。色彩可呈现出质 的面貌。
价廉物美绘画工具。绘制效果不错。 蜡笔涂画注意深浅先后顺序。 手腕抬高,腕关节与指关节松动灵活。
油画棒材质松软,色彩鲜艳浓重, 容易出效果。
技法:勾线、填色、单色平涂、 晕染过渡、与水粉和水彩结合, 涂好颜色用硬物在颜料上刻画。
五、水粉画
宣传色,粉质,色彩鲜艳,容易做大面积平涂。 小瓶为好。色粉多,胶水略高出。多余胶水倒去, 小汤匙加点水搅拌,调成适当。 画纸大。16开。厚实些。
(4)妥善处理儿童泥塑作品。
(5)泥塑作业难易程度,以物体形状简单 与复杂、塑造技法的容易与困难作为依据。
(6)泥塑作业范例,大一些,多做几件, 分放几处。
(7)主要是临摹作业。也可意愿作业。
(8)讲评与图画作业讲评一样,达到基本 要求为良好。创造性泥塑表扬。好作品着色 保存。
四、蜡笔画(油画棒)
直折线——有力、果断、起伏不定 绕成一个连续线——清楚界定、包容、把持住 形式的趋势
断续线——开放、自由、柔顺可变形式 边缘线——描述一个形状或颜色终止而另一个开 始之处
清晰界定的线条——通常演示前进 模糊不清、暗淡线条——喻示后退 不可见线条包括形式的内在结构、眼睛的诉求点 以及视线和姿势所遵循的途径。
二、版画
需要进行制版、印制后才能完成作品,兼有绘画、 设计和制作特点。 分为平版、凸版、凹版、漏版等几种印制形式。 适合幼儿常见形式:折印画、纸版画、实物版画。
(一)对折印画 将一张纸对折后,在纸的折痕一边,用水 性或油性颜料画出图形,趁颜料未干,将 纸对折压印,在另一边引出同样图形,由 此得到一幅对称图形。
儿童的审美视觉中,面对他一无所知的世界,尚 无能力将繁复的对象细节巨细无遗地尽收眼底,而 是高度概括地“发现”对象的基本结构,具有一种 “完形性”。
对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一等形式 美的基本原理。 对称指中心点两边形式或配置方式具有类似性, 特点是稳定、庄重,显得单调、呆板。 均衡有对称与不对称两种,对称式均衡指中心 点两侧的相对位置上呈现“镜像反映”的形式; 不对称均衡指中国秤式,画面上中心点两边力臂 不等、形色不同,但量相同或近似的形式。
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