第四章 学前儿童美术能力的发展与表现

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学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画才能的成长一.涂鸦阶段(约1.5—3.5岁)(一)未控制的涂鸦1.时光:涂鸦开端后的半年阁下2.特色:无纪律可循的点.线混淆图,涂到画纸之外3.原因:(1)不知道本身的运笔动作和涂鸦成果之间的直接接洽(2)握笔的动作——手掌和手指配合操纵,肩部.手臂和肘部无控制动作(3)大小肌肉尚在成长(二)有控制的涂鸦1.时光:2岁阁下2.特色:反复的或具有高低阁下偏向的各类线条,能将涂鸦控制在画纸之内3.原因:(1)能知道本身的运笔动作和涂鸦成果之间的直接接洽(2)手眼调和(3)控制肌肉动作(三)圆形涂鸦1.时光:2岁半阁下2.特色:圆圈线条,涡形线.不闭合闭合的圆圈.复线圆圈3.原因:(1)能知道本身的运笔动作和涂鸦成果之间的直接接洽(2)手眼控制和调和(3)关节和肌肉加倍灵巧(四)定名涂鸦1.时光:涂鸦进程中开端说故事2.特色:具有显著的表达意图,对涂鸦进行定名3.涂鸦消失的原因:涂鸦是儿童绘画活动的肇端阶段(1)源于儿童身材活动的需求,跟着身材活动才能和调和的进步逐渐成长(2)源于儿童摸索四周世界的欲望4.“涂鸦滞后”现象一些没有前提看见他人写字或画画的孩子,即使到达涂鸦期的年纪,也没有消失涂鸦活动.模拟是影响涂鸦行动消失的重要身分之一.5.当儿童出于涂鸦期,成人应持的立场和施展的感化如下:(1)成人应当看重儿童的涂鸦,切不成认为是孩子的随便混闹而加以禁止.(2)成人应当在儿童涂鸦期施展恰当的感化.二.象征阶段(约3.5—5岁)(一)图形简略几何形和线条的组合,与想表示的真实事物想去甚远,具有象征的意义.典范代表:“蝌蚪人”(二)色彩1.可以或许辨认重要的色相,有色彩小我偏好2.象征阶段初期,用色不受物体固有色的限制,选择本身爱好的色彩,自由涂抹本身偏好的物体.3.象征阶段后期,逐渐按照物体固有色选择色彩,可以用偏向一致的线条平均地涂色,并图在轮廓线以内.(三)构图一个个自力的形象枚举在画面上,各个形象在大小.地位.距离等方面并没有锐意安插,它们在配合的空间里的互相关系没有任何轨则可循,但又确切有必定的表示主题.(四)成人的立场和感化3.时与儿童交换,勉励儿童三.图式阶段(约5—7岁)儿童绘画创作的岑岭期画法上逐渐稳固,造型呈现出模式化的,爱好用固定的样式和画法表示不合的对象,被称为“概念画”.(一)造型能用流利的线条来描写表示对象的整体形象,还可以或许用一些细节表示事物的根本.1.可以或许按照物体固有色来着色;2.开端测验测验用色彩进行情绪表示;3.画色丰硕,有时刻画面会消失主色调,使全部作品色折衷谐;4.可以或许在轮廓线内平均涂色.(三)构图开端留意物体的大小比例.高低阁下的地位关系和构图的层次感,但还掌控不到位.已有表示空间遮挡关系的欲望,但大部分儿童尚不克不及自发地表示物体的空间遮挡关系.(1)摸索式的地平线(2)画纸的底边作为基底线(3)多条基底线(四)别差别1.时光:象征阶段的中后期至图式阶段男孩:爱好描写具有力气和动态.外形光鲜的事物女孩:爱好描写鲜艳.亮丽.具有装潢的事物(五)成人的立场和感化3.扩展创作与表示的规模和主题,让儿童在创造中感触感染绘画的乐趣4.丰硕绘画对象材料,尽量给儿童供给多种选择四.幼儿绘画中奇特的表示情势指幼儿在绘画进程中常不自发地把本身认为最重要.印象最深.最关怀的事物画得凸起而细心,而疏忽事物整体以其他本身认为不重要的地方.幼儿的夸大并不是一种有意识的强调手段,而是对事物的互相关系缺少比较和熟习的表示,是只顾本身所关怀的对象而疏忽了其他的成果,是幼儿自我中间主义的分散表现.(二)透明画法(或X光线画法)实际中重叠着的物体在幼儿的画面中互不遮挡,或者是将看得见的物体外部和看不见的物体内部一块画出来,如同X光射线透视过一样.透明画法是幼儿绘画中罕有的表示情势.当儿童按照本身的计整齐个个描写视觉形象时,并没有预感到最终的画面可能消失的视觉问题.(三)拟人指幼儿将世界万物,有性命的和无性命的,均算作似人般有性命的消失,并将人的各类特色和感触感染付与它们.幼儿:“泛灵论者”(四)奇特的空间表示幼儿将不合视角不雅察到的事物在统一个画面上表示出来,画面中的人或物由中间点向四周睁开.儿童从天空鸟瞰一般记载地上的一切,他们把画纸当作地面,将地上的事物互不遮挡地呈如今画面中.学前儿童手工才能的成长一.玩耍阶段(约2—4岁)1.手工活动对材料.对象等物资材料的依附较大.2.对材料.对象的质.用处控制不敷3.手部肌肉.骨骼发育不敷成熟5.无明白的手工活动目标,自由的玩耍,把对象和材料当作玩具二.直觉表示根本外形阶段(约4—5岁)2.可以制造球形.长条等根本的物件,长条消失长短.粗细的变更3.比较闇练应用胶水,应用铰剪剪直线和弧线,进行简略的折纸活动和拼贴活动.三.样式化表示阶段(约5—7岁)1.可以或许灵巧地应用搓.压.捏.团等技能制造出条形.球形.立方体和饼状等不合的根本物,能经由过程对根本物的雕塑或组合来塑造表示对象3.自如应用铰剪,制造剪纸作品学前儿童美术观赏才能的成长一.本性直觉阶段(约0—2岁)(一)对色彩的早期直接审美感知婴儿视觉偏心:黑色——灰色暖色——冷色通亮——阴郁(二)对外形的早期直接审美感知婴儿外形偏心:庞杂——简略立体——平面二.主不雅的审美感知阶段(约2—7岁)(一)存眷作品内容多于情势起首感知的是美术作品的内容,较少意识地留意到作品的情势审美.这标明儿童还没有完整形成一种真正意义上的审美立场,看待美术作品只是一种“求实”立场.对作品内容的掌控还往往是浅表层次上的感知.懂得面临绘画作品时,儿童将个中间意义懂得为他们生涯经验中熟习的内容(二)初步存眷作品的情势审美偏向于把线条与外形和具体的形象接洽起来谈论丁秀玲从色彩的视觉后果.情绪后果和象征后果这三个层面研讨了幼儿对色彩的感触感染.(1)幼儿在色彩的三个层面的审美感触感染或多或少地消失着差别(2)幼儿的色彩审美感触感染具有比较显著的年纪成长的阶段特色,重要表示在他们对色彩的情绪认为和象征意义的感触感染以色彩的冷暖.轻重感触感染上.(3)在较高层次的色彩审美掌控上,幼儿消失着较显著的个体差别.许多幼儿可以或许感知到美术作品的空间深度可以感触感染到构图的节拍大多半幼儿能感知到作品的情绪表示幼儿平日从作品的内容.本身的情绪偏好.想象身分和作品情势等几个方面来说明作品的情绪表示.从幼儿为美术作品所取的名字中,可以发明有的幼儿知觉到了文本的情绪表示.(三)儿童对美术作品的偏心和评价尺度幼儿爱好的是再现的作品和可以或许辨认出作品中所描写对象的非再现的作品.作品的内容是否客不雅地.真实地再现了实际世界,作品的色彩是否丰硕.鲜艳是他们断定作品利害的两个最重要的尺度.5—6岁儿童的审美评价带有显著的个偏向,偏向于用本身的评价尺度进行评价.幼儿审美断定的尺度:(1)作品的非审美,即画得像不像;(2)作品的绘画技能;(3)色彩的.外形的.整体的情势.幼儿爱好看一些具体的.简洁的形象;爱好鲜艳和壮丽的色彩.(4)是幼儿对作品题材的熟习程度。

《学前儿童艺术教育》课程教学大纲

《学前儿童艺术教育》课程教学大纲

《学前儿童艺术教育》课程教学大纲课程名称:学前儿童美术教育学前儿童音乐教育参考材料:1、林琳,朱家雄. 学前儿童美术教育.上海.华东师范大学出版社.2006版2、黄瑾. 学前儿童音乐教育.上海.华东师范大学出版社.2006版3、彭吉象. 艺术学概论. 北京.北京大学出版社.1994版4、张志华. 幼儿园音乐教学法. 北京.北京师范大学出版社.1988版5、楼必生,屠美如.学前儿童综合艺术教育研究.北京.北京师范大学出版社.1997版6、王大根. 美术教学论. 上海.华东师范大学出版社.2000版课时:16学时周学时:4学时适用专业:学前教育知识结构:理论知识30%+实践能力10%成绩匹配:平时10%总成绩(20%)=平时成绩5%+期末成绩15%平时成绩(5%)=教案设计期末成绩(15%)=笔试职业标准:教学目标:1、正确认识和理解学前儿童艺术教育领域内存在的各种理论和实践问题,从而提高幼儿教师从事儿童艺术教育实践活动的专业素养。

2、正确了解学前儿童艺术教育能力,并在此基础上根据学前儿童艺术能力发展的实际情况来设计和实施艺术教育。

3、学前儿童艺术教育的目的是学前艺术教育的出发点和归宿,它对艺术教育的整个过程的组织和实施都起到指导作用。

4、根据儿童的年龄特点和艺术目标,教师能够设计出相应的日教育计划,并能够进行指导。

教学内容纲要:理论教学美术教育第一章儿童美术及其发展教学目的:初步掌握儿童美术的概念及特点。

理解儿童在自然状态下发展美术符号系统的过程;学习相关理论,掌握儿童美术的特征和表现方式,初步学会通过儿童美术了解儿童心理的方法教学重点:儿童美术发展的全过程及主要表现方式教学难点:儿童对单元进行选择和组合的原则与规律;曼陀罗等图形的发展意义教学时数:2课时授课方法:讲授法第一节儿童美术一、儿童美术二、儿童美术的特点第二节儿童美术的发展过程一、涂鸦线二、图形三、图形的组合四、曼陀罗与“太阳”五、蝌蚪人六、人以外的其他初期图形七、儿童美术的国际性第三节儿童美术的特征和表现方式一、图形的选择和组合二、避免图形的重叠三、图形独自的界线四、图形的融合五、水平——垂直关系的处理六、事物之间关系的处理七、动态的表现八、透视九、色彩第二章学前儿童美术能力发展的阶段与特点教学目的:了解有关儿童绘画、手工制作和美术欣赏能力发展的阶段理论;掌握美术发展的阶段及特点:了解儿童美术的发展特点。

学前儿童美术教育 第四、五章

学前儿童美术教育 第四、五章

四、儿童对美术材料的驾驭能力
以多种美术材料促进表达、表现的趋势 已成为主流,在这里特别提醒大家的是,儿 童美术活动中多种材料与技法的使用应基于 儿童对他们的熟悉与掌握,否则必然会干扰 儿童的美术创作。
五、重复练习的重要性
制造重复与练习的机会,让儿童在不断的重复 与练习中将可操作的材料变为可熟练运用的媒介, 将学到的表达技巧不断完善与发展。这既是儿童所 喜爱的,也是美术能力成长的必要方式。
案例 有一天,妈妈看到小伟在十分认真地画一张图画,过去一看,画面 上有一个圆圆的太阳,奇怪的是太阳的两只眼睛,一只睁得圆圆的 是金黄色的,另一只眯成一条缝是五彩的。妈妈很奇怪,于是问小 伟:“太阳的眼睛为什么画成这样?”小伟的得意地说:“妈妈, 您 一定没好好看过太阳吧!”妈妈心想,太阳天天挂在天上,我怎么 会没看过呢!小伟接着说:“妈妈,我今天仔细地看过太阳,太阳 可好玩了,睁大眼睛看它时,它是金黄色的,可是眯起眼睛看它 时,它就是五颜六色的啦!就像画上画的一样。” 妈妈恍然大悟, 自己还真是没有这样看过太阳。
通过讨论教师们提出若干种方式,其中有: “为幼儿准备一个星形的硬卡,让幼儿拓 描。”“描画幼儿的小手轮廓,再改编成走路的小 海星。”“先画一点,在从一点放射出五条线,每 两线间点一点,再做点和线头的连线,很容易就连 成五星了。”……教师们不仅自己积极的思考,同 时也记录下其他教师的方法。王老师采用了“先画 一点 ,再放射出五条线……”的方法,幼儿很快的 就画出了美丽的海星。
涂圆练习
第五章 学前儿童美术教育的实践
一、主题绘画活动的新策略
1、主题的来源 2、建构经验 3、产生故事 4、提供支持 5、指导策略 6、作品的走向
二、适于幼儿特点的美术活动 ----剪贴与线描

20134第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展

20134第四章  学前儿童美术教育的涵义与发展

近些年,注重创造性表现的美术教育思想正在接受来自不同立场的学者 们的批评。
美国儿童幼儿教育具有相当强的独立自主性,每个机构可以自由选择适 合各自需要的课程。
三、德国现代学前儿童美术教育发展概述
德国现代学前儿童美术教育发展大致分为:认知教育理论——模仿和练习 ——审美教育
柯思修泰纳:任凭儿童自由地按照自己的想法画画,而不要过早地教导 儿童线、行、几何图的画法。
三、能使其他事物变得生动,美术构成了人的视 野,捕捉了瞬间。
二、教育取向的学前儿童美术教育
教育取向的美术教育着眼点在教育,即从教育价值的角度 看待美术教育,以美术作为教育的媒介,追求一般教育学 意义的功效,也就是通过美术教育有目的地培养人的道德 感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力, 以及进行心理疏导和艺术治疗等。
五、社会本位论
社会本位论:把满足社会需要视为教育的根本价值. 主张: (1)教育目的不应从个人本位出发,而应该从社会需要出 发,根据社会需要决定. (2)个人只是教育的加工原料,发展必需服从社会需要. (3)教育的目的在于把个人培养成符合社会准则的公民, 使受教育者社会化,保证社会生活的稳定和延续 (4)社会价值高于个人价值,个人发展依赖于社会。
罗恩菲尔德的美术教育思想
“工具论”的代表,他提出儿童早期艺术教育 的重要性;注重受教育者的个人成长,认为美术 教育的目的是——通过美术活动促进儿童个性的 健全发展。
代表作《创造力与心智的成长》
工具论
优势:以儿童为本位,儿童美术发展应顺 应儿童的自然发展,通过自发、自由的自 我表现和创造来认识世界。
3、评价视觉艺术的目的
主要通过教学让幼儿习得评价艺术的能力。 探索和初步理解人们创造美术作品的立场和角度。 命名和探讨视觉艺术的基本内容。 感悟美学原理,发展初步的审美意识。

学前儿童美术教育的涵义与发展

学前儿童美术教育的涵义与发展
• 二、教育取向的学前儿童美术教育
少儿学习绘画的好处:
• • 1、幼儿学画,有利于发展记忆、想象力,特别是想象。孩子的想象力是非常丰富
而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质,也是童心的保持和升 华。孩子在绘画中,想象力得到扩展、深化,这是人才成长的基础。
• 2、学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡,保障心理健康。
• 德国教育家福禄贝尔重视美术对儿童美感的培养和性情的陶冶
总之教育取向的学前儿童美术教育立足于真、善、美的和谐统一, 要求艺术渗透整个教育,使幼儿能按其本来的面目健康成长。
第四章 学前儿童美术教育的涵义与发展 第一节 学前美术教育的涵义
三、学前儿童美术教育的涵义

美术取向的教育考虑的是社会性功能,后者考虑的是个体性功能,
即使现在,他依然是自闭症患者。
“他最初的画作与其他同龄孩子无异。只是,从五岁那年开始,他集中精力 和时间投入到画画上,这是个转折点。其实我们并没有想到在那次度假之
后,基隆还会继续画。”基隆的母亲米歇尔·威廉姆森说道。 在意识到基隆对绘画有特别爱好之后,父母为他报了美术班。老师称赞他 的画作中闪现着大师的光芒。“我曾一度相信在绘画领域,毕加索是最后 一个神童,而基隆却着实越发出色。他有一双成熟的手,还在这么小的年 龄就已经掌握了很多艺术家需要经年修炼才能有所得的绘画技巧。”曾为
• 例讲故事,让儿童画画,让大家猜,最后一起填色
幼儿视觉审美能力培养
• 通过形体感、色彩感、线条韵律感、材质感、构图感、和空间感等方面 的培养。
• 引导幼儿追求真善美,排斥和去除伪劣,邪恶及丑陋的事物。引起他的 情感律动给他们美的享受和性情的陶冶,促使他们在认知上,感情与人 格方面健康发展。

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展

二、象征期(3.5岁—5岁)
1、几何形状累积造型
蝌蚪人
已经学会了用一些简单几何形和线条 的组合绘画了,具有象征性的意义。 按自己的意愿夸大表现物的某些部分。
二、象征期(3.5岁—5岁)
2、纯度色彩堆积
开始喜欢涂色。五颜六色
米 老
是这一时期幼儿作品中色 彩的典型特点。到了阶段 后期,幼儿逐步能按物
运用不规则线段自在涂鸦,如直 线、斜线、弧线、蜗牛线。不管 上下左右和纸的大小。
(二)有控制的涂鸦(2岁—2.5岁)
已经可以熟练的画出重复的或上下左右方 向的线条,如直线,斜线,锯齿线。但是 长短大小不能统一。没有明确地创作意图。
(三)圆形涂鸦(2.5岁—3岁)
会用一些密封的类圆形或者类方形 及漩涡、复线圆圈来表达一切事物。
学习目标
• 掌握学前儿童绘画能力的发展阶段及 各阶段的主要发展特点;
• 能够综合运用关于学前儿童绘画能力 发展规律的知识分析儿童的绘画活动 和绘画作品。
学前儿童绘画能力的发展阶段
• 一、涂鸦期(1.5岁—3.5岁) • 二、象征期(3.5岁—5岁) • 三、图式期(5岁—7岁)
(一)未控制的涂鸦(1.5岁—2岁)
儿童绘画发展阶段只是一个参考 “数据”,不应该机械的套在孩 子身上。
让孩子以纯真的感情去表现他们 的生活。
(四)命名涂鸦(3岁—3.5岁)
这个阶段的孩子已经 会把画面与自己的生 活经验联系起来。开 始描述自己的画面并 命名。具有明显的表 达意图。
• 涂鸦出现的原因:
✓ 源于儿童身体运动的需求,随着身体运动能力和协调性 的提高逐渐发展;
✓ 源于儿童探索周围世界的欲望。——模仿
涂鸦滞后:一些没有条件看到别人写字或画画的孩 子,即使到达涂鸦期的年龄,也没有出现涂鸦活动。

1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是

1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是

1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是什么?答:学前儿童的美术能力包括绘画能力、手工制作能力、美术欣赏能力。

绘画能力发展分为涂鸦期、象征期、图式期。

涂鸦期经历了由无分化的涂鸦到有控制的涂鸦和命名涂鸦三个阶段,在造型上幼儿还画不出象样的东西,不会主动地调换颜色,把所有的物体随意地安放在纸上。

象征期特征是:造型上:用图象表达意愿,用简单的几何图形和线条组合,具备物体的基本部分。

色彩上:对颜色有自己的喜好,并用它们来描绘各种事物,注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。

涂色方面显得毫无顺序,不均匀。

构图上:把物体随机地安排在画面上,不注意大小比例。

图式期的特征是:造型上能用较流畅的线条表现物体的整体形象,并用细节加以刻画,结构合理;色彩上对色彩的认识日趋精细和完善,注意按物体的固有色来着色,用色彩表达事物的能力在不断提高,涂色时做到均匀;构图上开始注意物体的大小比例,形象之间有一定的联系,基本上能反映主题。

手工制作能力发展分为玩耍阶段、直觉表现阶段、灵活表现阶段。

玩耍阶段初期,孩子的行为并没有明确的目的或意识,只是以纯粹的玩耍为中心,此阶段后期的儿童从拍打泥土撕纸的阶段进入了用手掌把粘土压平、伸展、用指甲挖;用手指把纸撕成碎片,或用剪刀随意的剪成纸条或纸片,并给偶然形成的造型命名。

直接表现阶段的孩子表现欲非常强,喜欢使用剪刀等工具来制作。

然而作品谈不上有什么技能,工具使用的稚拙感很明显,他们已有一定的制作意图,能利用粘土的可塑性去开展各种尝试,能用纸张折出简单的物体,也能够运用手,剪刀等工具斯、剪出简单的图形,进而全神贯注的实现自己的愿望。

灵活表现阶段随着幼儿手腕动作的逐渐,手眼协调能力的不断发展,此阶段幼儿已不能满足于仅用一两种技能制作简单的物体形象,希望能够使用各种工具和材料制作出他们喜欢的较复杂的物体形象,并用几个物体想象构成具有一定情节的场面。

美术欣赏能力分为生理性的直接感知阶段、主观的审美感知阶段。

自考-学前儿童美术教育第4章-学前儿童美术教育的原则和方法

自考-学前儿童美术教育第4章-学前儿童美术教育的原则和方法

体现在美术教学中
压制学前儿童的创造力,强调技能技巧的重复训练, 按确定的计划,固定的模式、步骤让学前儿童亦 步亦趋地模仿教师的范本。
我国学前美术教育从未脱离灌输式教育的窠臼,主 要原因是教育观念陈旧落后。
二、园丁法
教育者就应该是一个园丁,他的职责 和任务就是把儿童的潜在能力发挥出来, 按照特定的程式和形态使之逐步演绎出 来。
第四章 学前儿童美术教育的原则和方法
第一节 学前儿童美术教育的原则
一 低控制原则 是指在对学前儿童进行美术教学时,要创设宽 松自由的心理环境,尽量少以成人的权威或规 范束缚学前儿童的艺术活动,让他们自由、充 分地体验和表达。
实施要点: 1、给儿童自由选择美术内容的机会; 2、教学气氛尽量轻松、愉快; 3、注意作品评价的方式。
儿童那天真无邪的舒畅的情感流露和情感表 达成了艺术教育所追求的目标。他们从传统 教育所强调的一味顺从和重复训练的桎梏中 解脱出来,本能、情感、创造性得到了前所 未有的尊重与关注,大胆、自信、创新成了 教育所关注的主体性品质。
三、综合法
基本思路 人应该是全面发展的人,而不是某一领域的工 匠或技师,人有着自己特有的发展方式和发展 目标。对于一个真正的人来说,仅有感性能力 而无丰富的知识,即使掌握了某些艺术技巧, 也还不全面。艺术教育的范围需要大大扩展, 要是儿童从小就有社会学、哲学、历史方面的 知识,这样培养出来的人才比较全面。
三、语言描述法
形象生动的语言能很快唤起学前儿童 鲜明的表象和丰富的情感。
四、联想迁移法
通感:把不同感官的感觉沟通起来,借联想 引起感觉转移。
儿童在不同感知和情感之间具有较强的联想 迁移力。
联想不仅在不同感官和情感之间进行,也在 不同生活场景中进行,它能使儿童获得更为 完整丰富的经验和灵活多变的能力。

简述学前儿童绘画能力的发展阶段

简述学前儿童绘画能力的发展阶段

简述学前儿童绘画能力的发展阶段
学前儿童绘画能力的发展是一个连续的过程,可以分为几个阶段。

以下是学前儿童绘画能力发展的阶段及特点:
1. 新生儿期(0-2个月):婴儿最初的绘画活动是涂鸦,主要用来
表达他们的情感和感觉。

2. 幼儿期(3-6个月):幼儿开始学习用简单的线条和颜色进行简单的绘画,但这时候他们的绘画能力有限,主要以模仿为主。

3. 学龄前期(6-9个月):学龄前儿童开始学习运用更复杂的线条和颜色进行简单的绘画,并开始对周围的世界产生更深刻的认知和理解。

4. 学前期(9-12个月):学前期儿童开始学习运用更复杂的绘画
技巧和风格,例如透视、比例、阴影和颜色等,开始形成自己的独特艺术风格。

5. 早期儿童期(1-3岁):早期儿童期的儿童开始学习更加深入的绘画技巧和知识,例如透视、阴影、色彩、形状和空间等,开始形成自己的独特艺术风格和绘画语言。

6. 中期儿童期(3-6岁):中期儿童期的儿童开始学习更加综合的绘画技巧和知识,例如表现主义、抽象主义、现实主义和印象派等,
开始形成自己的独特艺术风格和绘画语言。

7. 晚期儿童期(6-9岁):晚期儿童期的儿童开始学习更加深入的绘画技巧和知识,例如透视、阴影、色彩、形状和空间等,开始形成自己的独特艺术风格和绘画语言。

除了以上所述的绘画能力发展阶段,家长和老师还应该关注儿童的绘画过程,给予孩子充分的支持和鼓励,帮助他们发展自己的绘画能力。

同时,我们也应该注重培养儿童的创造力和想象力,让他们在绘画中充分表达自己的想法和情感。

第四章_学前儿童美术能力的发展与表现

第四章_学前儿童美术能力的发展与表现

凯洛格认为,儿童对图形的组织秩序和平衡的追求 是十分重要的。儿童在绘画发展过程中所保留并经 常重复画的都是一些有良好视觉形象、有秩序、衡 的图形,如同心圆、“太阳”等。 布斯感兴趣的是儿童图案的样式。她通过研究 线和点这两种最简单的形,探索儿童如何通过重复、 对称、围绕一个中心点旋转等方式将这些最简单的 图形转换成较为复杂的图形。

20个月时的涂鸦
两岁半左右的颜色涂鸦
(二)幼儿涂鸦的原因

从生理方面来看,幼儿到了两岁左右,手的骨骼 和肌肉已有所发育,有了一些力量和准确灵活性,神 经系统也有所发育;脑、眼、手之间的协调关系基本 建立,脑和视觉对手有所控制和调节,于是幼儿开始 了新的动作练习,尝试控制一些简单的物体,比如重 复地抓握摆弄东西,一遍遍抛出或拉动物品等,涂鸦 即是这一时期的动作练习之一。
未 控 制 涂 鸦 有控制涂鸦
一、太阳
2岁的儿童已能画出直线和曲线,这些直线和曲线 都可以成为儿童画“太阳”的组成成分。 虽然“太阳”的结构看上去简单,但儿童在会 画复杂的集合体之前是不会画出“太阳”的。
宝贝心中的太 阳
凯洛格将儿童所画的各种类型的“太阳”进 行了分类。其中,她所谓的“中空的太阳” 明显地表示了是由曼陀罗或某种圆的集合体 分离出来的特征,而这种分离须经过一段时 日。

(二)水平一垂直关系的处理 年幼的儿童思维受知觉的限制,只能知觉到事 物的某一个方面,而不能知觉到事物的所有方面, 在解决问题的时候,往往不能从全局考虑。 这一特征会在儿童的美术活动中表现出来,即年幼 的儿童在绘画时不能将水平一垂直系作为稳定的参 照构架,而是以局部的垂直关系替代整个画面的水 平一垂直关系。p72
1.涂抹阶段。年幼的幼儿,在约4岁之前,属于涂抹 阶段,他们喜欢摆弄画笔,用颜色涂涂抹抹,但这’ 大都与再现事物的客观色彩和表现主观情感无关,幼 儿是在探索和认识色彩。 2.装饰阶段。经过一个阶段的玩色和较单调地运 用色彩之后,幼儿对颜色的认识达到一定程度,于是, 进入色彩运用的第二个阶段。 3.再现和表现阶段。大约在幼儿期末,第三个 阶段开始了。有些幼儿会发出表现事物的客观颜色的 愿望,也就是说,一些幼儿有了再现物体固有色的想 法。

简述学前儿童绘画能力的发展阶段

简述学前儿童绘画能力的发展阶段

简述学前儿童绘画能力的发展阶段学前儿童绘画能力的发展阶段:学前儿童的绘画能力是指他们在绘画过程中展现出的创造力、表现力和观察力等方面的能力。

学前儿童的绘画能力是他们个体发展的重要组成部分,也是儿童艺术教育的重要内容之一、以下将简述学前儿童绘画能力的发展阶段。

1.初级阶段(3-4岁):这个阶段的学前儿童刚刚开始接触绘画,他们主要是通过涂抹、控制色彩和画笔的方法来表现自己的感受和想法。

他们的绘画作品通常呈现出简单而抽象的形状和图案,比如涂鸦、线条交叉等。

他们还会使用多种颜色来进行涂抹和描绘,但这些颜色的运用通常是随机和没有目的的。

2.中级阶段(4-5岁):这个阶段的学前儿童已经掌握了基本的绘画技能,他们开始能够用不同的形状和线条来表现自己的意图。

他们可以画出人物形象、动物、植物和简单的场景等。

此外,他们还能够运用不同的颜色来描绘出物体的形状和色彩,使得他们的绘画作品更具生动性和艺术感。

3.高级阶段(5-6岁):这个阶段的学前儿童在绘画能力方面有了更大的提升。

他们开始能够运用更复杂的构图和演绎技巧来表达自己的观点和感受。

他们的绘画作品呈现出更多的细节和纹理,能够更加逼真地描绘出不同物体的形状和特征。

此外,他们还会尝试更多的绘画材料和工具,如水彩、粉彩和油画棒等,以探索不同的绘画表达方式。

4.综合阶段(6-7岁):这个阶段的学前儿童已经达到了较高的艺术表现能力。

他们可以准确地描绘出各种物体的形状、颜色和纹理等。

他们能够使用多种绘画技法来表达自己的创意和想法,如糊贴、剪纸和拼贴等。

此外,他们还开始注意绘画的构图和平衡,以使得他们的绘画作品更加协调和谐。

总之,学前儿童绘画能力的发展阶段是一个逐步深化和丰富的过程。

通过学龄前阶段的绘画教育,可以促进学前儿童的想象力、观察力和创造力等绘画能力的全面发展。

在绘画过程中,应该尊重学前儿童的个体差异和创造力,鼓励他们发表自己的意见和观点,以培养他们的艺术素养和个人表现能力。

学前儿童美术能力的发展与表现

学前儿童美术能力的发展与表现
均匀涂在轮廓线内,两种颜色相接表现色彩渐变。
部分儿童尝试一个固定角度表现物体空间关系,出 现遮挡式构图。
有一定主题,所画形象与主题相关,画面内容丰富, 一些为主体,另一些构成背景,具有一定情节。
第二节 学前儿童美术能力的表现
儿童“美术语言”的发展与儿童身心发展平行。 加德纳:“2岁孩子抓起一支粉笔在其遇到的任何东西的表 面上起劲地涂抹着。3岁的孩子则画出大量不同的几何形状, 其中包括谜一般的曼陀罗形状——把一个十字形置于圆圈式方 块中。4——7岁的孩子则在再现对象方面进行不停地创造与 再创造。。。。这些画生机勃勃,表现力强,体现出对形式的 牢牢控制和突出的美,实际上,我们可以毫不夸张地说,儿童 绘画经历了他们自身的一个完整的生命循环。仿佛刚刚脱离了 襁褓的幼儿自身,又开始创造起自己的后代一样——这是一个 完全不同的世界,这个世界里存在着标记、形式、对象、场景 及幼稚的艺术作品。谁也没有去教孩子们如何去干——但同样 令人惊讶的是,每一个正常的按其自己的速度发展起来的幼儿 似乎都要经历这样的过程。”
心理方面看,直觉行动思维心理水平有关,行动中 感知主客观之间关系,不能脱离行动在头脑中构成形 象。不会把动作和外界事物相联系,仅仅关注当前动 作和动作留下痕迹,既不成形也不代表任何事物。
逐步发现画出痕迹与记忆中某些事物相像,重复这些 形状,用他们代表记忆中那些事物。
二、象征期美术能力的发展 过渡时期,学前初期,3岁左右,产生表现意图, 用掌握极简单图形和线条将事物特征表现出来。类似 形状在每个幼儿作品中或同一个幼儿的不同作品中可 能代表着极不相同事物。
符号化、图式化特征
(一)早期
保留象征期绘画特点。独立图形出现融合趋势,不 能把握好轮廓线,呆板。
色彩认识逐渐精细,色彩明度、饱和度辨别提高, 能按物择色,根据物体固有色着色,轮廓线内涂色, 不注重颜色协调。

幼儿园学前儿童绘画能力的发展

幼儿园学前儿童绘画能力的发展

幼儿园学前儿童绘画能力的发展
幼儿园学前儿童绘画能力的发展,活动目标是掌握学前儿童绘画能力的发展阶段及各阶段的主要发展特点,能够综合运用关于学前儿童绘画能力发展规律的知识分析儿童的绘画活动和绘画作品。

学习目标
掌握学前儿童绘画能力的发展阶段及各阶段的主要发展特点;
能够综合运用关于学前儿童绘画能力发展规律的知识分析儿童的绘画活动和绘画作品。

学前儿童绘画能力的发展阶段
一、涂鸦期(1.5岁mdash;3.5岁)
二、象征期(3.5岁mdash;5岁)
三、图式期(5岁mdash;7岁)
(一)未控制的涂鸦(1.5岁mdash;2岁)
运用不规则线段自在涂鸦,如直线、斜线、弧线、蜗牛线。

不管上下左右和纸的大小。

1。

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第四章
学前儿童美术能力的
发展与表现
江北教师进修学院 马星
主要内容 学前儿童美术能力的发 展各阶段及其特点 形成儿童画的线条、图 形、色彩等形式因素的原 因分析
第一节 的发展阶段
学前儿童美术能力
涂鸦期美术能力的发展 象征期美术能力的发展 概念画期美术能力的发展
第二节 学前儿童美 术能力的发展
符号化、图式化特征
(一)早期 保留象征期绘画特点。独立图形出现融合趋势,不 能把握好轮廓线,呆板。 色彩认识逐渐精细,色彩明度、饱和度辨别提高, 能按物择色,根据物体固有色着色,轮廓线内涂色, 不注重颜色协调。
(一)早期 从空间上,摆脱基底线,尝试将整张画纸作为地面 变现作品中形象,构图开始有层次感,不能把握物体 比例和近大远小,形象之间有一定联系,但较简单, 常用重叠、透明方式表现,所画形象基本能反映主题。
二、蝌蚪人 “人”儿童美术作品中最为常 见题材之一,早期画“人”联想 到“蝌蚪”,光光脑袋上长着长 长尾巴,“蝌蚪人”。
儿童画人并非基于对周围人的观 察和认识,不一定是现实生活中人。 由儿童早期绘画自发、自然演化 而成,反映儿童对均衡性和规则性 等形式美的追求。
凯洛格对儿童会画“太阳的脸”和 “太阳人”发展到画“人”这一过程进 行研究。 儿童初期“人”头上添加了其他图形: 或者头上画了手,没有任何图形,没有 手臂,具有各种躯干,在躯干上画有手 臂,最后接近完整人物。例:从涂鸦期
(二)晚期 流畅线条表现物体整体形象,细节表现物体基本特 征。人物形象结构合理,服饰、发型细节表现人物性 别、年龄、职业身份。车头、车身、车轮,坐车人车 身广告及车灯等细节,物体更为具体、生动。 立体三维,有限制,非客观三维立体。
按物择色基础上,某种颜色同一画面,形成主色调。 运用色彩表达自己情感。绿色感冒时的脸,春天春 意,红的表现生气,夏天炎热,金黄秋天丰收,白色 冬天寒冷。 均匀涂在轮廓线内,两种颜色相接表现色彩渐变。
(二)水平——垂直关系的处理
只能知觉事物某一方面,不能从 全局考虑。 不能将水平——垂直关系作为稳 定地参照构架,以局部垂直关系替 代整个画面的水平——垂直关系。
儿童能够运用水平—— 垂直关系的参照系统构图, 忠实它所表现事物的视觉 概念,与成人构图方式相 统一。
其是跳跃式过程。呆板 和模式化。
第二,平行式。 显示出一致性,形象 相互垂直平行,有上下 一致方向,小人、花草、 树木、飞禽、走兽都头 脚一致竖立着。 生活中最简单方向关 系。各物体与地球引力 方向一致,相互平行竖 立着。开始表现物体空 间关系了。
没有水平关系。地上东西飞到天 上,天上东西掉到地上。漂浮不定 感觉。3岁以后,有些幼儿6岁任然 停留在此水平上。
倾斜关系表现复杂事物, 替代机械的水平——垂直 关系使画面更具有表现力。
(三)多视点构图
以某种方式将形象组织起 来,叫构图。 排列方式,是形象在画面 上的位置关系和形象相互 之间的关系。
第一:零乱式。 初级阶段,对形象不 做空间安排,没有上下 之分,无前后之别,失 去原有秩序。
未形成空间方向上的 再现概念,方向不重要, 把想画东西都画上。3岁 以前,5岁以后完全消失。
太阳 蝌蚪人 图形的选择和组合 事物之间关系的处理 动态的表现 色彩
学习建议:
对不同年龄段的幼儿绘画有 充分的理解 明确不同图形所体现出的儿 童各自不同的美术能力
第一节 展阶段
学前儿童美术能力的发
年龄越小画面中形象越 简约,随年龄,画面复杂、 丰富,细节、个别化 涂鸦期 象征期 概念画期
若干并列形象,一组组不 同景色。
遮挡式 水平最高构图形式。 清晰明确的前后关系。
绘画水平不稳定,有时形象画得复杂,有时形象简 单。 不是孩子在退步或故意不好好做,处于尝试探索. 幼儿绘画的构思过程不稳定 动笔后构思。突然发现动作痕迹与某形相似,想起 来画这一物体。没有意识,无目的。
事先构思和随意图画穿插。不同张画,有些想好画, 有些随便涂画,同一张画,有些东西想好画,有些随 便涂抹。 绘画内容转移。绘画不连贯,局部构思。 形象含义易变。画好形象上加几笔成别东西。运用 形状比较简单,可塑性强,容易变异,构思不够稳定。 易受他人影响。
(三)幼儿涂鸦的原因 生理看,幼儿2岁左右,手骨骼和肌肉有所发育, 有一些力量和灵活性,神经系统有所发育,脑、眼、 手指间协调关系基本建立,脑和视觉对手有所控制和 调节,新的动作练习,尝试控制一些简单物体,重复 抓握摆弄东西,一遍遍抛出或拉动物品,不能画准确 线条和图形,增强幼儿手力量,锻炼手灵活准确性。
布斯感兴趣儿童图案 样式,研究线和点两种 最简单图形,探索儿童 如何通过重复、对称、 围绕一个中心点旋转等 方式将简单图形转换成 较为复杂图形。
儿童美术表现原则和方法: 重复、对称、旋转是儿童组织和安排 图形的方式。 追求图形组织秩序和平衡,对有秩序 和平衡图形偏好和选择。
将简单图形转换成复杂图形。
Hale Waihona Puke 第四,散点式。并列式构图进一步发展处于一 排形象开始分解离散,紧靠形象 底部画有一条短直线。
第三维,画面开始立体化。
同时存在竖式空间和水平空间。画 面上同一个位置既是一个高度又是一 个水平点。
第五,多层并列式。 回复,在散点式后。
单纯并列式和散点式既相 同也不同。 各排内部是并列关系,排 与排之间是散点关系,并列 式与散点式结合。
部分儿童尝试一个固定角度表现物体空间关系,出 现遮挡式构图。
有一定主题,所画形象与主题相关,画面内容丰富, 一些为主体,另一些构成背景,具有一定情节。
第二节
学前儿童美术能力的表现
儿童“美术语言”的发展与儿童身心发展平行。 加德纳:“2岁孩子抓起一支粉笔在其遇到的任何东西的表 面上起劲地涂抹着。3岁的孩子则画出大量不同的几何形状, 其中包括谜一般的曼陀罗形状——把一个十字形置于圆圈式方 块中。4——7岁的孩子则在再现对象方面进行不停地创造与 再创造。。。。这些画生机勃勃,表现力强,体现出对形式的 牢牢控制和突出的美,实际上,我们可以毫不夸张地说,儿童 绘画经历了他们自身的一个完整的生命循环。仿佛刚刚脱离了 襁褓的幼儿自身,又开始创造起自己的后代一样——这是一个 完全不同的世界,这个世界里存在着标记、形式、对象、场景 及幼稚的艺术作品。谁也没有去教孩子们如何去干——但同样 令人惊讶的是,每一个正常的按其自己的速度发展起来的幼儿 似乎都要经历这样的过程。”
第三,圆形线。对自己动作和结果逐渐加深了解, 尝试画出图形结果,重复地画出各种大大小小、封 口不封口的圆形。幼儿努力控制动作的方向、力量 和幅度,不十分有效。圆形线意义在于线条开始封 闭形成图形,它虽然简单,但是幼儿首次画出的图 形。
第四,命名线。不断绘画过程中逐渐将图形 与线条结合起来,偶然从中认出某形状,发 现与他们自己经验中的某些事物相似,他们 给自己画的线条和图形起名字,自言自语进 行注释和说明,所以也有人称这种线条为 “注释线”。成人观看时如果离开幼儿语言 解释,无法辨认其代表什么,幼儿已经开始 朦胧意识到他所画之物语自己经验之间联系。
命名线中有一些形状似乎和某些物体很 相像,但与成熟绘画造型有本质区别。
命名线首先是无意识地只画线,其次 发现其与物体联系,真正绘画从一开始 是有目的的。
幼儿所画线条呈现的形,如果离开语 言的解释就失去表现意义,无法确定其 代表什么,真正绘画无须解释。
(二)涂鸦的实质
是没有表现意图的画线活动。没有绘画 构思和目的,感知动作有了一定发展与 协调之后对环境作出的新探索,新的动 作练习。涂鸦结果看,涂鸦线条凌乱、 不成形,不代表任何事物。
纸上画人,其他材料为媒介,同 样形式表现人。
蝌蚪人不完全,幼儿粗枝大叶, 以为躯干不重要,动作发育不成 熟,夸张和省略手法,强调头部 重要性,成人立场看法。
儿童画人不以现实生活为依据,从动作到表 征发展美术符号系统并表现自我的一个环节。
儿童知觉尚未分化,绘画方式十分简化,早 期用圆不只是人的头部,整个个体。
第三,并列式
所有生活中地面上物体都在画纸的下部 排成一对。 形象画在画面同一排表示它们处于同一 水平高度上。 不同排则表示处于不同水平高度。
不具有深度关系。 竖式空间。 ,只有上下高低,没有远近前后。不 能将地面纵深显示出来。 二维性是并列式构图特点,或竖式垂 直,或水平。 儿童绘画主要构图方式。
一、涂鸦期美术能力的发展
(一)涂鸦线条的四种水平 第一,杂乱线。最初画出线条, 很少有重复画出线条,一次画 出线条包含横线、竖线、斜线、 弧线,还有点、锯齿线、螺旋 线等在一起,人类一个新生命
第二,单一线。能重复画出长短不齐的 螺旋线。幼儿对手已经有所控制,知道 用同样动作可以画出同样的线条,把握 不同,主要是体验重复动作的节奏, “控制线”。
短暂时期,重要阶段。常使用涂鸦时掌握图形表现 自己经验,动机信心脆弱,对成人反应敏感。 教育者切忌以看待成人作品习惯看待幼儿作品,不 挑剔不符合习惯地方,鼓励支持。
三、概念画期美术能力的发展 视觉感受性有提高,眼动轨迹越来越符合物象的外 部轮廓,手部小肌肉进一步发育,能表现物象主要部 分和基本特征,不借助语言也能看出所画内容。 程式化图形表现物象,缺乏真实性,形象不完整, 喜欢用固定样式和画法表现不同对象,概念化。
画并不是它所要表达事物的复制品,原 事物的等同物。 画面上东西仅仅包含原事物某些性质。
儿童对图形选择和安排,取决于原事物 “结构”,图形表达原事物形式的基本方 面。
凯洛格认为,对图形组织秩序和平衡追求 十分重要。儿童在绘画发展过程中保留并经 常重复画的都是良好视觉形象、有秩序、平 衡的图形。
一、太阳
2岁儿童已经能画出直线和曲线,成为儿童“太阳” 的组成部分。儿童在会画复杂物体之间是不会画出 “太阳”的。 儿童在画曼陀罗之间没有出现过“太阳”这样的 “形”。 美国凯洛格认为曼陀罗——太阳这是幼儿画的发展 顺序。
儿童最初画“太阳”,喜爱这种给人以良好视觉形 象的图形,并不是真正在画天空中太阳。 将儿童所画各种类型“太阳”分类。 中空的太阳,由曼陀罗或某种圆的集合体分离出来 的特征。 “太阳的脸”和“太阳人”中的五官及头发、胡须、 睫毛等,多出于成人的想法。 有成人命名线条不能算是儿童画。 曼陀罗和“太阳”,常成为儿童以后表现较为复杂 的事物时的组成单位。
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