儿童美术发展阶段 (改)

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儿童美术分级标准

儿童美术分级标准

儿童美术分级标准儿童美术教育是近年来逐渐受到重视的教育领域之一。

通过对儿童美术能力的分级培养,可以更好地满足不同年龄段儿童的学习需求,促进其创造力、想象力和审美能力的发展。

以下是儿童美术分级标准的建议:一、初级阶段(3-4岁)1. 认知能力:能够初步理解绘画的基本概念和工具的使用方法。

2. 绘画技能:能够用简单的线条、形状和色彩来表达自己的想法和情感。

3. 创造力:能够在模仿的基础上进行简单的创意,如绘制自己喜欢的动物、物品等。

4. 学习态度:对绘画产生兴趣,并愿意尝试自己动手创作。

二、中级阶段(5-6岁)1. 认知能力:能够进一步理解绘画的基本原理和技巧,如色彩搭配、空间构图等。

2. 绘画技能:能够较为熟练地运用绘画工具和材料,表现出较为丰富的细节和形式。

3. 创造力:能够在模仿的基础上进行一定的创意和改进,如对原有的绘画形象进行变形、重组等。

4. 学习态度:对绘画保持热情,并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。

三、高级阶段(7-8岁)1. 认知能力:能够初步掌握一些基本的绘画原理和技巧,如透视、光影等。

2. 绘画技能:能够较为熟练地运用绘画工具和材料,表现较为复杂的形象和场景。

3. 创造力:能够在模仿的基础上进行较大的创意和改进,如创作出具有个性化特色的绘画作品。

4. 学习态度:对绘画充满热情,并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。

同时,也具备了一定的自我评价和反思能力。

四、特长阶段(9岁以上)1. 认知能力:能够深入理解和掌握绘画原理和技巧,并对艺术作品具备一定的鉴赏能力。

2. 绘画技能:能够熟练运用绘画工具和材料,表现较为复杂的形象和场景,并注重细节表现。

3. 创造力:能够在模仿的基础上进行独特的创意和改进,形成个性化的绘画风格。

4. 学习态度:对绘画充满热情,并愿意不断学习和探索新的绘画技巧和表现方式。

同时,也具备较强的自我评价和反思能力,并具有一定的艺术追求和目标。

儿童美术分级标准需要根据不同年龄段儿童的认知能力、绘画技能、创造力和学习态度等因素进行制定。

幼儿园美术区各年龄段发展目标

幼儿园美术区各年龄段发展目标

1.1-2岁幼儿:-培养幼儿听觉和视觉的观察能力,提高对颜色、形状、线条等的辨识能力;-培养幼儿对颜色的感知能力,引导他们认识基本的颜色;-培养幼儿的动手能力,鼓励他们进行简单的描绘、涂色和拓印等活动;-培养幼儿对不同材料(如纸张、颜料、彩笔等)的认知,探索它们的特点和用途。

2.2-3岁幼儿:-继续培养幼儿的观察能力,引导他们观察物体的特征和变化,并进行简单的描绘;-引导幼儿进行自由表达,帮助他们通过绘画、涂鸦等方式表达内心的感受和想法;-引导幼儿进行手指绘画、拓印等活动,培养幼儿的手-眼协调能力;-培养幼儿的空间判断能力,通过进行剪纸、拼贴等活动让幼儿掌握简单的造型能力。

3.3-4岁幼儿:-培养幼儿观察细节和表达细腻感情的能力,引导他们绘画具体的事物或情景;-引导幼儿进行丰富的创意表达,鼓励他们运用不同的艺术材料进行创作;-培养幼儿对颜色、形状、线条等的情感认知,培养他们细致入微的审美能力;-引导幼儿通过涂鸦、粘贴等活动发展手-眼协调能力和细致动作能力;-引导幼儿通过剪纸、造型等活动培养幼儿的空间想象和创造力。

4.4-5岁幼儿:-引导幼儿进行自主创作,鼓励他们表达独特的个人风格和想法;-培养幼儿观察、表达和想象的能力,引导他们进行感性与理性的思维创作;-培养幼儿对不同艺术形式的认知,如绘画、雕塑、拼贴等;-引导幼儿进行绘画、雕塑、拼贴等综合性活动,培养幼儿的创意思维和动手能力;-培养幼儿的审美观念,引导他们欣赏他人的作品,并提供积极的评价和鼓励。

通过实施以上发展目标,幼儿园美术区可以帮助幼儿在艺术领域中获得全面的发展。

同时,鼓励幼儿自主创作和表达,培养他们的创造力和想象力,同时提高幼儿的审美能力和艺术欣赏能力。

儿童美术发展阶段

儿童美术发展阶段

儿童美术发展阶段罗恩菲德认为,在艺术教育中,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标。

艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。

而创造性是每个儿童都具有的潜能,为使这种潜能得以实现,教师或家长应该为孩子排除干扰,避免让儿童使用着色画本,也不要从成人角度评价儿童作品,这样,每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望,运用自己的感官去感受和体验生活,这就是发挥创造力的最佳途径。

罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段:涂鸦阶段(2~4岁):儿童自我表现的第一阶段;样式化前阶段(4~7岁):儿童作首次的表现尝试;样式化阶段(7~9岁):有形体概念的形式;党群年龄(9~11):理智萌芽的阶段;推理阶段(11~13):拟写实的阶段;青春危机期(13~17):儿童美术发展的决定性时期。

一) 涂鸦期(scribbling stage) 2~4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,也是一种本能的表现。

罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作,也无创作的意图。

仅仅是享受肌肉运动的满足感,与笔涂在纸上的快感。

但渐渐地,幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联,于是继续涂鸦,便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。

涂鸦其可分三阶段:1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄:2岁左右。

特征:(1)用整只手握笔,摇动手臂画线,尚无法控制动作。

(2)眼睛未必看着画面,眼与手的动作无关。

2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄:2岁半左右。

特征:(1)以重复的动作涂鸦,具有手眼协调的控制能力,常出现反复的纵横线。

(2)已能控制手肘关节。

3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄:3~4岁左右。

特征:(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦,会赋予涂鸦意义,但形象仍难以辨识。

儿童美术教育年龄段有哪些特点总结

儿童美术教育年龄段有哪些特点总结

儿童美术教育是指在儿童早期阶段,通过系统而有针对性的教学活动,培养和发展儿童的美术素养和创造力。

根据儿童的认知、情感和动手能力的发展特点,儿童美术教育可以分为幼儿阶段、小学阶段和初中阶段。

下面将对每个阶段的特点进行详细总结。

一、幼儿阶段(3-7岁)1.认知特点:幼儿阶段的儿童认知水平较低,对环境和事物的认识主要通过感知和直观经验。

因此,在美术教育中需要注意培养儿童对色彩、形状、纹理、空间等基本美术要素的感知和认知能力。

2.情感特点:幼儿阶段的儿童情感丰富,富有好奇心和探索精神。

他们对周围的事物保持着浓厚的兴趣和好奇心,对于美术活动也有较高的参与度。

因此,通过美术教育可以培养儿童的审美情感和创造力。

3.动手能力:幼儿阶段的儿童手眼协调能力和肌肉控制能力有限,对于绘画和手工制作的技巧掌握较差。

因此,在美术教育中需要注重培养儿童的手部肌肉发展和精细动作能力,帮助他们逐步掌握绘画和手工制作的基本技能。

二、小学阶段(7-12岁)1.认知特点:小学阶段的儿童逐渐进入具体思维阶段,能够进行逻辑推理和抽象思维。

因此,在美术教育中需要注重培养儿童的观察力、表现力和想象力,引导他们通过艺术作品表达自己的观点和情感。

2.情感特点:小学阶段的儿童开始形成自己的价值观和审美观,对于美术作品有自己的喜好和态度。

因此,在美术教育中需要鼓励儿童独立思考和创造性思维,培养他们的审美情感和美术鉴赏能力。

3.动手能力:小学阶段的儿童手部肌肉逐渐发展,手眼协调能力逐步提高。

因此,在美术教育中可以逐渐引导儿童掌握更多的绘画和手工制作技巧,培养他们的创造力和艺术表现能力。

三、初中阶段(12-15岁)1.认知特点:初中阶段的儿童进入抽象思维阶段,能够进行复杂的逻辑推理和抽象思考。

因此,在美术教育中需要注重培养儿童的创造性思维和创新能力,引导他们探索和表达自己的独特观点和艺术风格。

2.情感特点:初中阶段的儿童开始形成自己的独立性格和审美追求,对于美术作品具有更加深入的理解和评价能力。

幼儿美术教育的几个阶段

幼儿美术教育的几个阶段

一般1岁半左右,宝宝开始对涂鸦产生兴趣。

到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段,但时常会把线条画出纸外。

2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。

从线到圆,对宝宝来说,这是个非常了不起的飞跃性发展,这是他们造型意识的开始。

3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字,他们常会边画边给涂鸦起名,就像同事家宝宝那样。

对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡,认识到了形象与外界之间存在关系。

4岁到5岁的时候,宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法,宣泄自己的情感,在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。

但由于他们的观察能力、绘画能力有限,表现手法也非常随意,因此有时候他们所画的图画,成人很难明白。

《儿童绘画有几个发展阶段》1.乱画期(1岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。

周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。

在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。

他们看到涂抹的效果会引起兴趣。

经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。

一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。

这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。

成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。

2.命名期(2、3岁)这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。

但他画的是什么,人们根本看不出。

他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。

把自己的动作与想象结合起来,促进了思维的发展。

他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。

人们如不细心观察、询问,就很难理解。

当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。

这就加深了对儿童心理活动的了解。

儿童美术能力的发展-精

儿童美术能力的发展-精
儿童美术能力的发展
【学习目标】
1.理解并识记儿童绘画能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
2.理解并识记儿童手工能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
3.理解并识记儿童美术欣赏能力的发展阶段及各阶段的 主要发展特点。
4.Байду номын сангаас运用本章知识点学会分析幼儿的美术作品,能针对 不同年龄阶段幼儿美术能力发展的特点进行指导、提 出合理的教育建议。
在运用其他材料制作方面,幼 儿已经能够综合使用一些废旧的物 品、自然物等用简、贴、画等方法 作出自己想要的形象,注重对作品 的细节进行描绘。
第三节 儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段(约0-2岁)
• 对颜色的早期直接审美感知
婴儿喜欢“明亮的”色彩,而不喜欢 黑暗的颜色。瓦伦丁把这种现象的原因 归结为“直接的生理效应”。
第一节 儿童绘画能力的发展 第二节 儿童手工能力的发展 第三节 儿童美术欣赏能力的发展
第一节 儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段(约1.5-3.5岁)
无控制的涂鸦 有控制的涂鸦 圆形涂鸦 命名涂鸦
无控制的涂鸦
有控制的涂鸦
圆形涂鸦
有控制的涂鸦
二、象征阶段(约3.5-5岁)
• 造型方面
• 随意玩耍、探索阶段,顾名思义,幼儿在 这个阶段只是把手工的工具和材料当做是 玩具,他们只是在随意玩耍、探索这些工 具材料的特性。
二、基本表现形象阶段(4—5岁)
纸工方面
在运用其他材料的 制作方面,幼儿能够把 纸工、泥工的相关技能 运用到废旧材料和其他 材料的制作中。
三、灵活造型阶段(5—7岁)
由于幼儿对事物的知觉不完善,缺乏综合概 括能力,所以幼儿所画的形象缺乏完整性,只是 按照自己的想法任意夸大,随意造型,所以在造 型方面最大的特征是——实物的替代物。

儿童绘画的发展阶段

儿童绘画的发展阶段

儿童绘画的发展阶段涂鸦阶段是儿童绘画的最初阶段,通常发生在1岁到2岁的时候。

在这个阶段,孩子们用手指、丝带等任何可以拿到的东西在纸上涂鸦。

他们还不能够持有绘画工具,因此使用手指或其他东西进行涂鸦。

随意涂鸦阶段是从2岁到3岁的儿童绘画阶段。

在这个阶段,孩子们开始拿起绘画工具,如彩色蜡笔、水彩笔等,在纸上涂抹、划线。

他们还不具备图像的意识,只是通过随意的运动来表达自己的情感和兴奋。

图形绘画阶段在3岁到4岁的儿童绘画中很常见。

在这个阶段,孩子们开始意识到手上的绘画工具可以产生线条和形状,并开始有意识地画出一些简单的图案,如圆形、三角形和正方形等。

他们还会尝试涂抹和抓取绘画工具以产生不同的效果。

形象绘画阶段出现在4岁到6岁的儿童绘画中。

在这个阶段,孩子们开始画一些具体的物体,如人,动物,房屋等。

他们还会开始根据自己的认知和经验来表达和绘画一些情节和故事。

绘画的内容和细节逐渐丰富,色彩的运用也更加灵活多样。

自主创作阶段是6岁以后的儿童绘画阶段。

在这个阶段,孩子们开始具备一定的审美判断力和创作能力,能够根据自己的兴趣和想象力进行创作。

在绘画过程中,他们会运用丰富的色彩和细节,表达自己的想法和情感。

除了以上几个主要阶段,儿童的绘画发展还受到其个人兴趣和经验的影响。

有些儿童可能在特定的领域或主题上显示出特殊的天赋,如绘画动物、城市景观或植物等。

这些特殊的兴趣和专长将进一步推动儿童在绘画上的成长和发展。

总的来说,儿童绘画的发展是一个逐渐的过程,从简单的随意涂鸦到复杂的形象绘画和创作。

这一过程反映了儿童感知世界和表达情感的发展过程,对于儿童的心智和创造力发展都具有重要意义。

1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是

1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是

1.学前儿童美术能力包括哪些?它们各自发展的阶段和特点是什么?答:学前儿童的美术能力包括绘画能力、手工制作能力、美术欣赏能力。

绘画能力发展分为涂鸦期、象征期、图式期。

涂鸦期经历了由无分化的涂鸦到有控制的涂鸦和命名涂鸦三个阶段,在造型上幼儿还画不出象样的东西,不会主动地调换颜色,把所有的物体随意地安放在纸上。

象征期特征是:造型上:用图象表达意愿,用简单的几何图形和线条组合,具备物体的基本部分。

色彩上:对颜色有自己的喜好,并用它们来描绘各种事物,注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。

涂色方面显得毫无顺序,不均匀。

构图上:把物体随机地安排在画面上,不注意大小比例。

图式期的特征是:造型上能用较流畅的线条表现物体的整体形象,并用细节加以刻画,结构合理;色彩上对色彩的认识日趋精细和完善,注意按物体的固有色来着色,用色彩表达事物的能力在不断提高,涂色时做到均匀;构图上开始注意物体的大小比例,形象之间有一定的联系,基本上能反映主题。

手工制作能力发展分为玩耍阶段、直觉表现阶段、灵活表现阶段。

玩耍阶段初期,孩子的行为并没有明确的目的或意识,只是以纯粹的玩耍为中心,此阶段后期的儿童从拍打泥土撕纸的阶段进入了用手掌把粘土压平、伸展、用指甲挖;用手指把纸撕成碎片,或用剪刀随意的剪成纸条或纸片,并给偶然形成的造型命名。

直接表现阶段的孩子表现欲非常强,喜欢使用剪刀等工具来制作。

然而作品谈不上有什么技能,工具使用的稚拙感很明显,他们已有一定的制作意图,能利用粘土的可塑性去开展各种尝试,能用纸张折出简单的物体,也能够运用手,剪刀等工具斯、剪出简单的图形,进而全神贯注的实现自己的愿望。

灵活表现阶段随着幼儿手腕动作的逐渐,手眼协调能力的不断发展,此阶段幼儿已不能满足于仅用一两种技能制作简单的物体形象,希望能够使用各种工具和材料制作出他们喜欢的较复杂的物体形象,并用几个物体想象构成具有一定情节的场面。

美术欣赏能力分为生理性的直接感知阶段、主观的审美感知阶段。

儿童美术的年龄阶段特征

儿童美术的年龄阶段特征

1.幼儿期(3-6岁):在这个阶段,幼儿尚未掌握绘画的技巧,他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。

他们喜欢用丰富多彩的色彩,随意地涂抹在纸上,表达自己的情感和想象。

他们的画作往往是抽象的,形象不够准确。

这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受,培养兴趣和创造力。

2.小学阶段(7-12岁):在小学阶段,儿童的绘画开始变得更加规范和准确,他们学习基本的绘画技巧和构图规律。

他们开始有意识地描绘自然界的景物,如人物、动物、植物等,并能较好地表现物体的形态和立体感。

他们的色彩运用更加自然,画面更加丰富和有层次感。

这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。

3.青少年阶段(13-18岁):在青少年阶段,儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。

他们开始注重细节和表现技巧,尝试不同的绘画风格和表现手法。

他们的创作内容更加丰富多样,除了描绘自然界的物体,还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。

他们开始关注社会问题和个人情感,并通过绘画来表达自己的思考和态度。

4.高中阶段(19-24岁):在高中阶段,儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。

他们开始注重创作的深度和表达的内涵,通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。

他们开始追求个性化的创作风格,并有可能选择美术作为自己的职业方向。

总之,儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长,儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。

这个过程中,关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力,引导他们积极参与美术创作,提供良好的学习环境和指导,让他们可以自由地表达自己的想法和情感。

这样不仅有助于儿童的智力发展,还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。

少儿美术的年龄阶段特征

少儿美术的年龄阶段特征

少儿美术是指儿童在学龄期内接受专业美术教育的阶段。

以下是少儿美术的年龄阶段特征:1.幼儿期(3-6岁):在这个阶段,幼儿对于色彩和形状开始产生兴趣,并开始通过绘画表达自己的想法和感受。

他们的绘画作品通常以简单的形状和明亮的颜色为主,更注重表现和探索过程,而不是最终结果。

2.小学阶段(7-12岁):小学阶段是少儿美术教育的关键阶段之一、在这个阶段,孩子们的绘画能力和观察力得到了明显的提高。

他们开始学习基本的绘画技巧,如线条、明暗和透视等,并可以用更精确的绘画表达想法。

此外,孩子们还开始学习色彩的混合和运用,并能够用不同的颜色来表达情感和氛围。

3.青少年期(13-18岁):青少年期是少儿美术教育的高级阶段。

在这个阶段,青少年对于自己的绘画兴趣可能更加浓厚,并开始探索自己的风格和表现方式。

他们可以在绘画中表达更深层次的思想和情感,并开始接触不同的艺术形式和媒介,如素描、水彩、油画等。

此外,他们还开始学习艺术史和艺术哲学等相关知识,以提升自己的艺术素养。

除了以上的年龄阶段特征,少儿美术还有一些普遍存在的特征:1.想象力丰富:少儿美术教育强调培养孩子们的想象力和创造力。

孩子们往往能够通过绘画来创造自己独特的世界,并表达自己的梦想和想法。

2.直观性:少儿美术作品通常具有直观性,孩子们更注重表现事物的外观和形象,而不是深层次的意义。

他们倾向于用鲜艳的颜色和夸张的形状来表达自己的情感和观点。

3.喜欢模仿:孩子们在少儿美术教育中常常通过模仿来学习。

他们会模仿身边的大师作品,以及其他同龄人的创作,从中吸取灵感和技巧,逐渐发展自己的风格。

4.关注细节:尽管孩子们的绘画作品可能在整体上比较简单,但他们常常花费很大的精力去关注作品的细节。

他们对于线条的精确度和颜色的搭配十分关注,并尽可能地表达自己的想法和意图。

总的来说,少儿美术的年龄阶段特征随着孩子的成长而不断改变。

在幼儿期,重点放在培养兴趣和表达能力上;小学阶段,注重基础技巧和观察力的培养;而到了青少年期,重点是个性发展和艺术素养的提高。

各年龄段美术领域幼儿发展目标

各年龄段美术领域幼儿发展目标

幼儿时期是美术发展的重要阶段,正是在这个时期,幼儿培养了创造力、想象力以及艺术表达能力。

不同年龄段的幼儿在美术领域的发展目标也有所不同,下面我将分别介绍各个年龄段的美术发展目标。

1-2岁:这个阶段的幼儿对美术的理解主要是感知和感觉,主要的目标是培养他们对颜色、形状、线条等的感知能力。

他们可以通过触摸、观察和感受不同艺术材料的质地和形状,来理解和表达美术的基本元素。

同时,还可以通过绘画和手工活动,培养他们的精细动作和手眼协调能力。

3-4岁:这个阶段的幼儿开始进一步发展他们的艺术表达能力。

他们可以用简单的形状、线条和颜色来表达自己的想法和感受。

培养幼儿的创造力和想象力是重点,可以通过提供丰富的艺术材料和启发性的画题,引导他们进行创作。

同时,也可以帮助他们学习观察和模仿,通过模仿别人的作品来提升他们的绘画技巧。

5-6岁:这个阶段的孩子开始对美感和审美有更多的认知。

他们可以通过比较、选择和判断来表达个人的美学偏好。

与此同时,他们开始了解不同的艺术风格和表现形式,如印象派、立体主义等。

培养他们的观察力和思维能力是关键,可以通过一些观察与描绘的活动来启发他们思考和表达。

此外,可以让他们参观美术展览和艺术工作室,为他们提供更广阔的视野和艺术体验。

7-8岁:这个阶段的孩子开始有了一定的技巧和表达能力,可以进行更复杂的创作。

他们可以通过运用不同的绘画语言和表现手法,来表达不同主题和情感。

培养幼儿的艺术思考和创新能力是关键,可以通过讨论和分析艺术作品,引导他们深入思考艺术的意义和价值。

此外,可以让他们参加一些美术比赛和展览,提供机会展示自己的作品,增加对艺术的积极参与。

9-12岁:这个阶段的孩子开始逐渐形成自己的艺术风格和特点。

他们可以有自己的创意和主题,能够进行较为独立和系统的创作。

培养他们的艺术批评和分析能力是关键,可以通过学习与欣赏名家的作品来提升他们对艺术作品的理解和评价能力。

此外,可以鼓励他们参加一些艺术交流活动和社区艺术项目,与其他艺术爱好者进行交流和合作,拓展他们的艺术视野和人际关系。

简述学前儿童绘画能力的发展阶段

简述学前儿童绘画能力的发展阶段

简述学前儿童绘画能力的发展阶段学前儿童的绘画能力发展可以分为几个阶段,每个阶段都有其特点和重要的发展任务。

以下将对学前儿童绘画能力的发展阶段进行详细的描述。

1.类象期(2-4岁)在这个阶段,学前儿童开始展现对绘画活动的兴趣。

他们通过大胆地使用颜色和纸张,开始尝试在纸上画出他们自己感兴趣的事物。

这时候的绘画作品通常是对物体的粗略拟人化的描绘,例如简单的脸、四肢轮廓等。

此阶段的绘画主要是通过线条和形状表达,颜色的运用较少,画面简洁明快。

他们还可能尝试着使用一些特殊绘画工具,如蜡笔、水彩笔等,从而更好地掌握绘画技巧。

在类象期,重要的发展任务是通过绘画来表达自己的感觉和意图,培养创造力和想象力。

这个阶段的绘画作品通常是非常个人化的,反映了他们对世界的感知和体验。

2.观察性期(4-5岁)这个阶段学前儿童开始更加注重对物体的观察和描绘,他们会尝试着画更加具体和细节的图像。

他们开始学会观察事物的形状、颜色和纹理,并试图准确地将这些信息传达到纸上。

在这个阶段,学前儿童的绘画作品逐渐变得越来越详细和真实。

他们开始用颜色来渲染物体,并通过不同的线条和笔触来表达物体的形状和结构。

在观察性期,重要的发展任务是通过绘画提高观察力和手眼协调能力,提升对事物的细节观察和表达能力。

通过绘画,他们能够更准确地表达自己对事物的认识和感受。

3.表现性期(5-6岁)在这个阶段,学前儿童开始更加注重表现自己的情感和想法。

他们会试图用绘画来表达内心真实的感受和情绪。

此时他们开始尝试不同的画风和表现方式,通过颜色、线条和形状来传达自己的情感和个性。

学前儿童的绘画作品也逐渐具有了更深入的主题和意义,他们开始表达对生活、人物、自然等方面的更加深入的思考。

在表现性期,重要的发展任务是通过绘画表达内心真实的想法和情感体验,培养情感表达和个性发展。

他们通过绘画能够更好地与外界交流和表达自己的情感。

总之,学前儿童的绘画能力发展经历了类象期、观察性期和表现性期三个阶段。

儿童美术发展的七个阶段

儿童美术发展的七个阶段

儿童美术发展的七个阶段以儿童美术发展的七个阶段为主题,我们将探讨儿童从出生到青春期的美术发展历程。

以下是七个阶段的概述:1. 涂鸦阶段(1-2岁)在这个早期阶段,孩子们开始对纸张、墙壁等表面进行涂鸦,他们尚未掌握图像的意义,因此画出的图形大多是随意的线条和点。

这个阶段的绘画是孩子们探索外界的手段,他们可以通过这些涂鸦来表达他们的想法和感受。

2. 意象阶段(2-4岁)在这个阶段,孩子们掌握了简单的图像含义,他们开始画出一些具体的图像,如树、花、动物等。

他们的绘画仍然是非常简单的,但他们可以通过这些图像来表达他们对世界的理解。

3. 符号阶段(4-7岁)在这个阶段,孩子们开始发展出一些图像符号,如心形、星星等。

他们开始将不同的形状和颜色组合在一起,形成更复杂的图像。

他们还开始使用更多的绘画技巧,如线条、色彩和纹理等,以更好地表达他们的想法和感受。

4. 视觉阶段(7-9岁)在这个阶段,孩子们开始更加关注细节和比例,他们开始学习如何描绘更真实的图像。

他们开始使用更多的阴影和光线效果,以及更多的绘画技巧,如透视和比例等。

他们开始发展出自己的绘画风格,并开始尝试不同的材料和媒介。

5. 真实阶段(9-12岁)在这个阶段,孩子们开始更加关注现实世界,他们开始画出更真实的图像,如人物、建筑等。

他们开始学习如何使用色彩和光影效果来表达情感和氛围。

他们开始尝试不同的绘画风格和技巧,并开始发展出自己的独特风格。

6. 抽象阶段(12-14岁)在这个阶段,孩子们开始尝试更抽象的绘画,他们开始探索形式和色彩之间的关系。

他们开始使用更多的符号和象征性的图像,以表达更深层次的意义和情感。

他们也开始尝试不同的媒介和材料,如油画、雕塑等。

7. 青春期阶段(14岁以上)在这个阶段,孩子们开始发展出更加成熟的艺术风格,他们开始展示出自己的独特个性和创造力。

他们开始尝试更多的材料和媒介,如数字艺术、摄影等。

他们开始参加艺术展览和比赛,并开始考虑将艺术作为职业发展的方向。

儿童美术发展阶段 (改)

儿童美术发展阶段 (改)

• 色彩认知变化
在绘画的过程中,最初使儿童感到刺激和兴奋的是绘画本身,而不是 色彩。儿童更多重视的是造型,而不是色彩。初期,使用单色笔在纸 上涂划,或者偶尔地交替着使用两种不同色彩的笔重复涂划。这并不 是说那时的儿童不懂得色彩,而是说明儿童所具备的运笔能力占据了 核心地位 有研究表明:2.5-3岁的幼儿对红色的识别力最好,绿色次之,蓝色 较为差,总体而言,还没有最终形成色感。 女性儿童与男性儿童在形成色感中存在差异,女性儿童在14个月时就 能感受到红色,而男性儿童则要迟2个月左右,而最终完成色感确立, 女性儿童是7.5岁,男性儿童是8岁。 研究者将儿童对暖色调的运用与儿童的冲动性行为,以及 即时的内在需要的满足联系在一起。认为,儿童对冷色调 的运用是否占据主导地位,反映了其对冲动的控制和对社 会环境的适应等方面的能力。
蜡笔画、油画棒画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨 画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水粉画等。
3.从性质上分
命题画、想象画、故事画、填色画和集体创作画。
儿童美术的特点
黄发垂髫儿,握枝向泥沙。 似解世人意,信手乱涂鸦。
桥畔流水淌,树梢日影斜。
口中呢喃语,兴尽忘归家。 ——范成大《儿时拾趣》
从本体论角度看,
儿童的美术是他们的一种生命活动。
(一)涂鸦线
• 基本的涂鸦线 2岁或者2岁以下的幼儿在无意识的状态下所画的涂鸦线称 作基本涂鸦线。
(一)涂鸦线
• 偶发图形
2岁后形状和画纸保持配置关系,3岁之前能以单线画出,十字形、
圆、三角形和其他不同的图形。在这两者之间,有可能画出偶发 图形。偶发的图形不一定与画纸的四周有固定的关系,而且图形的形 状也不一定清晰可辨,但它们确实暗示了图形所要表示的意思。 阿恩海姆认为圆形的出现对儿童绘画的发展具有积极意义

20133第三章 学前儿童美术能力发展的阶段与特点

20133第三章  学前儿童美术能力发展的阶段与特点

(二)徐德成的儿童泥工发展阶段理论 1、探索时期(2——4岁) 特征:分解粘土、自由组合、命名塑造 2、直觉式的创作(4——6岁) 特征:平面式的作品、蝌蚪人、不合理的造型表现 3、情感与理性的交融(6——9岁) 特征:强调造型的站立、从单一造型发展到具有故事性的空间、装饰性 及细部质感的表现
二、学前儿童手工制作能力发展的阶段与特征
2、中后期象征阶段
幼儿已经掌握了较多的基 本图形和线的组合。开始 选择自己喜欢的颜色来表 现物体。五颜六色是这一 时期幼儿作品中色彩典型 的特点。
(三)图式阶段
1、早期图式阶段
儿童对色彩的人事越 来越精细,能按物择 色,并在轮廓线内着 色,但不注意颜色的 协调。构图上开始有 层次感,常用重叠或 透明的方式来表现形 象与形象之间的关系。
2、符号认识(2——7岁)
所有成形的作品都被理解为真实世界的代表。明显地偏爱明亮色彩的作品和表现 孩子喜欢的事物的美术作品。
3、“写实主义”的高峰(7——9岁) 儿童用写实的标准来评价作品,否则就是错的。
4“写实主义”的高峰衰退和审美感受性的出现(9——13岁) 5、审美专注的危机期(13——20岁) 由于情感态度出现较大变化,加上青春期过分的批判能力,许多青少年从各种艺 术形式中退出来,停止创作,并对他人的成果漠不关心。
3、赫伯特·里德的儿童画发展阶段
错画期
划线阶段 4岁,视觉控制有了进步,喜欢以人为主体。
图形的象征阶段 5——6岁
图形的写实阶段 7——8岁
视觉写实阶段 9——10岁
印制阶段 11——14岁
艺术的复现15岁以后
二、学前儿童绘画能力发展的阶段与特征 (一)涂鸦阶段 1、无控制涂鸦:孩子们感到的有趣的不仅是一种愉快的机械运动,还有笔在纸 上留下的各种痕迹。 2、有控制地涂鸦:儿童会有意识地上下或左右地画线。同时逐渐出现波形线、 锯齿线、圆形、复线圆圈、涡形线等。
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2、提供适当的材料:大纸,单色不尖锐的笔。 3、涂鸦初期除了鼓励幼儿使用动作外,并不需要加以 其他的指导。 4、命名涂鸦初期,要和孩子讨论他们的画,使他们对 涂鸦后的形象加以关注和联想,初尝创造的喜悦。 5、利用儿童读物、艺术环境、艺术品等,丰富孩子的 审美思维。
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象征期的表现(3-5岁)
早期象征阶段 这个时期的儿童能够创造自己的图形符号,画一些大圈圈、小圈圈, 或模仿成人的文字书写动作,并开始命名,例如:这是我画的爸爸、 妈妈,这是我画的金鱼、狮子等等。
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• 色彩认知变化
在绘画的过程中,最初使儿童感到刺激和兴奋的是绘画本身,而不是 色彩。儿童更多重视的是造型,而不是色彩。初期,使用单色笔在纸 上涂划,或者偶尔地交替着使用两种不同色彩的笔重复涂划。这并不 是说那时的儿童不懂得色彩,而是说明儿童所具备的运笔能力占据了 核心地位
有研究表明:2.5-3岁的幼儿对红色的识别力最好,绿色次之,蓝色 较为差,总体而言,还没有最终形成色感。
特点:1、没有明确的创作意图,
2、依然满足于这种有控制的运动感觉和涂涂画 画的过程。
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(一)涂鸦线
• 基本的涂鸦线 2岁或者2岁以下的幼儿在无意识的状态下所画的涂鸦线称 作基本涂鸦线。
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(一)涂鸦线
• 偶发图形
2岁后形状和画纸保持配置关系,3岁之前能以单线画出,十字形、 圆、三角形和其他不同的图形。在这两者之间,有可能画出偶发 图形。偶发的图形不一定与画纸的四周有固定的关系,而且图形的形 状也不一定清晰可辨,但它们确实暗示了图形所要表示的意思。
从本体论角度看, 儿童的美术是他们的一种生命活动。
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儿童美术的特点
• 从认识论角度看,儿童的美术是他们把握 世界的一种方式。
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儿童美术的特点
从情感表现角度看,儿童的美术是他们 进行情感表达和交流的工具。
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儿童美术的特点
从认知角度看,儿童的美术是其整体智慧发 展的一部分。
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第二章 学前儿童美术能力 发展的阶段与特点
学前儿童 美术教育
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儿童美术
• 儿童美术
指的是儿童所从事的造型艺术活动。它反映了儿童对其周 围世界的认识、情感和思想。
是儿童感知世界的一种方式,儿童的感知世界是一种非逻 辑思维的方法,主要包括想象、幻想、直觉、 灵感、推测。
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儿童美术活动的分类
1.从种类上分 大致可分为绘画、手工、美术欣赏。
阿恩海姆认为圆形的出现对儿童绘画的发展具有积极意义
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命名涂鸦 当幼儿在画画的过程中开始说故事时,就可以说明
命名涂鸦的到来,比如:这是一个太阳,这是妈妈
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那么为什么会出现这些现象呢?
除了刚才我们说的儿童手的肌肉骨骼还不发达,还不 能有绘画技能外,还有一些心理方面的原因。
1.涂鸦中,从一张白纸到出现痕迹,儿童视觉上 受到刺激,感到新奇,因此产生视觉快感。
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儿童绘画能力发展
从动作到有意义表征的发展过程
象征期(3-5岁)
涂鸦期(1-3岁)
图式期(5-7岁)
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• 涂鸦期
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• 涂鸦期
所谓涂鸦,就是胡涂乱抹的意思。
1)未控制涂鸦 一般来说,1-3岁的孩子,小手的肌肉和骨骼还很不发达, 因此,只能在纸上随便的乱画,这是儿童绘画走出的第一步。
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这幅被命名为 “爸爸和我手牵 手去玩”的儿童 作品。
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蝌蚪人
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ห้องสมุดไป่ตู้
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蝌蚪人
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蝌蚪人
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蝌蚪人
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中后期象征阶段
幼儿已能掌握较多的基本图形和线的组合,已能不断地构 成新的图形,描绘的事物也越来越广泛。
开始选择自己喜欢的颜色来表现物体,五颜六色是这一时 期作品中色彩的典型特点。画面上开始出现空间关系,意识到 自己是环境的一部分,并通过基底线表现出来,把所有的物体、 人物放置在基底线上。
具有眼手 协调能力外,其记忆力已达到了一定的水平。 1)在造型方面
2)在色彩方面
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• 注意:
• 成人应该:
• 1、采用多种手段激发儿童的创作热情,提 供机会加深儿童对生活和世界的感知和体验 ,扩大创作与表现的范围和主题,让儿童在 创作中感受绘画的乐趣
• 2、在绘画工具材料方面应该尽量给儿童提 供多种选择,使儿童有机会挑选喜爱和适宜 的工具材料,更加自如地表达自己心中的世 界
女性儿童与男性儿童在形成色感中存在差异,女性儿童在14个月时就 能感受到红色,而男性儿童则要迟2个月左右,而最终完成色感确立, 女性儿童是7.5岁,男性儿童是8岁。
2.动作快感。来回自由的乱画好象随意的蹦蹦跳 跳,儿童获得运动的乐趣,肌肉得到运动,心理产生 快感。
3.模仿欲望。模仿是自然界的一切生物的天性, 刚才我们讲过,看到别人干什么,出于好奇心,儿童 也会去模仿,欲望得到满足。
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涂鸦期的表现与指导
1、成人应为幼儿创设方便良好的绘画操作环境,友善、 宽容地对待幼儿的涂鸦行为与作品。
奥地利美术教育家佛朗兹希泽克认为: 幼儿的涂鸦是真正的儿童画。 未控制的涂鸦特点: 1、无规律可循的点,线混杂图 2、儿童以此为一种游戏,是在享受上肢和手
的机械运动所带来的愉悦和满足感 3、是一种全身心的自由方式
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2)有控制涂鸦
约在两岁左右的幼儿开始反复地动作,我们可以 表明他以视觉来控制动作,从这时候起,幼儿会有 意识地上下或左右地画线,但还是经常把可以控制 的线条和不能控制的动作混在一起。
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• 注意: • 成人应该
• 1、保护儿童的绘画兴趣,鼓励儿童大胆作画, 激发他们通过绘画表达自己的愿望,丰富儿童的生 活和视觉经验
• 2、用肯定,欣赏的话语来传达一种认同,用眼 睛去观察周围的世界,从而更主动的运用绘画语言 去表现
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3、图式期阶段(约5-7岁) 儿童经过思考和计划而画出的, 儿童常想起自己画过的图形, 并自发、自愿地再现它们。这个时期的儿童在画线时除了更
2.从工具、材料和表现方式上分
蜡笔画、油画棒画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨 画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水粉画等。
3.从性质上分
命题画、想象画、故事画、填色画和集体创作画。
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儿童美术的特点
黄发垂髫儿,握枝向泥沙。 似解世人意,信手乱涂鸦。 桥畔流水淌,树梢日影斜。 口中呢喃语,兴尽忘归家。
——范成大《儿时拾趣》
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