儿童美术发展阶段 (改)
儿童美术分级标准
儿童美术分级标准儿童美术教育是近年来逐渐受到重视的教育领域之一。
通过对儿童美术能力的分级培养，可以更好地满足不同年龄段儿童的学习需求，促进其创造力、想象力和审美能力的发展。
以下是儿童美术分级标准的建议：一、初级阶段（3-4岁）1. 认知能力：能够初步理解绘画的基本概念和工具的使用方法。
2. 绘画技能：能够用简单的线条、形状和色彩来表达自己的想法和情感。
3. 创造力：能够在模仿的基础上进行简单的创意，如绘制自己喜欢的动物、物品等。
4. 学习态度：对绘画产生兴趣，并愿意尝试自己动手创作。
二、中级阶段（5-6岁）1. 认知能力：能够进一步理解绘画的基本原理和技巧，如色彩搭配、空间构图等。
2. 绘画技能：能够较为熟练地运用绘画工具和材料，表现出较为丰富的细节和形式。
3. 创造力：能够在模仿的基础上进行一定的创意和改进，如对原有的绘画形象进行变形、重组等。
4. 学习态度：对绘画保持热情，并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。
三、高级阶段（7-8岁）1. 认知能力：能够初步掌握一些基本的绘画原理和技巧，如透视、光影等。
2. 绘画技能：能够较为熟练地运用绘画工具和材料，表现较为复杂的形象和场景。
3. 创造力：能够在模仿的基础上进行较大的创意和改进，如创作出具有个性化特色的绘画作品。
4. 学习态度：对绘画充满热情，并愿意主动探索和学习新的绘画技巧和表现方式。
同时，也具备了一定的自我评价和反思能力。
四、特长阶段（9岁以上）1. 认知能力：能够深入理解和掌握绘画原理和技巧，并对艺术作品具备一定的鉴赏能力。
2. 绘画技能：能够熟练运用绘画工具和材料，表现较为复杂的形象和场景，并注重细节表现。
3. 创造力：能够在模仿的基础上进行独特的创意和改进，形成个性化的绘画风格。
4. 学习态度：对绘画充满热情，并愿意不断学习和探索新的绘画技巧和表现方式。
同时，也具备较强的自我评价和反思能力，并具有一定的艺术追求和目标。
儿童美术分级标准需要根据不同年龄段儿童的认知能力、绘画技能、创造力和学习态度等因素进行制定。
儿童美术发展阶段
儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。
艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。
一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。
罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。
仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。
但渐渐地，幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
涂鸦其可分三阶段：1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄：2岁左右。
特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。
(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。
2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄：2岁半左右。
特征：(1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。
(2)已能控制手肘关节。
3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄：3～4岁左右。
特征：(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。
儿童美术发展阶段
儿童美术发展阶段罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。
艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。
而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的最佳途径。
罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；样式化阶段（7~9岁）:有形体概念的形式；党群年龄（9~11）:理智萌芽的阶段；推理阶段（11~13）:拟写实的阶段；青春危机期（13~17）:儿童美术发展的决定性时期。
一) 涂鸦期(scribbling stage) 2～4岁幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。
罗恩费尔认为幼儿刚开始涂鸦是一种无意识的反射动作，也无创作的意图。
仅仅是享受肌肉运动的满足感，与笔涂在纸上的快感。
但渐渐地，幼儿能发现纸上线条与自己动作存着某种关联，于是继续涂鸦，便渐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
涂鸦其可分三阶段：1. 随意涂鸦(disordedscribbling)年龄：2岁左右。
特征：(1)用整只手握笔，摇动手臂画线，尚无法控制动作。
(2)眼睛未必看着画面，眼与手的动作无关。
2. 纵横线涂鸦或称有控制涂鸦(longitudinal or controlled scribbling)年龄：2岁半左右。
特征：(1)以重复的动作涂鸦，具有手眼协调的控制能力，常出现反复的纵横线。
(2)已能控制手肘关节。
3. 命名涂鸦(naming ofscribbling)年龄：3～4岁左右。
特征：(1)从单纯涂鸦的动作转为具有想象思考的涂鸦，会赋予涂鸦意义，但形象仍难以辨识。
小学生绘风格发展
小学生绘风格发展绘画是小学生时期常见的艺术表现形式之一，对于培养孩子的创造力、观察力和想象力有着重要的促进作用。
随着年龄的增长和绘画经验的积累，小学生的绘风格会逐渐发展和演变。
本文将从小学生绘画的基础阶段、发展阶段以及个性化阶段三个方面来讨论小学生绘风格的发展。
基础阶段在小学生的绘画初始阶段，主要表现为简单的线条勾勒和色块填充。
孩子们通过自由发挥手中的笔、颜料，勾勒出各种形状并简单填充颜色。
他们的作品通常缺乏透视和细节的表现，但却充满了兴奋和想象力。
在这个阶段，教师应鼓励孩子们自由表达、勇于尝试，培养他们对绘画的兴趣和学习动力。
发展阶段随着时间的推移和绘画技能的提高，小学生的绘风格逐渐丰富多样。
他们开始尝试不同的绘画风格和表达方式。
有的孩子可能对自然风景感兴趣，喜欢描绘树木、花草和河流；有的孩子可能对人物形象感兴趣，尝试画出自己、亲人或朋友的形象。
随着经验的积累，他们逐渐掌握了透视、色彩运用、细节表现等技巧，作品的效果也越来越生动有趣。
个性化阶段在小学生的绘风格发展中，个性化阶段是一个非常重要的阶段。
在这个阶段，每个小学生都会逐渐找到自己独特的绘画风格和表达方式。
有的孩子可能偏爱绘制梦幻的场景，作品充满想象和创造力；有的孩子可能更注重细节和真实感，作品更接近现实。
在这个阶段，教师要尊重每个孩子的个性化表达，鼓励他们发挥创造力，帮助他们更好地发展自己的独特绘画风格。
综上所述，小学生的绘风格发展经历了基础阶段、发展阶段和个性化阶段。
在这个过程中，教师的角色非常重要。
他们应该给予孩子们足够的支持和鼓励，为他们提供良好的学习环境和丰富的绘画材料；同时，还可以通过引导和启发，帮助孩子们不断提高绘画技巧，培养他们对艺术的热爱和追求。
只有这样，小学生的绘风格才能得到有效的发展，为他们未来的艺术道路打下坚实的基础。
各年龄段学习美术计划
各年龄段学习美术计划1. 学前儿童（3-6岁）学前儿童正处于对世界充满好奇和探索的年龄，而美术正是一个能够满足他们好奇心的学科。
在这个阶段，孩子主要是通过手工和涂鸦来学习美术。
因此，我们可以为他们制定以下学习计划：- 涂鸦：引领孩子用颜色、线条和图案表达自己的情感和想象。
- 剪纸、折纸：培养孩子的手工技能和空间动感。
- 模型制作：锻炼孩子的耐心和创造力。
- 临摹：要求孩子模仿一些简单的图案或者文字，以提高他们的绘画技巧。
2. 小学生（7-12岁）在小学阶段，孩子已经具备了一定的动手能力和认知能力，可以针对性地进行更深入的美术学习：- 彩色绘画：教授孩子色彩的基本理论和运用方法，培养对色彩的感知和审美能力。
- 静物写生：引导孩子学习观察和分析物体的形状、纹理和光影变化，提高绘画的写实性。
- 素描：学习有效地运用线条和阴影表现物体的形态和结构。
- 艺术史：介绍一些经典的艺术作品和流派，让孩子了解不同的艺术风格和发展历程。
3. 中学生（13-15岁）中学生已经掌握了一定的绘画技巧和美术知识，可以在此基础上进行更加专业和系统的学习：- 油画：学习油画的基本绘画技法和色彩运用，培养对立体感和层次感的把握能力。
- 创意表达：鼓励孩子尝试不同的艺术表现方式，培养创造力和独立思考能力。
- 艺术设计：探索一些实用性的艺术设计技巧，如海报设计、包装设计等。
- 考级培训：为有志于美术专业的学生提供考级培训，提高他们的专业水平和竞争力。
4. 高中生（16-18岁）在这个年龄段，孩子正处于青春期，对于艺术的认知和审美情趣也达到了一个新的高度。
因此，学习计划可以更偏重综合能力的培养和专业技能的提升：- 考试备考：为有志于报考艺术相关专业的学生提供专业的考试辅导和指导。
- 创作实践：带领学生进行一些独立的艺术创作实践，培养他们的独立思考和表达能力。
- 艺术展览：组织学生参观一些艺术展览，拓宽他们的艺术视野和理解能力。
- 艺术导师指导：为有志于深造美术专业的学生提供专业的导师指导和推荐。
第三章 学前儿童美术能力发展阶段与特点
（一）皮亚杰认知发展规律和罗恩菲尔德的儿童画发展阶段比较
0-2岁：感觉运动阶段
（皮）1、模仿、客体永久性A(8-12个月）、B（12-18个月） （罗）2、美术活动的基本背景（触摸、听等感觉经验）
2-4岁：前概念期（符号功能期）
（皮）1、延迟模仿、假装游戏（与现实生活日益分离、自己身份加入 的减少、复杂性提高协调到相互）、独白
（二）直觉表现阶段（4-5岁）
有意图的制作、
团搓压捏表现基本特征、 非理性、夸大的、 单纸折叠和剪出直线弧线、 但幼稚粗糙
（三）灵活表现阶段（ 5-7 岁）
制作复杂喜爱的形象、
拉、雕塑等技能出现、 有一定的细节和特征、 伴有情节场面、 自剪自贴、光滑整齐
（罗）2、涂鸦阶段：乱涂、重复性控制、非眼前的复制展现
幼儿美术教育的几个阶段
一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。
到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。
2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。
从线到圆，对宝宝来说，这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。
3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。
对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。
4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。
但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。
《儿童绘画有几个发展阶段》1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。
2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作与想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
学前儿童美术教育与活动指导第三章学前儿童美术能力发展阶段与特点
学前儿童美术教育与活动指导第三章学前儿童美术能力发展阶段与特点1.儿童美术能力发展阶段图像能力的形成阶段（2-3岁）：在这个阶段，儿童开始注意观察周围的事物，并尝试着通过简单的动作表达自己的感受和需求。
他们开始涂鸦，但只是尚未具备图像的概念，只是进行简单和随意的线条和色彩的表现。
图像能力的发展阶段（3-4岁）：在这个阶段，儿童开始能够通过各种图像来表达自己的感受和意图。
他们可以用简单的图像来描绘他们看见的事物，例如画出车、树等。
他们还可以通过图像的组合来表达复杂的事物和场景。
美术表现能力的综合阶段（4-6岁）：在这个阶段，儿童逐渐形成了一定的美感和审美标准。
他们开始尝试用多种材料和技巧来进行绘画创作，并且能够进行一定的表现力和创造力的发挥。
2.儿童美术能力的特点（1）感知能力的发展：学前儿童在美术活动中通过观察、辨别和区分事物的特征，逐渐形成对事物的感知能力。
他们能够观察到事物的外形、颜色、纹理等特征，并通过绘画的形式来表达。
（2）想象和构思的能力：学前儿童的想象和构思能力是美术创作的基础。
他们能够通过自己的想象来创造出新的形象和场景，并通过绘画的形式来表达出来。
他们的创作具有很强的个性化和独特性。
（3）表现能力的特点：学前儿童在美术创作中，表现能力主要表现在对线条、色彩、形状和空间的运用上。
他们能够通过简单的线条和色彩的组合来表达事物的形态，能够通过透视和立体的表现来构建空间的感觉。
（4）语言表达与绘画表达的结合：学前儿童的表达方式主要是通过语言和绘画来进行的。
他们通过绘画来表达自己的想法和感受，通过语言来解释和描述自己绘画作品中的内容。
（5）情感表达与审美情趣培养：学前儿童在美术活动中，能够借助绘画的形式来表达自己的情感和情绪。
同时，通过赏析和欣赏优秀的艺术作品，培养他们的审美情趣和审美能力。
以上是学前儿童美术能力发展阶段与特点的简要介绍。
儿童在学前阶段的美术教育中，教师应充分了解儿童的能力发展特点，根据不同阶段的特点，设计相应的美术教学活动，帮助儿童全面发展他们的美术能力。
儿童美术教育年龄段有哪些特点总结
儿童美术教育是指通过绘画、手工、剪纸等艺术活动，培养儿童的艺术审美能力和创造力，并帮助他们发展绘画技巧和表现能力。
儿童美术教育的年龄段划分可以分为学龄前、小学、初中和高中阶段。
下面是关于这些年龄段特点的总结：学龄前儿童（3-6岁）阶段是儿童美术教育的起始阶段，主要特点如下：1.意象阶段：孩子们在这个年龄段主要关注视觉感知，通过模仿和形象思维来表达自己的想法和情感。
他们的画作主要是对周围事物的表象进行描绘，还缺乏对细节和空间的把握。
2.儿童个性表现：每个儿童都有自己的特点和个性，学龄前阶段的美术教育应该注重培养孩子的创造力和自由表达能力。
老师应该尊重孩子的个人风格，并通过游戏和绘画活动来激发他们的创造力。
3.多感官体验：学龄前儿童的学习是通过直接的感官体验来实现的。
他们对色彩、形状和材料的感知能力较强，喜欢用手触摸、揉捏和涂抹。
因此，在教学中应该提供丰富的感官体验和多样的艺术材料。
小学阶段（7-12岁）是儿童美术教育的重要时期，主要特点如下：1.视野拓宽：小学生的世界观和审美观开始逐渐形成，他们开始关注和欣赏各种艺术形式。
在学校的美术教育中，老师可以通过展示各种艺术作品和介绍艺术家来拓宽学生的视野。
2.教学的系统性：小学美术教材已经开始系统化，老师可以根据学生的实际能力，通过步骤性的教学方法来培养学生的绘画技巧和观察力。
3.对细节和比例的把握：小学生的观察力和绘画技巧逐渐提升，他们能够更好地把握细节和比例的关系。
老师可以通过对实物的观察和比例的训练来帮助学生提高这方面的能力。
初中阶段（13-15岁）是艺术教育的过渡期，主要特点如下：1.形式与内容的统一：初中学生在审美上开始注重作品的表现形式和技巧，但同时也需要关注作品的表现内容和思想深度。
老师应该引导学生在表达自己的同时，思考作品的意义和价值。
2.多样性的创新：在初中阶段，学生们可以尝试各种艺术形式和材料的创新。
老师可以提供多样的美术活动和项目，鼓励学生在创作中发挥自己的想象力。
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段涂鸦阶段是儿童绘画的最初阶段，通常发生在1岁到2岁的时候。
在这个阶段，孩子们用手指、丝带等任何可以拿到的东西在纸上涂鸦。
他们还不能够持有绘画工具，因此使用手指或其他东西进行涂鸦。
随意涂鸦阶段是从2岁到3岁的儿童绘画阶段。
在这个阶段，孩子们开始拿起绘画工具，如彩色蜡笔、水彩笔等，在纸上涂抹、划线。
他们还不具备图像的意识，只是通过随意的运动来表达自己的情感和兴奋。
图形绘画阶段在3岁到4岁的儿童绘画中很常见。
在这个阶段，孩子们开始意识到手上的绘画工具可以产生线条和形状，并开始有意识地画出一些简单的图案，如圆形、三角形和正方形等。
他们还会尝试涂抹和抓取绘画工具以产生不同的效果。
形象绘画阶段出现在4岁到6岁的儿童绘画中。
在这个阶段，孩子们开始画一些具体的物体，如人，动物，房屋等。
他们还会开始根据自己的认知和经验来表达和绘画一些情节和故事。
绘画的内容和细节逐渐丰富，色彩的运用也更加灵活多样。
自主创作阶段是6岁以后的儿童绘画阶段。
在这个阶段，孩子们开始具备一定的审美判断力和创作能力，能够根据自己的兴趣和想象力进行创作。
在绘画过程中，他们会运用丰富的色彩和细节，表达自己的想法和情感。
除了以上几个主要阶段，儿童的绘画发展还受到其个人兴趣和经验的影响。
有些儿童可能在特定的领域或主题上显示出特殊的天赋，如绘画动物、城市景观或植物等。
这些特殊的兴趣和专长将进一步推动儿童在绘画上的成长和发展。
总的来说，儿童绘画的发展是一个逐渐的过程，从简单的随意涂鸦到复杂的形象绘画和创作。
这一过程反映了儿童感知世界和表达情感的发展过程，对于儿童的心智和创造力发展都具有重要意义。
少儿美术启蒙的四个成长阶段
少儿美术启蒙的四个成长阶段
少儿美术启蒙的四个成长阶段可以分为以下几个阶段：
1. 涂鸦阶段：这个阶段通常出现在幼儿时期，孩子们通过涂鸦来表达自己的感受和想象力。
他们可能会用各种颜色和形状，在纸上随意涂抹，没有明确的主题和构图。
2. 模仿阶段：在这个阶段，孩子们开始模仿周围的事物和大人的画画方式。
他们可能会尝试画一些简单的形状和物体，如太阳、花朵和动物等。
这个阶段的重点是观察和模仿。
3. 探索阶段：在这个阶段，孩子们开始尝试更多的绘画技巧和材料。
他们可能会学习如何使用不同的画笔、颜料和纸张，以及如何运用线条、色彩和阴影等元素来表达自己的创意和情感。
4. 创造阶段：这个阶段是孩子们的美术启蒙的最后阶段，他们开始有自己独特的创作风格和表达方式。
他们能够自主选择主题和构图，并运用各种技巧和元素来创作自己的作品。
在这个阶段，孩子们也可以参加一些美术比赛和展览，与其他小画家交流和分享自己的作品。
儿童美术的年龄阶段特征
1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿尚未掌握绘画的技巧，他们的作品通常是以涂鸦、乱涂乱画的形式表现出来。
他们喜欢用丰富多彩的色彩，随意地涂抹在纸上，表达自己的情感和想象。
他们的画作往往是抽象的，形象不够准确。
这个阶段更加注重对色彩和材料的感受和享受，培养兴趣和创造力。
2.小学阶段（7-12岁）：在小学阶段，儿童的绘画开始变得更加规范和准确，他们学习基本的绘画技巧和构图规律。
他们开始有意识地描绘自然界的景物，如人物、动物、植物等，并能较好地表现物体的形态和立体感。
他们的色彩运用更加自然，画面更加丰富和有层次感。
这个阶段可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
3.青少年阶段（13-18岁）：在青少年阶段，儿童的审美能力和创作水平得到进一步的提高。
他们开始注重细节和表现技巧，尝试不同的绘画风格和表现手法。
他们的创作内容更加丰富多样，除了描绘自然界的物体，还可以尝试描绘抽象概念和情感表达。
他们开始关注社会问题和个人情感，并通过绘画来表达自己的思考和态度。
4.高中阶段（19-24岁）：在高中阶段，儿童的绘画技巧得到进一步的提高和巩固。
他们开始注重创作的深度和表达的内涵，通过更加复杂的构图和细致入微的描绘来表现自己的思想和情感。
他们开始追求个性化的创作风格，并有可能选择美术作为自己的职业方向。
总之，儿童美术的年龄阶段特征是随着年龄的增长，儿童在绘画技巧、表现手法和创作内容上的不断发展和成长。
这个过程中，关键是要注重培养儿童的兴趣和创造力，引导他们积极参与美术创作，提供良好的学习环境和指导，让他们可以自由地表达自己的想法和情感。
这样不仅有助于儿童的智力发展，还可以培养他们的审美情趣和艺术素养。
儿童美术发展的七个阶段
儿童美术发展的七个阶段以儿童美术发展的七个阶段为主题，我们将探讨儿童从出生到青春期的美术发展历程。
以下是七个阶段的概述：1. 涂鸦阶段（1-2岁）在这个早期阶段，孩子们开始对纸张、墙壁等表面进行涂鸦，他们尚未掌握图像的意义，因此画出的图形大多是随意的线条和点。
这个阶段的绘画是孩子们探索外界的手段，他们可以通过这些涂鸦来表达他们的想法和感受。
2. 意象阶段（2-4岁）在这个阶段，孩子们掌握了简单的图像含义，他们开始画出一些具体的图像，如树、花、动物等。
他们的绘画仍然是非常简单的，但他们可以通过这些图像来表达他们对世界的理解。
3. 符号阶段（4-7岁）在这个阶段，孩子们开始发展出一些图像符号，如心形、星星等。
他们开始将不同的形状和颜色组合在一起，形成更复杂的图像。
他们还开始使用更多的绘画技巧，如线条、色彩和纹理等，以更好地表达他们的想法和感受。
4. 视觉阶段（7-9岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注细节和比例，他们开始学习如何描绘更真实的图像。
他们开始使用更多的阴影和光线效果，以及更多的绘画技巧，如透视和比例等。
他们开始发展出自己的绘画风格，并开始尝试不同的材料和媒介。
5. 真实阶段（9-12岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注现实世界，他们开始画出更真实的图像，如人物、建筑等。
他们开始学习如何使用色彩和光影效果来表达情感和氛围。
他们开始尝试不同的绘画风格和技巧，并开始发展出自己的独特风格。
6. 抽象阶段（12-14岁）在这个阶段，孩子们开始尝试更抽象的绘画，他们开始探索形式和色彩之间的关系。
他们开始使用更多的符号和象征性的图像，以表达更深层次的意义和情感。
他们也开始尝试不同的媒介和材料，如油画、雕塑等。
7. 青春期阶段（14岁以上）在这个阶段，孩子们开始发展出更加成熟的艺术风格，他们开始展示出自己的独特个性和创造力。
他们开始尝试更多的材料和媒介，如数字艺术、摄影等。
他们开始参加艺术展览和比赛，并开始考虑将艺术作为职业发展的方向。
少儿美术课程大纲
少儿美术课程大纲一、课程简介少儿美术课程是为了培养儿童的艺术兴趣和创造力，提高他们的审美能力和艺术表现力而设计的。
本课程旨在通过多样化的艺术活动，让儿童在快乐学习和创作中发展自己的艺术潜能。
本课程以培养儿童的绘画基本技能、审美能力和综合创作能力为主要目标，逐步提高儿童对艺术的理解与表达能力。
二、课程目标1. 培养儿童的绘画基本技能：包括线条、色彩、形体、构图等基本画法的训练，提高他们的绘画技巧和表现能力。
2. 培养儿童的审美能力：通过观赏名画、文化艺术品，培养他们对艺术的审美鉴赏能力和艺术品位，提升他们的审美水平。
3. 培养儿童的综合创作能力：通过创造性的艺术活动，培养儿童的空间想象力、创新意识和表达能力，激发他们的艺术创造潜能。
4. 提升儿童的自信心和团队合作意识：在课程中鼓励儿童展示自己的作品，并通过合作项目，培养他们的团队合作精神。
三、课程内容1. 初级阶段（适合5-7岁儿童）a. 基本素描：通过线条的训练，培养儿童的基本绘画技能和观察能力。
包括简单的几何图形、动物、植物的描绘。
b. 基本色彩：让儿童了解基本的色彩理论和色彩搭配原则，通过色彩填充和调色练习，提高他们对色彩的运用能力。
c. 初级创作：鼓励儿童进行自由创作，让他们通过想象和观察，用自己的方式表达和创造。
2. 中级阶段（适合8-10岁儿童）a. 提高素描技巧：进一步训练儿童的线条表现能力，让他们能够更准确地描绘各种复杂物体，如人物、风景等。
b. 深化色彩运用：学习进阶色彩理论和色彩运用技巧，通过色调、明暗、层次的表现手法，提高儿童的绘画表现力。
c. 中级创作实践：通过观察和实践，让儿童能够进行一定程度的写生创作，并尝试不同样式和题材的综合创作。
3. 高级阶段（适合11-14岁儿童）a. 深化绘画技巧：进一步培养儿童的构图、透视、人物比例等高级绘画技能，提高他们的技巧水平。
b. 创作风格培养：引导儿童通过学习不同的绘画风格和艺术流派，培养他们的艺术品位和创作风格。
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)(二)
儿童美术教学大纲(分年龄段)(共)（二）引言概述：本文是关于儿童美术教学大纲的第二部分，主要涉及不同年龄段儿童的美术教学内容和方法。
通过制定针对不同年龄段的教学大纲，可以更好地促进儿童的创造力、想象力和审美能力的发展。
1. 幼儿阶段（3-6岁）1.1 发展绘画技能- 应用简单的绘画工具和材料，如蜡笔、彩铅等- 练习基本的图形和图像，如线条、圆圈、动物等- 学习颜色的概念和使用，以及色彩的基本调配1.2 视觉表达能力的培养- 学习通过绘画表达自己的感受和情感- 培养观察力和注意力，学会观察周围的事物并加以表达- 引导幼儿发展自己独特的美术风格和想象力1.3 培养美术欣赏能力- 通过展示优秀的绘画作品，培养幼儿的艺术欣赏能力- 学习欣赏不同艺术形式和风格的作品，如油画、素描、剪纸等- 鼓励幼儿参观画廊、美术馆等艺术场所，拓宽视野2. 小学阶段（7-12岁）2.1 掌握绘画技巧和表现形式- 学习更高级的绘画技巧，如透视、光影等- 掌握不同绘画媒介和表现形式的应用，如水彩画、素描等- 实践和探索不同的绘画风格和创作方法2.2 培养创意思维和创造力- 引导学生进行创意绘画，并鼓励他们独立思考和表达- 提供多样化的主题和素材，激发学生的创造力和想象力- 开展艺术游戏和绘画竞赛，培养学生的艺术竞争意识和团队合作精神2.3 加强艺术知识和文化素养的教育- 学习重要艺术家和艺术作品的背景和意义- 探索传统文化和绘画艺术的联系，激发对文化遗产的兴趣- 通过社区和学校组织的文化活动，扩大学生的艺术视野3. 中学阶段（13-15岁）3.1 强化绘画技能的训练- 学习更复杂的绘画技巧，如色彩理论、构图等- 实践不同的艺术媒介和绘画技术，如油画、水墨画等- 进行创作实践，培养学生的艺术表达和表现能力3.2 培养批判性思维和审美能力- 学习分析和评价艺术作品的美学特点和艺术手法- 进行艺术评论和批判性思考，培养学生的审美鉴赏能力- 鼓励学生自主选择艺术题材和创作风格，培养个性化的艺术追求3.3 探索多样化的艺术形式和新媒体- 引导学生尝试不同艺术形式和媒介的创作，如雕塑、摄影等- 教授数字艺术和媒体艺术的基本知识和技巧- 开展多媒体艺术展览和作品展示，鼓励学生进行艺术创新和实验4. 高中阶段（16-18岁）4.1 深化艺术技能和创作能力- 学习专业绘画技法和创作方法，如速写、写生等- 开展绘画实验和个人创作项目，培养学生的创造性思维和艺术实践能力- 提供专业指导和辅导，帮助学生筹划个人绘画作品集4.2 加强艺术史和理论的学习- 学习艺术史和艺术理论的重要知识和概念- 分析和评价艺术家和作品的历史和文化背景- 进行艺术研究和批评性写作，培养学生的学术能力4.3 探索专业方向和未来发展- 提供艺术专业的相关信息和指导，帮助学生选择适合自己的艺术专业方向- 开展艺术导师和行业专家的讲座和交流活动，增进学生对艺术行业的了解- 鼓励学生参加艺术竞赛和展览，展示自己的艺术成果和才华总结：通过本文的介绍，我们了解到儿童美术教学大纲的内容和方法在不同年龄段都有着明确的指导。
儿童绘画的发展阶段
儿童绘画的发展阶段引言概述：儿童绘画是儿童表达内心世界的重要方式，通过绘画可以了解儿童的情感、认知和发展水平。
儿童绘画的发展是一个渐进的过程，经历不同的阶段。
本文将介绍儿童绘画的发展阶段，帮助家长和教育者更好地了解儿童绘画的特点和发展规律。
一、涂鸦阶段1.1 初期涂鸦：儿童在1-2岁时，开始进行初期涂鸦，涂鸦的形状和颜色没有规律，主要是通过手部动作来表达内心情感。
1.2 涂鸦探索：2-3岁的儿童，开始进行涂鸦探索，会尝试画出简单的图形，如圆圈和线条，但仍缺乏明确的形状和结构。
1.3 涂鸦表达：3-4岁的儿童，涂鸦开始具有一定的表达性，能够用颜色和形状表达自己的情感和想法，但仍存在形象不够清晰的问题。
二、形象阶段2.1 图形认知：4-5岁的儿童，开始进入形象阶段，能够画出简单的图形，如房子、人物等，开始有一定的图形认知。
2.2 图像组合：5-6岁的儿童，能够将简单的图形组合在一起，构成更为复杂的图像，开始有一定的空间感和结构感。
2.3 图像表达：6-7岁的儿童，能够通过绘画表达更为具体的情感和想法，画面更加丰富多彩，具有一定的创造性。
三、形象表现阶段3.1 视角变化：7-8岁的儿童，开始尝试改变绘画的视角和观察角度，表现更为多样化的图像，展现出对物体的更深入的认识。
3.2 色彩运用：8-9岁的儿童，开始尝试运用不同的色彩和色调来表现画面的情感和氛围，色彩搭配更加丰富多样。
3.3 结构复杂化：9-10岁的儿童，开始尝试画出更为复杂的结构和场景，具有一定的透视和立体感，展现出更高的绘画技巧和表现力。
四、技巧提高阶段4.1 线条精细化：10-11岁的儿童，开始注意线条的精细化和细节的表现，注重画面的细节和表现力。
4.2 色彩搭配：11-12岁的儿童，开始尝试运用更为复杂的色彩搭配和调和，注重画面的色彩表现和色彩对比。
4.3 创作表现：12岁以上的儿童，开始有一定的创作能力，能够表现出独特的绘画风格和表现力，展现出个性化的艺术特点。
?罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段
罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。
这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。
图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。
这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。
儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。
图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。
这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
儿童美术能力的发展-精
【学习目标】
1.理解并识记儿童绘画能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
2.理解并识记儿童手工能力的发展阶段及各阶段的主要 发展特点。
3.理解并识记儿童美术欣赏能力的发展阶段及各阶段的 主要发展特点。
4.Байду номын сангаас运用本章知识点学会分析幼儿的美术作品，能针对 不同年龄阶段幼儿美术能力发展的特点进行指导、提 出合理的教育建议。
在运用其他材料制作方面，幼 儿已经能够综合使用一些废旧的物 品、自然物等用简、贴、画等方法 作出自己想要的形象，注重对作品 的细节进行描绘。
第三节 儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段（约0-2岁）
• 对颜色的早期直接审美感知
婴儿喜欢“明亮的”色彩，而不喜欢 黑暗的颜色。瓦伦丁把这种现象的原因 归结为“直接的生理效应”。
第一节 儿童绘画能力的发展 第二节 儿童手工能力的发展 第三节 儿童美术欣赏能力的发展
第一节 儿童绘画能力的发展
一、涂鸦阶段（约1.5-3.5岁）
无控制的涂鸦 有控制的涂鸦 圆形涂鸦 命名涂鸦
无控制的涂鸦
有控制的涂鸦
圆形涂鸦
有控制的涂鸦
二、象征阶段(约3.5-5岁)
• 造型方面
• 随意玩耍、探索阶段，顾名思义，幼儿在 这个阶段只是把手工的工具和材料当做是 玩具，他们只是在随意玩耍、探索这些工 具材料的特性。
二、基本表现形象阶段（4—5岁）
纸工方面
在运用其他材料的 制作方面，幼儿能够把 纸工、泥工的相关技能 运用到废旧材料和其他 材料的制作中。
三、灵活造型阶段（5—7岁）
由于幼儿对事物的知觉不完善，缺乏综合概 括能力，所以幼儿所画的形象缺乏完整性，只是 按照自己的想法任意夸大，随意造型，所以在造 型方面最大的特征是——实物的替代物。
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2、儿童以此为一种游戏，是在享受上肢和手
的机械运动所带来的愉悦和满足感 3、是一种全身心的自由方式
2）有控制涂鸦 约在两岁左右的幼儿开始反复地动作，我们可以 表明他以视觉来控制动作，从这时候起，幼儿会有 意识地上下或左右地画线，但还是经常把可以控制 的线条和不能控制的动作混在一起。 特点：1、没有明确的创作意图， 2、依然满足于这种有控制的运动感觉和涂涂画 画的过程。
• 注意： • 成人应该： • 1、采用多种手段激发儿童的创作热情，提 供机会加深儿童对生活和世界的感知和体验 ，扩大创作与表现的范围和主题，让儿童在 创作中感受绘画的乐趣 • 2、在绘画工具材料方面应该尽量给儿童提 供多种选择，使儿童有机会挑选喜爱和适宜 的工具材料，更加自如地表达自己心中的世 界
学前儿童 美术教育
儿童美术
• 儿童美术
指的是儿童所从事的造型艺术活动。它反映了儿童对其周 围世界的认识、情感和思想。 是儿童感知世界的一种方式，儿童的感知世界是一种非逻 辑思维的方法，主要包括想象、幻想、直觉、 灵感、推测。
儿童美术活动的分类
1.从种类上分
大致可分为绘画、手工、美术欣赏。
2.从工具、材料和表现方式上分
命名涂鸦 当幼儿在画画的过程中开始说故事时，就可以说明 命名涂鸦的到来，比如：这是一个太阳，这是妈妈
那么为什么会出现这些现象呢？
除了刚才我们说的儿童手的肌肉骨骼还不发达，还不 能有绘画技能外，还有一些心理方面的原因。 1．涂鸦中，从一张白纸到出现痕迹，儿童视觉上 受到刺激，感到新奇，因此产生视觉快感。 2．动作快感。来回自由的乱画好象随意的蹦蹦跳 跳，儿童获得运动的乐趣，肌肉得到运动，心理产生 快感。 3．模仿欲望。模仿是自然界的一切生物的天性， 刚才我们讲过，看到别人干什么，出于好奇心，儿童 也会去模仿，欲望得到满足。
• 色彩认知变化
在绘画的过程中，最初使儿童感到刺激和兴奋的是绘画本身，而不是 色彩。儿童更多重视的是造型，而不是色彩。初期，使用单色笔在纸 上涂划，或者偶尔地交替着使用两种不同色彩的笔重复涂划。这并不 是说那时的儿童不懂得色彩，而是说明儿童所具备的运笔能力占据了 核心地位 有研究表明：2.5-3岁的幼儿对红色的识别力最好，绿色次之，蓝色 较为差，总体而言，还没有最终形成色感。 女性儿童与男性儿童在形成色感中存在差异，女性儿童在14个月时就 能感受到红色，而男性儿童则要迟2个月左右，而最终完成色感确立， 女性儿童是7.5岁，男性儿童是8岁。 研究者将儿童对暖色调的运用与儿童的冲动性行为，以及 即时的内在需要的满足联系在一起。认为，儿童对冷色调 的运用是否占据主导地位，反映了其对冲动的控制和对社 会环境的适应等方面的能力。
• 注意： • 成人应该
• 1、保护儿童的绘画兴趣，鼓励儿童大胆作画， 激发他们通过绘画表达自己的愿望，丰富儿童的生 活和视觉经验
•
2、用肯定，欣赏的话语来传达一种认同，用眼 睛去观察周围的世界，从而更主动的运用绘画语言 去表现
3、图式期阶段（约5-7岁） 儿童经过思考和计划而画出的， 儿童常想起自己画过的了更 具有眼手 协调能力外，其记忆力已达到了一定的水平。 1）在造型方面 2）在色彩方面
象征期（3-5岁）
涂鸦期（1-3岁）
图式期（5-7岁）
• 涂鸦期
• 涂鸦期
所谓涂鸦，就是胡涂乱抹的意思。
1）未控制涂鸦 一般来说，1-3岁的孩子，小手的肌肉和骨骼还很不发达， 因此，只能在纸上随便的乱画，这是儿童绘画走出的第一步。
奥地利美术教育家佛朗兹希泽克认为： 幼儿的涂鸦是真正的儿童画。 未控制的涂鸦特点： 1、无规律可循的点，线混杂图
象征期的表现(3-5岁)
早期象征阶段 这个时期的儿童能够创造自己的图形符号，画一些大圈圈、小圈圈， 或模仿成人的文字书写动作，并开始命名，例如：这是我画的爸爸、 妈妈，这是我画的金鱼、狮子等等。
这幅被命名为
“爸爸和我手牵 手去玩”的儿童 作品。
蝌蚪人
蝌蚪人
蝌蚪人
蝌蚪人
中后期象征阶段
幼儿已能掌握较多的基本图形和线的组合，已能不断 地构成新的图形，描绘的事物也越来越广泛。 开始选择自己喜欢的颜色来表现物体，五颜六色是这 一时期作品中色彩的典型特点。画面上开始出现空间关系，意 识到自己是环境的一部分，并通过基底线表现出来，把所有的 物体、人物放置在基底线上。
儿童美术的特点
• 从认识论角度看，儿童的美术是他们把握 世界的一种方式。
儿童美术的特点
从情感表现角度看，儿童的美术是他们 进行情感表达和交流的工具。
儿童美术的特点
从认知角度看，儿童的美术是其整体智慧发 展的一部分。
第二章 学前儿童美术能力 发展的阶段与特点
儿童绘画能力发展
从动作到有意义表征的发展过程
• 学前儿童美术欣赏能力发展的阶段与特征
生理性直接感知阶段（0-2岁）
婴儿四个月起，开始对颜色有分化性反应，能辨别色彩和非色彩。波 长较长的暖色比波长较短的冷色，更容易引起婴儿的喜爱，红色物体 特别容易引起婴儿兴奋。
主观的审美感知阶段（2-7岁）
强烈的注意颜色：幼儿在感知作品时很在乎画面的色彩，哪些色彩鲜 艳的作品往往为他们喜爱，色彩的美比形式的美以及没有色彩的关河 影更有吸引力。 对绘画题材产生自由联想的反应：幼儿在感知和理解美术 作品过程中，常常出现对绘画题材的自由联想，且常与自己 的生活经验相联系。 关注画面的局部特征：在感知一幅美术作品时，幼儿往往只关注 作品中所表现的局部特征。
（一）涂鸦线
• 基本的涂鸦线 2岁或者2岁以下的幼儿在无意识的状态下所画的涂鸦线称 作基本涂鸦线。
（一）涂鸦线
• 偶发图形
2岁后形状和画纸保持配置关系，3岁之前能以单线画出，十字形、
圆、三角形和其他不同的图形。在这两者之间，有可能画出偶发 图形。偶发的图形不一定与画纸的四周有固定的关系，而且图形的形 状也不一定清晰可辨，但它们确实暗示了图形所要表示的意思。 阿恩海姆认为圆形的出现对儿童绘画的发展具有积极意义
蜡笔画、油画棒画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨 画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水粉画等。
3.从性质上分
命题画、想象画、故事画、填色画和集体创作画。
儿童美术的特点
黄发垂髫儿，握枝向泥沙。 似解世人意，信手乱涂鸦。
桥畔流水淌，树梢日影斜。
口中呢喃语，兴尽忘归家。 ——范成大《儿时拾趣》
从本体论角度看，
儿童的美术是他们的一种生命活动。
涂鸦期的表现与指导
1、成人应为幼儿创设方便良好的绘画操作环境，友善、 宽容地对待幼儿的涂鸦行为与作品。 2、提供适当的材料：大纸，单色不尖锐的笔。 3、涂鸦初期除了鼓励幼儿使用动作外，并不需要加以
其他的指导。
4、命名涂鸦初期，要和孩子讨论他们的画，使他们对 涂鸦后的形象加以关注和联想，初尝创造的喜悦。 5、利用儿童读物、艺术环境、艺术品等，丰富孩子的 审美思维。