2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识(十一)
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释11
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释11浪漫主义时期(五)浪漫主义民族乐派一1.格林卡19世纪俄罗斯民族乐派首领。
歌剧《伊凡·苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡娅》分别开创了俄罗斯民族歌剧和俄罗斯交响音乐。
2.五人团1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基一柯萨科夫五人。
他们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特性的音乐作品。
3.柴可夫斯基19世纪俄罗斯作曲家。
创作丰沛，涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域，将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。
代表作有6部交响曲(如《第六交响曲“悲怆”》)、11部歌剧(如《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》)、3部芭蕾舞剧(如《天鹅湖》)、标题序曲(如《罗密欧与朱丽叶》)等。
4.斯美塔那19世纪捷克民族乐派奠基人。
创作有歌剧、管弦乐、室内乐和歌曲等。
歌剧《被出卖的新嫁娘》、《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作;交响诗套曲《我的祖国》热烈的爱国主义情怀。
5.德沃夏克19世纪捷克民族乐派作曲家。
创作遍及声乐与器乐的各个领域。
作有9部交响曲(如《第九交响曲“自新大陆”》)、11部歌剧(如《水仙女》)、40多首室内乐(如钢琴三重奏“杜姆卡”)、以诗人爱尔本的叙事诗集《花束集》为题材写作的交响诗(如《金纺车》)等。
曾在美国任职，部分作品体现出黑人和印第安人音乐的影响。
6.格里格19世纪挪威民族乐派作曲家。
创作集中在艺术歌曲、钢琴曲和管弦乐领域。
代表作有独奏钢琴曲集《抒情曲集》、管弦乐组曲《培尔·金特》、《霍尔堡组曲》和《a小调钢琴协奏曲》。
7.西贝柳斯19世纪芬兰民族乐派作曲家。
主要创作领域为交响音乐。
交响音诗《芬兰颂》表达了芬兰人民反抗异族侵略的决心;根据民族史诗《卡勒瓦拉》写作了标题音乐《列明凯宁四传奇》、《波约拉的女儿》和《塔皮奥拉》等;7部交响曲为纯音乐交响曲。
西方音乐史50个常识(西方音乐史没你想的那么难)
西方音乐史50个常识（西方音乐史没你想的那么难）开始学习音乐我们都会接触到“音乐时期”这个词儿这个词儿说的是西方音乐史那么西方音乐史大致分几个时期呢嗯~我仿佛看到了正在抓耳挠腮的你一起来梳理下古希腊古罗马时期凝固的历史符号公元五世纪476年之前古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年这部分的音乐资料只能从考古而来从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解中世纪时期 (Medieval )纯净的“唱诗班”公元476-14世纪西元476年罗马帝国瓦解后希腊、罗马文明变趋衰微日耳曼人统治欧洲西半部历史上称为“黑暗时期”也就是“中世纪时期”单声部教堂音乐为主以格利高里圣咏为代表文艺复兴时期(Renaissance)“以人为本”的音乐1450-1600年这时的音乐家在人文主义思潮的推动下对复调音乐进行了发展和变革声乐与器乐逐渐分离而独立发展这一时期五线谱已得到完善印刷术也运用到曲谱上这都使音乐的传播更加便利和广泛音乐的理论和实践发展多声部复调音乐盛行器乐开始兴起巴洛克时期(Baroque)不完美的珍珠1600-1750年巴洛克(Baroque)一词是法语意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生音乐理论有了长足发展器乐曲盛行，数字低音调性体系等概念出现这是一个承前启后的时期古典时期(Classical)优雅的“贵族音乐”1750-1830年维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点数字低音已经舍弃不用表现手法丰富奏鸣曲等各种曲式确立浪漫时期(Romantic)璀璨的万花筒1830—1900年浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者也是浪漫主义音乐的先行人浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性强调多样性发展和声的作用对人物性格的特殊品质进行刻画更多地运用转调手法和半音浪漫主义歌剧的代表是韦伯音乐的代表是舒伯特浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向在法国出现了柏辽兹意大利的罗西尼匈牙利的李斯特波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史浪漫主义时期特点是音乐开始有标题作曲家不再纯粹追求音乐美感而是表达个人情感呈现以德奥为主流民族、地域风格各具特色的趋势现代时期(Modernist)颠覆传统的新时期1900-1980年代左右现代音乐(modernist music) 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后直到今天的全部专业音乐创作从历史风格的范畴而言现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品在这个时期新古典主义新浪漫主义印象主义等近现代音乐流派出现现在清晰多了吧注：部分图文综合自网络,。
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识(九)
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（九）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!/html/jszp/zlfd/zx/?wt.mc_id=bk154531.柏辽兹：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》。
代表作：《幻想交响曲》。
代表了他的个人风格。
第一部标题交响曲。
体现出音乐与文学和戏剧的理想结合。
特点：1.写了各乐章的标题和全曲的详细说明。
2.追随标题有五个乐章，形式取决于内容。
3.提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”(即一段主题旋律)，以不同形态贯穿于每个乐章之中。
形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化。
4.旋律抒情，色彩和寓意丰富的管弦乐手法。
他的作品打破传统体裁和结构，而是一切音乐要服从其标题性、文学性的戏剧构思。
固定乐思：是柏辽兹在《幻想交响曲》中创造的一种标题音乐手法，它是一段音乐主题，在作品中代表所爱的人。
2.李斯特：交响诗：单乐章的标题管弦乐曲，强调音乐与文学戏剧等姊妹艺术的结合。
是他对西方音乐的最重要贡献。
创作了13首，如《普罗米修士》《奥菲欧》《塔索》。
【特点：1.深厚的思想内涵，精炼集中简洁。
2.单乐章结构，音乐不间断的展述从而融合成一个有机整体。
3.内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑性结构。
4.运用主题变形手法。
广泛运用传统的动机发展手法，集中于单主题的展开与变形处理，贯穿作品。
与主导动机相似。
】交响曲：也有标题。
如《浮士德》(三个乐章)、《b小调钢琴奏鸣曲》(少有的无标题)、《匈牙利狂想曲》(最受欢迎的钢琴作品，共19首)。
钢琴作品：《超级演技练习曲12首》，高难技巧的训练，显示出他丰富的想象力和表达情感意境时的能力。
如“玛捷帕”，“鬼火”，“钟”。
2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习十 - 音乐学科专业知识
2015教师招聘考试“西方音乐史”名词解释练习十- 音乐学科专业知识中小学教师职业道德规范教师招聘考试试题及答案1.韦伯浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。
歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。
他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。
2.瓦格纳浪漫主义时期德国作曲家。
改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。
3.古诺浪漫主义时期法国作曲家。
创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。
4.比才浪漫主义时期法国作曲家。
作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。
歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。
5.奥芬巴赫浪漫主义时期法国作曲家。
19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。
6.罗西尼浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。
一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。
7.多尼采蒂浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。
8.贝里尼浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而著称，受到肖邦等作曲家的推崇。
9.威尔第浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。
代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。
广州教师招聘考试音乐基础知识西方音乐史常识六
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（六）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.法国喜歌剧：1752年意大利喜歌剧到巴黎去演出，引起西方音乐史上着名的“喜歌剧之争”，反方坚持宫廷贵族的艺术趣味，一方热情赞颂意大利喜歌剧的改革。
2.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。
前古典时期与巴罗克时期一样，管弦乐队的乐器配置并不固定，到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人，但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器。
由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组，依旧是主要乐器声部，羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用，已逐渐减弱直至取消。
代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。
3.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感，挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用，插入一个小步舞曲乐章，逐步完善乐队编制。
北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献。
4.海顿交响曲创作：海顿的108部交响曲中，集大成的12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：一乐章：快板，奏鸣曲式;二乐章：行板、慢板或广板，最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式;(第三乐章也是比较常用的：小步舞曲或谐谑曲)，四乐章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
第一乐章开始都有一个“慢板的引子”与随后的快板主题互相对置，海顿奏鸣曲式的连接与展开部分规模增大，体现出奏鸣曲式的乐思发展原则，以小动机作为核心推动音乐向前发展。
第二乐章速度缓慢，旋律朴素动人，富于歌唱性。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
音乐教师招聘考试西方音乐史
西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。
1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。
2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识(八)
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（八）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!/html/jszp/zlfd/zx/?wt.mc_id=bk154531.舒伯特：艺术歌曲的特点：600多首艺术歌曲中：1.歌词选自浪漫诗人的诗，还有无名诗人的词，内容广泛，细琢磨语词，寻找最佳形式载体以表现其情感含义。
2.歌曲形式分三类：分节歌，通体歌，变化分节歌，声乐套曲。
分节歌，奥地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌词，如《野玫瑰》。
变化分节歌，《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《菩提树》，个别曲调随歌词而有变化。
通体歌，指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的《魔王》。
声乐套曲，《冬之旅》《美丽的磨坊姑娘》。
歌集：《天鹅之歌》。
3.表现手段：旋律像民歌般简单朴素，像诗词的朗诵，散发着亲切单纯的气息，容易激动忧郁感伤;和声实用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置;钢琴伴奏起到非同寻常的作用，烘托情境和气氛，与声乐融合成一个完美的整体。
钢琴小品：与音乐的情感性、个体性表现吻合。
特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意。
特点：强调无准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感，每曲结构不同，简单自由，旋律如歌。
肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响。
交响曲：写了9部交响乐。
第八交响曲未完成。
一样只有两个乐章，一乐章的主部主题紧张不安，副部主体具有舒伯特特有的宽广悠长的旋律性质。
室内乐：钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲而得名。
2.门德尔松生平要事：为纪念巴赫《马太受难曲》创作百年，1892年他组织柏林歌唱学园排练并演出这部巨作;1843年莱比锡音乐学院的建立实现了他的宿愿，他积极参与筹建德国第一所音乐学院的工作并任教于此。
音乐学基础知识问答西方音乐史
西方音乐史1·147西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊?——————————————————————————————————2·148格里高利圣咏是一种怎样的音乐?3·149中世纪世俗音乐文化有何发展?4·150复调音乐早期发展情况是怎样的?5·151中世纪音乐采用什么样的乐谱和记谱法？6·152“新艺术”新在何处?——————————————————————————————————7·153音乐史上的文艺复兴是旨在复兴古代文化吗?8·154勃良第乐派和佛兰德乐派创作的是什么样的音乐?9·155宗教改革与反宗教改革对音乐有何影响?10·156文艺复兴时期法国歌谣曲和意大利牧歌是怎样的?11·157威尼斯乐派与威尼斯画派是否具有某些相似的艺术倾向?12·158文艺复兴时期已有哪些乐器和器乐音乐？——————————————————————————————————13·159为什么用“巴罗克”一词来冠以一个音乐历史时期?巴罗克时期音乐发展的基本面貌是怎样的?14·160意大利歌剧是怎样产生的?15·161意大利歌剧是怎样发展成在欧洲占主导地位的音乐戏剧的?16·162法国歌剧为何能独立发展?英国和德国歌剧发展状况怎样?17·163什么是清唱剧?什么是康塔塔?18·164巴罗克时期意大利提琴音乐发展状况是怎样的?19·165巴罗克管风琴和古钢琴在哪些国家获得发展?20·166巴赫在巴罗克时期的地位怎样?21·167亨德尔是怎么成为一位“英国音乐家”的?——————————————————————————————————22·168古典主义时期音乐生活和音乐风格发生了什么变化?23·169喜歌剧给歌剧艺术的发展带来了哪些对新的气息？24·170格鲁克为什么要进行歌剧的改革?25·171古典主义时期最重要的器乐形式和体裁是什么?26·172古典主义早期的器乐音乐有何发展?27·173海顿的历史贡献是什么?28·174莫扎特音乐的艺术特征是什么?29·175为什么把贝多芬称为时代的音乐巨人?——————————————————————————————————30·176浪漫主义时期音乐有哪些主要特征?31·177浪漫主义最初在哪两位作曲家的音乐中表现出来?32·178门德尔松和舒曼的音乐艺术有什么浪漫主义特性?33·179肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出了什么贡献?34·180标题交响乐与柏辽兹、李斯特的创作有何关系?35·181瓦格纳追求的综合艺术是怎样的?36·182勃拉姆斯是浪漫主义潮流中的传统主义者吗？37·18319世纪法国歌剧的状况怎样?38·184从罗西尼到威尔第意大利歌剧有何发展?39·185什么是真实主义歌剧?普契尼的歌剧是怎样的?40·186斯美塔那和德沃夏克是怎样以音乐焕发出民族精神的?41·l 87北欧格里格的作品有什么独特气质?42·188俄罗斯民族乐派是如何形成和发展的?43·189晚期浪漫乐派的主要代表是谁?44·l 9019世纪末、20世纪初东欧、北欧有哪些重要作曲家?——————————————————————————————————45·191印象派作曲家所关注的是什么?46·192何谓表现主义音乐?47·l 9320世纪民族主义倾向的音乐有何新的特征?48·19420世纪的新古典主义是要恢复古典主义传统吗?49·195什么是微分音音乐、噪音音乐？50·1961945年以后西方音乐有那些发展倾向?西方音乐史1·147西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊?人们可以通过阅读荷马史诗了解古希腊的文学，也可以从雕刻作品和古瓶画欣赏到古希腊的美术。
西方音乐史大一重点知识点
西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。
作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。
古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。
古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。
二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。
其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。
此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。
三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。
16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。
在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。
四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。
此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。
五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。
海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。
古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。
六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。
此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。
七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释4巴洛克时期21.创意曲充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。
16世纪法国作曲雅内坎最早使用“创意曲”一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为“创意曲”，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。
22.帕萨卡里亚来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c 小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。
23.夏空16世纪末西班牙的民间舞曲体裁，17世纪以后进入艺术音乐，时常在歌剧或键盘乐曲中出现，节拍为3/4或3/2，速度缓慢、从容不迫，多为小调，其性格特点相近于帕萨卡里亚，但结构为基于固定和声序列的主调式变奏，致力于夏空创作的巴洛克作曲家有弗雷斯科巴尔第、帕赫贝尔、布克斯特胡德和巴赫。
24.组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德一库朗特一萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的体裁形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库洎兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
25.蒙泰威尔第16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格”，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。
教师招聘考试西方音乐史复习题及答案
1、以下哪一部不是德国音乐家里查.施特劳斯的交响诗__B___.A、查拉图斯特拉如是说B、马捷帕C、英雄生涯D、唐璜2、匈牙利钢琴大师李斯特的两部交响曲的标题分别是：___A___、___C___.A、浮士德B、莎乐美C、但丁3、肖邦创作了____部钢琴协奏曲,_____部叙事曲,此外他为钢琴谱写的着名乐曲还包括___A___首夜曲.A、2,4,21B、21,4,24、德沃夏克最着名的一部的歌剧名叫___B__.A、自新大陆B、水仙女5、交响诗我的祖国是______国音乐家___A___的作品.A、捷克,斯美塔纳 B,捷克,德沃夏克6、拉威尔谱写了两部芭蕾舞组曲,其中一部叫做鹅妈妈,另一部叫做____A__.A、佩里亚斯与美利桑德B、达芙尼与克罗亚.7、春之祭是_____国音乐家___A___的作品.A、俄,斯特拉文斯基B、俄,肖斯塔科维奇8、后期浪漫主义作曲家、钢琴家拉赫马尼诺夫一生创作了_____部钢琴协奏曲,肖斯塔科维奇创作了___A___部交响乐和大量其他作品.A、4,15B、15,49、巴赫的平均律钢琴曲集包含了___C___首前奏曲和赋格.A、24B、12C、4810、水上音乐是作者在___B___完成的作品.A、德国B、英国C、法国11、伦敦交响曲是______B_______的作品.A、莫扎特B、海顿12、以下四部歌剧哪一部不是莫扎特的作品,__C___.A后宫诱逃 B费加罗的婚礼 C自由射手 D魔笛13、贝多芬第六交响曲叫“_______”交响曲,第九交响曲叫“__A__”交响曲.A、田园,合唱B、合唱,田园C、英雄、命运、D、命运、合唱14、以下三首歌曲哪一首不是舒伯特的作品___B___.A、菩提树B、美丽的梦中人C、魔王15、___A___是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家,被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者.A、勃拉姆斯B、舒曼。
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇总
中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇
总
音乐是中小学教育中重要的一部分，招聘音乐教师的考试对候
选人的音乐常识有一定的要求。
本文将为考生提供一些必备的音乐
常识。
音乐基础知识
- 基本乐理知识：包括音符、节拍、音阶、调式等基本概念。
- 音乐符号：掌握常见的音乐符号，如五线谱、音符、休止符、调号等。
- 乐器分类：了解各类乐器的名称和特点，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。
- 声音的特点：了解音高、音色、音量等声音的特点。
音乐史知识
- 古典音乐：熟悉古典音乐的发展历史，了解著名的古典音乐
作曲家及其代表作品。
- 流行音乐：了解流行音乐的发展与演变，熟悉不同时期的流
行音乐风格和代表歌曲。
- 中国音乐：掌握中国传统音乐的基本特点和代表作品，了解
中国音乐的发展历程。
音乐教育知识
- 教学方法：了解音乐教育的常用教学方法，如唱歌、演奏、
听音乐等。
- 音乐教材：熟悉中小学音乐教材，了解教材内容和使用方法。
- 学生评价：掌握音乐教育中的学生评价方法和标准，了解如
何评价学生的音乐表现。
音乐活动知识
- 音乐会与比赛：了解音乐会和音乐比赛的组织与策划，熟悉
相关的流程和注意事项。
- 学校乐团和合唱团：了解学校乐团和合唱团的组织与管理，
了解如何指导学生参与乐团和合唱团的活动。
- 音乐节和庆典活动：掌握音乐节和庆典活动的组织方法，了解如何策划丰富多彩的音乐活动。
以上是中小学音乐教师招聘考试必备的音乐常识汇总，希望对考生有所帮助！。
(完整版)音乐招教考试知识点总结
（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。
2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。
代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。
4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。
格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。
2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。
3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。
三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。
4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释
教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释Revised on July 13, 2021 at 16:25 pm2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释1古希腊古罗马时期1.荷马史诗荷马史诗是形成于约公元前8世纪的两部大型史诗;包括伊利亚特和奥德赛;相传由盲诗人荷马记载编纂而成..荷马史诗以公元前12世纪的特洛伊战争为题材;取材精要;叙述生动;反映了公元前12世纪一前8世纪的希腊社会状况;采用扬抑抑格六音步诗行写作;节奏感强烈;由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱;进行口头传播..2.抒情诗抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲;形成于公元前8世纪;由抒情诗人自创自唱;诗人即音乐家..一般分为笛歌和琴歌两种;笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌;琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌..代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德、阿尔凯奥斯和女诗人萨福等..3.颂歌颂歌是为重大仪式写作的诗歌;以华美的合唱形式演唱;格律较为自由;唱时伴有舞蹈和乐器演奏..分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种;前者用于赞美太阳神;用基萨拉琴伴奏;后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞;用阿夫洛斯管伴奏;是悲剧的前身..创作合唱颂歌的诗人有阿尔克曼和品达罗斯..中世纪音乐4.格里高利圣咏罗马教会圣咏;俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”;是中世纪天主教会音乐最重要的体裁;它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲;歌词来自于圣经;由教堂唱诗班以拉丁文演唱;在日课和弥撒仪式中应用..附加段、继叙咏和教仪剧;是圣咏的衍生物;在9世纪以后得到发展..5.游吟诗人中世纪的贵族阶层诗人音乐家;发源于法国普罗旺斯地区;南部游吟诗人称为“特罗巴杜尔”;北部游吟诗人称为“特伦威尔”..他们写作单声部世俗诗歌;内容常是爱情、时事评判和英雄史诗;运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作..德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”..6.奥尔加农中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法;约见于公元10世纪的音乐记载中..在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部;形成复调形式;由最初的“平行奥尔加农”、“反向和斜向的奥尔加农”;发展到带花唱的“华丽奥尔加农”;及有节奏模式的“有量奥尔加农”..7.经文歌形成于13世纪的多声部复调音乐体裁;在克劳苏拉的基础上形成..通常为三声部;低音固定调采用格里高利圣咏曲调;拉丁文演唱;上方第二和第三声部自由创作;用法语演唱宗教或世俗内容歌词..13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等;14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖..8.巴黎圣母院乐派巴黎圣母院是12—13世纪欧洲教堂音乐的中心;发展复调音乐的重要基地;聚集了大批出色的作曲家;使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地..莱奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠;前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”;后者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉..详情可访问中公教师考试网。
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识(十一)
2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十一）2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!1.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。
2.西贝柳斯：芬兰作曲家。
他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。
代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。
3.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。
圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。
德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。
风格特征：印象派。
手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。
内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。
他的音乐被人称为“印象主义音乐”。
代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。
拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。
管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。
除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。
将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。
拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。
4.德奥音乐文化：马勒：9部交响曲。
声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。
全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。
写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4.音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。
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2014广州教师招聘考试音乐基础知识：西方音乐史常识（十
一）
2014广州天河教师招聘考试笔试明天（9月13日）正式开始，报考的考生们准备好了吗。
在教师招考试中，音乐的基础知识很重要，尤其是音乐发展的历史。
今天中公广东教师考试网小编帮考生整理了一些西方音乐常识，希望能对考生有所帮助!
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1.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。
2.西贝柳斯：芬兰作曲家。
他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。
代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。
3.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。
圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。
德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。
风格特征：印象派。
手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。
内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和
直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。
他的音乐被人称为“印象主义音乐”。
代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。
拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。
管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。
除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。
将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。
拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。
4.德奥音乐文化：
马勒：9部交响曲。
声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。
全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。
写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4.音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。
理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。
交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”，体现个人的自我意识。
《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世
纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。
这些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。
5.意大利音乐文化：意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。
它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与灵气、轻松流畅的风格。
这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代的听众。
可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。
《威廉退尔》，具有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗性。
贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。
唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其娅》《爱的甘醇》。
威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。
他的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名著(50-60年代)。
当欧洲追随瓦格纳为代表的德国风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他的尊重，坚持自己的优势，吸取别人长处。
代表作：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
普契尼：代表作：《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》。
他作品的题材和朔造的人物上，很贴近观众的生活，艺术手段既传统又新颖，这就是他作品经久不衰的原因。
他的歌剧与真实主义歌剧的共同点：主人公多是贫苦的下层人，有凶杀、恐怖和死亡的描写，在思想性和艺术性上超越真实主义歌剧。
马斯卡尼：独幕歌剧《乡
村骑士》，确立乐真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。
列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》。
真实主义歌剧：一些同情农民悲惨遭遇的作家，描写社会底层小人物，暴露社会黑暗面。
写作方法接近自然主义，但缺乏对事物本质的概括，人们把这类作家的创作倾向称为“真是主义”。
两部代表作：1.马斯卡尼，独幕歌剧《乡村骑士》，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位;2.列昂卡瓦洛，歌剧《丑角》。
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