常用戏剧术语

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戏曲专业词语

戏曲专业词语

戏曲专业词语1、板眼:比喻条理和层次;比喻办法、主意等。

一字一板:形容说话从容清楚。

一板一眼:比喻言语行为有条理,合规矩,不马虎。

有板有眼:比喻言语行动有条不紊,富有节奏或章法。

在戏曲中,板眼是音乐中通常所说的节奏节拍。

在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中,经常以板鼓作为击节乐器来掌握控制节拍节奏,而且用板的敲击来表示强拍,以鼓键的点击来表示弱拍(或次强拍),因此在戏曲音乐术语中,就将强拍称为“板”,而将弱拍(或次强拍)统称为“眼”。

2、脸谱:现在常用“脸谱化”来表示某事物有其鲜明的特点。

来源于戏曲:京剧艺术作为一个直接面对观众的艺术种类,它必然遵循中国传统的美学习惯,以适应观众的欣赏要求,使人物一出现,就得判明其忠善或奸佞的性格特征。

京剧艺术的化妆,并不是随心所欲地涂抹,而是有它一定的规则的,尤其是净角和丑角,必然按照一定的格式要求来勾画脸上的图案,这种格式叫做“脸谱”。

3、科班:常用来比喻正规的教育或训练。

在戏曲中,过去把学戏的地方叫做“科班”,按《词书》的解释,“科”字的定义就是“类别”,也就是“名目”,“班”字就是“行列”,也就是“集团”,把“科”与“班”连起来,就是“某一种名目的集团组织”。

科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种,也是培养演员在数量上最多的一种,它是以一种集团方式授艺的教学场所,成功系数较高,也就是好演员出得最多。

4、捧场:今泛指故意替别人的某种活动或局面吹嘘。

在戏曲中,捧场指通过包购戏票、哄堂喝彩、撰写文章等手段造成声势,以达到抬高某演员或剧团身价地位为目的。

5、对台戏:比喻双方竞争同类工作或事情。

在戏曲中,对台戏指水平不相上下的两个剧团,在同一时期,相近的地点,演出相同或相近的剧目,一争高低。

6、行头:泛指服装。

(含诙谐意)在戏曲中,行头指京剧舞台上演员所穿戴服装、鞋帽的统称。

7、没谱:心中无数;没有一定的计划。

它是戏曲术语。

谱者,大致的准则,没谱,指没有准则,脱离原来的甚远,在唱腔上就是离开了原有的规定乐谱,唱错了或胡乱编调。

戏剧名词大全

戏剧名词大全

戏剧名词大全摘要:1.戏剧名词的概述2.戏剧名词的分类3.常见戏剧名词详解4.戏剧名词在戏剧艺术中的重要性正文:【戏剧名词的概述】戏剧名词,顾名思义,是指在戏剧表演艺术中,用来描述戏剧元素、表演技巧和舞台效果的专业术语。

它们是对戏剧表演艺术的独特表现形式和内涵的归纳与总结,对于理解和欣赏戏剧具有重要的意义。

【戏剧名词的分类】戏剧名词繁多,根据其含义和功能,大致可分为以下几类:1.戏剧文学名词:如剧情、情节、人物、对白、独白等,主要描述剧本的内容和结构。

2.戏剧表演名词:如表演、角色、演员、动作、表情等,主要描述演员在舞台上的表演技巧。

3.戏剧舞台名词:如舞台、布景、灯光、音效、服装等,主要描述舞台环境和视觉效果。

4.戏剧导演名词:如导演、指导、排练、诠释等,主要描述导演对戏剧的整体把握和艺术实现。

5.戏剧理论名词:如悲剧、喜剧、戏剧冲突、戏剧情境等,主要描述戏剧的理论体系和审美标准。

【常见戏剧名词详解】以下对一些常见的戏剧名词进行简要解读:1.角色:戏剧中的人物,可以是现实生活中的人物,也可以是虚构的人物。

每个角色都有其独特的性格、动机和行动。

2.剧情:戏剧所讲述的故事,由一系列事件和情节构成。

剧情可以是简单的,也可以是复杂的,通常具有一定的冲突和悬念。

3.表演:演员在舞台上通过动作、表情、语言等手段,塑造角色形象,表达剧情的过程。

4.舞台:戏剧表演的场所,可以是实体的舞台,也可以是虚拟的舞台。

舞台设计包括布景、灯光、音效等元素,旨在营造戏剧情境和氛围。

5.冲突:戏剧中人物之间或人物与环境之间的矛盾和斗争,是推动剧情发展的重要动力。

【戏剧名词在戏剧艺术中的重要性】戏剧名词作为专业术语,对于戏剧艺术的创作、表演和欣赏具有重要的作用。

它们为戏剧人提供了一套共同的语言和规范,方便沟通和交流。

戏剧名词解释

戏剧名词解释

名词解释1三一律——"三一律"是古典主义戏剧的艺术法则,要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,即要求一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。

莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的,全剧五幕,单线发展,情节发生在一个地点,即奥尔恭的家里;所描写的全部事件都在一昼夜之内发生;主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。

古典主义戏剧艺术的实践表明,"三一律"在政治上符合君主专制政体的要求,在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点,但又存在人物性格单一化、类型化,戏剧结构上绝对化、程式化等弱点,最终束缚了戏剧艺术的发展,为后人所摒弃。

2潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的,或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好,这就出现了短暂的停顿,以达到此时无声胜有声的境界。

如果要使这一层意思表现在语言中,这语言就叫“潜台词”3规定情境——“规定情境”是演员表演艺术中的术语。

演员扮演角色,需要对所扮演的人物进行体验与表现,概括地说,乃是对情境中的人物进行体验与表现。

4高潮——从剧本结构看,高潮是戏剧性最突出、矛盾冲突最激烈的那一刻,是水到沸点化为气,物至极热放白光的时候。

高潮是戏剧精神内涵最闪光的地方,是揭示主题最有力量的场面。

另有值得注意的地方,一出戏的高潮还有主、次、大、小之别。

在迂回曲折的情节线上,除了最后、最大、的高潮之外,在开端、发展的阶段中,也有各式各样的小高潮,正是这些局部的片断高潮,造成情节的起伏跌宕,并酿成最后最大的高潮,把观众的紧张心情推到顶点5.情节最能打动人心的两个地方是什么?(亚里士多德)亚里士多德在《诗学》中指出:“悲剧中最能打动人心的成分是属于情节的部分,即突转和发现。

”所谓突转,是指行动的方向转至相反的方向,说得通俗些也就是我们通常所说的“转机”、“危机”,用两个成语来说,即“柳暗花明”“飞来横祸”,这部分往往是戏剧曲折性的来源,也是观众备受期待的部分。

戏剧的几个专业术语,术语的具体含义

戏剧的几个专业术语,术语的具体含义

戏剧的几个专业术语,术语的具体含义
戏剧的几个专业术语,术语的具体含义
戏剧是一种艺术形式,它在人们娱乐、体验精神世界的同时也有自己的一套术语,它们可以帮助更好地理解戏剧,有助于大家正确解读戏剧内容以及表演的表现形式。

以下是一些常见的戏剧术语,以及其具体含义。

1.本:剧本是一首戏剧作品的文字记录,它包括故事情节、人物性格、对话文本等。

剧本的目的是将戏剧的内容和表现手段表达出来,以便被演员、导演、编剧等按照其规定执行。

2.作:剧作是指编写戏剧剧本的过程,是一项把素材搜集、思想融入、剧情设计、文本构思等结合起来的艺术创作。

因此,剧作涉及广泛的领域,包括:文学创作、角色设计、舞台构思、编导阐述等等。

3.演:表演是指演员在舞台上施展他们的本领,运用唱腔、唱词、舞蹈和台词等艺术形式,以及肢体语言的表现,以及角色的内心世界,去演绎剧作者的作品,让观众感受到戏剧的时空感。

4. 临场:临场是指在演出之前的练习阶段,演员对戏剧的表现手法和其他细节做细致的检查,确保演出能够顺利进行。

比如:调整台词、熟记歌谱、学习舞步等等。

5.妆:化妆是演员表演前必须进行的步骤,它是一种装扮手段,其目的是通过演员佩戴的服饰,头发、脸部、年龄等许多要素,助力他们更逼真的把戏剧的原著呈现出来。

6.乐:音乐是指戏剧演出中使用的音乐,它不仅能够加强戏剧作
品的内涵,而且有助于加深观众对戏剧内容的理解和体会。

上述就是一些常见的戏剧术语及其具体含义,在实际演出过程中,各种戏剧术语可以让演员更好地理解戏剧,并以正确的方式进行表演,让剧作者的创作更加完美、完整,让观众更加沉浸于戏剧的世界之中。

戏剧名词解释

戏剧名词解释

戏剧名词解释戏剧是一种艺术形式,通过演员表演、舞台表现和对话来表达故事情节和思想意义。

它是一种综合性的艺术,涵盖了音乐、舞蹈、视觉艺术等多个艺术形式。

在戏剧中,有许多专门的术语和名词,下面是对其中一些常见的戏剧名词的解释。

1. 剧本(Script):剧本是指记录下舞台剧、电影、电视剧等文学作品的片段、对话、情节和角色的脚本。

剧本中包括对话、舞台说明和角色的动作,是演员理解剧情和角色的重要依据。

2. 情节(Plot):情节是剧本中呈现出的一系列事件,按照时间顺序展开,构成了整个故事的发展过程。

3. 角色(Character):角色是剧本中的人物形象,他们通过台词和动作来展示自己的性格、动机和情绪。

角色可以是主角、配角或者群众演员,每个角色都有自己独特的特点和重要的地位。

4. 台词(Dialogue):台词是剧本中角色之间的对话,通过台词可以表达角色的心理状态、情感和思想。

角色的台词可以直接展示角色的性格特点,也可以推动情节的发展和表达思想主题。

5. 道具(Prop):道具是演员在舞台上使用的物品,它们可以是符号、装饰品、道具和舞台装置等,用来增强剧情的真实感和表现力。

6. 舞台设计(Stage Design):舞台设计包括舞台布景、灯光、音响等方面的设计,通过布景的摆放和灯光的运用来营造出不同的舞台氛围和环境,为剧情的表达提供支持。

7. 导演(Director):导演是舞台剧或电影的创作中的领导者,负责指导演员的表演、舞台设计和整个剧目的艺术创作。

导演需要具备对剧本深入的理解、对演员的指导能力以及对艺术的敏锐感受。

8. 表演(Performance):表演是演员通过动作、台词、表情等手段将角色表现出来的过程。

一个好的表演需要演员具备技巧、表达力和艺术感受力,能够准确地传达角色的思想情感。

9. 演出(Performance):演出是指将戏剧作品呈现给观众的过程。

演出需要演员、导演、舞台设计师等各个方面的合作,通过表演技巧、舞台设计和剧本的完善来成功地呈现戏剧作品。

戏剧名词大全

戏剧名词大全

戏剧名词大全【一字】丑、介、旦、末、出、外、生、场、巫、串、折、弄、俫、净、帔、砌、傩、幕、酸、赚、靠。

【二字】九宫、入破、卜儿、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、才人、引子、引戏、文场、元曲、云手、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、旦儿、末泥、本色、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻橦、花部、花旦、把子、走边、走索、场面、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、武旦、武丑、武场、武净、武生、板眼、板式、参军、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、贴净、贴旦、独白、科班、科汎、科浑、南曲、南戏、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、剧场、剧种、剧本、悲剧、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、雅部、雅乐、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、鼓板、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、摘遍、锣经、楔子、舞台、题目、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯。

【三字】十三调、二花脸、刀马旦、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、广播剧、文工团、文明戏、元杂剧、云韶府、中州韵、打出马、打背躬、立部伎、压轴戏、地方戏、问题剧、把子功、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、武二花、武花脸、参军戏、定场诗、定场白、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、昇平署、宜春院、独幕剧、南杂剧、草台班、闺门旦、活报剧、悲喜剧、临川派、鬼门道、诸宫调、基本功、街头剧、雅乐部、傀儡戏、滑稽戏、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕表制、演出本、路歧人、髦儿戏、潜台词、踏谣娘、水磨腔、昆山腔。

京剧术语小集

京剧术语小集

京剧术语小集京剧,是中国传统戏曲中的一种,自20世纪以来,因其深厚的文化内涵和独特的艺术表现形式,不断受到国内外观众的喜爱和青睐。

因此,学习并熟悉京剧术语已经成为了一位学习京剧的必修课。

下面是一些常用的京剧术语:1. 三板:指演员演唱时的基本姿势,即两腿分开,右脚在前,左脚在后,右手捏拳放在胸前,左手在身侧,身体保持直立。

2. 旦角:京剧中的女性角色,主要分为花旦和老旦两类。

4. 神机妙算:指在一些戏剧中常常出现的能够处理复杂问题并化解危机的才华出众的角色。

5. 猪毛锤:京剧演员用来敲击锣鼓的乐器,制作方式与普通锤子类似,但根据使用时需要的音色,猪毛锤的大小和重量都不尽相同。

6. 双簧:指一种通过声音的高低、变化和速度的快慢表现不同角色、情绪、气质的声乐表现方式,由两名演员演唱。

7. 小放屁:指演员在表演中缓解身体紧张和释放情绪的一种自我调节动作,具体表现为短暂的迈步和快速转身。

8. 大打出手:指在京剧剧情中出现的搏斗场面,通常通过特殊的动作和配乐来表现戏剧在这一情节中的高潮。

9. 换装:指演员在表演过程中需要更换服装、化妆等的环节,通常由一名专门的化妆师辅助完成。

10. 晕倒:指京剧中某些角色在戏剧情节中被击败或遇到不幸的情况时,失去知觉或昏迷的情节。

11. 京剧步法:指演员在表演中使用的一系列舞蹈动作,包括九宫步、虎跑步、步步生莲、转出平沙落雁步等。

12. 场景转换:指一幕戏剧场景与另一幕场景之间的过渡。

13. 伴奏:指为京剧演唱提供音乐伴奏的乐器表演。

14. 化妆师:指一个专门为京剧演员化妆和更换服饰的化妆师,需要精通京剧武术和造型设计。

15. 师爷:指为京剧演员搬演戏装、做车、转场等的助理。

常见的戏剧术语

常见的戏剧术语

常见的戏剧术语剧中人所说的话叫台词,其中相互对话叫对白,一人自言自语叫独白,假设其他角色在场而未听见、表达心里活动的话叫旁白(戏曲中称“打背拱”,电影电视中常用画外音表达)。

台词字面之外的弦外之音、言外之意、未尽之言叫潜台词,它不讲出来,但要让观众听出真意来。

戏剧作品和演出中的段落叫幕或场,按剧情发展的时间、地点和事件的变化、转换而划分,常以舞台上幕布的关合、拉开为标志,故称“幕”,现也常用灯光转暗换景来进行。

较小的幕也可叫“场”。

有些多幕剧的前面常有“序幕”,也叫“引子”、“楔子”,通常较短,以引出故事、交待背景为主。

结束后又常有“尾声”,以交代事情的结局,常与序幕相呼应。

演员不依据剧本,或事先未经排练而进行的表演叫即兴表演。

演员不论扮演何种性格的角色,都带有演员本人的个性特点,叫本色表演,这种演员称本色演员。

与此相对,演员能着重体现角色的性格特征,角色与演员二者之间的性格相差很远,叫性格化表演,这种演员称性格演员。

演员不借助实物(实景、实道具),而纯粹靠动作表演,能让观众想像出实物,这种动作叫“虚拟动作”。

演员你的有些动作是从生活中提炼出来的,经过艺术夸张,成为一种规范的套路,这种动作叫“程式化动作”。

舞台美术简称“舞美”,包括戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、电影、电视中的美术活动(布景、灯光、人物造型、化妆、道具)。

场面调度,也叫舞台调度,指角色在舞台上的位置要符合规定情景,又要便于观众观看,使整个舞台画面达到最佳状态。

电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动,以及它与角色、背景的配合。

一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙,被称为“三堵墙”。

沿台口的一面当然不能设置墙,否则观众无法观看,这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。

三一律,是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则,指剧中故事情节、时间、地点三者必须完整单一,每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。

代表人物有法国的莫里哀。

这种规则有利于剧作情节简练集中,但作为清规戒律,却束缚了戏剧的发展。

探索戏剧名词解释

探索戏剧名词解释

探索戏剧名词解释戏剧是一种表达艺术,通过舞台表演、对话和动作来展示故事、人物和情感。

戏剧包括许多专门的术语,下面是对一些常用戏剧名词的解释。

1. 情节(Plot):情节是戏剧中的故事线。

它描述了事件的发展和人物之间的关系。

2. 角色(Character):角色是戏剧中扮演的人物。

每个角色都有自己的性格、目标和动机。

3. 对白(Dialogue):对白是角色之间的交流和对话。

它是展示故事和人物性格的重要方式。

4. 舞台(Stage):舞台是戏剧表演的地方。

它通常由舞台上的平台、背景和道具组成。

5. 舞台剧(Play):舞台剧是一种戏剧形式,由演员在舞台上表演对白和动作来展示故事。

6. 导演(Director):导演是指挥并控制舞台剧的人。

他们负责解释剧本、指导演员表演,并决定舞台设计和灯光音效等方面。

7. 剧本(Script):剧本是戏剧的文字表达形式。

它包含了对白、舞台指示和注释。

8. 剧院(Theater):剧院是进行戏剧表演的场所。

它提供舞台和观众席,让观众可以观看演出。

9. 表演(Performance):表演是演员在舞台上的表现。

他们通过动作、对白和情感展示角色的性格和故事的发展。

10. 舞台美术(Stagecraft):舞台美术是指舞台设计和装置的艺术。

它包括舞台背景、道具、灯光和音效等元素。

11. 舞台指示(Stage Directions):舞台指示是在剧本中用来指示演员和导演的动作和位置的说明。

12. 戏剧的三要素(The Three Unities):戏剧的三要素包括时间的统一、地点的统一和情节的统一。

这意味着剧本中的事件在短时间内、同一个地方发生,并且情节的发展是一致的。

13. 戏剧冲突(Dramatic Conflict):戏剧冲突是指故事中的关键问题或争论。

它是推动情节发展和人物关系变化的重要因素。

14. 戏剧心理学(Drama Therapy):戏剧心理学结合了戏剧和心理疗法的原理,通过戏剧活动来提高个人认知、沟通能力和情感表达。

剧场及舞台演出名词术语

剧场及舞台演出名词术语

大幕线 Curtain Line:舞台大幕平面与舞台台面的交线,通常不被划出,只是表示舞台上一条线状位置。

中心线 Center Line:舞台台面上过大幕线中点的垂线,即将舞台表演区和镜框台口区分成左右对称的中轴线,通常不被划出,只是表示舞台上一条线状位置。

表演区 Acting Space/Acting aera:指演员在舞台上表演所需要的区域,由于表现形式以及剧目情节、情景的不同,表演区范围的大小不同。

可以是主舞台的全部,也可以是其中的一部分。

舞台装置区 Scenery Space:在主舞台上天幕与表演区之间的区域。

可以根据剧情,设置平台、舞台硬景、车台装置和大道具,形成舞台与表演区相衔接的表现环境。

上场门 Stage Right (演员面对观众方向):一般指观众面对的舞台左侧的演员上场出口,在日本演出习惯则相反,上场门在观众面对的舞台的右侧,称为上手。

下场门 Stage Left (演员面对观众方向):一般指观众面对的舞台右侧的演员下场出口,在日本的演出习惯则相反,下场门在观众面对的舞台的左侧,称为下手。

转台 Revoling Stage:设置在主舞台台面,可顺、逆转动并可以调速的舞台板块,以齿轮传动、磨擦轮传动、钢丝绳传动装置与减速装置相连,有些制作技术较高的转台,也可以设置在副台之上,通过舞台机械的作用,使副台运动到主舞台位置上使用。

早期的转台是靠人力在台仓推动旋转的。

可作为舞台场面的转换手段之一。

升降台 Elevator Stage:在舞台的下方设置下降或提升的装置,依据表演的需要,使舞台的一部分或几部分台板升起或凹陷。

通常靠液压装置、齿轮齿条装置、涡轮涡杆装置、以及丝杠转动装置等完成升降机械动作。

车台 Sliding Stage:指通过轨道、轮子、气压或其他方法完成移动的舞台装置。

镜框舞台剧场常用名称术语剧场Theatre具备舞台和观众席以及演出所必须的其他附属设备的空间,即通过演员及演出各部门的一致努力,来完成观众与演员之间的交流的场所。

第一场戏 专业术语

第一场戏 专业术语

第一场戏专业术语
在戏剧或电影制作中,第一场戏通常指剧本中的开场场景,也称为"开场戏"或"开场景"。

以下是一些与第一场戏相关的专业术语:
1. 起始动作(Opening Action):第一场戏通常包含主要角色的行为或事件作为故事的开端。

2. 环境设定(Setting):第一场戏通常用来介绍故事发生的环境和背景,如地点、时间和氛围等。

3. 开幕式(Overture):某些戏剧作品或电影可以通过音乐、舞蹈或其他艺术形式来开启第一场戏,以引入观众的情绪和期待。

4. 主要角色的亮相(Introduction of Characters):第一场戏通常用来引入主要角色,让观众对他们有初步了解。

5. 镜头切换(Shot Transitions):第一场戏中可使用各种镜头切换技巧,如切换不同角色的特写镜头、远景、倒计时等,以吸引观众的注意力。

6. 对白(Dialogue):第一场戏中的对白有助于展示角色之间的关系、动机和目标。

7. 剧情引子(Inciting Incident):第一场戏通常用来引出故事的主要冲突或事件,激发主要角色的行动。

8. 交待背景(Exposition):第一场戏可以通过角色对话、场景设置或动作等方式传达一些必要的背景信息,以便观众理解故事。

9. 情节张力(Tension):第一场戏中的冲突或悬念可加强剧情张力,吸引观众的兴趣。

10. 观众真实接触(Audience Engagement):第一场戏应该能够吸引观众,并让他们投入故事中,以维持他们的兴趣和好奇心。

这些专业术语有助于理解第一场戏在戏剧或电影中的重要性,以及如何利用它来打造引人入胜的故事开端。

戏剧学名词解释

戏剧学名词解释

戏剧学名词解释名词解释【诗电影】:导源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影形态。

早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”,他们通过自己的创作实践和理论著述,主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”,“使想象得以随心所欲地自由驰骋”认为“应当摆脱与情节的任何联系――这种联系只能带来恶果”,甚至说注重情节的小说,其价值并不高于“在厨房里阅读的、流传在书摊和地铁的畅销书”。

他们还把“诗的语言”当作电影语言的同义语。

【全息电影】:用全息摄影方法制作和显示的电影。

是全息摄影的进一步发展。

一般摄影只记录物光的波长和强度,而全息摄影除记录波长和强度外,还记录物光的相位、物光的全部信息。

全息电影就是以利用光波的干涉现象来记录影像和重现影像的方法拍摄成的电影。

拍摄成的全息片完全是光波波前(波阵面)的记录,直接看到的只有由许多细纹组成的图案,看不出和拍摄对象有任何相似的影像。

但是,当用激光来投射全启、片时,不需任何特殊眼镜,就能看到完全立体的影像。

仅用一只眼睛也能看到立体影像。

【真实美学】:巴赞对意大利新现实主义美学的系统化概括。

真实美学特点是:1:关注直接现实性主题,如失业、贫困、妇女地位、对法西斯势力的揭露:2:通过普通人的真实生活遭遇反映当代社会问题,参与政治和社会生活;3:注重叙事的时空完整性:4:强调镜头段落长镜头、景深镜头、自然光创造的真实感,采用”摄影机扛到街上”的实景拍摄原则,追求纪录风格:5:提倡非表演性,反对好莱坞明星制度,兼用职业演员和非职业演员。

尽管意大利新现实主义电影并没有统一的公认的美学纲领,但赴,新现实主义编剧柴伐梯尼提出的“新现实主义创作六原则”亦属真实美学的概括:“以日常生活事件取代虚构故事、”“不给观众提供解决问题的答案、”反对“编导分家”、“不需要职业演员”、“每个普通人都是英雄”和“采用用常语言”。

【影素】:记录物象和现实现象、自身具有涵义、已经不再是电影语言的镜头。

意大利电影家帕索里尼使用这一术语表明,从不同的影片中抽出相同的影素”(如:表现狂欢节的主题),分析它们的结构,是电影符号学的研究范畴,对这一概念和研究方法持反对态度的意见是:每个影素的具体意义只能显现在具体影片的自身结构中,列举各种影素是毫无意义的研究方法。

戏剧鉴赏术语整理

戏剧鉴赏术语整理

戏剧鉴赏术语整理本文档旨在整理和解释戏剧鉴赏中常用的术语,以帮助读者更好地理解和分析戏剧作品。

1. 戏剧戏剧是一种艺术形式,通过演员表演和舞台呈现,以展现故事情节、角色情感和主题思想。

戏剧包含以下重要术语:- 剧本(Script):戏剧的文学形式,包括对话、台词和舞台指示。

剧本(Script):戏剧的文学形式,包括对话、台词和舞台指示。

- 舞台(Stage):演员表演的空间,通常由想象的舞台和实际的舞台构成。

舞台(Stage):演员表演的空间,通常由想象的舞台和实际的舞台构成。

- 演员(Actor/Actress):负责扮演戏剧中不同角色的表演者。

演员(Actor/Actress):负责扮演戏剧中不同角色的表演者。

- 导演(Director):负责指导和控制戏剧演出的人,协调演员、舞台和其他创作元素。

导演(Director):负责指导和控制戏剧演出的人,协调演员、舞台和其他创作元素。

- 舞台设计(Stage Design):负责设计舞台布景、灯光、服装等舞台要素的人。

舞台设计(Stage Design):负责设计舞台布景、灯光、服装等舞台要素的人。

- 观众(Audience):观看戏剧演出的人群。

观众(Audience):观看戏剧演出的人群。

2. 剧情结构戏剧的剧情结构通常包含以下部分:- 序幕(Exposition):引入故事的背景、角色和主题。

序幕(Exposition):引入故事的背景、角色和主题。

- 冲突(Conflict):角色之间的矛盾和冲突,推动剧情发展。

冲突(Conflict):角色之间的矛盾和冲突,推动剧情发展。

- (Climax):剧情发展达到,达到戏剧的最高点。

高潮(Climax):剧情发展达到高潮,达到戏剧的最高点。

- 转折(Turning Point):剧情发展的关键转折点,决定剧情的发展方向。

转折(Turning Point):剧情发展的关键转折点,决定剧情的发展方向。

戏剧相关词汇

戏剧相关词汇

戏剧相关词汇tragedy 悲剧 one-act play 独幕剧 opera 歌剧 farce 滑稽戏, 趣剧 (stage) play 话剧Beijing opera 京剧 historical play 历史剧 puppet show 木偶戏 (a play) in three acts and five scenes 三幕五场(剧) comedy 喜剧 operetta 小歌剧 pantomime 哑剧 playwright戲劇名詞小百科【劇本】戲劇藝術的基礎,也可供閱讀。

須按在實際演出中舞臺時空條件和表現範圍,組成情節,安排戲劇衝突,交代特定的場景、時間、地點,並通過劇中人物的動作、獨白和對話(或唱詞)、揭示人物性格。

【戲劇衝突】社會生活矛盾衝突在戲劇藝術中集中而概括的反映。

是構成戲劇的根本因素,作品總是通過衝突的提出、展開和解決而得到完成。

由衝突推動戲劇情節的發展,表現人物的性格,進而體現劇本的主題。

最早從美學上提出這一理論的是黑格爾。

隨後,法國的布倫退爾又提出沒有衝突就沒有戲劇。

由於戲劇情節結構不同,衝突可呈現出不同的面貌和特點。

【高潮】戲劇衝突進入最緊張、尖銳、激烈的具有決定意義的一段戲,是決定人物命運或事情成敗的關鍵性的階段。

通常出現在全劇的後半部。

這時主要人物的性格、作品的主題等均能得到較充分的展現。

【序幕】又稱「楔子」、「引子」。

原?戲劇術語。

指有些多幕劇中第一幕以前的一場戲,用以介紹該劇的背景或預示全劇的主題。

後也用於某些文學、電影和電視劇等作品中,泛指作品矛盾衝突展開前作者對時代背景和主要人物間關係等所作的提示或交代。

【尾聲】指作者依據創作需要,在故事寫完或最後一幕結束後又另安排的一節或一場,用以交代人物的最終命運和事件發展的前景等,故名。

其常與作品的序幕相呼應。

【彩排】舞臺藝術正式公演前按全部演出合成條件安排的總排練。

【道德劇】道德劇(Morality Play)是14、15世紀時在歐洲流行的一種宗教戲劇。

theater的用法和短语

theater的用法和短语

theater的用法和短语一级标题:引言戏剧是一种表演艺术形式,它可以通过剧院来展示,并以各种方式向观众传达故事。

人们在戏剧中感受到情感共鸣,同时也提供了一个窥视我们社会面貌的机会。

本文将探讨戏剧表演中常见的术语和短语,帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。

二级标题:常见的戏剧术语1. 演员(Actors)- 指在舞台上扮演角色并传达故事情节的表演者。

2. 舞台(Stage)- 指供演员表演并展现故事情节的平台。

3. 导演(Director)- 负责指导演员并统筹整个戏剧表演过程的人。

4. 剧本(Script)- 包含对话、动作和舞台指示等内容以定义戏剧故事和角色。

5. 道具(Props)- 在舞台上使用的物品,用来补充故事情节或提供环境背景。

6. 影片化(Adaptation)- 将文学作品、真实事件或其他媒体作品改编成戏剧形式的过程。

7. 总排练(Dress rehearsal)- 戏剧表演前的最后一次排练,通常会模拟真实的表演场景。

8. 独角戏(Monologue)- 演员独自在舞台上讲述故事或者通过内心独白来流露情感。

9. 尾声(Curtain call)- 表演结束后,演员回到舞台上与观众互动致谢的部分。

10. 台词(Lines)- 角色所说的对话部分,是演员在表演中要记住和传达给观众的内容。

二级标题:戏剧短语1. "Break a leg!" - 这是一种祝福表达,用于向表演者表示好运和成功。

它被视为对戏剧领域人士的常用口头禅之一。

2. "The show must go on" - 这是一种常见的宣告,意味着即使出现问题或逆境,戏剧表演也必须无论如何继续下去。

这反映了戏剧界对专业精神和承诺的认可。

3. "Break character" - 这个短语指导演要求演员退出他们扮演的角色,通常是用于纠正或讨论某个镜头或场景。

4. "Upstage"和"Downstage" - 这些词描述了舞台上的位置。

戏曲术语大全

戏曲术语大全

戏曲术语(大全)1、起霸戏曲表演的一套程式动作。

它是表现古代将士出征上阵前,整盔束甲的情境。

起霸集中了基本功中很多动作和技巧,组合成连续的舞蹈,充分展示武将的威风气概,烘托渲染战斗气氛。

起霸有男霸、女霸、整霸、半霸、单人起霸、双人起霸等多种。

起霸在不同剧种中名称不一,动作组合也不尽相同。

2、档子武打表演程式。

用以表现战斗场面和渲染战斗气氛。

凡交战双方的人数在三人以上,或彼此人数相当,在舞台上表现对打场面的称为档子。

或持兵刃交战,或徒手格斗。

档子名称根据人数而定,如交战双方为三人的,称“三股档”;四人的,称“四股档”,以此类推,根据人数多少而定名。

舞台调度、步位均有一定的格式。

有时上场人数可由少增多,先打四胜档,后变为六股档、八股档成人数更多的群打场面,称群档子。

3、抬轿戏曲表演身段程式。

一般为二人抬或四人抬。

坐轿人居中,抬轿人分列前后。

起轿时,轿夫两臂弯曲于双肩头,缓缓站起,双臂晃动,走抬轿步。

行进间,坐轿、抬轿人动作协调,步法一致。

上坡时,前者直立,后者屈腿走矮步,下坡时换作对应动作。

表现路段坎坷时,抬者下蹲,以示轿体大幅度地起伏晃动。

4、对子戏曲武打程式。

二人对打的套子都称“对子”,包括徒手和各种兵器对打。

往往是用两种不同的武器开打。

每一套“对子”各有一定的章法,打法各异。

徒手的称“对拳”;双方持同样武器的有“对刀”、“对枪”等;持不同兵器对打的把子有“单刀枪”、“大刀双刀”、“大刀双剑”、“大刀枪”、“棍儿枪”等,属把子功。

5、打背躬戏曲常用表演手法。

指剧情发展中有二人以上同时在场,其中一人在暗自思考或评价对方言行时,用来表达其内心活动的唱、念或表演、身段。

打背躬时,通常平举一手,以衣袖从旁遮住脸部,面向观众进行讲述,假设同台其他人物未曾听见。

武打中的“对枪”,双方各自伸出大拇指表示赞佩对方的武艺或仪表时的身段,也属背躬。

6、搭架子戏曲常用的舞台手段,指幕后的答话和声音效果。

在剧本上常提示为“内答”“内应”“内战鼓声”等。

peking opera terminology translation 京剧术语

peking opera terminology translation 京剧术语

peking opera terminology translation 京剧术语京剧是中国传统的戏剧艺术形式之一,有着悠久的历史和丰富的表演技巧。

在京剧中,有许多特有的术语和表达方式,这些术语是京剧艺术的重要组成部分,对于理解和鉴赏京剧具有重要意义。

在本文中,我们将逐步解释和翻译一些京剧术语,帮助读者更好地理解这一独特的艺术形式。

一、京剧基本术语1. 旦角(dàn jiǎo)- 这个词指的是京剧中的女性角色。

旦角通常使用高音唱腔,同时具有婉转柔美的表演风格。

2. 丑角(chǒu jiǎo)- 丑角是京剧中的喜剧角色。

他们常常扮演淘气、滑稽的角色,以幽默的表演引起观众的笑声。

3. 生角(shēng jiǎo)- 生角代表男性角色。

生角通常使用平音或中音唱腔,他们表演直爽、豪迈的特点,常常扮演英雄或官员。

4. 净角(jìng jiǎo)- 净角是京剧中的清一色的男性角色,他们通常扮演官员、士兵、侍卫等角色。

净角行动敏捷,舞台形象整洁,舞姿高傲。

5. 伶人(líng rén)- 伶人是指在京剧中扮演非正式角色的演员,他们可以扮演小喽啰、仆人或其他次要角色。

伶人的行为通常比较轻松愉快,带有一定的喜剧色彩。

二、角色和造型1. 脸谱(liǎn pú)- 脸谱是京剧中角色各种表情和性格的象征。

脸谱常常使用粉笔在演员的脸上绘制而成,色彩鲜艳,寓意丰富。

2. 金莲花(jīn lián huā)- 金莲花是京剧中旦角的一种造型,代表着婉约、温柔和美丽。

金莲花通常戴着花冠,身穿华丽的衣裳,舞动起来更加优雅。

3. 孟母三迁(mèng mǔsān qiān)- 孟母三迁是净角的一种造型,取材自中国古代的传说故事《孟母三迁》。

孟母三迁的形象通过服饰和戴具来表现,给人以庄重和高贵的感觉。

4. 神仙裁缝(shén xiān cái féng)- 神仙裁缝是指京剧中特殊的服装和道具设计师。

常用戏剧术语

常用戏剧术语

常用戏剧术语1. Drama–The form of composition designed for performance in the theater, in which act0rs take the roles of the characters, perform the indicated action, and utter the written dialogue. The common alternative name for a dramatic composition is a play. A person who writes a play is a dramatist/playwright剧作家The first dramas to be written for the express purpose of being performed were created by the Greeks. Many modern drama terms derive from Greek origins. (1) Forms of drama:Poetic drama - written in verse诗剧Closet drama - plays initially meant to be performed or recited at small gatherings or read in private. Example: Shelley’s Prometheus Unbound ( 1820 ) 文房剧Screenplay电影剧本, for movies, have more complex and strict rules for formatting.(2) Types of drama:Comedy–In the Greek sense, a play that doesn’t end in death. In modern usage, refers to a play that is humorous. 喜剧Tragedy–In the Greek sense, a play that ends with the death of at least one of the main characters. In modern usage, refers to a play that doesn’t have a happy ending. 悲剧Tragicomedy - the term used to describe a drama that incorporates both tragic and comedic elements. This hybrid form was popularized in the sixteenth and seventeenth centuries. Plays written in this mode often featured tragic conflicts that resolve happily through unexpected--sometimes improbable--plot twists. Example: Shakespeare’s The Merchant of Venice悲喜剧2. Script– the written text of a play. Usually includes a list of characters that appear in the play with a brief description of what the character is like (Dramatis Personae剧中人物表), brief descriptions of the sets or setting背景/布景, and the lines台词the characters will speak. 剧本Act– A major section of a play, similar to a chapter in a book; an act is usually made up of several scenes. The five-act structure was originally introduced in Roman times and became the convention in Shakespeare’s period. In the 19th century this was reduced to four acts and 20th century drama tends to favor three acts. 幕Scene–a subdivision of an act; usually, a scene indicates a specific location or time, and changes if another location or time is supposed to be presented. 场Stage direction– a description (as of a character or setting) or direction (as to indicate stage business) provided in the text of a play, usually indicated with italics and/or parentheses. It may indicate where the scene takes place, what a character is supposed to do, or how a character should deliver certain lines. 舞台指示Enter– A stage direction –tells the character(s) to come onto the stage. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to enter the scene. 登场Exit/Exeunt (pl.)– A stage direction – tells the character(s) to leave the stage and the scene. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to leave the scene. Example: Exeunt soldiers and townspeople. 退场3. Character- An imaginary person that inhabits a literary work. Dramatic characters may be major主要or minor次要, static (unchanging静态) or dynamic (capable of change动态), round (with psychological depth丰满的) or flat (a stock character模式化人物or simplified stereotype平面的). Example: In Shakespeare's Othello, Desdemona is a major character, but one who is static. Othello is a major character who is dynamic, exhibiting an ability to change.人物Protagonist主人公--Antagonist对立角色Hero/Heroine男女主角--Villain反面角色Foil - A character in a work who, by sharp contrast, serves to stress and highlight the distinctive temperament of the protagonist. Example: in Pride and Prejudice, the gentle and compliant Jane Bennet serves as a foil to/for her strong-willed sister Elizabeth. 陪衬Chorus–①in Greek drama, a group of singers and dancers who often provide exposition and commentary on the action in the play. 歌队②in Shakespeare’s plays, a character who speaks the prologue and epilogue and comments on the action. 致辞者Extra–a minor character who doesn’t have many or any lines; usually, extras don’t have names, but are identified by what they do (“servant,” “boy,” “policeman”) and some times a number if there are more than one of that type of extra. 临时演员Characterization– the means by which an author reveals the personality of a character人物塑造4. Lines– words spoken by a character. 台词Dialogue– the lines spoken by the actors; in the script, preceded by the name of the character that is to speak the words. 对白Monologue– A speech given by a single character while that character is alone on stage; also called a soliloquy. 独白Soliloquy–In drama (especially Elizabethan [Shakespearean]), an extended speech by a solitary character expressing inner thoughts aloud to him-or herself and to the audience; a monologue. 独白Aside–A monologue performed by a character while other characters are on stage; the information in an aside is not heard by the other characters on stage, even though they may be standing very close by; it is intended to convey the character’s private thought s to the audience. Other characters on stage at that time may freeze, to show that the words being said are not being overheard; other times, the other characters will go about their business but ignore the character giving the aside. 旁白(比较:画外音voice-over,叙事人narrator)Subtext– unspoken but implied text; for an actor, the internal motivations or responses never explicitly stated in the dialogue, but understood either by the audience or the characters themselves. 潜台词5. Plot– The sequence of events that make up a story. 情节(1) Types of plot:Double plots双重情节(main plot and subplot)Subplot- A subsidiary or subordinate or parallel plot that coexists with the main plot. Example: the Gloucester story in King Lear.次要情节(2) Plot devices:Conflict - There is no drama without conflict. The conflict between opposing forces in a play can be external(between characters)外部or internal(within a character)内心and is usually resolved by the end of the play. 冲突Suspense - A lack of certainty, on the part of a concerned reader, about what is going to happen,especially to characters with whom the reader has established a bond of sympathy.悬念(twist情节上的转折,Surprise ending意外结局)play within a play, or story within a story, usually used to relate to the main plot. Example: Shakespeare’s Hamlet 戏中戏deus ex machine - in for "a god from a machine." It describes the practice of some Greek playwrights (especially Euripides) to end a drama with a god, lowered to the stage by a mechanical apparatus, who by his judgment and commands resolved the dilemmas of the human characters. The phrase is now used for any forced and improbable device -- a telltale birthmark , an unexpected inheritance, the discovery of a lost will or letter-- by which a hard-pressed author resolves a plot. Conspicuous examples occur even in major novels like Charles Dickens, Oliver Twist. “天外救星”Flashback- An interruption of a play's chronology (timeline) to describe or present an incident that occurred prior to the main time-frame of the play's action. Example: In Shakespeare’s Othello, Othello recalls how he courted Desdemona. 插叙Foreshadowing- a literary technique that introduces an apparently irrelevant element early in the story, but its significance becomes clear later in the play. 伏笔Irony– general name for moments in literature that involve surprising, interesting, or amusing contradictions. 反讽Dramatic irony – a contradiction between what the character thinks and what the audience or reader knows to be true. 戏剧性反讽(Satire: a form of comedy that relies on wit and irony to offer social commentary through imitation and ridicule of its subject. 讽刺作品) (3) Plot structure: Freytag’s Pyramid, a pattern mainly designed to analyze ancient Greek drama and Shakespeare’s plays; often not applicable to modern drama, but the terms are frequently used.6. Theme- the abstract message or concept that a playwright wishes to convey by uniting the dramaturgical construction of the play with specific actions and images. 主题7. Staging/production上演:Props - short for "properties," the articles or objects that appear on stage during a play. 道具Stage/sound/visual effect舞台/声音/视觉效果Stage layout舞台布局: upstage舞台后部, downstage舞台前部, stage left(面向观众)舞台左侧, stage right舞台右侧。

皮影戏专业术语

皮影戏专业术语

皮影戏专业术语
1.皮影:一种传统的中国戏剧形式,使用剪纸制成的皮影在灯光下演出。

2. 剪纸:用刀剪成各种形状的纸片,制作成皮影的材料。

3. 面板:用于支撑皮影的背景板,通常为布或纸制作。

4. 台子:放置皮影戏演出的舞台。

5. 影亮:控制皮影戏舞台灯光的设备。

6. 飞线:在皮影戏中,用于控制皮影移动的细线。

7. 遮头:皮影戏演员手中用于控制皮影的工具,通常为竹制。

8. 变脸:一种特殊的皮影技巧,演员可以在短时间内迅速更换不同的皮影面孔。

9. 扮演:皮影戏演员在舞台上扮演不同的角色。

10. 导演:负责组织和指导皮影戏演出的人员。

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序幕名词解释

序幕名词解释

序幕名词解释序幕是一个常用的戏剧术语,指的是一部戏剧开始前的场景或片段。

它通常用来引导观众进入剧情,为后续的故事展开做铺垫。

在序幕中,往往会介绍角色、背景、主题和情节的一些基本信息,以便观众能够更好地理解故事的发展。

在电影、电视剧、小说等艺术形式中,序幕同样也扮演着重要的角色。

序幕通过独特的手法和方式,为观众建立起情感联系,使他们能够更好地融入故事情节。

通过展示一些令人印象深刻的画面或场景,序幕能够引发观众的好奇心和期待,让他们对故事情节产生更浓厚的兴趣。

序幕的形式多种多样,可以是一段对白、一段音乐、一段动画等等。

它可以通过语言、图像、音乐和动作等多种艺术手法来展现,以确保观众能够在短时间内对故事的背景和主题有所了解。

在电影中,序幕常常会通过一段文字的介绍来帮助观众了解故事的背景和情节。

在电视剧中,序幕往往会通过一段快速剪辑的场景来展示主要角色和故事的基本情节。

除了引导观众进入故事情境,序幕还可以起到其他的作用。

它可以用来传达剧作家或导演的意图和主题,为观众提供一种思考和反思的空间。

序幕还可以通过一些隐喻、象征和暗示等手法来增加悬念和深度,激发观众的思考和探索欲望。

在一部优秀的作品中,序幕往往能够准确地捕捉到观众的注意力,通过独特的视角和叙事方式引发观众的兴趣和共鸣。

它能够为整个故事的发展打下良好的基础,为后续的情节发展提供支持和推动力。

总结起来,序幕是一部作品开始前的一段场景或片段,它通过独特的手法和方式为观众引导剧情,展示故事的背景和主题。

序幕在艺术作品中扮演着重要的角色,它能够引发观众的好奇心和期待,为后续的情节发展打下良好的基础。

通过语言、图像、音乐和动作等多种艺术手法,序幕能够让观众更好地融入故事,产生深厚的情感联系。

优秀的序幕能够准确地捕捉观众的注意力,并为整个故事的发展提供支持和推动力。

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常用戏剧术语1. Drama–The form of composition designed for performance in the theater, in which act0rs take the roles of the characters, perform the indicated action, and utter the written dialogue. The common alternative name for a dramatic composition is a play. A person who writes a play is a dramatist/playwright剧作家The first dramas to be written for the express purpose of being performed were created by the Greeks. Many modern drama terms derive from Greek origins. (1) Forms of drama:Poetic drama - written in verse诗剧Closet drama - plays initially meant to be performed or recited at small gatherings or read in private. Example: Shelley’s Prometheus Unbound ( 1820 ) 文房剧Screenplay电影剧本, for movies, have more complex and strict rules for formatting.(2) Types of drama:Comedy–In the Greek sense, a play that doesn’t end in death. In modern usage, refers to a play that is humorous. 喜剧Tragedy–In the Greek sense, a play that ends with the death of at least one of the main characters. In modern usage, refers to a play that doesn’t have a happy ending. 悲剧Tragicomedy - the term used to describe a drama that incorporates both tragic and comedic elements. This hybrid form was popularized in the sixteenth and seventeenth centuries. Plays written in this mode often featured tragic conflicts that resolve happily through unexpected--sometimes improbable--plot twists. Example: Shakespeare’s The Merchant of Venice悲喜剧2. Script– the written text of a play. Usually includes a list of characters that appear in the play with a brief description of what the character is like (Dramatis Personae剧中人物表), brief descriptions of the sets or setting背景/布景, and the lines台词the characters will speak. 剧本Act– A major section of a play, similar to a chapter in a book; an act is usually made up of several scenes. The five-act structure was originally introduced in Roman times and became the convention in Shakespeare’s period. In the 19th century this was reduced to four acts and 20th century drama tends to favor three acts. 幕Scene–a subdivision of an act; usually, a scene indicates a specific location or time, and changes if another location or time is supposed to be presented. 场Stage direction– a description (as of a character or setting) or direction (as to indicate stage business) provided in the text of a play, usually indicated with italics and/or parentheses. It may indicate where the scene takes place, what a character is supposed to do, or how a character should deliver certain lines. 舞台指示Enter– A stage direction –tells the character(s) to come onto the stage. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to enter the scene. 登场Exit/Exeunt (pl.)– A stage direction – tells the character(s) to leave the stage and the scene. Often includes a direction (left or right) or additional information about how characters are to leave the scene. Example: Exeunt soldiers and townspeople. 退场3. Character- An imaginary person that inhabits a literary work. Dramatic characters may be major主要or minor次要, static (unchanging静态) or dynamic (capable of change动态), round (with psychological depth丰满的) or flat (a stock character模式化人物or simplified stereotype平面的). Example: In Shakespeare's Othello, Desdemona is a major character, but one who is static. Othello is a major character who is dynamic, exhibiting an ability to change.人物Protagonist主人公--Antagonist对立角色Hero/Heroine男女主角--Villain反面角色Foil - A character in a work who, by sharp contrast, serves to stress and highlight the distinctive temperament of the protagonist. Example: in Pride and Prejudice, the gentle and compliant Jane Bennet serves as a foil to/for her strong-willed sister Elizabeth. 陪衬Chorus–①in Greek drama, a group of singers and dancers who often provide exposition and commentary on the action in the play. 歌队②in Shakespeare’s plays, a character who speaks the prologue and epilogue and comments on the action. 致辞者Extra–a minor character who doesn’t have many or any lines; usually, extras don’t have names, but are identified by what they do (“servant,” “boy,” “policeman”) and some times a number if there are more than one of that type of extra. 临时演员Characterization– the means by which an author reveals the personality of a character人物塑造4. Lines– words spoken by a character. 台词Dialogue– the lines spoken by the actors; in the script, preceded by the name of the character that is to speak the words. 对白Monologue– A speech given by a single character while that character is alone on stage; also called a soliloquy. 独白Soliloquy–In drama (especially Elizabethan [Shakespearean]), an extended speech by a solitary character expressing inner thoughts aloud to him-or herself and to the audience; a monologue. 独白Aside–A monologue performed by a character while other characters are on stage; the information in an aside is not heard by the other characters on stage, even though they may be standing very close by; it is intended to convey the character’s private thought s to the audience. Other characters on stage at that time may freeze, to show that the words being said are not being overheard; other times, the other characters will go about their business but ignore the character giving the aside. 旁白(比较:画外音voice-over,叙事人narrator)Subtext– unspoken but implied text; for an actor, the internal motivations or responses never explicitly stated in the dialogue, but understood either by the audience or the characters themselves. 潜台词5. Plot– The sequence of events that make up a story. 情节(1) Types of plot:Double plots双重情节(main plot and subplot)Subplot- A subsidiary or subordinate or parallel plot that coexists with the main plot. Example: the Gloucester story in King Lear.次要情节(2) Plot devices:Conflict - There is no drama without conflict. The conflict between opposing forces in a play can be external(between characters)外部or internal(within a character)内心and is usually resolved by the end of the play. 冲突Suspense - A lack of certainty, on the part of a concerned reader, about what is going to happen,especially to characters with whom the reader has established a bond of sympathy.悬念(twist情节上的转折,Surprise ending意外结局)play within a play, or story within a story, usually used to relate to the main plot. Example: Shakespeare’s Hamlet 戏中戏deus ex machine - in for "a god from a machine." It describes the practice of some Greek playwrights (especially Euripides) to end a drama with a god, lowered to the stage by a mechanical apparatus, who by his judgment and commands resolved the dilemmas of the human characters. The phrase is now used for any forced and improbable device -- a telltale birthmark , an unexpected inheritance, the discovery of a lost will or letter-- by which a hard-pressed author resolves a plot. Conspicuous examples occur even in major novels like Charles Dickens, Oliver Twist. “天外救星”Flashback- An interruption of a play's chronology (timeline) to describe or present an incident that occurred prior to the main time-frame of the play's action. Example: In Shakespeare’s Othello, Othello recalls how he courted Desdemona. 插叙Foreshadowing- a literary technique that introduces an apparently irrelevant element early in the story, but its significance becomes clear later in the play. 伏笔Irony– general name for moments in literature that involve surprising, interesting, or amusing contradictions. 反讽Dramatic irony – a contradiction between what the character thinks and what the audience or reader knows to be true. 戏剧性反讽(Satire: a form of comedy that relies on wit and irony to offer social commentary through imitation and ridicule of its subject. 讽刺作品) (3) Plot structure: Freytag’s Pyramid, a pattern mainly designed to analyze ancient Greek drama and Shakespeare’s plays; often not applicable to modern drama, but the terms are frequently used.6. Theme- the abstract message or concept that a playwright wishes to convey by uniting the dramaturgical construction of the play with specific actions and images. 主题7. Staging/production上演:Props - short for "properties," the articles or objects that appear on stage during a play. 道具Stage/sound/visual effect舞台/声音/视觉效果Stage layout舞台布局: upstage舞台后部, downstage舞台前部, stage left(面向观众)舞台左侧, stage right舞台右侧。

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