怎样练习音阶琶音

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吉他各调音阶练习方法

吉他各调音阶练习方法吉他是新时代发明的乐器，各调音阶是需要大家长时间的练习，下面就是小编为大家整理的各调音阶练习方法，希望对大家有所帮助!吉他各调音阶练习方法和弦和声练习，每天定一个调。

和弦琶音练习，可以和1是用一个调。

用1234自由自合弹奏练习。

对于3.4来讲，琶音并不一定要用扫拨，这完全是2概念，前者上是一种音乐性，后者是一种技术性。

在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦。

以三连音为一组，速度从80到120。

熟记B、E、A、D、G这五种指型的音并练习该音阶指法，一边弹一边唱，要做到在任何一个音阶指法中，弹下去的同时脑子就知道弹的是什么音。

按照五度圈的顺序，G、D、A、E、B5个调的都是从第二品开始，第二把位几种在6或7品，第三把位几种在11或12品。

bG、bD调刚好是1品、6品、11品。

bA、bE、bB、F、C这5个调的话是从第三品开始。

第二把位集中在7或8品，第三把位集中在12或13品，多练即可熟悉。

练习吉他音阶的技巧至于横向地推算音符的位置相信很多人都懂了。

3和4、7和1之间是半音关系，所以品位是相邻的。

除此之外其他的音都是全音关系，所以隔了一品。

通过这个规律可以推算出每根弦的音阶。

接着，假如把吉他的1弦和2弦去掉，剩下的3456弦就相当于贝司的4根弦了(贝司的4根弦的音阶与吉他的3456弦的音阶是一样的)。

那我们看看贝司的音阶，它的音符垂直推算是有规律的，“4152637”，学过五线谱的朋友，很熟悉吧?五线谱调号的推算就是这个排列规律。

记住这个规律，用来垂直推算音符位置。

4的上一根弦的音符永远都是1，2的上一根弦音符永远是6，如此类推，非常容易推算。

这样的话，贝司的音阶一下子就弄懂了。

学会了贝司的音阶，再看看吉他的音阶和贝司的音阶有什么不同。

如图，把吉他的1弦和2弦的品位整体降一品，它的音符垂直规律就与贝司的一样了。

也就是说，当你弹吉他的1弦和2弦的音阶的时候，比贝司的音阶是高半音的。

钢琴教学中的音阶琶音训练问题钢琴教学中的音阶、

钢琴教学中的音阶琶音训练问题钢琴教学中的音阶、钢琴教学中的音阶琶音训练问题--钢琴教学中的音阶、音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。

究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味；二。

不易“立竿见影”地看见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。

我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。

拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家a.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了 ___钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。

今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是j.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。

这点想必跟他们受过严格训练分不开。

一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。

这些需要通过练习的量来积累达到。

当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。

只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。

如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。

这就是练习音阶、琶音的一个作用。

此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。

一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。

也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。

不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。

不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。

原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。

大指的弹奏经常是一个问题。

钢琴学习中的音阶、琶音练习

钢琴学习中的音阶、琶音练习随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。

作为钢琴技术的基础,音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。

音阶(scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列。

琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。

一、音阶、琶音作为基本练习的重要性伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。

演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。

琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。

练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。

弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。

由此可见,没有过硬的技术和出色的技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。

因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。

二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题(一)手指弹奏时的问题由于1指长在手的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。

弹音阶时经常把1指和手腕压得很低,尤其是在穿指后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。

2指具有良好的独立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主动地转移。

3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。

4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。

5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。

(二)手腕弹奏时的问题在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。

音阶、琶音、和弦的练习方法

音阶、琶音、和弦的练习方法音阶、琶音、和弦的练习方法琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。

通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

下面店铺为大家整理了音阶、琶音、和弦的练习方法，希望能帮到大家！一、音阶的练习方法由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。

十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。

音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。

在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。

(一)前臂断奏前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。

1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。

如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。

2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。

(二)连线下的弹法在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。

1.连线下的两个音，同向奏两个八度。

手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。

慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。

2.连线的三个音，同向奏三个八度。

较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。

第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。

学琴必备！钢琴24个大小调“音阶琶音指法表”

钢琴爱好者的秘密基地点击标题下⽅蓝⾊字「钢琴家」关注我⾳阶和琶⾳往往是检验琴童钢琴演奏能⼒的标尺，也是最为重要的基本功之⼀。

但（编号对应⼿指为1:拇指，2:⾷指，3:中指，4:⽆名指，5:⼩指，以四个⼋度为例）⽆升⽆降a和声⼩调⾳阶a和声⼩调琶⾳右⼿：⼀升⼀降G⼤调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245e和声⼩调⾳阶右⼿：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345e和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245F⼤调⾳阶右⼿：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345d和声⼩调⾳阶d和声⼩调琶⾳右⼿：D⼤调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5321 321 321 32123 123 123 1235b和声⼩调⾳阶右⼿：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左⼿：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234b和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245♭B⼤调⾳阶右⼿：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭B⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：321 321 321 321 2 123 123 123 123g和声⼩调琶⾳右⼿：三升三降A⼤调琶⾳♯f和声⼩调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♯f和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭E⼤调⾳阶右⼿：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭E⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12c和声⼩调⾳阶c和声⼩调琶⾳右⼿：E⼤调琶⾳右⼿：♯c和声⼩调⾳阶左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♯c和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭A⼤调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭A⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12f和声⼩调⾳阶右⼿：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左⼿：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345f和声⼩调琶⾳右⼿：五升五降B⼤调琶⾳右⼿：♯g和声⼩调⾳阶右⼿：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♯g和声⼩调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭D⼤调⾳阶右⼿：231234 123 1234 121 4321 321 4321 32左⼿：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭D⼤调琶⾳右⼿：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左⼿：21 421 421 421 424 124 124 124 12♭b和声⼩调⾳阶♭b和声⼩调琶⾳右⼿：六降♭G⼤调琶⾳右⼿：♭e和声⼩调⾳阶21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左⼿：214321 321 4321 32 31234 123 1234 12♭e和声⼩调琶⾳右⼿：123 123 123 1235321 321 321 321左⼿：5421 421 421 42124 124 124 1245。

超全的钢琴音阶、琶音指法规律表，练琴必备！

超全的钢琴音阶、琶音指法规律表，练琴必备！钢琴大师鲁宾斯坦说：“演奏钢琴的最大秘诀是：在正确的地方，用正确的指法，弹奏正确的琴键。

”可见指法在钢琴弹奏中具有非常重要的作用，选用正确的指法能节省时间、精力，提高演奏效率。

它还体现了演奏者对作品内涵、以及作曲家风格特征的正确理解和处理。

音阶和琶音是钢琴演奏的基本功，它是检验演奏水平的一个重要尺度，每一位演奏者都必须潜心钻研。

对于演奏者来说要弹奏好这些基本练习，除了要掌握正确的演奏方法以外，正确的指法运用是必不可少的。

（编号对应手指为1:拇指，2:食指，3:中指，4:无名指，5:小指，以四个八度为例）第一部分：音阶指法规律表无升无降C大调：右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321321 4321 321 23 1234 123 12345a和声小调：♯5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345一升一降G大调：♯4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345e和声小调:♯4,♯2右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345F大调：♭7右手：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345d和声小调:♭7,♯1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345二升二降D大调:♯4,♯1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345b和声小调:♯4,♯1,♯6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234♭B大调:♭7,♭ 3右手：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123g和声小调:♭7,♭3,♯4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345三升三降A大调:♯4,♯1,♯5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345♯f和声小调:♯4,♯1,♯5,♯ 3右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♭E大调:♭7,♭3,♭ 6右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123c和声小调:♭3,♭6,♮7右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345四升四降E大调:♯4,♯1,♯5,♯2321 4321 321 23 1234 123 12345♯c和声小调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯7右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭A大调:♭7,♭3,♭6,♭ 2右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123f和声小调:♭7,♭6,♭2,♮3右手：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345五升五降B大调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234♯g和声小调:x4,♯1,♯5,♯2,♯ 6右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭D大调:♭7,♭3,♭6,♭2,♭ 5右手：231234 123 1234 121 4321 321 4321 32左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123♭b和声小调:♭7,♭3,♭2,♭5,♮ 64321 321 43 234 123 1234 12312六降♭G大调：♭7,♭3,♭6,♭2,♭5,♭ 1右手：234 123 1234 12312 1321 4321 321 432左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234♭e和声小调:♭7,♭3,♭6,♭5,♭1,♮ 2右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左手：214321 321 4321 32 31234 123 1234 12第二部分：琶音指法规律表无升无降C大调：右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245a和声小调：♯5右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245一升一降G大调：♯4右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245e和声小调:♯4,♯2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245F大调：♭7右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245d和声小调:♭7,♯1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245二升二降D大调:♯4,♯1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235b和声小调:♯4,♯1,♯6右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245♭B大调:♭7,♭ 3右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：321 321 321 321 2 123 123 123 123g和声小调:♭7,♭3,♯4右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245三升三降A大调:♯4,♯1,♯5右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯f和声小调:♯4,♯1,♯5,♯ 3右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭E大调:♭7,♭3,♭ 6右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12c和声小调:♭3,♭6,♮7右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245四升四降E大调:♯4,♯1,♯5,♯2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯c和声小调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯7右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭A大调:♭7,♭3,♭6,♭ 2右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12f和声小调:♭7,♭6,♭2,♮3右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245五升五降B大调:♯4,♯1,♯5,♯2,♯6右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♯g和声小调:x4,♯1,♯5,♯2,♯ 6右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：2 1421 421 421 424 124 124 124 12♭D大调:♭7,♭3,♭6,♭2,♭ 5右手：2 124 124 124 12421 421 421 421 2左手：21 421 421 421 424 124 124 124 12♭b和声小调:♭7,♭3,♭2,♭5,♮ 6右手：23 123 123 123 121 321 321 321 32左手：321 321 321 321 2 123 123 123 123六降♭G大调：♭7,♭3,♭6,♭2,♭5,♭ 1右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5321 321 321 32123 123 123 1235♭e和声小调:♭7,♭3,♭6,♭5,♭1,♮ 2右手：123 123 123 1235321 321 321 321左手：5421 421 421 42124 124 124 1245。

钢琴音阶弹奏的指法窍门

钢琴音阶弹奏的指法窍门音阶就是音乐所用的音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列，就是音阶。

练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。

那么钢琴音阶弹奏的指法窍门有哪些?这里给大家分享一些关于钢琴音阶弹奏的指法窍门,供大家学习。

钢琴音阶弹奏的指法窍门钢琴音阶弹奏的指法窍门一、大指的弹奏大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。

如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。

可以说，大指决定着音阶、琶音弹奏质量的高低。

练习时，应注意以下几点：触键的位置大指的触键点在大指指间外侧。

弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。

触键的独立较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。

尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。

提前准备大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。

大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。

避免重音大指天生笨重，注意控制音量。

练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。

钢琴音阶弹奏的指法窍门二、手腕运用手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。

它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。

练习时统一出现的问题和应顾及到的是：上下抖动手指独立性差，手腕过于积极。

一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

过于平稳手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。

在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。

慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。

力量转移手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。

手风琴演奏技法与指法训练

手风琴演奏技法与指法训练手风琴是一种受欢迎的乐器，具有独特的音色和表现力。

要成为一位出色的手风琴演奏家，除了需要良好的音乐素养和演奏技巧外，掌握正确的指法和进行有针对性的训练也是必不可少的。

本文将介绍手风琴演奏技法与指法训练的相关知识和方法，帮助读者提升手风琴演奏水平。

一、手风琴演奏技法手风琴演奏技法包括呼吸、指法、节奏、音准等多个方面。

下面将针对每个方面进行详细介绍。

1. 呼吸呼吸在手风琴演奏中非常重要。

通过正确的呼吸方法可以使音色更加饱满、音乐更加流畅。

演奏时，要注意在换气时不要出现断气的情况，保持气流的连贯性。

通过长时间的练习和体会，形成正确的呼吸习惯。

2. 指法手风琴的指法较为复杂，需要熟练的手指协调和运动控制能力。

在指法训练中，要注意手指的灵活性和力度的掌握。

可以通过各种指法练习，如音阶、琶音、连音等，来提高手指的敏捷性和准确性。

3. 节奏正确的节奏感是手风琴演奏中十分重要的一项技能。

要能够准确地把握各种节拍、速度和节奏变化，使演奏具有鲜明的节奏感和动感。

可以通过反复练习节拍训练和配合节奏器等工具来提升节奏感。

4. 音准音准是指演奏音高的准确程度。

手风琴演奏中，要保持音准的稳定性和准确性，避免出现音高偏差过大的情况。

可以通过听音练耳、与其他乐器合奏等方式，培养敏感的音准感。

二、手风琴指法训练手风琴指法训练是提升演奏技巧和艺术水平的关键环节。

下面将介绍几种常用的手风琴指法训练方法。

1. 音阶练习音阶是手风琴演奏的基础，也是提高手指灵活性和准确性的重要手段。

可以选择不同的音阶进行练习，如C大调、G大调等。

在练习过程中，要注意每个音的准确性和顺滑过渡。

2. 琶音练习琶音是手风琴演奏中的一种特殊指法，要求手指快速而准确地跳动。

可以选择一些琶音练习曲，如维瓦尔第的《四季》等，通过逐渐加快节奏和提高难度，提高琶音的灵活性和稳定性。

3. 连音练习连音是指连续按下或拉出两个或多个音的技巧。

通过连音练习可以提高手指的迅速切换和配合能力。

不可小觑的入门阶梯——钢琴音阶琶音的训练问题

去，或弹到四五指的时候音量就突然变小了。这时就出现了弹的不均匀的问题。这需要从根本上来提高基本功。２弹奏音阶、．琶音时，左右手弹不齐是一个很警遗也较难解决的问题。特别是在练习三度、六度和十度等这些难度较高的音阶时，这个问题尤其明显。要解决它，既需要苦练也需要用一定的方法练习才能见效。快速练习时可以先采用四个音一个重音的方式，保证两手的整齐协调，更熟练之后可采用八个音一个重音的方式练习。也可以适当的进行变节奏练习；或四个音为一组，其中前两个音奏成八分音符，后两个音为十六分音符；亦可以将变奏的音符时值前后颠倒过来练习。利用这种快速的变奏练习，让每一根手指都有独立长时间站立的机会，并且锻炼大脑对两手协调能力的控制，从而达到左右手均匀、和谐弹奏的目的。．音阶、琶音都必须通过姆指的转弯动作来得到连贯。因此如果姆指动作不好，则会严重影响到演奏的连贯性。姆指ｔ是一支很独特的手指，它除了能像其他手指那样，灵活的做上下敲击运动外，还能作水平旋转运动，甚至是转圈运动。而正是拇指这个特殊的功能支撑起了弹奏音阶、琶音时手的位置转换。拇指弹奏时应该倚重于根部接近手掌的关节的活动，以指尖的外侧触键。这样小面积的触键，才能保证拇指过指运动时候的灵活自如和清透明亮的音色。弹音阶时，因
方面。
１通过大量的音阶琶音训练，可以迅速提高手和手指的．机能．同时让大脑能够加以完善的控制。练习曲和乐曲固然可以起到大量练习的作用，但这两者都有一定的难度，学习起来要花很长时间。特别是乐曲，在弹奏时还要注意曲子的音乐性、表情处理等问题，并不只是单纯的练习手指。在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲简单，更容易上手，并且能提供更大的练习量。如果每天连续弹上半个小时到－４时，－＂，手指的活动量相当可观。因此，一个学生在他技术成长的六、七年里，音阶和琶音的练习都是非常重要的学习内容２音阶琶音的练习最为基础。它的训练主要针对手指的．独立性、灵活性和均匀弹奏。这样的练习是一个准备，就是我们通常所说的，先把手指活动开，再演奏曲子。任何练习曲或乐曲都有一个特定的练习演奏目的，比如说左手跑动的训练；饰音的训练；装或是乐感、音乐表达能力的训练等等。这时音阶琶音的练习就好比活动前的热身运动，充分活动手指，让手指准备到最好最灵活的状态，以便接下来轻松完成练习曲或乐曲的练习演奏内容。

各个调的音阶和琶音汇总

各个调的音阶和琶音汇总音阶指法规律：（小调阶的练习，一般采用和声小调）小e小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、大调，c小调、Gg小调、Ｄ大调、d一：C大调、调5 4 3 2 1 3 2 1 右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行1 2 3 1 2 3 4 5 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行小调、Ｂ大调、b小调二：Ｆ大调、f 小调音阶指法完全相同。

Ｆ大调、f1. 。

下行4 3 2 1 4 3 2 1 2.右手上行1 2 3 4 1 2 3 41 2 3 1 2 3 4 5 下行左手上行5 4 3 2 1 3 2 13.小调音阶指法完全相同。

Ｂ大调，b4.5 4 3 2 1 3 2 1 下行右手上行1 2 3 1 2 3 4 55.1 2 3 4 1 2 3 4 。

4 3 2 1 4 3 2 16.左手上行下行da小调，降Ｄ大调、降b 小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降三：降Ｂ大调、降 f 小调。

小调、升Ｆ大调、升这十个调的音阶指法规律是。

右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。

3 2 1 4 3 21 2。

实际左手大调上行指法均为2 3 1 2 3 4 1 2。

e小调左手下行指法为降降b小调左手下行指法为2 3 4 1 23 1 2 。

三和弦琶音的指法规律一．第一个音为白键的1．C、F、G大调音阶右手：1231231左手：54214212．A、B、D、E大调音阶：右手：1231231左手：53213213．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶右手：1231231左手：5421421二．第一个音为黑键的1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶右手：2124124左手：21421422．其他a。

降B大调音阶：右手：21241243213213左手：b。

降b小调音阶：右手：2312312左手“3213213c。

降G大调音阶：右手：1231231左手：5321321琶音指法规律（以两个八度为例）第一种，是主音从白键上开始的调，原位琶音指法。

琶音的训练方法

琶音的训练方法琶音是一种常见的吉他演奏技巧，也被称为扫弦。

它是指通过手指或拨片沿着吉他的弦快速滑动，以便迅速播放连续的音符。

以下是一些训练琶音技巧的方法：1.掌握基本动作：开始时，确保掌握了基本的琶音动作。

这包括使用拨片或手指，在弦上以轻快的动作滑动，并确保每个弦都被清晰地击中。

2.练习单弦琶音：初始阶段，建议先练习单弦琶音，即只在一个弦上进行琶音。

选择一个弦，如最低音弦（E弦），然后尝试以连续的动作快速滑动拨片或手指。

3.逐渐增加弦数：当你感到舒适并能够清晰地演奏单弦琶音时，逐渐增加琶音的弦数。

尝试在两个相邻的弦上进行琶音，然后逐步增加到三个、四个或更多的弦。

4.练习琶音模式：学习和练习不同的琶音模式和图案。

这些模式可以是在特定弦上沿着音阶或和弦形状进行琶音，也可以是跨越多个弦的复杂模式。

5.使用节拍器：使用节拍器练习琶音，以帮助你掌握节奏和速度。

开始时，可以选择一个较慢的节拍，然后逐渐加快速度。

6.练习不同的速度和力度：尝试以不同的速度和力度练习琶音。

这有助于提高技巧和灵活性，并使你能够在各种音乐情境下灵活运用琶音技巧。

7.反复练习：与学习任何其他技巧一样，琶音技巧也需要持续的练习和反复。

每天坚持练习一段时间，并逐渐增加练习时间和难度。

8.录音和自我评估：不断录制自己的演奏，并进行听回和自我评估。

注意音准、节奏和清晰度等方面的表现，并努力改进。

9.寻求指导和反馈：如果可能的话，寻求吉他老师或有经验的音乐人的指导和反馈。

他们可以提供个性化的建议和技巧，帮助你更快地提高琶音技巧。

通过持续的练习和专注，你将能够不断提高琶音技巧，并在吉他演奏中灵活运用这一技巧。

钢琴弹奏技巧训练流程

钢琴弹奏技巧训练流程钢琴是一种美妙的乐器，但要成为一名出色的钢琴演奏家，需要经过艰苦的练习和技巧的训练。

本文将介绍一个有效的钢琴弹奏技巧训练流程，以帮助学习者逐步提升自己的钢琴演奏水平。

第一阶段：基础练习在开始学习钢琴弹奏技巧之前，我们首先需要掌握基础的手指技巧和琴键认知。

以下是一些基础练习方法：1. 手指锻炼：进行手指的灵活度和力量练习。

可以通过反复弹奏琴键或使用手指操纵器来进行练习，逐渐增加难度和速度。

2. 音阶和琶音练习：音阶和琶音是钢琴学习中至关重要的一部分，可以帮助我们掌握音域、手指的移动和琴键的熟悉度。

从简单的大调开始学习，逐渐扩展到其他调性和音阶。

3. 节奏练习：钢琴演奏需要有准确的节奏感，因此可以通过使用节拍器或与节拍器合奏来练习自己的节奏技巧。

第二阶段：扩展训练通过掌握了基础的手指技巧和琴键认知之后，我们将进一步扩展我们的技巧和技能。

以下是一些扩展训练的方法：1. 手腕和手臂练习：钢琴演奏不仅仅需要手指的运动，还需要手腕和手臂的协调配合。

可以通过练习手腕的灵活度和手臂的力量来提高演奏的稳定性和技巧性。

2. 和声练习：和声是指同时演奏多个音符的能力。

可以通过弹奏和弦、进行和声教材的学习，提高自己的和声技巧。

3. 音乐理论训练：学习音乐理论是成为一名优秀钢琴演奏家的重要一环。

可以学习音符、节拍、调性等基础知识，并将其应用于琴键上。

第三阶段：表演训练在掌握了基础的手指技巧和扩展训练之后，我们将进入表演训练的阶段。

以下是一些表演训练的方法：1. 曲目练习：选择适合自己水平的曲目进行练习，并逐渐提高难度。

可以通过学习音乐会或参加钢琴比赛来锻炼自己的表演技巧和自信心。

2. 表演技巧训练：学习如何与观众建立联系，如何掌握舞台表现力等。

可以通过观看其他钢琴演奏家的表演，参加相关培训或表演课程来提升自己的表演技巧。

3. 交流与合作：与其他音乐家合作演奏可以提高自己的适应能力和合作精神。

可以参加乐团、乐队或与其他学生进行合作演奏，通过互相交流和学习来提高自己的钢琴演奏技巧。

音阶与琶音正确弹奏方法

音阶与琶音正确弹奏方法音阶与琶音正确弹奏方法现在，学习钢琴的孩子越来越多了，随着社会的发展进步。

家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。

音阶与琶音正确弹奏方法有哪些呢?下文是店铺整理的相关内容，欢迎阅读。

一、手指要弯曲，以指尖部位触键。

触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。

触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。

一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。

四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。

要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。

这一课题较难，但必须解决。

五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。

钢琴音阶和琶音的练习方法

钢琴音阶和琶音的练习方法学习钢琴的朋友不可否认的要练习音阶和琶音，那么你知道怎么练习音阶和琶音呢?下面小编就和大家分享钢琴音阶和琶音的练习方法，来欣赏一下吧。

钢琴音阶和琶音的练习方法(a)上行音阶型。

大指从三指下面穿过时要早做准备，手腕要有送大指过去的感觉，大指落点要轻，注意不要过猛地向前方冲过去。

当大指触键时。

稍稍向反方向控制，这样可以避免由于大指过去造成二，三指向外冲，等二、三指再收回来，则影响速度和均匀的现象。

(b)下行音阶型。

在弹大指时应轻轻地、有来回转动的动作，让三指或四指从大指上面通过，手腕也要移动过去。

注意弹大指时，手腕要保持平稳，不要上下起伏。

(c)音阶来回反复型。

要求大指和手腕紧密配合，大指应起桥梁作用，而不能起阻力作用，大指应贴键转动，不能纵向抬起。

对于琶音的训练，则更应注意大指的动作。

学生们常常喜欢弹琶音时三个音一组，这样就会使大指总落在重拍上，造成大指的重音。

应要求学生：(1)以四个音为一组来进行琶音训练，避开大指总是落在第一拍上。

结台练习曲、乐曲，如车尔尼、克拉玛或一些古典的奏鸣曲的大段落，做四个十六分音符为一拍的琶音跑曲(三连音跑动除外)。

(b)琶音的音程距离比音阶大，手小的学生弹奏起来有一定的困难。

常在大指拐弯时，肘部动作过大。

用肘部的拐动带动大指的转动是不对的，既影响灵活性，也影响均匀，这是学生最容易产生的毛病。

应尽量用手腕灵活的调节，帮助大指上行或下行。

(c)弹上行琶音时，大指前面的三指或四指必须有两个任务，一是本身手指力量要弹下去，二是在弹下去的同时和手腕一起帮助大指向前方送过去，这样才能使声音均匀。

如果大指前面的三、四指弹下去站着不动，仅靠大指用自己的力量向前冲，就会造成声音过重而失去控制了。

钢琴的练习方法首先要学会认识五线谱，这是练钢琴的前提，只要认识了五线谱，自已也就可以开始练习了，你可以先从数字音标开始学起，当你熟悉的掌握好数字音标以后，学五线谱就非常容易了，其次就是钢琴需要长久的练习，为什么很多人都说钢琴是所有乐器中最难学的呢，也就是这个道理，它靠的是练习。

升c和声小调主和弦琶音指法

升c和声小调主和弦琶音指法摘要：一、升C和声小调概述二、升C和声小调主和弦琶音指法解析三、升C和声小调琶音指法练习方法四、总结与建议正文：【一、升C和声小调概述】升C和声小调是音乐理论中的一个重要概念，它是在自然小调的基础上升高了Ⅶ级音。

升C和声小调的音阶结构为：升C、升D、升E、升F、升G、升A、升B、升C。

在实际演奏中，升C和声小调常用于古典音乐、流行音乐等多种音乐风格。

【二、升C和声小调主和弦琶音指法解析】升C和声小调的主和弦为升C、升E、升G，它们的琶音指法如下：1.升C大三和弦：手指按弦顺序为1指、2指、4指，分别按在琴弦的升C、升E、升G音上。

2.升C小三和弦：手指按弦顺序为1指、3指、4指，分别按在琴弦的升C、升D、升G音上。

3.升C减三和弦：手指按弦顺序为1指、2指、3指，分别按在琴弦的升C、升D、升E音上。

【三、升C和声小调琶音指法练习方法】1.熟悉和弦指法：首先，要熟练掌握各个和弦的指法，能够在琴弦上迅速准确地按出相应的音。

2.琶音练习：在熟练掌握和弦指法的基础上，进行琶音练习。

可以从简单的单音琶音开始，逐渐过渡到双音、三音琶音。

3.节奏练习：将琶音与节奏相结合，进行节奏练习。

可以从简单的四分音符、八分音符开始，逐渐增加复杂度。

4.乐曲练习：选择适合升C和声小调的乐曲进行练习，提高综合演奏能力。

【四、总结与建议】升C和声小调主和弦琶音指法的练习，是音乐学习者掌握和声理论知识、提高演奏技巧的重要环节。

通过以上解析与练习方法，希望能帮助大家更好地理解和掌握升C和声小调的琶音指法。

在实际练习过程中，要保持耐心、刻苦练习，不断提高自己的演奏水平。

音阶琶音的练习要注意的几点

音阶琶音的练习要注意的几点一、重视“识谱”。

看仔细，找出指法规律，每个琶音所在的音区范围等分析视谱方面的工作。

二、熟记、熟练。

识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。

等到双手可以基本连贯后，应采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。

这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。

有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。

三、提高演奏速度。

提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。

连续地练习一个音阶或琶音十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。

当然，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。

左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。

因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。

如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。

因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。

四、适应考试的需要。

后期辽西要在一个较好的速度上稳定地发挥，抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。

起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱七八糟；起得太慢也发挥不出练习的最好水平。

另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音，当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美。

音阶与琶音

音阶与琶音: 要背谱用连音，连贯吐音和吐音吹奏以下调性：降B调乐器的考生需准备：降D,D,降E,E,F大调和升C,D,降E,E,F小调（十二度）其余所有的调性（两个八度）降E调乐器的考生需准备：B,C,降D,D,降E大调和B,C,升C,D,降E小调（十二度）升F,G,降A,A,降B大调和升F,G,升G,A,降B小调（两个八度）音阶：吹奏上述调性的音阶，大调和小调(旋律与和声小调)琶音：吹奏上述调性的琶音半音阶：从升F至C的任意一个音开始（降E调短号：从升F至降B的任意一个音开始）（两个八度）全音音阶：从B和C音开始（降E调短号：从A和降B音开始）（两个八度）属七：降B调乐器的考生须准备：B,C,降D,D,降E,E和F调的属七（两个八度）降E调乐器的考生须准备：B,C,降D,D,和降E调的属七（两个八度）减七：从降B,A和降A音开始（两个八度）曲目：由下列A,B,C,三组中各选一首(选错曲可能不计分)A组1 Handel Sonata no.3 (Op.1 no.12): 1st and 2nd movts, Adagio and Allegro, or 3rd and 4th movts, Largo and Allegro(IMC 2493/M.D.S.)2 Haydn Trumpet Concerto in Eb, Hob.VIIe/1: 1st and 2nd movts, Allegro and Andante, or 2nd and 3rd movts, Andante and Allegro (Bb/Eb edition: Universal HMP 223/M.D.S.)3 Hindemith Sonata for Trumpet: 1st movt, Mit Kraft (Schott ED 3643/M.D.S.)4 W. Lloyd Webber Suite in F: 2nd, 3rd and 4th movts, Allegro vigoroso, Larghettoe mesto and Allegro vivace (Stainer & Bell)5 J. K. J. Neruda Trumpet Concerto in Eb: 1st and 2nd movts, Allegro and Largo (with cadenzas), or 2nd and 3rd movts, Largo and Vivace (with cadenzas) (Bb/Eb edition: Brass Wind)6 Tchaikovsky Ballet Suite (from ‘The Nutcracker’, Op.71). Russian Roulette for Trumpet, arr. Archibald (Brass Wind)B组1 Büsser Anda nte et Scherzo, Op.44 (Bb/C edition: Leduc/U.M.P.)2 Copland Fanfare for the Common Man. Copland 2000 for Trumpet (Boosey & Hawkes/M.D.S.: piano accomp. Published separately)3 Robert Eaves Rhapsody for Eb Soprano Cornet (Brand Publications/Smith)4 Petr Eben Fantasia Vespertina (Schott TR3/M.D.S.)5 Martinů Sonatine for Trumpet (Bb/C edition: Leduc/U.M.P.)6 Michael Short Eccentrico and Cantilena, or Cantilena and Giga: nos.3 and 4, or nos.4 and 5 from ‘Five Inventions for solo trumpet’ (Studio Music)7 Denis Wright Concerto for Bb Cornet: 1st movt, Allegro (with cadenza) (Studio Music)C组1 Arban 14 Studies for Cornet: no.2 in E (Boosey & Hawkes/M.D.S.)2 Derek Bourgeois Fantasy Pieces for trumpet: no.4, Slow waltz, or no.5, Allegro vivace (BrassWind)3 Herbert Clarke Characteristic Studies for the Cornet: no.9 in E or no.19 in A (Carl Fischer CFO 2281/M.D.S.)4 John Miller Mr Logic: no.30 from ‘Progressive Studies for Trumpet’ (Faber)5 Ernest Piper The Well-Tempered Player: no.6 in D minor (Winwood Music)6 Allen Vizzutti Polka: no.20 fr om ‘20 Dances for Trumpet’ (De Haske)聆听测试视奏测验正式开始前有半分钟时间给考生读谱和试奏。

钢琴的十度琶音应该怎么弹

钢琴的十度琶音应该怎么弹弹钢琴十度琶音的时候，手指要抬高，而且要注意各种小问题，今天小编就给大家介绍钢琴十度琶音弹法，希望对大家有帮助!钢琴十度琶音弹法触键的位置要求：手指以指尖部位触键，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。

触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

原理：弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立!如塌陷,手指就会松软无力,就弹不出结实的声音。

这就是手指小关节要挺立的原因。