绘画色彩中和谐色调的教学

绘画色彩中和谐色调的教学

摘要：本文立足于美术专业学生色彩造型能力的培养，从什么是色调、色调的重要性，及培养学生快速形成和谐色调的小色稿训练方面进行了探讨，使其能在短时间内提高对色调的认识和把握、控制能力，提高色彩审美和表达能力。

关键词：色调；小色稿；色块；关系

中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0188-01

一、色调的概念

色彩的色调是指在一组绘画对象中整体的物体色彩所构成的总的色彩倾向，它使不同颜色的静物在色彩上产生联系，使其成为和谐的整体。色调可以从色相、色性、明度、明度跨度、纯度等四个方面来分类。从色相来分：可分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等六种具有明确色彩倾向的色调。从色性来分：可从冷色调、暖色调及对比色调、中性色调等；从明度来分：可分为高明调、中明调、低明调；从对比程度来说：可分为强对比色调、中对比色调、弱对比色调等。

二、影响色调的因素

（一）光源。画室内的光源多为自然天光与日光灯下的冷光源。在实际写生中以光源为依据决定色调的情况较少，如没有特别要求，光源的因素可以忽略不记。

（二）衬布。一般而言，衬布在一组静物中占的面积较大，对物体影响较大，画面的色调也一般由面积占绝对优势的那一块衬布决定。因而衬布常常是影响色调的主要因素。

（三）主体物。当衬布在静物组合中面积偏小的情况下，主体物成为影响画面色调的主要因素。

三、色调的训练

（一）小色稿训练

小色稿训练之先需建立起强烈的色调意识，此阶段应该准备大量中外名家名作中色调明确的作品图片展示给学生，增强其对于和谐色调的感性认识，强化各种色调的直观印象。待其建立起对色调的直观、感性认识后方可进入到下一个阶段，色调训练中最重要也最必要的一环——小色稿训练。

小色稿训练，是在初次接触对象的新鲜色彩印象下，在小面积画纸上把对象大的色彩关系记录下来，准确而概括地体现对象的色彩关系。

（二）小色稿训练的进行需要把握几个训练要点

1、幅面不宜太大，一般8k纸或16k，甚至32k亦可，幅面小可快速完成，快速建立画面色调关系，加速训练进程。

2、在色稿训练时一定要把握大面积区域的颜色，加强对整体关系的控制。必须放弃对形体的塑造，放弃对细部明暗层次的刻画，放弃对细部色彩丰富性的追求，但色块的大小、形状应该表现出来。

3、重点把握

构成画面色调的几个大色块之间的关系的准确度。这里的大色块对于最后完成的作品而言就好比是房屋里面的承重柱或房梁，它们是对画面色调起支撑作用的大的色彩构架，这几个大的色彩关系必须对，否则在此基础之上出现的派生色块或建立在此基础之上的丰富色彩或深入刻画都失去了意义，室内装修再漂亮也是危房。因此，强化色块意识，把握色块之间的明度差、纯度差、色相差和冷暖差都做到尽可能精准。这个精准不是指某块颜色是否完全和对象一样，而是指它在客观对象中的色彩位置，与在画面各色彩相比较之下的色彩位置刚好吻合，“我们在衡量画面上的色彩是否画得正确，是用对象的那一套关系来比照画面上的这套色彩关系，而不是单独地拿画上的某些颜色去和对象的那块颜色比。”①色彩的美感正是建立在各色块之间色彩关系精准的基础之上的，色块则是组成色调的基本元素。

（三）小色稿训练的具体实施步骤

小色稿训练应该根据色调的几种分类有计划有步骤地推进，在训练的每一个环节强化色调意识。1、按冷暖分，在教室同时摆置调性鲜明的冷调、暖调、中性调静物。2、按色相分，同时摆置红调子、蓝调子、黄调子这几组三原色主调的静物；此后可摆置紫调子、绿调子、橙调子间色调子的静物……。3、按纯度分，同时摆置高纯调、中调、低含蓄调。4、按明度分，同时摆置高长调、高短调、中灰调、低常调、低短调……。毕加索所说：“我不画我看

见的，我画我所知道的”。为此，在以上每一个训练环节开始之前教师都有必要针对每一组不同调性的静物从色调方面做详细分析，引导学生去观察感受不同静物调子的特点与差别，使之可以在写生实践中带着理性认识去观察，带着理性认识去有意注意各色块之间的关系......这里“带着理性”就是让学生“知道”，从而不再只是盲目地依靠看见的去依葫芦画瓢，而是去画他知道的。

日本艺术家村上隆把在艺术活动中的努力坚持称为艺术意志②。通常在小色稿训练过程中需认真反复去比较各色块之间的分寸，这里得认真和反复就需艺术意志。流于泛泛的小色稿训练对于色彩的认识、和色调的形成都起不了太明显的作用，只有经过严谨的小色稿训练，才可能快速提高对色彩的敏锐感受、控制画面色调及气氛、提高画面的协调性和统一性，提高色彩艺术水平。

注释：

①马一平编著.绘画色彩教学.湖南美术出版社，2010年5月.

②村上隆著.艺术战斗论.时代文艺出版社，2011年9月.