人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

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高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计

高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计

高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计高中高一美术《绘画的色彩》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够理解色彩的基本概念,如色相、明度、纯度。

掌握色彩的对比与调和规律,并能运用到绘画实践中。

2、过程与方法目标通过观察、分析优秀绘画作品中的色彩运用,提高学生的色彩感知能力。

进行色彩实践练习,培养学生的色彩表现能力和创新思维。

3、情感态度与价值观目标激发学生对色彩绘画的兴趣,培养学生对美的感受和追求。

培养学生的艺术审美素养,增强学生对生活中色彩美的观察和欣赏。

二、教学重难点1、教学重点色彩的三要素(色相、明度、纯度)的理解与运用。

色彩的对比与调和规律。

2、教学难点如何在绘画中灵活运用色彩的对比与调和,表现出独特的情感和氛围。

三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。

四、教学准备1、多媒体课件,包括丰富的绘画作品图片、色彩知识讲解视频等。

2、绘画工具,如画笔、颜料、画纸等。

3、色彩样本,如色相环、明度和纯度的色卡等。

五、教学过程1、导入(5 分钟)展示一幅色彩鲜艳的绘画作品,如梵高的《向日葵》,引导学生观察并提问:“这幅画给你什么样的感受?色彩在其中起到了什么作用?”学生自由发言,分享自己的感受和看法,从而引出本节课的主题——绘画的色彩。

2、知识讲解(15 分钟)利用多媒体课件,展示色相环,讲解色相的概念,即色彩的名称,如红、黄、蓝等。

展示不同明度和纯度的色彩样本,讲解明度是指色彩的明亮程度,纯度是指色彩的鲜艳程度。

举例说明色彩的三要素在生活中的应用,如服装搭配、室内装修等,让学生更直观地理解色彩的特性。

3、色彩对比与调和(15 分钟)展示几幅具有明显色彩对比的绘画作品,如蒙德里安的《红黄蓝构图》,讲解色彩对比的概念,包括色相对比、明度对比、纯度对比等。

分析对比色在画面中产生的强烈视觉效果和情感表达。

展示一些色彩调和的作品,如莫奈的《干草堆》系列,讲解色彩调和的方法,如同类色调和、邻近色调和、对比色调和等。

最新整理高中美术教案高中美术《绘画的色彩》教案.docx

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最新整理高中美术教案高中美术《绘画的色彩》教案高中美术《绘画的色彩》教案(一)教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容。

本课以色彩的基础知识为前提,其中包括色彩形成的原理、影响自然界中物体色彩变化的因素、色彩的感觉、色彩在绘画中的应用。

(二)教学目标1.知识与技能:了解自然界色彩的成因,影响物体色彩变化的因素和色彩的一些基本概念。

2.过程与方法:通过对色环的认知及色彩在绘画中的应用,学生能用简单的色彩知识完成一幅色彩作品。

3.情感与价值:激发学生对色彩的感知力,培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。

(三)重点难点1.教学重点:本课教学的重点在于对与色彩相关的一些基本概念、原理、规律、观察与表现方法的学习与掌握,以及如何通过对这些知识的讲授,培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力。

2.教学难点:本课教学的难点主要是“固有色”观念的明晰和帮助学生理解、领会色彩所具有的冷、暖属性及色彩如何通过联想的作用从心理和生理上对观者产生影响。

教学方法讲授法?谈话法?观察法?比较法教学时长1课时?教具准备水粉颜料(24色)?水粉笔?素描纸?幻灯片?(一)课堂检测色彩的来源牛顿光谱实验将正午的阳光经由一条细缝引入暗室,并让这束阳光通过三棱镜产生折射,当折射光映在白色屏幕上时便出现了如彩虹般按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫顺序排列的美丽色带——太阳光谱。

牛顿由此得知:太眼光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光组成的白光。

三原色1.色光的三原色:光的三原色:红、绿、蓝。

其混合的结果会得到越来越明亮的色光,称为加色混合。

光的三原色合按相同的比例混合,最终结果成为会成为白色光。

2.颜料的三原色:颜料的三原色:红、黄、蓝。

越混合越暗,称为减色混合。

颜料的三原色按相同的比例混合,最终结果成为黑色。

关于颜色的五个概念1.原色:红、黄、蓝(三原色的纯度最高)2.间色:橙、绿、紫(纯度较高)3.复色:以不同比例混合三原色或任意两种间色4.类似色:色环上相邻近的颜色.5.互补色:色环上任何直径两端的对比色称为互补色最强烈的互补色有色有三对:红与绿、黄与紫、橙与蓝、色彩的三要素1.色相:就是色彩的样貌,每种色彩的名称即是色彩的色相.2.明度:是色彩的明暗程度。

高中美术人美版《绘画》《第五课 五光十色 绚丽多彩--绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术人美版《绘画》《第五课 五光十色 绚丽多彩--绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术人美版《绘画》《第五课五光十色绚丽多彩--绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标知识与技能:1、了解与色彩相关的一些概念原理。

2、学会分析和判断画面的色彩倾向。

过程与方法:了解光源色与固有色以及画面整体色彩的关系。

情感态度与价值观:1、在对不同光源色、固有色的探索分析中养成认真观察细心分析的良好习惯。

2、能通过研究性学习,深入分析绘画作品是如何运用色彩表达某种情景的特征,突出作品主题。

2学情分析1、在高中绘画模块教学中,学生对色彩基础知识的掌握,有利于其后水彩画,水粉画,装饰画等画种的学习打下基础。

所以,这节课的教学意义关系到模块系统知识教学的展开。

2、高中学生有了一定的生活经验,但是对一些色彩的基础知识了解的不全面不系统,甚至有些色彩知识模棱两可。

3、高中学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和能力还比较弱。

3重点难点教学重点:对于色彩相关的一些概念、原理的学习与掌握。

教学难点:对“固有色”的理解,领会色彩的冷暖。

4教学过程4.1第一学时教学活动1【讲授】五光十色绚丽多彩——绘画的色彩导入:我们生活在一个五光十色、绚丽多彩的世界,这些色彩是构成我们视觉经验的一个重要组成部分,而绘画作为一种与人类视觉经验密切关联的艺术形式,自然离不开对色彩的关注和表现。

讲授新课:一、首先我们来看两幅图片(自然界中不同光源发出的光是不一样的,晨光偏淡蓝紫色,晚霞偏黄红色)那么这些色彩从何而来?科学家牛顿做了一个有名的实验,他将正午的阳光经由一条细缝引入暗室,并让这束阳光通过三棱镜产生折射,当折射光映在白色屏幕上时便出现了如彩虹般按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫顺序排列的美丽色带——太阳光谱。

他把色彩按太阳光谱的顺序首尾相接形成一个色环。

二、自然界中色彩的变化是如此丰富、奇妙,同样的景物处于在不同的时空间便会呈现出不一样的色彩,是谁在影响着物体的色彩变化呢?(学生阅读课本35页)通过阅读知道——影响物体色彩变化的三个条件光源色:自然界中不同的光源发出的光是不一样的(如晨光偏蓝紫色光,晚霞偏黄红色光),它们照在物体上所引起的色彩感觉相应地也会不同,这便是光源色。

高中美术彩色绘画教案模板

高中美术彩色绘画教案模板

一、课程名称:高中美术彩色绘画二、教学目标:1. 知识目标:使学生掌握色彩的基本知识,了解色彩的属性和运用方法。

2. 能力目标:培养学生观察、分析、表现和创造的能力,提高学生的审美素养。

3. 情感目标:激发学生对美术的兴趣,培养学生热爱生活、关注自然的情感。

三、教学重点与难点:1. 重点:色彩的属性、色彩的搭配、色彩的运用。

2. 难点:色彩搭配的合理性、色彩的运用与表现。

四、教学准备:1. 教学课件:色彩理论、色彩搭配、优秀作品欣赏等。

2. 教学工具:画板、画笔、颜料、调色板、水桶等。

五、教学过程:(一)导入1. 播放一段与色彩相关的视频,引发学生对色彩的思考。

2. 提问:同学们,你们对色彩有什么了解?请谈谈你们最喜欢的颜色。

(二)新课讲授1. 色彩的基本知识:讲解色彩的属性,如色相、明度、纯度等。

2. 色彩的搭配:介绍色彩搭配的基本原则,如对比色、互补色、邻近色等。

3. 色彩的运用:分析优秀作品中的色彩运用,引导学生学习色彩表现的方法。

(三)实践操作1. 学生分组,每组选择一个主题进行创作。

2. 学生根据所学知识,运用色彩进行绘画创作。

3. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。

(四)作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价,指出优点和不足。

3. 学生相互评价,提出改进建议。

(五)总结与拓展1. 总结本节课所学内容,强调色彩的重要性。

2. 鼓励学生在日常生活中关注色彩,学会运用色彩美化生活。

3. 布置课后作业,要求学生运用所学知识进行创作。

六、教学反思:本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,使学生掌握了色彩的基本知识和运用方法。

在实践操作环节,学生积极参与,充分发挥了自己的创意。

但在评价环节,部分学生对色彩搭配的合理性把握不够准确,需要进一步加强指导。

在今后的教学中,我将注重培养学生的审美素养,提高他们的色彩运用能力。

【K12学习】《绘画的色彩》教学设计

【K12学习】《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计一、设计理念课程标准指出:“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。

”为此,我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境,在亲身体验中调动学生的积极性。

关于主要理论知识的归纳,有学生的实验中完成。

二、教学策略.创设情景,激励自主探索。

2.创建探究空间,主动发现新知。

3.自主总结规律,体验领悟新知。

4.解决生活问题,深化所学新知。

三、教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容,围绕色彩的基本知识展开,包括色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色环境色光源色的区分,色彩三要素、色彩的心理等。

在学习过程中分两部分进行。

本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。

第一部分是光色的关系,通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别,明晰色彩的几个概念。

第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因,说明固有色和影响物体色彩的因素。

再介绍印象派画家莫奈的作品。

让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。

最后,引导学生观察生活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。

四、教学目的1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。

2.学生探讨固有色的概念。

3.学生了解色彩的几个知识,同时能注意和生活现象结合。

五、教学难点“固有色”观念的明晰。

六、教学重点1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。

2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力七、教具学具准备多媒体三原色不同色的衬布、灯光、几何体八、教学过程(一)创设情景,激励自主探索一·光与色彩1.自然界中物体色彩形成的原理教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。

我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽的色彩从何而来?生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大?师:可以说“光创造了色彩的世界,没有光便没有色”。

正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样,拉开后颜色便清晰可见了。

高中美术色彩教学计划

高中美术色彩教学计划

高中美术色彩教学计划高中美术色彩教学计划1目标:1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒),培养正确的绘画姿势,手腿保持一定距离。

握笔自然有力。

2、培养幼儿对色彩的兴趣,认识并学会使用3-6种颜色:红、绿蓝、黑、黄、褐点。

3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体,如树木、花草、人、动物等,培养幼儿大胆画画的能力。

目标:1、认识泥工的材料和工具,知道其名称(粘土、橡皮泥及面团),知道它们的性质是柔软的,可以塑造的。

2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法,简单地塑造一些物体,并能按自己的意愿塑造。

3、认识纸工的材料和工具名称,学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。

4、学习粘贴简单图形的方法。

(二)高级班目标:1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体,简单的风景,动植物,能画出其基本部分和主要特征。

2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征,对色彩调合能互相互补,用色协调、明快、洁净。

3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案,教到色彩鲜明,比例恰当。

目标:1、泥工:学习捏的技能,能塑造出物象的主要特征,会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

2、纸工:学会一些简单的折叠方法,能折出有关事物形象的纸工作品,及节日装饰、环境布置等,培养幼儿的初步美感和审美能力。

月计划九月份教学计划:初级班:a.绘画:培养幼儿对绘画的兴趣,运用做做玩玩的方法进行直线弧线的.练习。

b.手工:帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。

高级班:a.绘画:以蜡笔为主,用颜色临摹为授课方法,让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

b.手工:学习撕纸粘贴方法,能撕出简单的树叶、树干和花草,调和画面。

十月份教学计划初级班a.绘画:运用直线、弧线组合形成整体画面,如:《小鸭戏水》、《月亮和星星》b.手工:学习泥工的技能,主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。

美术高中色彩教案模板

美术高中色彩教案模板

美术高中色彩教案模板教案标题:美术高中色彩教案模板教案目标:1. 理解色彩的基本概念和原理;2. 掌握色彩的分类和运用方法;3. 培养学生的色彩感知能力和创造力;4. 提升学生的绘画技巧和审美水平。

教学重点:1. 色彩的基本概念和原理;2. 色彩分类和运用方法;3. 色彩在绘画中的表现力。

教学难点:1. 色彩的运用和表现;2. 如何培养学生的色彩感知能力和创造力。

教学准备:1. 教学投影仪或白板;2. 画笔、颜料、画板等绘画工具;3. 色彩示例图片或艺术作品。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用投影仪或白板展示一些富有色彩的艺术作品,引起学生的兴趣和好奇心;2. 向学生提问:“你们对色彩有什么了解?色彩在绘画中的作用是什么?”二、理论讲解(15分钟)1. 介绍色彩的基本概念和原理,包括色相、明度和纯度的定义;2. 解释常见的色彩分类,如冷暖色调、对比色等;3. 分析不同色彩在绘画中的表现力和情感传达。

三、实践操作(30分钟)1. 指导学生进行色彩的实践操作,可以是简单的调色练习或基于色彩的创作;2. 引导学生观察和感知不同色彩的变化和效果;3. 鼓励学生尝试运用不同的色彩搭配和对比,创造出丰富的视觉效果。

四、作品欣赏与分析(15分钟)1. 展示一些具有代表性的艺术作品,让学生观察和分析其中的色彩运用;2. 引导学生讨论艺术家在作品中运用色彩的目的和效果;3. 鼓励学生表达自己的观点和感受,培养艺术鉴赏能力。

五、总结与展望(5分钟)1. 总结本节课学习的重点内容和要点;2. 强调色彩在美术创作中的重要性;3. 展望下节课的学习内容和目标。

教学延伸:1. 鼓励学生进行更多的色彩实践和创作,拓展他们的色彩运用能力;2. 推荐相关的艺术书籍或网站,供学生进一步学习和探索。

教学评估:1. 观察学生在实践操作中的表现,包括色彩搭配和创作的独特性;2. 收集学生对作品欣赏和分析的观点和见解;3. 给予学生积极的反馈和建议,鼓励他们继续努力。

普高美术色彩教案模板范文

普高美术色彩教案模板范文

课时:2课时年级:普通高中一年级教材:《美术》人教版教学目标:1. 知识与技能:了解色彩的基本理论,掌握色彩的三要素(色相、明度、纯度),能够运用色彩的基本知识进行创作。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的审美能力、色彩感知能力和动手能力。

3. 情感态度与价值观:激发学生对色彩的兴趣,培养他们热爱美术、热爱生活的情感。

教学重点:1. 色彩的三要素及其相互关系。

2. 色彩的冷暖对比和调和。

教学难点:1. 色彩搭配的技巧。

2. 色彩在绘画作品中的运用。

教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、色彩理论教材、色彩作品图片、绘画工具。

2. 学生准备:绘画工具、画纸。

教学过程:第一课时一、导入1. 播放一组色彩丰富的图片,引导学生观察色彩在生活中的运用。

2. 提问:你们对色彩有什么感受?生活中有哪些色彩现象?二、讲授新课1. 介绍色彩的基本理论,包括色相、明度、纯度。

2. 通过演示,讲解色彩的三要素及其相互关系。

3. 分析色彩在绘画作品中的运用,如冷暖对比、调和等。

三、实践操作1. 学生分组,每组准备一幅画纸。

2. 根据所学知识,运用色彩的基本理论进行创作。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。

2. 学生分享自己的创作心得。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课学习的色彩基本理论。

2. 提问:你们在创作过程中遇到了哪些问题?二、巩固练习1. 学生根据所学知识,选择一幅作品进行色彩搭配练习。

2. 教师巡视指导,解答学生疑问。

三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,其他同学进行评价。

2. 教师点评作品,指出优点和不足。

四、拓展延伸1. 鼓励学生运用所学知识,创作一幅具有个人特色的色彩作品。

2. 教师引导学生思考:色彩在生活中的运用有哪些?教学评价:1. 学生对色彩基本理论的掌握程度。

2. 学生在创作过程中的表现,如色彩搭配、构图等。

3. 学生对美术学习的兴趣和情感态度。

教学反思:1. 本节课教学目标是否达成。

高中美术教案范本学习绘的色彩运用

高中美术教案范本学习绘的色彩运用

高中美术教案范本学习绘的色彩运用美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

在高中美术教学中,色彩运用是一项重要的技能,能够让学生更好地表达自己的想法和情感,展现他们的独特创意。

下面将以高中美术教案范本学习绘的色彩运用为主题,探讨如何在教学中教导学生合理运用色彩。

首先,在教学中引导学生理解色彩的基本概念。

色彩是由不同的颜色组成的,不同的颜色有不同的情感和特征。

通过教师的讲解和示范,学生可以了解到红色代表热情和力量,蓝色代表冷静和平静,黄色代表快乐和活力等。

同时,学生还需要了解不同颜色之间的对比和搭配,这是进行色彩运用的基础。

其次,教师可以通过示范展示色彩运用的技巧和方法。

比如,在绘画中,可以使用明暗和色彩的对比来营造层次感和视觉冲击力。

通过增加或减少颜色的明暗度,可以使画面产生立体的效果或者强调重点。

此外,还可以借鉴色彩理论中的互补色和类似色的概念,将彼此相对的颜色进行运用,以达到画面的平衡和协调。

随后,学生可以进行实践练习,尝试运用不同的色彩进行创作。

可以给学生布置一些绘画任务,要求他们运用所学的色彩技巧来画出自己独特的作品。

在教学中,教师应该鼓励学生勇于尝试和发挥创造力,不断探索色彩的可能性。

同时,教师也可以组织学生之间的交流和讨论,让他们分享彼此的创作心得和体会,从而促进彼此的进步和成长。

最后,教师可以引导学生参考一些艺术大师的作品,学习他们的色彩运用方法和技巧。

通过观察和分析经典的艺术作品,学生可以更好地理解色彩的运用原则和效果,并将其运用到自己的创作中去。

同时,学生也可以通过模仿和参考大师的作品来拓展自己的想象力和创作能力。

综上所述,高中美术教案范本学习绘的色彩运用是一项重要的教学内容。

通过教师的指导和示范,学生可以了解到色彩的基本概念和运用方法,并通过实践练习来提升自己的色彩创作能力。

同时,参考艺术大师的作品也是一种有效的学习方法。

通过不断的练习和探索,学生可以不断提高自己的色彩表达能力,展现出独特的艺术魅力。

最新人美版高中《绘画》教案全套

最新人美版高中《绘画》教案全套

人美版高中《绘画》教案全套民族文化,国之瑰宝——第一课中国画一、教学目标:1、知识与技能:通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。

3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点:如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:本课内容为中国古代山水画欣赏。

通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。

它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。

主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。

其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。

第五课 五光十色 绚丽多彩--绘画的色彩-人美版《绘画》教案

第五课 五光十色 绚丽多彩--绘画的色彩-人美版《绘画》教案

第五课五光十色绚丽多彩–绘画的色彩-人美版《绘画》教案引言色彩是绘画作品中不可或缺的元素,它能够直接影响观者的情感和心理状态。

通过色彩的运用,可以让作品更加生动有趣,也能够传达更深层次的信息和意义。

因此,在绘画教学中,注重对色彩的讲解和应用,对学生的绘画水平提高和审美素养的培养都具有积极的意义。

教学目标1.能够理解和运用常见的色彩概念和分类。

2.能够掌握色彩的混合原理和运用方法。

3.能够通过色彩的运用,表达自己的情感和观点。

教学重点1.色彩的分类和概念。

2.色彩的混合原理和运用方法。

3.色彩在作品中的表现和传达。

教学内容一、色彩的分类和概念在绘画中,常见的色彩有三原色、三次色、对比色、相邻色等。

学生应该能够理解这些概念并能够在作品中运用它们。

1.三原色:红、黄、蓝是指在光学领域中,通过加色法可以得到所有颜色的三种颜色。

2.三次色:品红、黄绿、青紫是指在印刷领域中,通过减色法可以得到所有颜色的三种颜色。

3.对比色:指在色相环上互相对立的两种颜色,例如红绿、黄紫、蓝橙等。

4.相邻色:指在色相环上相邻的两种颜色,例如红橙、黄绿、蓝紫等。

二、色彩的混合原理和运用方法在绘画中,色彩的混合可以创造出更多的颜色和层次感。

学生应该掌握混合的原理和方法。

1.加色混合:用三原色混合可以得到所有的颜色。

例如红色和蓝色混合可以得到紫色。

2.减色混合:用三次色混合可以得到所有的颜色。

例如黄色和品红混合可以得到红色。

3.色彩的渐变:可以通过混合色彩的不同比例来实现渐变的效果。

例如从深蓝色到浅蓝色的颜色渐变。

4.色彩的比例:在作品中,不同颜色的比例可以产生不同的效果。

例如红色和白色的比例会产生不同于红色和黑色比例的效果。

三、色彩在作品中的表现和传达通过色彩的表现,可以传达更深层次的信息和情感。

学生应该能够在作品中运用色彩来传达自己的观点和情感。

1.色彩的象征意义:例如红色代表热情和勇气,蓝色代表冷静和深度,黄色代表快乐和活力等。

高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计

高中-高一-美术-《绘画的色彩》教学设计

()色的油菜花。

2、出示石膏几何体照片:在非常柔和的自然光下石膏几何体是什么颜色(白色)?
小结:一个物体在通常情况下给人的色彩印象(概念),我们称为固有色。

(二)认识光源色
展示石膏图片:石膏几何体受到什么颜色的光的照
射?受光部颜色发生改变
没有?变成什么颜色(黄色,光的颜色)?
小结:光源色:指某种光线(太阳光、月光、灯光等)照射在物体上产生的色彩
变化。

(三)认识环境色
1、展示石膏几何体图片:观察物体背光部白色颜色
发生改变没有?变成什么
颜色?受什么的影响而发
生的改变(环境,红色衬布,蓝色衬布)
小结:环境色:指一个物体的周围物体反射的光的颜色,它也会引起固有色的变化。

师生共同小结:物体的固有色收到光源色和环境色的
影响发生改变。

通常情况下,物体背光部颜色与受光部颜色成补色关系。

(四)静物和风景图片展

分析图片,强化固有色,光源色,环境色认识
1、图片赏析:下面物体的固有色那些地方受光源色
的影响,哪些地方受环境色的影响?(受光偏黄,背光还出现补色,紫色。

回顾一下三对补色:红与绿,黄与
师生共同小结
学生观察、思
考、讨论,回答
师生共同小

学生赏析,思
考,回答
学会分析绘画作品
的光源色,环境色,固
有色,理解解基本的冷
暖对比,补色对比等色彩
关系。

光色变奏色彩基础知识与 说课教案-2023-2024学年高中美术人美版(2019)选择性必修1 绘画

光色变奏色彩基础知识与 说课教案-2023-2024学年高中美术人美版(2019)选择性必修1 绘画

人美版选择性必修《绘画》第一单元第三课《光色变奏——色彩基础知识与应用》说课稿说课人:号尊敬的各位评委(各位老师):大家(上午\下午)好!我是号参赛选手。

我说课的课题是人美版高中美术选择性必修“绘画”第一单元第三课《光色变奏——色彩基础知识与应用》。

本册教材内容既然属于“绘画”模块,在教学中应该以学生实践为主。

为了更好地培养学生学科核心素养、落实教学目标,我将从说教材、说学情、说教学方法、说教学过程、说板书设计等方面来进行我的说课,恳请大家指正!一、说教材(一)进行教材分析是上好一节课的前提条件。

《光色变奏——色彩基础知识与应用》是人美版选择性必修模块《绘画》第一单元“步入绘画天地——绘画的基本元素与法则”第三课的内容,与第二、四课内容呈并列关系。

属于造型·表现这一学习领域,主要讲授最具有感染力的视觉艺术语言“色彩”,由四个学习任务组成,学习任务一:色彩有哪些基础知识?学习任务二:如何观察色彩?学习任务三:如何搭配色彩?学习任务四:色彩练习。

计划安排 1 个课时来完成学习任务,虽然是模块课,以学生实践为主,但依然要遵循审美在上的原则,所有技法技巧的实施都要建立在健康、高级的审美之上,在教学中会通过艺术家作品赏析和实践练习,培养学生的美术学科核心素养。

(二)基于对新课标和新教材的分析,我确定了以下教学目标:1.了解色彩基础知识,学会整体观察和比较观察的方法观察色彩,掌握色彩搭配的诀窍。

2.通过图像识读,欣赏艺术家作品进行文化理解,让学生对色彩有理性认识,能正确观察分析色彩之美,形成健康的色彩审美。

3.通过把所学知识转化为美术创意实践,尝试表达自己的意图,创作自己的色彩作品,传递积极审美体验,从美学意义上提升美术表现能力和文化素养,唤起彼此情感共鸣。

(三)通过对教学目标的确定,我确立了以下教学重难点:教学重点:掌握色彩基础知识和色彩的两种观察方法。

教学难点:掌握色彩的搭配方法,并能够将色彩的搭配方法应用到色彩的创作当中。

高中美术人美版《绘画》《第五课 五光十色 绚丽多彩--绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术人美版《绘画》《第五课 五光十色 绚丽多彩--绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中美术人美版《绘画》《第五课五光十色绚丽多彩--绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标
知识与技能:
1、了解与色彩相关的一些概念原理。

2、学会分析和判断画面的色彩倾向。

过程与方法:
了解光源色与固有色以及画面整体色彩的关系。

情感态度与价值观:
1、在对不同光源色、固有色的探索分析中养成认真观察细心分析的良好习惯。

2、能通过研究性学习,深入分析绘画作品是如何运用色彩表达某种情景的特征,突出作品主题。

2学情分析
1、在高中绘画模块教学中,学生对色彩基础知识的掌握,有利于其后水彩画,水粉画,装饰画等画种的学习打下基础。

所以,这节课的教学意义关系到模块系统知识教学的展开。

2、高中学生有了一定的生活经验,但是对一些色彩的基础知识了解的不全面不系统,甚至有些色彩知识模棱两可。

3、高中学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识和能力还比较弱。

3重点难点
教学重点:对于色彩相关的一些概念、原理的学习与掌握。

教学难点:对“固有色”的理解,领会色彩的冷暖。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】五光十色绚丽多彩——绘画的色彩
导入:。

绘画的色彩 教案

绘画的色彩 教案

课题:绘画的色彩课时: 一课时课型:绘画课授课对象:高中一年级教材分析: 1、本课学习内容是绘画中的色彩,在绘画色彩表现中,色彩是有自己的心理属性特征的,它们有共同性,同时又有个体差异。

教材选择经典作品通过比较说明不同的画面色调可以用来表达不同的感情,也有共同的心理属性,从作品比较中,我们还可以发现同一色调的作品因内容与形式的改变而产生的个体心理属性,比如同样的红色、黄色,由于内容与形式的变化却表达出完全不同的语言信息。

2、教学进行到这一层面时,如何结合绘画中形的表现来处理色彩,就成为深处学习绘画色彩表现的主题。

教材通过范图,重点突出了在绘画中将色彩与形体、空间、构图等不同因素综合运用,用以表达不同情感主题的各种表现风格与技法。

从欣赏分析中,学生可以深入探究色彩表现的不同技法,并完成相关的练习作业,提高色彩的表现技能。

教学目标:1、知识和技能目标:通过教学使学生了解绘画的结构特点,并能应用到生活当中。

2、过程和方法目标:在色彩运用实践和体验中进一步深化色彩表现的基础知识,结合绘画中的“形”的相关学习经验,通过形、色相结合的方式,完成一组表达不同心情色彩的色彩作业,加强学生对色彩的认识,提高学生的色彩表现技巧。

3、情感态度和价值观目标:在学生对色彩作品进行欣赏和评述时,培养学生细致比较、敏锐观察分析的思辨习惯和美术能力,享受色彩的魅力。

教学重点:1、学习绘画的表现特点,并应用到生活当中。

2、学生通过对绘画色彩的了解,绘画出一些图案的色彩搭配。

3、结合绘画艺术作品,使学生理解色彩运用的规律。

教学难点:通过现代绘画作品的欣赏,了解大师们对现代绘画的色彩搭配,从中体会现代绘画艺术的基本特征。

教学方法:1、教法:讲授法、欣赏法、演示法。

2、学法:多看多练、分析理解法。

教具准备: 教材、范画、纸、彩色笔学具准备:教材书、画纸、彩色笔教学过程:板书设计绘画的色彩一、色彩基础概念与原理:(1)、固有色、环境色、光源色。

高中美术色彩设计教案模板

高中美术色彩设计教案模板

一、课程名称:高中美术色彩设计二、教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,包括色彩的分类、色相、明度、纯度等。

2. 培养学生运用色彩进行设计的能力,提高学生的审美水平。

3. 培养学生的创新意识和团队合作精神。

三、教学重点:1. 色彩的基本知识。

2. 色彩搭配原则。

3. 色彩在设计中的应用。

四、教学难点:1. 色彩搭配的合理性。

2. 色彩在设计中的创新运用。

五、教学准备:1. 教师:多媒体课件、教学案例、色彩设计相关书籍、色彩工具等。

2. 学生:绘画工具、笔记本、色彩设计相关书籍等。

六、教学过程:(一)导入1. 教师通过展示一些色彩丰富的图片或作品,引导学生思考色彩在生活中的应用,激发学生的学习兴趣。

2. 提问:你们认为色彩在设计中有什么作用?(二)讲授新课1. 色彩的基本知识:介绍色彩的分类、色相、明度、纯度等基本概念。

2. 色彩搭配原则:讲解色彩搭配的基本原则,如主次关系、对比与和谐、重复与变化等。

3. 色彩在设计中的应用:分析色彩在不同设计领域的应用,如服装设计、室内设计、广告设计等。

(三)案例分析1. 教师展示一些优秀的色彩设计案例,引导学生分析其色彩搭配特点及设计理念。

2. 学生分组讨论,分享自己对案例的分析和看法。

(四)实践环节1. 学生根据所学知识,进行色彩设计练习,如绘制色彩搭配图、设计服装效果图等。

2. 教师巡回指导,解答学生在设计过程中遇到的问题。

(五)作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品,教师和同学进行评价。

2. 教师总结本次课程的重点内容,强调色彩设计的重要性。

七、课后作业:1. 查阅资料,了解不同文化背景下的色彩运用特点。

2. 选择一个设计领域,进行色彩设计实践,并撰写设计心得。

八、教学反思:1. 教师对本次课程的教学效果进行反思,总结经验教训。

2. 学生对本次课程的学习收获进行总结,提出改进意见。

本教案以培养学生的色彩设计能力为目标,通过理论讲解、案例分析、实践练习等方式,让学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩设计的基本知识和技能。

高中人美版绘画教案模板范文

高中人美版绘画教案模板范文

课时:2课时教学目标:1. 让学生了解色彩的基本知识,掌握色彩的基本运用技巧。

2. 培养学生对色彩构图的感知能力,提高学生的审美水平。

3. 通过实践操作,提高学生的绘画技能,激发学生对绘画的兴趣。

教学重点:1. 色彩的基本知识及运用技巧。

2. 色彩构图的感知与运用。

教学难点:1. 色彩搭配的合理性。

2. 色彩构图的创意性。

教学准备:1. 教师准备:多媒体课件、绘画教材、色彩样品、绘画工具等。

2. 学生准备:绘画教材、绘画工具。

教学过程:第一课时一、导入新课1. 教师展示一幅色彩丰富的绘画作品,引导学生观察作品中的色彩搭配和构图特点。

2. 提问:同学们,你们知道这幅作品中的色彩是如何搭配的吗?这幅作品的构图有什么特点?二、讲授新课1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三属性(色相、明度、纯度)以及色彩的三原色、三间色等。

2. 教师讲解色彩搭配的技巧,如对比色、互补色、邻近色等。

3. 教师讲解色彩构图的原理,如主次关系、对称与平衡、节奏与韵律等。

三、实践操作1. 学生根据所学知识,选择一种色彩搭配方式,进行绘画创作。

2. 教师巡回指导,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

四、总结与评价1. 教师展示学生的作品,引导学生进行评价,指出作品的优点和不足。

2. 教师总结本节课的学习内容,强调色彩搭配和构图的重要性。

第二课时一、复习导入1. 教师提问:同学们,上节课我们学习了哪些色彩知识?请举例说明色彩搭配的技巧。

2. 学生回答问题,教师进行补充和总结。

二、讲授新课1. 教师讲解色彩构图的创意性,如运用透视、光影、空间等手法进行构图。

2. 教师展示一些具有创意性的色彩构图作品,引导学生分析作品的特点。

三、实践操作1. 学生根据所学知识,创作一幅具有创意性的色彩构图作品。

2. 教师巡回指导,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

四、总结与评价1. 教师展示学生的作品,引导学生进行评价,指出作品的优点和不足。

2. 教师总结本节课的学习内容,强调色彩构图的创意性。

高中人美版绘画教案模板范文

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课时安排:2课时教学目标:1. 知识与技能:了解色彩的基本原理,掌握色彩搭配的基本技巧,能够运用色彩表达自己的情感和思想。

2. 过程与方法:通过观察、比较、实践等方式,培养学生的审美能力和创新意识。

3. 情感、态度和价值观:激发学生对绘画的兴趣,培养学生热爱生活、关注自然、尊重艺术的情感。

教学重点:1. 色彩的基本原理和搭配技巧。

2. 运用色彩表达情感和思想。

教学难点:1. 色彩搭配的和谐性与个性化表达。

2. 创新性地运用色彩。

教学过程:第一课时一、导入新课1. 教师展示一幅色彩丰富的画作,引导学生观察并描述画中的色彩。

2. 学生分享对色彩的感受,教师总结色彩对人的心理和情感的影响。

二、讲授新课1. 色彩的基本原理:- 色彩的三原色:红、黄、蓝。

- 色彩的三属性:色相、明度、纯度。

- 色彩的冷暖色调:暖色调(红、橙、黄)和冷色调(蓝、绿、紫)。

2. 色彩搭配技巧:- 同色系搭配:相近色相的色彩搭配,如红色与粉红色。

- 类似色搭配:色相相近,明度和纯度有所变化的色彩搭配,如红色与橙色。

- 对比色搭配:色相、明度和纯度都有较大差异的色彩搭配,如红色与绿色。

三、实践环节1. 学生分组,每组选择一种色彩搭配方式,进行绘画创作。

2. 教师巡回指导,帮助学生解决色彩搭配和表现手法上的问题。

四、课堂总结1. 学生展示作品,分享创作心得。

2. 教师点评,总结色彩搭配的技巧和注意事项。

第二课时一、复习导入1. 教师提问:上一节课我们学习了哪些色彩知识?色彩搭配有哪些技巧?2. 学生回答,教师总结。

二、巩固练习1. 学生根据所学知识,选择一种色彩搭配方式,进行绘画创作。

2. 教师巡回指导,关注学生的个性化表达。

三、课堂展示1. 学生展示作品,分享创作心得。

2. 教师点评,引导学生关注色彩搭配的和谐性与个性化表达。

四、课堂总结1. 教师总结本节课的重点和难点,强调色彩搭配的技巧和注意事项。

2. 学生反思自己在绘画过程中的收获和不足,制定改进计划。

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各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。
师:同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩,是什么因素在影响物体的色彩变化?
生:讨论并回答。影响物体色彩变化的因素
光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的,他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同,这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色,晚霞偏黄红色光。
环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中,因为光反射的缘故,周围环境的色彩必然会影响到物体,这为环境色。
(二)创设探究空间,主动发现新知
1.光与色彩三原色的区别
(1)光的三原色实验分析:(课件演示)
生:观察太阳白光是怎样形成的?
色光的三原色为:红橙、绿、蓝紫。
将其等量混合后,红橙+蓝紫=红
红橙+绿=黄
蓝紫+绿=蓝
全加=白
三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。三原色等量混合呈白色(无色)光。
(2)颜色的三原色实验分析(学生动手实验)
固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响,如习惯性的画固有色,我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。
二.分析实际作品
师:出示苹果图例,生观察绘画中环境色光源色的影响。
生:都是黄苹果,但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。
师:画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中,印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,根据画家自己的眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化,从印象主义开始,欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
(评述:学生动眼看色光三原色混合的变化,动手实验颜色三原色混合的变化,在实验过程中自主总结色彩的概念、规律)
(三)自主总结规律,验证领悟新知
一.固有色和影响物体颜色变化的因素
师:我们认识了颜色的几个概念,学生做填空题:一个()色的立方体。以立方体为主角,分小组摆出电影的虚拟场景。剧本:
1.分镜头一:几个月没下雨了。大地上的植物干死了。褐黄的大地裸露出来。趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候,动物们四处寻找水源。(布景:褐色布、白物体、橘黄灯)
2.镜头二:动物聚集在仅存的水边。正午的阳光强烈。他们之中的有些已经撑不住了,也许这就是他们生命中的最后一天。(白灯、白物体、蓝绿衬布)
3.镜头三:雨季终于到来了。植物冒出了青芽。大地像披上了绿衣。当清晨第一缕曙光初现时,动物们的狂欢开始了。(蓝紫色光、白物体、绿衬布)
教师演示镜头四:天大亮。天黑了。
四、教学目的
1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。
2.学生探讨固有色的概念。
3.学生了解色彩的几个知识,同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点
“固有色”观念的明晰。
六、教学重点
1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。
2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力
三原色——颜料的三原色是红黄蓝(在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。这是无法用其他颜色调出来的。相反,他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。)
生:调色。红+黄=橙,蓝+黄=绿,蓝加红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色——间色,由两种原色等比例混合而成。
颜色三原色等量混合,成灰黑色
4.解决生活问题,深化所学新知。
三、教材分析
《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容,围绕色彩的基本知识展开,包括色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色环境色光源色的区分,色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系,通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别,明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因,说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。最后,引导学生观察生活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。
《绘画的色彩》教学设计
一、设计理念
课程标准指出:“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此,我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境,在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳,有学生的实验中完成。
二、教学策略
1.创设情景,激励自主探索。
2.创建探究空间,主动发现新知。
3.自主总结规律,体验领悟新知。
七、教具学具准备
多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体
八、教学过程
(一)创设情景,激励自主探索
一·光与色彩
1.自然界中物体色彩形成的原理
教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽的色彩从何而来?生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大?
师:可以说“光创造了色彩的世界,没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样,拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色?
师:理解复色,你有几种调处复色的方法。
复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。
生:素
色相——颜色的名字
明度——颜色的明暗程度,
纯度——颜色的鲜明程度,彩度或饱和度。
三原色的纯度最高,间色的纯度较高。复色的纯度较低。
生:参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。
师:物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫,这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光,这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。
(评述:播放国家地理杂志图片,创设情境,学生轻易感受到自然色彩的丰富。了解光线对色彩的形成的重要作用;与画室的实景结合,从生活中挖掘知识,激发学生的探究热情。)
师:随着光源和环境的变换,物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便,我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。如一张白纸,无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便,往往忽略外部条件的影响。给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。
学生最初写出的答案,便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。
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