创意艺术大学课程设置
大学插画课程安排方案模板
一、课程名称：插画设计二、课程目标：1. 培养学生对插画艺术的兴趣和审美能力。
2. 掌握插画设计的基本理论和实践技能。
3. 提高学生的创新思维和创意表达能力。
4. 培养学生具备良好的团队合作和沟通能力。
三、课程学时：共48学时，每周2学时，共24周。
四、课程内容：第一周：课程导入与概述1. 课程简介与目标2. 插画艺术的发展历程3. 插画艺术的分类与特点第二周：插画基础理论1. 插画艺术的基本概念2. 插画艺术的表现手法3. 插画艺术的风格与流派第三周：插画工具与材料1. 插画工具的种类与使用2. 插画材料的选择与搭配3. 插画作品的保存与维护第四周：插画构图与布局1. 构图的基本原则2. 布局的设计与安排第五周：插画色彩运用1. 色彩的基本知识2. 色彩搭配与运用3. 色彩情感与表现第六周：插画创意与构思1. 创意思维的培养2. 构思方法与技巧3. 创意作品的创作第七周：插画草图与绘制1. 草图的基本要求2. 草图的绘制技巧3. 草图与最终作品的关联第八周：插画软件应用1. 插画软件的种类与特点2. 软件的基本操作与功能3. 软件在插画设计中的应用第九周：插画色彩表现1. 色彩的表现手法与技巧2. 色彩在插画中的运用3. 色彩情感与表现第十周：插画文字设计1. 文字设计的基本原则3. 文字在插画中的表现第十一周：插画风格与流派1. 插画风格的形成与演变2. 不同流派的特点与表现3. 风格与流派在插画设计中的应用第十二周：插画实践与创作1. 实践课题的选择与确定2. 创作过程中的问题与解决3. 作品的修改与完善第十三周：插画作品欣赏与分析1. 国内外优秀插画作品赏析2. 作品分析的方法与技巧3. 作品分析与创作的关系第十四周：插画市场与就业1. 插画市场的现状与发展趋势2. 插画设计师的职业素养与能力3. 插画设计师的就业方向与前景第十五周：插画团队协作与沟通1. 团队协作的重要性2. 沟通技巧与团队协作3. 团队协作在插画设计中的应用第十六周：插画设计竞赛与交流1. 竞赛规则与评审标准2. 竞赛作品创作与准备3. 竞赛与交流的意义第十七周：插画毕业设计指导1. 毕业设计选题与构思2. 毕业设计创作与实施3. 毕业设计答辩与展示第十八周：课程总结与评价1. 课程内容回顾与总结2. 学生作品展示与评价3. 课程改进与展望五、课程考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
数字媒体艺术专业本科课程设置
数字媒体艺术专业本科课程设置数字媒体艺术专业是一门融合了艺术、设计和科技的学科，旨在培养学生在数字媒体创作和设计方面的综合能力。
本科课程设置旨在帮助学生掌握数字媒体艺术的理论和实践知识，培养学生的创新思维和实践能力。
一、公共基础课程1.高等数学：通过学习高等数学，学生将掌握数学的基本概念、方法和思维方式，为后续数字媒体艺术的学习奠定良好的数学基础。
2.大学物理：大学物理课程将让学生了解基本的物理概念和原理，以及与数字媒体艺术相关的科学原理。
3.人文社科选修课：通过学习人文社科选修课程，学生将增强对社会和人文的理解，拓宽自己的学术视野。
二、专业核心课程1.数字媒体艺术基础：本课程将介绍数字媒体艺术的基本概念、发展历程和相关理论，帮助学生建立起对数字媒体艺术的整体认识。
2.交互设计与用户体验：通过学习交互设计和用户体验，学生将了解如何设计易用、符合用户需求的数字媒体艺术作品。
3.数字媒体创意设计：本课程将培养学生的创造力和创新思维，通过设计和实践项目，提高学生在数字媒体创作方面的能力。
4.数字媒体艺术制作：学生将学习数字媒体制作的相关技术和工具，通过实践项目，掌握数字媒体作品的制作过程和技巧。
5.三维建模与动画：通过学习三维建模和动画技术，学生将掌握数字媒体中三维模型的创建和动画效果的制作方法。
6.虚拟现实与增强现实：本课程将介绍虚拟现实和增强现实的概念和技术，以及在数字媒体艺术中的应用。
7.数字媒体与文化研究：通过学习数字媒体与文化研究，学生将了解数字媒体艺术与社会文化的关系，深入探讨数字媒体艺术的社会影响和意义。
三、选修课程1.数字影像处理与特效：通过学习数字影像处理和特效技术，学生将掌握数字图像处理和特效效果的设计和应用。
2.数字音乐与音效设计：本课程将介绍数字音乐和音效设计的基础知识和技巧，培养学生在数字音乐和声音效果方面的创造力和能力。
3.数字绘画与数码插画：学生将学习数字绘画和数码插画的技巧和工具，通过实践项目，提高自己的绘画和插画能力。
大学生创意设计课程案例分享
大学生创意设计课程案例分享1. 引言大学生创意设计课程在现代教育中扮演着重要的角色，它不仅培养了学生的创造力和想象力，还帮助他们实践设计技巧和解决问题的能力。
本文将为大家分享一些优秀的大学生创意设计课程案例，以启发更多学生探索自己的创作潜力。
2. 案例一：可持续发展主题——可回收材料艺术该课程鼓励学生利用废弃物品和可回收材料进行艺术创作。
通过研究环保艺术家的作品和技术，学生们开始了他们自己的艺术实验。
他们成功地将各种废旧物品转化为独特的艺术品，如废纸板制成立体画像、废塑料瓶制成花瓶等。
这个项目不仅培养了学生对环境保护的关注，还启发了他们对于资源再利用的创新思维。
3. 案例二：人机交互主题——虚拟现实交互设计在这个课程中，学生们学习虚拟现实(VR)技术和交互设计原理，并通过创意设计实践来应用他们所学的知识。
通过编写代码、使用VR设备和软件工具，他们创建了逼真的虚拟场景并与之交互。
例如，学生们开发了一个虚拟游乐园，在其中能够体验各种刺激的游乐项目。
这样的项目不仅展示了学生对新兴技术的掌握，还提供了一种创新的娱乐方式。
4. 案例三：社会责任主题——公益广告设计这门课程旨在让学生通过设计公益广告来传达社会关切并给予观众启示。
学生们研究社会问题，并运用视觉艺术与传播理论来表达自己的观点。
他们以各种形式展示了环境保护、人权平等、精神健康等议题，如海报、电子广告和宣传册等。
这些作品不仅在校内展出，还在社区中起到引导和启发的作用。
5. 结论大学生创意设计课程案例分享表明：通过积极参与创意设计实践，学生们可以培养创造力和解决问题的能力。
无论是环保、科技还是社会责任等主题，每个案例都涵盖了不同的领域和价值观。
这些案例不仅启发了学生的思维方式和艺术创作灵感，也为他们未来的职业发展奠定了坚实的基础。
希望这些案例能为大家提供一些启示，并促进更多有创意思维的大学生深入探索自己在设计领域的潜力。
清华大学美术学院本科生课程设置与学分分布
清华大学美术学院本科生课程设置与学分分布1．人文社会科学基础课程 40学分(1)思想政治理论课14学分10610183 思想道德修养与法律基础3学分10610193 中国近现代史纲要3学分10610204 马克思主义基本原理4学分10610224 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论4学分(2)体育4学分第1-4学期的体育(1)-(4)为必修，每学期1学分；第5-8学期的体育专项不设学分，其中第5-7学期为限选，第8学期为任选。
体育课学分不够或不通过者不能本科毕业及获得学士学位。
(3)外语16学分第一学年至第二学年外语课为必修课，每学期4学分，共16学分。
日语、德语、法语、俄语等小语种外语课程的选课要求详见《学生手册》(2009)。
(4)文化素质课6学分要求在本科学习阶段修满6学分文化素质教育课程，其中必须包含2门文化素质教育核心课程及1-2学分的《文化素质教育讲座》课程。
文化素质教育核心课程划分为八大课组：①哲学与人生、②历史与文化、③语言与文学、④艺术与审美、⑤科技与社会、⑥当代中国与世界、⑦基础社会科学、⑧数学与自然科学。
文化素质教育核心课程目录详见附录1。
每学期开设的文化素质教育课程及核心课程目录详见当学期选课手册。
2．专业相关课程 134 学分(1)院定必修课16学分10800002 中国美术史2学分10800012 外国美术史2学分10800022 中国工艺美术史2学分10800032 外国工艺美术史2学分10800042 计算机辅助设计2学分10800132 大学语文2学分30804882 外国设计史2学分40804542 设计概论2学分(2)一年级专业基础课32学分艺术设计32学分①公共专业基础课 28学分30805144 素描（1）（静物、半身像）4学分30801072 素描2学分30803132 素描人体2学分30805743 视觉语言（2）3学分30805732 视觉语言（3）2学分40804983 视觉语言3学分30805754 形态研究4学分30801914 色彩（静物） 4学分30800804 图案基础 4学分②各专业基础课 4学分染服30805762 人体速写2学分30800992 图案2学分陶瓷30805904 陶瓷成型基础4学分装潢30805924 设计初步4学分环艺40805991 空间测绘1学分40808483 设计表达（1）3学分工业30805814 平面设计表达（1）4学分信息40808544 视觉设计4学分工艺美术30805934 综合工艺基础4学分造型艺术32学分绘画30802004 素描4学分30800014 色彩4学分30800314 雕塑4学分40800424 装饰艺术4学分30804972 书法2学分30802052 解剖2学分30804583 雕塑（写生）3学分30802944 色彩风景4学分30804715 素描（人体）5学分雕塑素描基础8学分雕塑基础8学分素描8学分雕塑 8学分艺术设计学32学分30805672 专业基础·素描2学分30805622 专业基础·色彩2学分30805652 专业基础·书画2学分30805632 专业基础·设计2学分30805273 专业基础·艺术概论3学分30805685 专业基础·学科概说5学分30805824 专业基础·美术考古4学分工艺美术史专题·中国工艺美术断代史（1）4学分30805834 美术史专题·中国古代绘画4学分30805844 民族民间美术专题·中国传统民间文化艺术4学分(3)专业必修课66学分1）艺术设计染织服装艺术设计 66学分①服装艺术设计40807881 材料再造1学分40806672 时装画技法2学分40805753 服装造型综合训练3学分40805772 服饰色彩2学分40805782 服装工艺(1) 2学分40808063 服装工艺(2) 3学分40806683 平面裁剪(1) 3学分30802853 平面裁剪(2) 3学分40806694 平面裁剪(3) 4学分40805763 立体裁剪(1) 3学分30802823 立体裁剪(2) 3学分40804923 立体裁剪(3) 3学分40803741 服装CAD 1学分40802842 中国服装史2学分30800062 西洋服装史2学分40806721 服装学概论1学分30805891 市场营销学1学分40802832 纺织材料学2学分40802861 服装人体工程学1学分30802701 论文写作1学分40805794 服装设计(1) 4学分40809046 服装设计(2) 6学分40808074 服装设计(3) 4学分40809813 服饰设计3学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分②染织艺术设计40805672 工笔花卉基础2学分40802832 纺织材料学（染织）2学分40805662 装饰色彩2学分40806733 染织图案基础3学分40806741 室内装饰效果图1学分40806752 计算机设计表达2学分30804233 刺绣工艺3学分30804223 编织工艺3学分40808823 印染工艺3学分40809054 室内纺织品设计4学分30804203 服装工艺3学分40802733 汽车织物设计3学分40808811 印染ＣＡＤ1学分40808902 织物ＣＡＤ2学分40807991 刺绣ＣＡＤ1学分40805721 中国染织纹样史1学分40805711 外国染织纹样史1学分40808293 旅游纪念品设计3学分40802774 地毯设计4学分40802784 服饰纺织品设计4学分40805093 印染艺术设计3学分40805744 编织艺术设计4学分40805734 刺绣艺术设计4学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分30802701 论文写作1学分陶瓷艺术设计 66学分30805961 陶瓷艺术设计导论1学分30802961 中国陶瓷史1学分40808531 世界陶瓷史1学分30805963 陶瓷造型基础(1) 3学分30805973 陶瓷造型基础(2) 3学分陶瓷塑造基础(1) 3学分陶瓷塑造基础(2) 3学分30805983 陶瓷装饰基础(1) 3学分陶瓷装饰基础(2) 3学分陶瓷工艺基础3学分40804553 专业考察3学分40807944 传统陶艺(1) 4学分传统陶艺(2) 4学分传统陶艺(3) 4学分40809914 陶瓷设计(1) 4学分陶瓷设计(2) 4学分陶瓷设计(3) 4学分40808683 现代陶艺(1) 3学分40809993 现代陶艺(2) 3学分40809994 现代陶艺(3) 4学分30802872 论文写作2学分40809013 专业实践3学分装潢艺术设计 66学分40809973 中国传统装饰艺术3学分40809992 包装结构设计2学分40808713 现代造型艺术3学分40808803 音频视频3学分40808941 中国书法篆刻艺术1学分30800614 字体设计4学分30804093 图形设计3学分40808452 色彩设计2学分40805102 印刷工艺2学分40806871 视觉传达设计概论1学分30804503 视觉表现3学分40801943 空间构成3学分40803102 编排设计2学分40808603 数字交互设计3学分40803081 设计思维1学分40803043 标志设计3学分40809122 书籍设计2学分40802673 广告设计3学分40809142 包装设计 2学分40809161 设计交流1学分40802451 广告艺术概论1学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分40809803 插图设计(2) 3学分①平面设计40809832 书籍设计(1) 2学分40809843 书籍设计(2) 3学分40809962 书籍设计（3）2学分40809991 广告设计(2) 1学分40809801 视觉形象系统设计1学分②广告设计海报设计（2）1学分平面设计（1）2学分80613933 平面设计（2）3学分平面设计（3） 2学分40803021 书籍设计概论1学分环境艺术设计66学分40805983 设计表达(2) 3学分40806962 设计表达(3) 2学分30805863 建筑设计初步3学分40806953 建筑设计3学分40806973 建筑装饰3学分40808272 空间概念2学分30805882 人体工程学2学分40808952 中外建筑园林史论(1) 2学分40809172 中外建筑园林史论(2) 2学分40808962 中外建筑园林史论(3) 2学分40809181 环境心理学1学分40809192 材料与构造2学分40809802 光环境设计2学分40809852 施工图设计2学分30802872 论文写作2学分40802161 设计标准与预算1学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分①景观设计40802042 建筑形态学2学分40808262 景观设计原理2学分40808253 景观设计(1) 3学分40809203 景观设计(2) 3学分40809823 景观设计(3) 3学分40802062 城市规划原理2学分40802102 园艺基础2学分40805132 园林设计2学分40809212 城市空间陈设2学分40802022 公共设施设计2学分40808013 地景勘测与识图3学分②室内设计40809862 室内设计风格概论2学分40808572 室内设计程序2学分40808563 室内设计(1) 3学分40809233 室内设计(2) 3学分40809833 室内设计(3) 3学分40809942 家具设计(1) 2学分40809872 家具设计(2) 2学分40802272 展示设计2学分40807922 陈设设计2学分40809222 水景与绿化设计2学分40808163 建筑技术3学分工业设计 66学分人机工学概论2学分30804402 平面设计表达(2) 2学分40807013 立体设计表达3学分40807003 计算机辅助设计基础3学分40806082 机械制图2学分30805592 工业设计概论2学分40806076 造型基础(1) 6学分40804524 造型基础(2) 4学分30804442 材料与成型工艺2学分40806094 工业设计程序方法4学分40806108 专业课题训练8学分30802701 论文写作1学分金工实习1学分①产品设计40803452 产品设计(1) 2学分40807031 设计调研1学分40807052 设计工程2学分40807022 产品设计(2) 2学分40801892 产品计划2学分40807041 价值分析应用1学分40801831 计算机辅助产品设计1学分产品色彩设计1学分40806113 产品设计(3) 3学分40801872 综合设计表达2学分40806122 设计战略2学分40809804 产品创新设计4学分40809013 专业实践3学分②展示设计40801621 展示设计概论1学分40807062 展示设计(1) 2学分40809242 计算机辅助展示设计2学分40801651 展示照明1学分40807072 展示设计(2) 2学分40801692 展示空间研究2学分40801671 展示视觉传达1学分展示色彩设计1学分40806143 展示设计(3) 3学分40805151 展示策划与设计1学分40801741 展示工程管理1学分40801732 多媒体技术应用2学分40809794 展示创新设计4学分40809013 专业实践3学分信息艺术设计 66学分①信息设计40806201 信息艺术概论1学分40808743 信息图表设计3学分40809963 动态表达基础 3学分40807165 数字动态设计表达5学分互动媒体设计 4学分脚本语言基础 3学分40807155 数字影音设计5学分40806264 信息设计方法4学分40808721 信息结构设计 1学分40806274 界面设计4学分人因工程与可用性评测3学分40807202 新媒体艺术2学分40807194 信息设计(1) 4学分40808734 信息设计(2) 4学分40807182 交互技术(1) 2学分40808173 交互技术(2) 3学分40807174 交互设计4学分40809984 交互设计(2) 4学分40808491 设计社会学1学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分②动画30803961 动画艺术概论1学分动画行为规律6学分40807165 数字动态设计表达5学分动画分镜头4学分表演基础3学分40807155 数字影音设计5学分40802344 动画美术设计4学分三维动画设计 4学分动画前期创意4学分40807234 原动画技法4学分40807212 声音表现2学分动画后期制作2学分动漫周边产品设计4学分30803974 动漫艺术表现4学分动画创作(1) 4学分动画创作(2) 4学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分工艺美术 66学分40808864 圆雕人体(1) 4学分30800024 构成4学分30805942 金属艺术概论2学分30805952 漆艺术概论2学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分①金属艺术40801534 金属工艺4学分40808054 锻金工艺（1）4学分40807474 泥塑圆雕人体4学分40806504 浮雕4学分40808064 锻金工艺（2）4学分40808584 首饰艺术（1）4学分40808974 铸金工艺4学分40808244 金属装饰品设计（1）4学分40809404 焊金工艺（1）4学分40808594 首饰艺术（2）4学分40809964 焊金工艺（2）4学分40809834 金属装饰品设计（2）4学分②漆艺40808426 漆艺材料学4学分40808754 髹饰工艺（1）4学分40806494 白描4学分40808934 中国画4学分40809864 髹饰工艺（2）4学分40808404 漆画艺术（1）4学分40809414 构成与设计基础4学分40809454 漆立体艺术（1）4学分40809434 漆画艺术（2）4学分40809844 漆画艺术（3）4学分40809954 立体造型4学分40809854 漆立体艺术（2）4学分2）造型艺术绘画66学分40806311 透视1学分30804162 摄影2学分40806325 秋季写生(风景、人物) 5学分40807364 素描（人体）4学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分40807834 毕业创作及论文选题4学分40800183 素描（人物）3学分30800123 色彩3学分30803052 中国画白描2学分40806344 重彩人物写生4学分①中国画30800154 素描4学分30800372 速写 2学分30804603 白描人物 3学分40801223 重彩人物写生 3学分重彩5学分40807334 写意（人物）4学分40801173 写意（花鸟）3学分30802563 素描（人物速写） 3学分30802933 国画（山水） 3学分40800622 创作 2学分②壁画40800893 综合材料 3学分40800913 重彩人物 3学分40809912 壁画史 2学分40809934 坦培拉 4学分40807424 综合材料4学分40804204 壁画创作4学分40807431 建筑景观导论 1学分40807443 景观艺术设计 3学分40809023 专业造型语言研究3学分40808525 深入生活收集素材5学分③油画30802215 素描人物、人体 5学分40808672 西方油画临摹与赏析 2学分40800635 油画（肖像、人体） 5学分40809784 绘画素描(2) 4学分40804394 油画（人体）4学分40807394 油画（人物组合）4学分40809902 构图 2学分30800183 素描 3学分40804373 油画人物 3学分雕塑 66学分30800004 素描人体4学分40809334 浮雕人像4学分30805964 浮雕人体4学分40808383 泥塑胸像3学分40808374 泥塑人体(1) 4学分40809344 泥塑人体(2) 4学分30805874 泥塑人体(3) 4学分40808394 泥塑着衣人物4学分40808006 等大泥塑人体6学分40807463 传统雕塑临摹3学分40806453 中国传统雕塑彩塑3学分40809013 专业实践3学分40804553 专业考察3学分40801024 具象雕塑4学分40806483 抽象雕塑3学分40806473 环境雕塑3学分40800971 雕塑概论1学分40804501 中国雕塑史1学分40806431 西方雕塑史1学分3）艺术设计学 66学分40808113 工艺美术史专题·外国工艺美术史3学分40808322 美术史专题·西方古代美术史2学分40808312 美术史专题·公共艺术概论2学分40808123 工艺美术史专题·中国工艺美术史料学3学分30805662 专业基础·说明文写作2学分工艺美术史专题·中国工艺美术断代史（2）2学分40807613 美术史专题·佛教美术3学分40809473 艺术理论专题·中国工艺美学思想史3学分40809482 艺术理论专题·美学2学分40809502 专业基础·学术论文写作2学分40808333 美术史专题·西方现当代美术史3学分40808512 设计史专题·外国设计史2学分40809523 艺术理论专题·设计批评3学分40809953 艺术理论专题·中国美术学史3学分40809522 艺术理论专题·中外设计论著导读2学分40809983 艺术理论专题·西方现代艺术理论3学分40809532 艺术理论专题·艺术史研究方法论2学分40808352 民族民间美术专题·中国民间美术概说2学分40809512 美术史专题·中国书法史2学分40809982 美术史专题·中国现当代艺术2学分40809892 美术史、工艺美术史专题研究(1) 2学分40809602 设计史专题·艺术传播学2学分40808343 美术史专题·中国版画史3学分40809882 美术史、工艺美术史专题研究(2) 2学分40807643 设计史专题·中国设计史3学分40804553 专业考察3学分40809013 专业实践3学分4)专业限选课 20学分00802552 工笔花卉基础2学分00802562 装饰色彩2学分00802782 绗绣工艺2学分00802092 印染工艺2学分00802632 编织工艺2学分00802642 机织工艺2学分00802082 染织图案基础2学分00802792 计算机辅助设计（三维）2学分00801342 织物CAD 2学分00801572 服饰色彩2学分00802392 服装工艺2学分00802052 时装画技法2学分00801602 立体裁剪2学分00801582 材料再造2学分00802882 平面裁剪(1) 2学分00802062 平面裁剪(2) 2学分00802402 服装CAD 2学分00802772 服装设计2学分00802072 服饰设计2学分00801154 陶瓷设计4学分00801634 现代陶艺4学分00801614 传统陶艺4学分00801624 陶瓷设计基础4学分00802834 陶艺基础——拉坯成型4学分00802754 传统陶瓷雕塑4学分00801642 字体设计2学分00801652 编排设计2学分00802122 标志设计2学分00802132 包装设计2学分00802432 书籍设计2学分00802442 海报设计2学分00802144 广告设计4学分00801704 品牌设计4学分00802572 环境艺术概论2学分00802872 计算机辅助环艺设计2学分00800262 手绘表现技法2学分00800252 环境艺术鉴赏2学分00802162 室内设计2学分00802172 景观设计2学分00802452 景观设计基础2学分00802822 室内设计基础2学分00802502 景观园林史论2学分00802932 环境色彩设计2学分00801772色彩设计基础2学分00803024 工业设计平面表达4学分00802982 工业设计机械制图2学分00802184 工业设计初步4学分00802521 产品设计调研1学分00802994 产品设计基础4学分产品设计计划1学分00803054 展示设计基础4学分00801822 展示策划与管理2学分摄影造型艺术2学分镜头语言 4学分00802954 商业摄影4学分00801852 影视艺术赏析2学分00802262 创意摄影2学分00802252 摄影美学2学分00802234 数字娱乐设计基础 4学分00801944 装饰基础4学分00801964 纤维艺术4学分00802624 玻璃艺术4学分00801994 漆画艺术4学分00803044 首饰艺术4学分00802484 书法及篆刻4学分人物白描写生4学分00802854 油画写生4学分00802304 油画创作4学分00802894 综合版画创作4学分00801874 版画技法综合训练4学分00803034 西方绘画中的精神性研究 4学分00802864 综合绘画创作4学分00802274 多媒体艺术4学分00801894 公共艺术设计4学分00802904 雕塑(1) 4学分00802914 雕塑(2) 4学分00802924 雕塑(3) 4学分00803004 雕塑(4) 4学分00803014 雕塑(5) 4学分3．实践环节 6学分12090043 军事理论与技能训练3学分40809613 社会实践3学分4．毕业论文、毕业设计/创作 15学分艺术设计、造型艺术40801265 毕业论文5学分40809960 毕业设计（创作）10学分艺术设计学40804690 毕业论文15学分。
文化创意与传播学院数字媒体艺术专业本科教学计划
文化创意与传播学院数字媒体艺术专业本科教学计划一、培养目标和基本规格（一）培养目标本专业主要为各级各类传媒机构、音像出版单位、电信行业、影视动画、网络应用、游戏开发、软件开发、广告公司及各类企、事业单位的宣传、网络部门等培养具有数字媒体艺术基本理论知识和良好的艺术、人文素养，掌握数字媒体生产流程与方法，能够从事数字媒体设计、制作和传播的应用型高级专门人才。
（二）基本规格1.热爱党，热爱祖国，热爱社会主义，掌握马克思列宁主义、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系的科学内涵，具有良好的职业道德、社会公德和奉献精神，自觉为社会主义现代化建设服务。
2.掌握数字媒体艺术基本理论与方法，了解数字媒体艺术发展动态。
3.具备较深厚的数字媒体艺术设计能力，具有良好的数字影像、交互设计、数字动画等数字媒体应用技能。
4.具有较广泛的跨学科知识、良好的科学、艺术、人文素养和较强的团队合作、人际沟通、研究性学习及实践创新能力。
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的文档写作能力。
掌握一种外国语言，达到规定的等级要求。
6.掌握一定的体育和军事基本知识，达到大学生体育合格标准，具有健康的心理和体魄。
二、学制学制4年，在校学习年限3-6年。
三、学分、学时分配及修读要求四、课程设置与安排（三）专业选修课程注：1.选修课学分可任意选修文传学院戏剧影视文学、广告学（非澳方课程）、数字媒体艺术、文化产业管理等专业的选修课程；2.可选修不超过4个学分的其他学院专业课程；3、以下为数字媒体艺术专业提供的选修课，其它三个专业的的选修课程请参见该专业的教学计划。
（五）学位课程及修读要求1．学位课程名称（列表中带“★”的课程）平面构成影视特效二维动画网页艺术设计2．学位课程修读要求学位课程是本专业最核心的课程，是学习其它专业课程的基础。
学位课程必须要有准确的课程目标、系统的课程经验、有效的实施方案、科学的评价方式，在充分保证学时学分的前提下，采取各种方式切实提高学位课程教与学的要求与质量，为专业学习打好坚实基础。
《图形创意》教学大纲
《图形创意》课程教学大纲【课程编号】xxxxx【课程名称】图形创意Graphicscreative【课程性质】专业核心课【学时】72学时【实验/上机学时】36学时【考核方式】项目考【开课单位】【授课对象】一、课程的性质、目的和任务本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为“主创。
意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。
设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。
素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。
知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。
技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。
二、教学内容、基本要求和学、课时分配第一章：课程概述（4学时）基本要求：通过对图形基本理论知识的学,习使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。
教学内容和课时分配：1、什么是图形创意2、学习图形创意的目的和意义第二章：图形概述（4学时）基本要求：通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。
教学内容和课时分配：1、图形的概念与基本特征2、图形的意义和作用3、图形的分类元素特征图形具象图形抽象图形4、图形的发展趋势突出创意,强化图形语言的趋向多学科,多专业的融合趋向与高科技同步发展的趋向图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向重点：图形的概念与基本特征难点：图形的意义和作用第三章:图形创意思维(16学时)基本要求：通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识，并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。
教学内容和课时分配：第一节图形创意思维方式掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。
大学多媒体作品课程教案
课程名称：多媒体作品设计课程类别：设计类课程教学对象：艺术设计专业本科生教学目标：1. 让学生掌握多媒体作品的基本概念、设计原则和制作流程。
2. 培养学生运用多媒体技术进行创意设计的能力。
3. 提高学生审美能力和创新思维。
4. 增强学生团队合作和项目管理的实践能力。
教学时间：16周，每周2课时教学内容：一、课程导入（1课时）1. 介绍多媒体作品的概念、发展历程及其在现代社会中的应用。
2. 分析多媒体作品设计的基本原则和流程。
二、多媒体设计基础（2课时）1. 学习多媒体设计的基本概念，包括多媒体元素、界面设计、交互设计等。
2. 掌握多媒体作品设计的基本原则，如一致性、简洁性、可访问性等。
三、多媒体制作软件介绍与应用（4课时）1. 介绍常用的多媒体制作软件，如Adobe Premiere Pro、After Effects、Photoshop等。
2. 学习软件的基本操作和功能，通过实际操作进行软件应用练习。
四、多媒体作品创意设计（4课时）1. 分析多媒体作品的创意设计思路，包括创意来源、创意表现等。
2. 进行多媒体作品创意设计实践，要求学生独立完成一个多媒体作品。
五、多媒体作品制作与优化（4课时）1. 学习多媒体作品制作过程中的常见问题及解决方法。
2. 对已完成的多媒体作品进行优化，提高作品质量。
六、多媒体作品展示与评价（2课时）1. 组织学生进行多媒体作品展示，分享设计心得和经验。
2. 对学生作品进行评价，总结优点和不足，提出改进建议。
教学过程：一、课堂讲授1. 教师讲解多媒体作品设计的基本概念、原则和流程。
2. 介绍多媒体制作软件的基本操作和功能。
二、实际操作1. 学生在教师指导下进行多媒体制作软件的操作练习。
2. 学生独立完成多媒体作品创意设计。
三、讨论与交流1. 学生展示自己的多媒体作品，分享设计心得和经验。
2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进建议。
四、实践项目1. 学生分组完成一个多媒体作品制作项目。
大学一年级美术课程的创意作业设计
大学一年级美术课程的创意作业设计大学一年级美术课程中的创意作业设计，是一次从画布到心灵的奇妙旅程。
每一个创意作业都像是一位新生，渴望探索自己在艺术世界中的位置。
这些作业不仅仅是对技能的考验，更是对学生想象力和创新能力的挑战。
在设定创意作业时，首要任务是激发学生的独特视角。
可以从身边的日常事物入手，让学生用艺术的眼光重新审视常见物品。
比如，要求学生将一个普通的家居物品转化为一个富有象征意义的艺术品。
这种任务不仅培养了他们的观察能力，还促使他们深入思考物品背后的文化和情感价值。
另一个有效的作业设计方式是结合跨学科的元素。
例如，将文学与视觉艺术相结合，让学生根据一篇短篇小说创作插画。
这种任务促使学生在视觉表现和文本理解之间架起桥梁，提升他们的综合能力。
通过这种方式，学生学会了如何将抽象的文学概念转化为具体的视觉表达，从而深化他们对艺术创作的理解。
此外，创意作业也可以通过团队合作来实现。
组织学生进行小组创作，要求他们共同完成一个大型艺术项目。
在这个过程中，学生不仅需要协作，还要面对各种艺术风格和技术上的挑战。
这种合作不仅提升了他们的沟通能力，还让他们在集体创作中体验到艺术的多样性和复杂性。
对学生来说，最具挑战性但也最具成长性的作业之一是“自我探索”项目。
在这个项目中，学生需要通过艺术作品表达个人的内心世界和情感经历。
这要求他们深入自我，挖掘内心的真实感受，并将这些感受通过艺术的形式展现出来。
这种作业不仅促进了个人的自我认知，还帮助学生建立起与观众的情感连接。
在设计创意作业时，给予学生充分的自由度和选择权是至关重要的。
让学生选择他们感兴趣的题材或材料，能够提高他们的参与度和创造热情。
为了激励他们，可以设置一些展示环节，例如课程末期的艺术展览，让学生将自己的作品展示给同学和老师。
这样的展示不仅是对学生努力的肯定，也提供了反馈的机会，帮助他们进一步改进和提升。
最后，为了使创意作业设计更加有效，教师应当提供明确的指导和评价标准，同时给予学生及时的反馈。
英国创意艺术大学好吗
创意艺术大学的创意产业：全英第1位；欧洲第二大学艺术院校；艺术设计教学质量：全英第一；卫报综合排名：全英第21位；服装与纺织：全英第6位；电影制作及摄影：全英第7位；建筑：全英第9位；160多年教育历史。
创意艺术大学介绍英国创意艺术大学（University for the Creative Arts,简称 UCA）坐落在英格兰东南部，地理位置能轻松地前往伦敦等城镇，校园文化历史悠久、校区环境极具特色，建校160多年为学生提供无与伦比的创意教育，现在全球超过6000名学生就读该校120多个专业课程。
UCA是独特的专业大学学，在英国顶尖的艺术设计大学中课程和质量排名第一，也是欧洲第二大学专业艺术教育机构。
立思辰留学360介绍，2018年被评为“完全大学指南”和“英国卫报大学指南”年度排名最高的艺术类专业大学。
服装(Fashion), 建筑(Architecture), 动画(Animation), 纺织(Textiles), 摄影(Photography)专业尤其优秀，在业内有很高声望，毕业生不乏斩获奥斯卡奖的电影制作人、世界闻名的时装设计师、屡获殊荣的动画师和知名的宝石匠。
英国创意艺术大学历史悠久，最早可追溯至成立于1866年的艺术学院，后几经发展、合并，最终于2005年兼并了萨里艺术设计学院和肯特艺术学院，并于2008年正式更名为英国创意艺术大学。
学校拥有四个校区，UCA有坎特伯雷（Canterbury、埃普索姆（Epsom）、法纳姆（Farnham）、罗切斯特（Rochester），其中有来自全世界91个国家和地区的留学生，占全校学生人数的17.2%，每个校区都提供独特且鼓舞人心的学习生活环境和创意课程专业，并为在英国学习的国际学生提供方便的交通网络和住宿环境。
我们有专业职业和就业能力团队，我们为在校及毕业生提供指导，帮助他们面对未来做好准备。
我们的专业职业和就业能力团队将帮助和提供相关指导，激发你作为创意专业人士的潜力，使你可以轻松面对职业生涯中遇到的挑战。
艺术设计大学教学设计案例名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
艺术设计大学教学设计案例1. 引言艺术设计大学的教学设计案例是为学生提供实践机会，培养他们的创造力和艺术才能的重要一环。
本文将介绍一些艺术设计大学的教学设计案例，旨在帮助学生了解教学设计的重要性，激发他们的学习兴趣和动力。
2. 艺术设计教学案例1：平面设计课程在平面设计课程中，学生需要通过对各种元素和原则的学习，以及个人创意和设计技巧的发展，来完成一系列设计项目。
例如，学生可以被要求设计一个品牌标识，首先通过研究市场和目标受众，理解品牌的核心价值和定位，然后通过不同的设计元素如颜色、形状和字体，在设计中体现品牌的个性和特点。
通过这个案例，学生不仅学习了设计的基本原理和技巧，还了解了市场调研和目标受众分析的重要性。
这样的案例帮助学生培养了对细节的关注和创造力的发展，同时也提高了他们的实践能力和解决问题的能力。
3. 艺术设计教学案例2：服装设计课程服装设计课程是艺术设计大学中的重要课程之一。
学生们在这门课程中需要学习不同的服装线条、材质、颜色和款式等设计要素，并通过创意和技术的结合来完成各种服装设计项目。
一个典型的案例是学生被要求设计一套形式与功能兼备的工作服。
他们需要研究工作环境和职业特点，理解员工的需求和工作条件，并考虑材质的舒适性和耐用性，以及设计的风格与公司文化的契合度。
通过这个案例，学生们既锻炼了他们的创意思维和设计能力，又学会了从实际需求出发进行设计，并将设计与实际应用相结合。
这样的案例培养了学生的实践能力和解决问题的能力，并为他们未来在服装设计领域的职业发展奠定了基础。
4. 艺术设计教学案例3：室内设计课程室内设计课程旨在培养学生对空间和环境的感知和创造能力。
在这门课程中，学生将学习如何有效地利用空间、选择适当的材料和家具，并考虑人们的使用需求和视觉体验，来完成各种室内设计项目。
一个案例是学生们被要求设计一个商业办公空间，需要考虑功能分区、人流线和办公人员的工作习惯等因素。
通过进行客户需求调研和对现有空间进行分析，学生们要设计出一个符合商业形象、符合员工工作需求的办公环境。
大学艺术设计老师教案
一、课程名称：《平面设计基础》二、授课对象：大学艺术设计专业学生三、授课时间：2课时四、教学目标：1. 让学生掌握平面设计的基本概念和原理。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 提高学生的实际操作能力，为后续设计课程打下坚实基础。
五、教学内容：1. 平面设计的基本概念和原理2. 设计元素的运用3. 设计构图与布局4. 设计色彩运用5. 设计软件应用六、教学过程：第一课时：1. 导入（1）播放一段优秀的平面设计作品，引导学生欣赏和思考。
（2）提出问题：什么是平面设计？平面设计有哪些特点？2. 讲解平面设计的基本概念和原理（1）介绍平面设计的定义、发展历程和分类。
（2）讲解平面设计的四大原则：对比、统一、节奏、平衡。
3. 设计元素的运用（1）讲解点、线、面、色彩、文字等设计元素的特点和运用方法。
（2）举例说明设计元素在实际设计中的应用。
4. 设计构图与布局（1）讲解常见的构图形式，如三角形构图、圆形构图、对称构图等。
（2）引导学生分析优秀设计作品的构图与布局。
5. 设计色彩运用（1）讲解色彩的基本属性，如色相、明度、纯度等。
（2）讲解色彩搭配原则，如对比色、邻近色、互补色等。
（3）引导学生运用色彩进行设计实践。
第二课时：1. 设计软件应用（1）介绍常用的平面设计软件，如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。
（2）讲解软件的基本操作，如选区、图层、路径、色彩调整等。
（3）引导学生运用软件进行设计实践。
2. 课堂练习（1）要求学生根据所学知识，设计一张具有创意的平面海报。
（2）在规定时间内完成设计，并展示给同学和老师。
3. 课后作业（1）要求学生收集至少10张优秀的平面设计作品，并进行分析和总结。
（2）思考：在平面设计中，如何运用所学知识提高设计效果？七、教学评价：1. 课堂表现：学生的出勤率、课堂参与度、作业完成情况等。
2. 设计作品：学生的设计作品创意、构图、色彩搭配、软件运用等方面的表现。
【学期】福州大学厦门工艺美术学院学年上学期专业课程表
电子与电工技术
刘俊24
设计制图（一）
吴绍兰36
设计材料与工艺郑琳琳48
计算机辅助设计（二）
洒玉波36
期末考试
15工业设计2班
实践2黄星源36
专题设计（一）
黄星源36
计算机辅助设计（二）
洒玉波36
电子与电工技术
刘俊24
设计制图（一）
吴绍兰36
设计材料与工艺郑琳琳48
期末考试
福州大学厦门工艺美术学院2016-2017学年上学期 专业课程表
期末考试
13雕塑1班
实践6 陈海影36
毕业设计万吉欣 吴曦煌
13雕塑2班
实践6 吴曦煌36
毕业设计刘毅 赵建锋
卓越
14级实验班
实践课3、4
梁青
用户体验与设计创新（4节/周）12周
洪歆慧
13级实验班
实践课5、6
李双
毕业设计
洪歆慧李双梁青何俊洪硕英卢建军
工业设计
15工业设计1班
实践2洒玉波36
专题设计（一）
周次/日期
年级
专业 教室
一
二
三
四
五
七
八
九
十
十一
十二
十三
十四
十五
十六
十七
十八
十九
二十
8.29
/
8.31
9.5
/
9.7
9.12
/
9.14
9.19
/
9.21
9.26
/
9.28
10.10
/
10.12
10.17
/
10.19
10.24
省属高校艺术设计专业的课程设置与就业对接策略探讨
1212012 · 02设计学ART EDUCATION 产学研的校企合作；三是校院两级要搭建起校内外的实践基地与平台。
由于校外实践基地自身的商业运行带来的条件限制，因此，建设完善的校内实践平台才更具实效，比较通行的做法就是成立教师主导的工作室，约定其在教学、科研、经济三方面的责、权、利。
实践证明，这是一种能够通过激励机制促进教师成长、提高实践教学效果的好方法。
如果学校为教师参与实践提供一定的硬件条件，降低了教师参与设计实践的商业风险，对激发教师积极性是十分有利的，但其不足之处在于学生参与面往往不够，通常示范效应大于普及效应。
3.建立符合专业实际的评价机制和晋升通道。
由于其他传统学科的强势地位，美术学、设计学学科在二本院校普遍难以得到足够重视，在各种绩效评价机制的设立上，高校都是实行一刀切政策，不考虑特殊的专业背景，是十分不利于艺术设计专业师资队伍建设的，比如由于美术类国家核心期刊数量少，发表论文的难度也就相对大得多；艺术作品参展获奖在很多高校也难以获得认同，在艺术学成为独立的学科门类后，很多学者呼吁，艺术作品应按照学术论文获得同等的智力成果对待。
此外，在职称晋升和硕博比评价方面，我们也应该考虑到国内设计学学科硕、博士点的建设现状，不能搞不同学科专业的等量齐观。
4.在学历学位、课程进修方面，应当建立定期培养制度，尤其是要创设条件让教师参加学术交流，或出国访问、考察，使之开阔视野。
艺术是一门国际性语言，是通过图形、色彩等的组织搭配向观众“说话”，无需英语、日语、汉语等语言文字来做过多的解释说明，所以，不应当设置过高的外语语言考核门槛。
只有建立有序的培训制度来加以落实，才能保证教师知识体系的不断更新。
5.从教师层面来说，应当建立起自我建设意识。
首先，设计专业教师应当从终身教育和可持续发展角度，明确自己的发展定位，并自加压力，迎头赶上。
目前在青年教师中普遍存在一些现象，他们或满足于完成教学任务，或想做教改科研却苦于方向不明；由于平时缺少积累，到职称评定、课题申报时就会感到“书到用时方恨少”。
2023产品艺术设计人才培养方案
2023产品艺术设计人才培养方案一、培养目标本方案旨在培养具备扎实的产品艺术设计基础、熟练的应用技能和开阔的创意思维，同时具备良好的团队合作精神和卓越的职业素养的产品艺术设计人才。
毕业生应能在产品设计、交互设计、用户体验设计等相关领域从事设计、研发、管理等工作。
二、课程设置1. 必修课程：包括设计基础、产品设计原理与方法、人机交互设计、用户体验设计、材料与工艺、项目管理等。
2. 选修课程：涵盖创意设计、创新思维、艺术鉴赏、市场营销、知识产权保护等，以拓宽学生的知识面和提升综合素质。
3. 实践课程：通过实际项目操作，培养学生的实践能力和创新精神，包括设计实践、项目实训等。
4. 理论课程：通过理论学习，提高学生的设计理论水平和研究能力，包括设计理论、设计方法学等。
三、实践环节1. 实习：学生需在企业或设计机构进行为期一年的实习，以加深对实际工作的了解和掌握。
2. 实践：参与教师科研项目、大学生创新项目等，以提高实际操作能力和创新思维。
3. 实验：通过专业实验课程，提高学生的实验技能和实验能力。
四、职业素养1. 工作态度：具备高度的责任心和敬业精神，积极乐观地面对工作中的挑战。
2. 团队协作：培养学生的团队合作精神，提高沟通协作能力。
3. 创新思维：鼓励学生发挥创新思维，提出新颖的设计理念和方法。
五、评估与反馈1. 评估方式：采用综合评估方式，包括考试成绩、平时作业、项目实训、实习报告等。
2. 反馈机制：定期进行师生交流，及时了解学生的学习情况和指导教师反馈意见，以便改进教学质量。
六、师资力量1. 师资水平：教师团队具备丰富的实践经验和高级职称，拥有良好的教学能力和科研水平。
2. 师资培训：鼓励教师参加各类培训和进修课程，提高教学水平和专业素养。
3. 校企合作：与知名企业和设计机构建立合作关系，邀请业内专家和设计师担任客座教授和实践导师。
七、就业创业指导1. 就业指导：开设就业指导课程和就业咨询，为学生提供就业信息和职业规划建议。
大学课程艺术案例(高校课程艺术案例)-艺术案例内容
大学课程艺术案例(高校课程艺术案例)-艺
术案例内容
简介
本文档将介绍一些大学课程中的艺术案例，主要涵盖以下几个方面：艺术学、音乐学、戏剧表演、舞蹈和视觉艺术。
艺术学
- 艺术学课程包括对艺术概念、艺术史和艺术评论的研究。
一个经典的艺术案例是学生研究并分析一位著名艺术家的作品，例如梵高的《星夜》。
音乐学
- 在音乐学课程中，学生将研究音乐理论、乐器演奏和音乐欣赏等内容。
一个有趣的艺术案例是学生参与音乐剧的创作和演出，体验音乐与戏剧的融合。
戏剧表演
- 戏剧表演课程侧重于演员技巧、角色扮演和舞台表演等方面。
一个引人入胜的艺术案例是学生参与一部经典剧目的演出，如莎士
比亚的《哈姆雷特》。
舞蹈
- 舞蹈课程包括舞蹈技巧、编舞和舞蹈演出等内容。
一个令人
振奋的艺术案例是学生共同编排一场舞蹈表演，并在校内演出或参
加舞蹈比赛。
视觉艺术
- 视觉艺术课程涵盖绘画、雕塑和摄影等艺术形式。
一个有创
意的艺术案例是学生使用不同材料和技巧创作一件艺术作品，并在
学校举办展览。
以上是一些大学课程中的艺术案例。
通过这些案例，学生可以
在实践中探索艺术的各个领域，并提升自己的艺术技能和创造力。
英国大学的电影制作专业
英国大学电影制作课程在国内影视业高度发展的关键时刻，不少学生选择去英国学习电影课程。
但是很多同学对英国大学的电影课程了解并不多，下面，汇英文化小编为同学们详解英国大学电影相关课程。
英国大学开设的与电影有关的学术课程大致分为两类：一类主要是实务性质的电影制作方面的课程;另一类则偏重于电影理论、电影评论和电影史方面的内容。
电影制作方面的课程涉及了一部影片的前制，制作，一直到后制等各阶段，包括故事、剧本、选角、拍摄、剪接、放映和发行。
英国有许多教授电影制作的电影学校(film school)，一些是独立的电影学校，一些是大学开设的媒体和电影电视课程。
以下是汇英文化小编为同学们推荐的开设电影制作及相关课程的英国知名院校，以供同学们选校参考。
1.伦敦电影学校 (London Film School)推荐课程：MA Filmmaking 电影制作这是一所具有50多年历史的私立电影学校，该校只提供硕士课程，申请者必须具备大学学历，英语雅思成绩6.0(听说读写不低于5.5)。
该校设有两年制的电影制作硕士课程(MA Filmmaking)和一年制的剧本写作硕士课程(MA Screenwriting)。
前者课程内容涵盖所有与电影艺术相关的课题，包括电影艺术、摄影、音效、灯光、剪辑、艺术设计、音乐、导演等。
在两年时间里，学生在每个学期都要制作练习影片，影片格式和长度都有详细规定，毕业还要交毕业作品。
这个课程学费不低。
2.创意艺术大学 (University for the Creative Arts)推荐课程：BA Film Production创意艺术大学位于英格兰南部，有五个不同地点的校园，该大学设有三年制的电影制作本科课程(BA Film Production)。
该课程讲授电影制作的整个过程，电影相关的各个工作角色和互相之间的关系，包括设计、剪辑、音效、电影艺术、制作和导演等。
该课程学生还可以学习不同地点的拍摄电影程序，学习独立制片，与专业演员一起工作。
大学生创意手工教案大全
课程目标：1. 培养大学生对创意手工的兴趣和热情。
2. 提高大学生的动手能力和创造力。
3. 培养大学生的审美能力和艺术修养。
4. 增强大学生的团队合作精神和沟通能力。
课程时长：8周，每周2课时课程内容：第一周：创意手工入门1. 介绍创意手工的概念、种类和意义。
2. 学习基本的剪纸、折纸、编织等手工技艺。
3. 完成简单的手工制作，如剪纸窗花、折纸飞机等。
第二周：创意手工材料与工具1. 介绍常用的手工材料，如纸张、布料、木头、塑料等。
2. 学习使用剪刀、针线、胶水等基本工具。
3. 完成以废旧物品为材料的创意手工制作，如环保袋、花瓶等。
第三周：创意手工设计1. 学习创意设计的步骤和方法。
2. 以个人或小组为单位，进行创意手工设计。
3. 完成设计图纸，并选择合适的材料进行制作。
第四周：创意手工实践1. 根据设计图纸，进行创意手工制作。
2. 学习如何调整和优化手工作品。
3. 完成作品，并进行展示和评价。
第五周：创意手工与传统文化1. 介绍我国传统文化中的手工艺术，如剪纸、刺绣、陶瓷等。
2. 学习如何将传统文化元素融入创意手工设计。
3. 完成以传统文化为主题的创意手工制作。
第六周：创意手工与生活1. 学习如何将创意手工应用于日常生活。
2. 设计制作实用的生活用品，如手机壳、收纳盒等。
3. 进行作品展示和分享。
第七周：创意手工与环保1. 学习如何利用废旧物品进行创意手工制作。
2. 设计制作环保手工艺品，如环保笔筒、环保玩具等。
3. 进行作品展示和交流。
第八周：创意手工成果展示与总结1. 进行创意手工作品展览，邀请同学们参观和评价。
2. 总结课程学习成果，分享心得体会。
3. 对优秀作品进行表彰。
教学方法和手段：1. 讲授法：讲解创意手工的基本知识、技巧和设计方法。
2. 演示法：教师进行现场演示，指导学生操作。
3. 实践法：让学生亲自动手，完成创意手工制作。
4. 评价法：对学生的作品进行评价，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对创意手工的兴趣和热情。
大学生黑白画画课程设计
大学生黑白画画课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握黑白画的基本概念、分类及其在艺术创作中的应用。
2. 了解黑白画的历史背景、发展脉络和著名黑白画艺术家的作品特点。
3. 理解黑白画中光影、线条、质感、空间等表现手法，并能够运用到实际创作中。
技能目标：1. 培养学生运用黑白画技法进行观察、思考和表现的能力。
2. 学会使用不同的绘画工具和材料，掌握黑白画的创作技巧。
3. 能够独立完成具有一定创意和表现力的黑白画作品。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对黑白画的兴趣，培养审美情趣和艺术素养。
2. 培养学生耐心、细致、专注的创作态度，增强自信心和成就感。
3. 引导学生关注社会、生活，以艺术的方式表达自己的情感和观点，培养人文关怀。
课程性质分析：本课程为大学生黑白画画课程，旨在让学生在掌握基本黑白画知识的基础上，提高绘画技能，培养审美情趣和创作能力。
学生特点分析：大学生具备一定的审美能力和绘画基础，对艺术创作有较高的热情，但部分学生可能对黑白画了解不足，需要从基础入手进行教学。
教学要求：1. 结合课本内容，系统地传授黑白画知识，注重理论与实践相结合。
2. 采用启发式教学，引导学生主动探索、创作，提高学生的绘画技能和创新能力。
3. 关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课程中收获成长。
二、教学内容1. 黑白画基本概念与分类：介绍黑白画的概念、分类及艺术特点，结合教材第一章内容，让学生了解黑白画的历史背景和发展趋势。
2. 光影与线条表现：分析黑白画中光影、线条的表现手法，结合教材第二章，学习如何运用线条、光影来表现物体的质感、空间关系。
3. 黑白画技法与材料：讲解黑白画的绘画工具、材料及基本技法，参考教材第三章，让学生掌握不同材料的运用和创作方法。
4. 黑白画名作欣赏：欣赏国内外著名黑白画艺术家的作品，分析作品的艺术特色，结合教材第四章，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 创作实践：结合所学知识，进行黑白画创作实践，分为写生、创意两个阶段，参考教材第五章，培养学生的绘画技能和创新能力。
创意树叶贴画大学教案
教案名称：创意树叶贴画课程类型：艺术与手工课课时：2课时（90分钟）年级：大学教学目标：1. 培养学生对自然环境的关注和保护意识。
2. 培养学生动手操作能力和创新能力。
3. 培养学生团队协作和分享交流的能力。
教学准备：1. 各种类型的树叶若干。
2. 透明胶带、剪刀、画纸、颜料等手工材料。
3. 相关树叶贴画的视频或图片素材。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师展示树叶贴画作品，引导学生欣赏并讨论树叶贴画的特点和创意。
二、新课讲解（15分钟）1. 教师简要介绍树叶贴画的基本技巧和创作方法。
2. 讲解如何选择合适的树叶、如何处理树叶以及如何搭配颜色等。
三、实践操作（25分钟）1. 学生分组，每组选择一片树叶作为创作主题。
2. 学生用颜料涂抹树叶，增加色彩效果。
3. 学生用剪刀将处理好的树叶剪成所需形状。
4. 学生用透明胶带将剪好的树叶粘贴在画纸上。
四、创作分享（10分钟）每组学生展示自己的作品，其他学生和教师给予评价和建议。
第二课时：一、复习导入（10分钟）教师简要回顾上节课的内容，引导学生分享自己的创作心得。
二、深化拓展（15分钟）1. 教师展示更多树叶贴画作品，引导学生欣赏和学习。
2. 学生尝试创作更复杂的树叶贴画作品。
三、实践操作（25分钟）1. 学生继续完善自己的树叶贴画作品。
2. 学生可以尝试使用其他材料（如纸张、布料等）进行创作。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将作品展示在教室内，供大家欣赏。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧和美感。
教学反思：本教案通过树叶贴画活动，培养学生对自然环境的关注和保护意识，提高学生的动手操作能力和创新能力。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，给予不同程度的学生适当的指导和帮助。
同时，教师还应鼓励学生发挥创意，充分表达自己的情感和想法。
通过树叶贴画活动，学生可以感受到大自然的美好，提高环保意识，同时培养审美情趣和动手能力。
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创意艺术大学
立思辰留学360介绍，2005年8月英国肯特艺术设计学院与萨里艺术设计学院联合，组建了创造艺术大学学院，目前欧洲最大的艺术与设计专业大学。
肯特艺术与设计学院是一所顶尖的艺术、建筑和设计专业院校，下属七个专业院系。
肯特艺术与设计学院一直以来致力于为全世界培养未来的顶尖艺术家、建筑家和设计师，并且成绩骄人，校友包括特纳奖被提名者Tracy Emin, 电视艺员Tony Hart，服装设计师Zandra Rhodes和Karen Millen 设计家Martin Lambie等。
课程设置
据立思辰留学360了解，正式课程开始之前学院提供引导课程让国际学生尽快融入英国社会。
本科课程：
建筑系：建筑学，室内建筑，室内设计；
美术系：美术学；
媒体艺术和通讯设计系：绘画设计，插图，电视与电影，动画，摄影和媒体艺术；
摄影系：摄影；服装系：服装设计，服装制作工艺，欧洲时装，服装营销；
设计系：产品设计与新媒体，家具及设计，模型制作，3-D数码设计，首饰设计，应用装饰艺术；
与格林威治大学的合作项目：产品设计，工程产品设计，自动化产品组成设计；
与坎特伯雷肯特大学合作项目：多媒体技术和设计。
研究生课程：
媒体艺术和通讯设计、美术、建筑、三维设计、服装、摄影、美术与设计研究方法、研究项目。
艺术与设计预科课程：
英国本土的学生要读艺术设计课程，也需要先学习一年的预科课程。
为国际学生开设国际预科课程，在原有课程的基础上增加了英语学习。