李晓明工笔牡丹技法解析
图文教程李晓明工笔牡丹《五月王红》绘制步骤
图文教程李晓明工笔牡丹《五月王红》绘制步骤《五月王红》尺寸：45×35cm步骤一：王红为暗红色花头，色泽较深，花瓣细碎，单个花瓣体积不大，因此勾勒白描时要注意墨色深一些，且用线以铁线为主。
老干用线，折笔较多，竹叶用线要犀利。
禽鸟为白眉姬鹟，限于篇幅，勾线要诀略。
步骤二：花头平涂浓曙红，正叶平涂墨青色，反叶及嫩叶花茎等平涂汁绿色，老干分染淡墨，竹叶平涂薄三绿。
雀鸟浅色部分平涂白粉，深色部分罩染淡墨。
步骤三：花头分染淡墨，反瓣边缘留清晰水线。
反叶和花茎等分染老绿色，正瓣统染淡墨，最上层的叶子可一开始就进行分染。
老干继续分染淡墨，嫩叶统染淡朱磦，竹叶统染淡翠绿。
禽鸟胸腹、颌下、腰羽罩染藤黄，黑色部分分染中墨，白色部分分染白粉。
步骤四：花头继续分染中墨，要注意整体关系，花头中间凹陷感要染足。
嫩叶分染胭脂，反叶及花茎分染草绿，正叶加重分染墨青色。
竹叶继续用翠绿色分染。
禽鸟黄色羽毛分染橘黄色，白色羽片分染淡朱磦，黑色部分则分染中墨。
步骤五：花头反瓣及部分较亮的正瓣边缘提染朱磦，正叶亮部整体罩染偏暗的蓝色（头青加少量墨），反叶及花茎以及嫩叶的根部提染三绿，嫩叶尖端分染胭脂，老干用白粉提染亮部。
禽鸟用重墨分染羽片最暗处，黄色部分最亮出提染粉黄色。
嘴上重下暗。
步骤六：正叶整体罩染淡酞青蓝，随后用淡花青勾勒叶脉。
花头整体罩染淡墨红色，浓粉黄点蕊。
反叶花茎等淡胭脂复勒，老干浓墨点苔后白粉复点。
右边及左下部分背景少许烘染淡墨青色。
雀鸟黄色部分朱磦丝毛，白色部分淡赭色丝毛，眼眉浓白粉丝毛，黑色部分浓墨丝毛，爪浓墨点写，焦墨点睛，浓白粉点高光。
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李晓明工笔画牡丹姚黄
李晓明工笔画牡丹姚黄第一集：勾线姚黄是牡丹的传统的名品，早在唐代就已培育成熟，花头成楼状的花冠，大型的花瓣并不多见，都是一些以翻转、细碎的花瓣为主，花瓣碎而复杂，但是造型较简单，染色也相对简单。
但是黄色花头着色很难，因为黄色这种色很亮，既要完整的表达明暗对比关系，同时还要保留黄色这种很娇嫩的感觉，所以绘制难度是很大的。
勾线：淡墨勾花头。
从最前方的一个花瓣（没有被其它花瓣遮挡）开始画起，一层层由近向远画，每一瓣花瓣都要归心。
用线要稍微的细一点、轻盈一些。
花瓣的转折线要很光洁、流畅。
花瓣边缘线起伏的变化要有圆、有方、还有尖。
细小的结构要交代仔细。
最外层的花瓣也不一定一味的大，中间可以夹杂些稍小的花瓣，这样不至于过于单调。
结构线要有疏密变化，有的是从中心往外画的，也有从外向中心画。
有一些小的翻转的结构变化也要注意体现。
嫩叶、托叶及萼片的画法：用墨比花瓣要重一些。
嫩叶：用钉头鼠尾描。
萼片：从尖端起笔，尖部要夸张一点，用线挺拔、灵动。
花苞画法：淡墨。
从最前方的花瓣开始画，花苞成圆球形，要画出紧紧的裹起来的感觉。
中间要画出几层。
叶子的画法：重墨勾正叶。
每片叶子都是从三根主筋开始，从主筋交接的地方起笔，叶子根部用笔粗一些，尖部细一些，粗细变化要自然。
反叶用墨比正叶略淡一些。
勾线要求与正叶相同。
第二集：打底色打底色：画面的右下角比较暗，左上部最亮，右上部灰。
极淡的墨（清墨）大致烘染。
干透后从左下方继续烘染，不必空出花头。
平涂：粉黄（藤黄+白粉）。
平涂花骨朵、花头。
涂得不要过厚，厚了染色时容易吃色；但也不能太薄，薄了花瓣的固有色就不明显了。
平涂时以花瓣的轮廓线为分界线。
反叶：平涂青灰色（三青+微量墨+微量酞青蓝），平涂时不要压到墨线。
萼片：青灰色大面积分染一下，分染底部，留出边缘部分。
正面的根部也要画一下。
水笔最好用兼毫，色笔用羊毫。
梗、叶柄平的一面。
反叶：青灰色平涂。
嫩叶：从根部向尖部分染，面积不要大。
正叶：平涂墨青（酞青蓝多一点+三青少一点+墨多一点），涂到叶尖部分要分染一下。
李晓明工笔牡丹作品，另附技法教程，值得一看！
李晓明工笔牡丹作品，另附技法教程，值得一看！
李晓明，安徽巢湖人氏。
先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为中国工笔画学会会员、天津杨柳青画社独家签约作者、河北美院客座教授、安徽省美协会员、职业画家。
由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版有50余本工笔画相关专著。
李晓明老师致力于工笔画的教学，在网络上无私地分享了很多教程，衷心感谢李晓明老师对国画艺术的大力支持和推荐！
李晓明老师工笔牡丹精品欣赏
赛珠盘
贵妃醉酒
飞艳红妆
灿若云霞
墨海青龙
玉堂春
清华
灰琉璃
墨魁
轻舞飞扬
烟笼翠是山东荷泽新培育的品种之一，花色洁白，晶莹通透，根部略带绿晕，有“青烟笼翠”之感，故名。
为了更好地表现牡丹花瓣的透明感，本作在底色上采用了较深的蓝色背景，同时在染色时将背景色统染入花头部分，适当地描绘了外层花瓣的透明感。
虽然在画面有明暗对比上进行了较为深入的刻画，但是色彩运用仍属于同类色的范畴，画面整体素净优雅。
《烟笼翠》作画步骤
一、烟笼翠的花头为白色，花瓣晶莹通透，因此可以适当加强光彩效果，边缘部分最好能融入背景，以深底色绘制较为合适。
花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。
【工笔教程】李晓明工笔牡丹花鸟《私语》绘制步骤（含详细文字解析）
【工笔教程】李晓明工笔牡丹花鸟《私语》绘制步骤（含详细文字解析）▲作品名称：《私语》作品尺寸：55ⅹ88cm作品材质：纸本设色年代：2019年7月作者：李晓明所有浅色的花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，花房部分用浓墨勾勒。
花头的勾线不要太粗，勾线时要注意起收笔的顿挫变化。
花瓣中间的主要结构线以及边缘的细碎结构线，勾描时要注意线条两头的粗细变化。
边缘的细小翻转结构要在造型上要方圆并用，不用一味的半圆形，避免造型的雷同化。
正叶，均用浓墨勾勒,三根主筋一定要根部粗尖端细。
叶片和叶片之间的交叠部分线条不要留出空白。
中远的景的叶片用线要稍粗稍淡。
所有的反叶和植根以及托叶、芎片等,均用中墨勾勒。
托叶的用线要更加的灵活多变。
老干，用中墨方笔勾勒为主，疤节出的用笔要有顿挫变化，线条不要太连贯。
老干上芽苞和嫩叶用笔一定要轻盈，叶片尖端锐利但是方向变化要婉转，线条要灵巧活泼。
鹦鹉，以中墨细铁线描勾勒为主，嘴爪的用线稍重。
绒羽部分的轮廓先，用两头轻中间重的细线重复处理。
眼珠不要画。
月亮:用极细的游丝描清墨勾勒。
或者直接用铅笔细笔描一下，无需橡皮擦除勾描的痕迹，后期直接上色也可以。
背景:先将画面用清水整体湿润后，用底纹笔蘸很淡的花青趁湿烘染背景。
第一遍，先将牡丹的上下以及画面的左上都淡淡烘染，此步骤需要空出鹦鹉和花头、叶片等。
第二遍，缩小面积烘染牡丹的下方以及月亮四周的背景。
第三遍，在月亮的上方以及画面的右上部分继续小面积烘染。
其中、第二、三两遍是干染法。
第一遍为湿染法。
画面吹干、熨平。
花头:所有的浅色花头平涂薄白粉底色。
水红色花头，用曙红加胭脂加白粉调成较暗的粉红色平涂，中等左右的厚度较为适宜。
深红花头，本步骤平涂中等稍浓的正红色（曙红加少量大红）。
花房的绿色部分平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱膘)。
正叶:平涂偏蓝的草绿（藤黄加花青），花青要多加一些。
浓度以中等偏淡为宜，其中，中远景的用色要更淡一些。
反叶、芎片、芽苞、嫩叶、芽叶、托叶等:平涂汁绿色，其中，芽叶、托叶所用的汁绿色要偏黄一些。
李晓明工笔牡丹（豆绿）设色步骤与技法，画友必看！
李晓明工笔牡丹（豆绿）设色步骤与技法，画友必看！导读:有些人会写字,钤印却乱来,生生毁了自己的作品!一幅好的书画作品,应该如何钤印,才能为作品更增色彩呢? 书画钤印大有讲究,编辑为您慢慢道来.一、印章的艺术作用印章最初是信物,起印证作用.宋、元以后,因注重了书画题跋和署款,书家们逐渐认识到印章的艺......导读：有些人会写字，钤印却乱来，生生毁了自己的作品！一幅好的书画作品，应该如何钤印，才能为作品更增色彩呢？书画钤印大有讲究，编辑为您慢慢道来。
一、印章的艺术作用印章最初是信物，起印证作用。
宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。
在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造;盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。
因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
二、书法作品上常用的几种印章(一)、姓名章姓名章是题款署名用章。
姓名有连在一起的，也有分开的。
题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。
款名，印字;款字，则用姓名章。
款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
古人用章，讲究礼仪;凡卑幼致书尊长，当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼，用别号章即可。
反之，则贻笑大方。
书法视频。
现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。
”姓名章一般分朱文(阳文)、白文(阴文)两种。
一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。
款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
(二)、闲章闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章。
1、引首章引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
【欣赏】李晓明工笔牡丹国画条屏构图技法《二乔山雀》（一）
【欣赏】李晓明工笔牡丹国画条屏构图技法《二乔山雀》（一）《二乔山雀》概述：四条屏是国画创作中，一种非常常见的构图形式。
既有如本书示范图这样的四张独立的作品组合而成的一组作品，也有类似一张大画切割成四张分别绘制的通屏类作品。
不管是哪一个类型的四条屏作品，我们除了需要考虑单张作品的构图合理以外，还需要考虑四张作品悬挂在一起的时候，整体气脉的流畅贯通。
所以，在传统的四条屏国画作品中，采用“S”形构图，是最为常见的构图方法。
本张作品的构图，主要是由三根主线组成。
其中最重要的一条气脉是由左下往右上生长的整株牡丹（主线一）构成，随后，也由下方伸出的牡丹花苞（主线二）与主线一同向并行。
画面中形成了整体的蓬勃向上、孕育生机的氛围。
为了打破主线一、二的平板，又在画面的起点处往右下斜伸出一根嫩枝，让画面的重心得以均衡。
“起承转合”四点各有重点物象描绘，互为呼应，构成了一个标准的“S”形气场。
其余的辅线结构，基本都位于画面的中部，由几组相呼应的俏枝架构而成，使得中部原有的大块空白被合理分割。
本作的支线部分较多，均起着打破主线和辅线的作用。
步骤一：花头以细铁线描勾勒为主，但是起笔和收笔部分仍需注意细微的行笔变化，行笔要稳定流畅，不能为了追求流畅而笔速过快。
勾勒大的牡丹叶片时，三根筋的交叉部位要稳定有力，线条要厚重敦实，叶尖的收尾不宜过分尖锐，如书法的竖划，略呈垂露状为佳。
而嫩叶和中叶部分，则需以钉头鼠尾描为主，用线要飘逸灵动，叶尖也要以尖锐的造型为主。
勾写禽鸟的时候，则需要注意各部位的质感变化，比如绒羽的柔软、片状羽的顺滑、腿爪和喙部的角质层质感等。
还有，就是要注意整体虚实的变化，近处的用线要粗重，远处的用线要细淡。
老干，可适当用侧锋干笔勾勒并略带少许皴擦。
步骤二：背景：画面整体平涂略微偏红的仿古，用色要薄一些。
正叶：平涂草绿色，远景叶子平涂时用色要淡一点。
反叶、花房、茎、枝梗、萼片、嫩叶等：平涂汁绿色，用色不要过厚。
李晓明工笔牡丹技法解析(DOC)
《李晓明工笔牡丹技法解析》工笔牡丹设色技法在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。
她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。
工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。
而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。
牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。
笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。
特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴基础技巧篇一、关于用线工笔画中，线是画面的灵魂。
我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。
”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。
譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。
传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。
而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。
这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。
所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。
用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。
侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。
只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。
图文教程李晓明工笔牡丹四条屏之《富贵相思》设色步骤
图文教程李晓明工笔牡丹四条屏之《富贵相思》设色步骤本张作品描绘了名为“状元红”的朱砂牡丹及浅色的单瓣牡丹“凤丹粉”，并配以相思鸟作为画面的点睛之笔，含有“富贵相思”的吉祥寓意。
在色彩配置上，因为考虑到朱红色的花头色彩已经十分艳丽，如果再按照常见绘制方法来搭配草绿或者翠绿色叶子的话，画面的色彩纯度会过于浓艳，稍微处理不当，可能就会造成画面“火气”和“艳俗”的弊端。
因此，采用了单纯的墨色，作为叶子的基准色是比较合适的。
画面的右下及右中部分出枝处，为了取得画面向外引申的效果，特意的采用了湿染法将背景多次烘染，让画面的虚实效果显得更为微妙自然。
步骤一：所有花头部分用细铁线描勾勒，浅色花头用线颜色稍淡。
叶片部分以稍粗的铁线描勾出，反叶部分墨色稍淡。
牡丹的老干部分用青山挂雪之类的短锋狼毫中锋勾勒，行笔时需注意顿挫、节奏的表达。
因为牡丹各个部分的质感不同，所以，在勾线时务必要注意线条的虚实及灵动变化。
比如，老叶就应该笔速慢一些并且始终保持纯中锋行笔，让线条显得更加凝重。
而画面上方的嫩叶及芽苞等，行笔就可以笔速稍快，叶尖收锋时也不用刻意的去保持垂露状，偏尖锐的造型会让嫩叶显得更加的活泼。
在禽鸟的勾勒时，基本以细铁线加游丝描为主，要注重局部细节的精细刻画。
步骤二：背景：画面整体平涂微偏红的仿古底，用色要薄。
浅色花头：平涂淡白粉，用色不要过厚。
朱红花头和花苞：平涂朱磦，初次平涂用色略薄，第二遍以后逐渐增加颜色浓度，以颜色不遮盖墨线为佳，花苞用色稍淡些，平涂到虚线处轻轻染开，下方平涂淡白粉到根部，干后清水刷去花头浮色。
正叶:平涂淡墨，可将墨调淡平涂两次。
浅色花上方的叶用色稍淡些。
中叶：淡墨平涂。
反叶、花房、萼片、茎、枝梗、托叶、小嫩叶、芽苞：平涂汁绿色，位于上方的萼片、托叶、茎和反叶、小嫩叶、芽苞用色要稍淡些。
枝梗：梗的暗面平涂淡墨，正面平涂汁绿。
老杆：淡墨皴染老杆暗部。
银耳相思鸟：喙、腿爪、额顶、飞羽、胸腹、尾羽外层平分涂粉黄。
李晓明牡丹设色花头步骤图，好教程！
李晓明牡丹设色花头步骤图，好教程！
步骤一：朱红花头为正红色，色彩艳丽富有喜庆气息。
但是也容易出现过“火”的现象，所以，叶子一般不能处理为绿色，用墨色、赭墨色、蓝灰色等色相的叶子搭配比较合适。
花头第一遍平涂朱磦。
步骤二：用曙红大面积统染花瓣暗部，干后再次用淡曙红统染。
步骤三：中等浓度曙红继续分染，要敢于染够，暗部的红色要足够才好，否则下一步用墨色提染时，容易出现墨色和红色不衔接的情况。
步骤四：花头暗部用墨红色分染，最暗处用中墨提染。
最后平涂一层淡曙红，平涂是靠近花瓣边缘的地方留水线，取装饰趣味及增加花瓣的厚度。
花蕊平涂粉黄色后依次用藤黄及橘黄色分染。
蕊的亮部提染白粉。
工笔牡丹、粉红牡丹、李晓明夜光白（1-3）画法?！（含视频和图文教程）
工笔牡丹、粉红牡丹、李晓明夜光白（1-3）画法！（含视频和图文教程）李晓明夜光白画法 1李晓明夜光白画法2李晓明夜光白画法 3工笔扇面牡丹画法——粉红牡丹步骤一：因花色浅用淡墨勾花，重墨勾叶，用笔要流畅有力，枝干用中墨色。
步骤二：花瓣从里向外用曙红加酞青蓝分染。
叶用花青分染，要留出白线，然后再统染一遍。
老干用中墨皴擦。
步骤三：花瓣用白粉从外向里分染，然后再用曙红加酞青蓝从里向外罩染。
叶用草绿分染，要有深浅变化。
柱头、花梗、花萼、叶柄用浅草绿分染。
步骤四：花心深处及花瓣根部用胭脂提染，叶用三绿、三青分染，颜色要薄，要染出深浅变化。
柱头、花梗、花萼、叶柄及反叶用四绿分染，老干用淡赭墨罩染。
步骤五：用白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，叶子主脉用花青加胭脂提，用草绿勾勒柱头、花梗、花萼、叶柄及反叶，用淡赭石和胭脂分别提染部分叶尖。
老干用浓墨点苔，最后盖章。
局部图文教程：工笔牡丹画法本素材摘录自《工笔线描画谱牡丹》，陈军绘，天津杨柳青画社2014年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！牡丹的结构花芽：牡丹的花芽为混合芽，能抽枝、长叶、开花。
着生在枝条顶端的称为顶生花芽，着生在干枯花茎下部的叶腋间的称为腋生花芽或侧生花芽。
花芽一般都比较肥大饱满，剥除鳞片，可见“花胎”（即鳞芽内部的幼小花蕾）。
花苞：牡丹的品种很多，不同花形的花苞，外形也是有差异的。
花冠：花瓣是构成花冠的主体，其鲜艳美丽、多姿多彩，是描绘的主要部分。
根据花瓣的数量和层次多少，可分为单瓣和重瓣两类。
初开的花冠，花瓣全露于外，这时的花瓣排列整齐，色彩学生，不露花蕊。
此时花的整体外形不能画得过圆，有缺裂是它的特点。
盛开的花瓣开合不定，形态更美，最且入画。
牡丹线描画稿画牡丹常用颜色调色表注：表中用色比例为参考数值，实际调色时还要根据画中所需颜色进行调配。
粉红牡丹花画法步骤步骤一：淡墨勾花瓣及小叶，勾线时注意停顿、转折变化。
李晓明工笔牡丹墨紫设色步骤与技法
李晓明工笔牡丹墨紫设色步骤与技法
第一步
中墨勾花、老干，重墨勾叶，淡墨勾反叶、叶柄、花茎。
淡花青统染花瓣、正叶叶面。
反叶的根部用淡花青小面积分染。
老干用淡墨青皴染结构。
梗正面平涂淡花青。
茎顺着一边留水线分染淡花青。
第二步
花头继续用花青统染，花房、反叶、梗的反面平涂汁绿。
托叶平涂檀香色。
反叶用墨绿扩大面积分染，靠近主筋的地方留水线。
茎用墨绿罩染后平涂汁绿。
梗正面用花青勒1遍，外边缘留1条水线。
正叶用花青继续分染，顺叶筋的部位留水线。
水线要留在叶子偏亮的那一面。
老干平涂赭石。
花房用花青分染。
蕊片平涂白色。
第三步
花头用墨青继续分染，染足后在花瓣边缘留水线平涂墨红（墨＋曙红）。
正瓣比反瓣要多平涂1次。
花房用胭脂提染顶部，蕊片淡曙
红复勒。
正叶罩草绿，1次不足可再罩1次。
芽孢、托叶用胭脂提染。
反叶薄罩淡草绿后用淡胭脂从尖部淡淡的分染2次。
茎、梗的亮面微提染淡胭脂。
老干亮面皴染淡三绿。
第四步
花瓣整体罩染胭脂两次，遇到颜色有些闷的地方用淡墨青醒染，中墨复勾线条。
正叶中墨复勾主筋后用浓胭脂勒主筋根部。
反叶、梗、芽孢、茎用淡胭脂复勒同时勾出细叶脉。
正叶细叶脉用淡墨青勾。
老
干重墨局部皴擦暗面后，中墨散锋点苔。
粉黄色立粉法点花蕊，白粉勾花丝。
浓白色细笔提染蕊片边缘。
李晓明工笔牡丹（魏紫）设色步骤与技法
李晓明工笔牡丹（魏紫）设色步骤与技法第一步：作画心得1：花头用线要灵动、婉转自如，花瓣四周歧口不要一味的圆笔起收，适当的加入一些锐角或方折形会显得变化更丰富。
叶子用线则需要厚实一些，三根主筋要刻意强调一些，并且要注意主筋的粗细变化，叶子的边缘线用笔也要注意起收。
枝干用中兰竹淡墨勾勒，用线要粗犷。
第二步：整体用底纹笔通刷土黄色（墨＋藤黄＋朱磦+微量三绿），底色要淡，不可一次过厚，如一遍不足可再刷一次。
花头淡白粉平涂，白粉浓度要比在白纸上平涂略浓一点。
正叶平涂墨绿色（草绿＋少许墨），反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），枝干平涂淡赭绿色（赭石＋草绿）。
萼片、托叶、枝梗、茎涂色同反叶。
第三步：花头用淡墨红色（曙红＋稍许墨＋少量花青）统染。
反叶用淡墨绿色（草绿＋少许墨）统染，正叶用淡墨青色（花青＋墨）统染，老干用淡花青色统染，花房平涂粉黄后用淡朱磦分染。
此步骤所有物体以统染为主，不用考虑花瓣细部结构以及叶筋周围的局部明暗变化。
第四步：花头的最深处用墨红色（曙红＋稍许墨）提染。
反瓣用淡墨红色继续分染，需要注意的是反瓣的浓度要稍亮于正瓣。
提染的时候始终把握“重色集中于花房周围”的原则。
花房部分用桔红色分染。
反叶用草绿分染。
正叶用偏墨一点的的花青色继续统染，边缘不用留水线，主要的浓度应集中于三根主筋的根部。
牡丹梗正面平涂草绿，茎用淡草绿分染。
老干部分用淡墨绿色（草绿＋少许墨）皴染，用笔略干燥，带一点干笔皴擦的笔意。
第五步：花头亮面用浓白色提染。
花房根部用胭脂提染。
浓三青＋少许酞青蓝立粉法点蕊。
反叶、梗、茎、萼片等部位的亮面用薄三绿提染后再用淡胭脂复勒。
托叶复勒的胭脂水线稍浓一些。
梗的正面再用淡花青色复勒一下。
正叶的主筋用中等浓度的胭脂复勒。
根部粗、尖部细。
老干用重墨将需要醒目的线条局部复勒一下。
反叶根部最后用淡淡的墨绿色（草绿＋少许墨）整体罩染一下。
题字、钤印完成全图。
李晓明的工笔画——工笔画教程系列之1——工笔牡丹的画法。
李晓明的工笔画——工笔画教程系列之1——工笔牡丹的画法。
第一步：淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。
浓墨勾正叶及枝梗。
用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。
淡白色平涂花头。
白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。
浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。
矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。
藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。
芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。
第二步：墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。
第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。
然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。
有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。
譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。
水线正好和叶筋相反，留在其对面。
需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。
因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。
水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。
淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。
花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。
颜色需极淡，不可浓。
反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。
第三步：花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。
正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。
同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。
统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。
图文教程李晓明工笔牡丹《名花倾国》绘制步骤文字解析
图文教程李晓明工笔牡丹《名花倾国》绘制步骤文字解析李晓明《名花倾国》40×133CM步骤二：背景：画面先平涂一层淡米黄底色。
用清水将纸张全部打湿，青绿色大面积烘染背景，渲染出万花丛中薄雾蔼蔼的情境，画面下方要烘染多次，上方烘染时可加入少量头青，将颜色带到花头边缘一同烘染。
正叶：近处正叶平涂草绿，中景处叶子平涂时颜色略淡。
方上正叶平涂青绿色。
反叶、中叶、花房、萼片、茎、枝梗、托叶、小嫩叶、芽苞：平涂汁绿色。
老杆：平涂淡赭石。
白色花、紫色花、粉红花：平涂白粉，颜色不要过浓，不能覆盖遮挡墨线。
深红花和花苞：平涂曙红。
初次平涂颜色稍薄，然后用中等浓度再平涂二次。
斐豹纹蝶：整体平涂淡橘黄色。
干后前翅边缘用淡墨分染，头胸部分平涂淡墨。
星黄粉蝶：整体平涂粉黄色。
前翅边缘分染淡墨，头部平涂白粉。
白斑蝶：整体平涂白粉，头部平涂淡朱磦，胸部分染清墨。
山石：平涂淡赭石。
步骤三：正叶：淡墨青统染，花头下方和底层叶子统染多次。
远景叶子用色略淡。
上方叶用淡花青统染。
反叶、花房、萼片、茎：用淡墨绿统染，用色不要过浓。
茎采用染高法。
托叶、芽苞：淡朱磦倒染叶尖。
中叶：草绿色统叶，颜色用于主筋处。
老杆：淡墨染老杆暗面。
白色花：黄绿色统染到正瓣边缘处染开，花房周围统染二次。
反瓣颜色要淡一些，边缘留水线。
紫色花：淡紫色统染到花瓣边缘染开，需要点蕊的地方整体统染二次。
粉红花：淡曙红统染开头，花房周围统染二次。
反瓣用色略淡。
深红花和花苞：淡墨多次统染花头，反瓣统染二次后留水线。
斐豹纹蝶：前翅边缘继续分染淡墨，头胸部分也同时淡墨分染。
翅根分染淡朱磦。
星黄粉蝶：淡墨分染上翅边缘。
胸部分染淡墨。
白斑蝶：中墨多次勒染翅膀脉纹，细心画出翅膀上黑斑，淡粉黄分染前翅根部。
山石：淡墨染山石暗面。
步骤四：正叶：墨青色分染正叶，下层叶多次分染，重色集中于三根主筋和花头下方，表现出叶本身的起伏变化。
上方叶用花青分染，水线自然过度，不要过于强调主筋结构。
李晓明《牡丹十二钗》欣赏，以及十二种牡丹绘制步骤和讲解，美得各有千秋，太惊艳了！
李晓明《牡丹十二钗》欣赏，以及十二种牡丹绘制步骤和讲解，美得各有千秋，太惊艳了！李晓明工笔牡丹十二钗作品的规格为：40×38cm×12张品种命名依次为：玉楼点翠、飞艳红装、银粉金鳞、紫烟暖玉、瑶池贯月、花中魁首、火炼金丹、冰肌玉骨、雪映桃花、金背大红、蓝海碧波、璎珞宝珠。
玉楼点翠背景：1、用水色淡墨绿平涂三四次，表现石色的厚重得先有水色打底。
2、再加头绿平涂三次，花头：1、平涂淡白粉，2、花辨统染和分染草绿色，3、根部墨绿色分染，4、提染白粉，第一遍淡面积大，第二遍浓面积小，最亮的反辨等处提染三次。
花房：平涂汁绿，分染草绿和墨绿色（花茎与萼片同此法）正叶：1、平涂草绿。
2、统染花青。
3、分染花青墨，要染足。
4、亮面提染头绿。
5、罩染薄头绿（或薄翠绿）。
6、淡墨（或花青）勾细叶脉。
7、中墨复勾三根筋。
8、胭脂复勾中间的主筋。
反叶：1、平涂汁绿色。
2、统染草绿色。
3、分染墨绿色。
4、提染四绿。
草绿复勒并勾勤细叶脉（或淡胭脂复勒并勾勒细叶脉）。
叶梗：正面：平涂草绿。
侧面：平涂汁绿托叶：1、平涂汁绿。
2、根部统染草绿。
3、尖部分染朱磦。
4、淡胭脂复勒并勾勒细叶脉花蕊：浓白粉点蕊勾花丝，淡曙红勾蕊线。
飞艳红装背景：赭石+少量白粉平涂七、八次左右花头：平涂淡粉红色，浓曙红多次统染和分染，花辨根部暗红小面积提染，亮面提染白粉，面积小而浓。
正叶：平涂草绿，统染花青和分染花青墨，亮面提头绿和罩染翠绿，中墨复勒三根筋，淡墨（或花青）勾细叶脉，胭脂复勒主筋。
反叶：平涂汁绿，统染草绿，分染墨绿，亮面提染四绿，草绿复勒并勾勒细叶脉，（或淡胭脂复勒和勾细叶脉）花蕊：浓粉黄色点蕊银粉金鳞背景：翠绿+三青平涂七、八次左右花头：平涂淡白粉，统染和分染曙红多次，要染足，暗部小面积提染胭脂，亮面提染白粉。
正叶：平涂草绿，统染花青，分染花青墨，再次罩染翠绿，桔黄色提染亮面，中墨复勾三根筋，淡墨（或花青）勾细叶脉，胭脂复勾中间的主筋。
图文教程李晓明工笔牡丹花鸟《群芳谱》分步文字解析
图文教程李晓明工笔牡丹花鸟《群芳谱》分步文字解析作品名称：《群芳谱》作品尺寸：133×66cm作品材质：纸本设色年代：2012年12月作者：李晓明步骤一步骤二背景：画面整体平涂淡仿古底色。
画面整体打湿，将画面左侧、浅花头上方、右上角和翠竹位置大面积统刷青绿色，衬湿注入清水。
正叶：平涂青绿色，远景和山石后的叶子平涂薄三绿。
反叶、花房、萼片、茎、枝梗：平涂汁绿。
托叶和芽苞：平涂淡粉黄底色。
小嫩叶：平涂偏黄汁绿色。
竹叶：平涂薄三绿，到尖部染开。
山石：平涂淡赭石。
水红花和花苞：平涂粉红底色，颜色不要过度，不要覆盖住墨线。
粉红花和花苞：平涂淡白粉底色，颜色不要过度，不要覆盖住墨线。
墨红花和花苞：花头平涂墨红色，第一遍颜色稍薄，再用中等浓度墨红平涂二次。
深红花和花苞：花头整体平涂大红色，第一遍颜色稍薄，再用中等浓度大红平涂二次。
寿带鸟:绛红色平涂头部、背羽、肩羽、腰羽和尾羽，尾羽末端染开，眼下、下颌、耳羽、颈部平涂淡墨边缘染开，复羽和飞羽倒染淡墨。
小复羽、小翼羽、胸腹、尾下复羽和尾羽内侧平涂白粉。
喙、腿爪平涂三青。
眼睛平涂朱磦。
蜜蜂：头部平涂淡墨，颈部平涂粉黄，腹部和腿分染淡墨。
步骤三正叶：花青统染正叶二次，位于底层的叶子染时面积要大些可多统染一次。
远景和山石后面的叶子用淡花青统染，用色面积要小一些。
反叶、小嫩叶、花房、萼片、茎、枝梗：草绿统染反叶，远景用色要薄。
小嫩叶统染根部主筋处。
花茎采用染高法处理，萼片正面统染二次。
勒染梗的暗部。
托叶和芽苞：淡朱磦倒染叶尖。
竹叶：淡草绿直接分染，叶子两边留整齐水线。
湖石：淡墨皴染湖石暗部背光部和被枝叶遮挡着的正面。
水红花和花苞：淡曙红统染花头三次，色笔画到花瓣边缘染开，然后逐次缩小面积随着花瓣边缘的走向继续统染。
反瓣用色稍淡。
粉红花和花苞：淡曙红统染二次，远景花头和花苞用色更淡些，注意对花头圆球状的塑造。
花房需点蕊的位置多次统染。
墨红花和花苞：墨青色多次大面积统染花头，反瓣面积稍小些，外边缘留水线。
【欣赏】李晓明《富贵蝶来图》设色步骤（含详细文字解析）
【欣赏】李晓明《富贵蝶来图》设色步骤（含详细文字解析）简述：本作描绘的是牡丹中的“二乔”，一株双色甚至一花两色，为画家们最喜爱绘制的品种之一。
本作的构图借鉴了工笔名家王道中前辈的作品。
原作的牡丹叶子及花头造型上“以瘦为美”，这种造型选择是和原作的用线特点相吻合的。
王道中前辈的牡丹造型，和通常表现牡丹花雍容华贵的手法不同，形体瘦削，线条以“钉头鼠尾描”为主，体现了牡丹“野逸”的风采。
而笔者在本作中，用线及造型均偏向于传统审美，因此采用了以铁线描为主的白描，造型上也采用了偏向于丰腴富态的形体塑造。
步骤一、深色花头及正叶用重墨勾勒，反叶及花茎、老干等中墨勾勒，浅色花头淡墨勾勒。
本作为体现“丰腴”之美，勾线基本以铁线描为主。
唯独叶筋部分为钉头鼠尾描勾勒。
蝴蝶基本以游丝描或细铁线描勾勒，触须尖粗根细，略近兰叶描。
步骤二、底色整体通刷淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿），未干时，用底纹笔蘸淡墨绿色（草绿加少许墨）在下方及左上部分大面积烘染，下方可多染几次。
随后，在已刷好的底色大约六成干时，以“弹雪法”在较深底色处弹入清水，局部可采用“注水法”处理。
步骤三、等底色完全干透后，深色花头平涂曙红，浅色花头平涂淡白粉，正叶平涂草绿（藤黄加花青），反叶平涂汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦），老干平涂赭墨色。
蝴蝶依据色彩变化分别平涂淡墨、中墨、白粉及淡朱磦色。
步骤四、深色花头用淡墨多次统染、分染，反瓣分染遍数略少。
浅色花头用淡曙红统染两次左右。
正叶用花青统染一次后就开始分染，水线不用刻意的去留。
反叶以淡草绿分染。
托叶等统染淡朱磦。
花柱头部平涂白粉。
老干用淡墨皴擦，用笔要干涩。
蝴蝶前翅用淡墨分染，后翅用中墨分染，后翅边缘用色要重。
白斑部分浓白粉分染，红斑部分分染朱磦。
头胸等处分染淡墨。
步骤五、深色花头暗部分染重墨，染足后从亮部往暗部提染朱砂，反瓣的朱砂提染要略厚。
浅色花头则用曙红继续分染根部，然后用中等浓度白粉由亮部往暗部倒染。
【教程】李晓明《总领群芳唯牡丹》绘制步骤（含详细文字解析）
【教程】李晓明《总领群芳唯牡丹》绘制步骤（含详细文字解析）▲作品名称：《总领群芳唯牡丹》作品尺寸：41×131cm作品材质：纸本设色年代：2012年9月作者：***▲《总领群芳唯牡丹》高清局部图步骤一：步骤二：背景：画面整体平涂淡米黄底色。
干后，用翠绿色大面积烘染，加入少量淡墨多次烘染老杆出枝处和题款处需，画面上方出枝位置加入少量三青来染。
正叶：平涂草绿，远景正叶用色稍薄。
反叶、花房、萼片、茎、枝梗：平涂汁绿色。
托叶、小嫩叶、芽苞：平涂汁绿。
线色花和花苞：平涂白粉，浓度不要过厚，不要覆盖底层墨线。
深红花和花苞：平涂曙红。
初次平涂时用色稍薄，再用中等浓度曙红整体平涂花头两次。
花苞平涂到白色部分边缘处水笔染开。
白粉蝶：平涂淡白粉。
凤尾蝶：口器和前翅平涂清墨，头胸、上腹和后翅平涂淡墨，到尾端染开。
白斑和下腹平涂中等浓度白粉，眼睛淡墨分染，前翅根部和后翅花斑处平涂淡朱磦。
步骤三：正叶：淡花青统染，底层叶子和老杆后面正叶用色稍浓统染二次。
上方叶子用色则略淡一些。
反叶、花房、萼片、茎、枝梗：淡草绿统染，茎采用染高法处理。
托叶、小嫩叶、芽苞：淡朱磦统染小嫩叶等，远处老杆上的芽苞用色要薄，近处托叶统染二次。
白色花：用极淡的黄绿色大面积统染花头，反瓣用色更淡些，染第二遍时留出水线。
正瓣暗部和花房需点蕊处统染三次。
粉红花和花苞：用薄曙红大面积统染花头，花房周围整体统染二到三次。
花苞用色更薄些，点蕊处直接平涂。
深红花和花苞：淡墨多次统染花头，反瓣染时边缘留水线。
花苞统染到白色部分时要用水笔晕开。
老杆：淡墨皴染老杆暗面。
白粉蝶：淡米黄色分染翅膀根部。
淡墨分染头胸和腹部。
凤尾蝶：淡墨分染前翅，边缘留出过度自然的水线。
淡墨分染头部和上腹留水线，平涂后翅，翅脉两边留出整齐水线，到尾端染开。
红色部分用中等浓度曙红平涂，留出整齐的朱红边，前翅根部上端倒染曙红。
步骤四：背景：画面用清水整体打湿后，洗刷去背景和花头上的浮色，用墨绿色再次烘染背景左上角和题款位置，较淡墨绿色再次烘染画面上方正叶和老杆、翘枝和下方老杆出枝处。
图文教程李晓明老师工笔画《牡丹相思瑶池春》绘制步骤解析
图文教程李晓明老师工笔画《牡丹相思瑶池春》绘制步骤解析李晓明《牡丹相思瑶池春》绘制步骤步骤一背景用大号底纹笔整体先通刷一层很淡的灰绿色（三绿加墨）。
连带花头、叶片、雀鸟等一起刷，物体不用空出。
然后吹干，熨平。
在用很淡的二绿（三绿加头绿）色再植株的四周大面积烘染，主要集中在植株的右下方。
后方所有的虚竹叶都要整体的罩染。
用色要淡，拖染的范围要很淡，颜色的边缘不能有死边或笔痕。
花头：整体平涂薄白粉底色。
正叶：整体平涂青绿色（草绿加翡翠绿）底色，浓度以中等偏淡为宜，远景的部分颜色稍淡一些。
反叶、花茎、枝梗、曹片、花房、芽苞等：平涂淡汁绿色（酞青蓝加藤黄加少许朱磦），远景稍淡。
花房用色稍浓。
柱头用浓白粉平涂。
托叶、嫩叶：用偏黄的汁绿色平涂底色。
老干：平涂淡褐色（储石加墨）底色。
蜜蜂：头部分染墨青色（花青加墨）。
颈部平涂薄藤黄，身体由后往前分染储黄色（朱磦加墨加藤黄）。
相思鸟：冠羽及背羽平涂黄绿色（藤黄加酞青蓝加少许三绿）。
片状羽分染墨青色。
嘴爪平涂薄大红色。
眼珠平涂朱磦色。
其他的浅色绒羽部分，先用淡墨褐色淡淡的烘染明暗结构，然后整体的罩染薄白粉。
步骤二背景：先用四绿加翠绿色再加大量的水，调和出比较鲜艳的接近二绿的颜色。
然后用底纹笔蘸上此色从画面的上方往下方涂到四分之一左右处，开始大面积烘染。
画面左下小嫩叶处也少许烘染。
画面的右边，整个植株出枝处也需要大面积罩染此色。
烘染的时候，颜色少许罩染到花头上没有关系，用水笔淡淡染开即可，但是花头的中间部位，不要沾染底色。
花头：用很淡的曙红，统染三次。
基本上都是从根部往边缘染开。
花瓣相互指之间的压盖关系一定要表达完整。
反瓣，在统染时，上方的几片用色要淡一些。
染高法和染低法要合理搭配，靠近花房的附近，整体的用色要深一些。
正叶：花青统染，不用考虑叶筋左右的起伏，根部深尖端浅即可。
但是底层的叶片，要多统染几次，且整体涂色的面积也比表层的要大很多。
反叶：用淡翠绿色（酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿）统染，主筋的水线稍明显。
【教程】李晓明牡丹团扇四小品之四《姚黄》绘制步骤（含详细文字解析）
【教程】李晓明牡丹团扇四小品之四《姚黄》绘制步骤（含详细文字解析）姚黄牡丹是牡丹花四大名品之一，以清代人姚黄命名的。
姚黄是皇冠型，有时呈金环型。
花蕾圆尖形，端部常开裂，花淡黄色，花径16cm×10cm。
外瓣3～4轮，质地较硬，基部有紫斑，内瓣褶叠紧密，瓣端常残留花药，雌蕊退化或瓣化。
姚黄之名，最早出现于北宋。
欧阳修《洛阳牡丹记》记载：“姚黄者，千叶黄花，出于民姚氏家。
此花之出，于今未十年。
”株形直立，枝条细硬，花蕾圆尖，绽口形，叶中圆，花朵在叶之后。
此花光彩照人，婷婷玉立，古人以“花王”誉之。
姚黄形如细雕，质若软玉，其被尊为牡丹之王，自有一种高洁气质。
有诗云：“姚家育奇卉，绝品万花王。
着意匀金粉，舒颜递异香。
斜簪美人醉，尽绽一城狂。
且倚春风里，遥思韵菊芳。
”诗人才情飘逸，只寥寥数语就把姚黄的美流泻纸上，让人心醉不已。
工笔牡丹的绘制，黄色的花头是特别难处理的。
因为黄色是三原色之一，色彩非常艳丽且明度很高。
所以，在花头的明暗对比方面就较难处理。
分染过重的话，花头会显得有些脏，并且花头的明黄色调有可能改变。
分染不足的话，造型上的体面结构关系又难以体现。
一般而言，黄色花头的四周最好能有较重的叶子或者底色加以衬托，这也是国画中处理亮色花头较为常用的处理手法。
黄色花头的底色，大多数情况下是采用粉黄色为底色，因为粉黄这种色彩比单纯的藤黄明度要高一些但是色彩的纯度要降低少许。
这样，后期的藤黄统染就容易刻画出明暗效果。
平涂粉黄底色以后，后期的藤黄统染和分染也比较重要。
虽然藤黄是一种纯度和明度都很高的色彩，即使染到最浓的程度，画面的对比关系也不会十分强烈。
但是这种浓度一定要染足，否则，后期的赭黄提染和赭墨或绛红色的局部提染后，花头就会显得不够干净，色彩的通透感也就会不足。
在绘制大幅面的牡丹作品时，牡丹花头的色彩搭配是一个我们需要重视的问题。
黄色花头因为纯度较高，一般来说和朱红或者深红花头相为映衬是比较合适的。
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《李晓明工笔牡丹技法解析》工笔牡丹设色技法在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。
她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。
工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。
而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。
牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。
笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。
特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴基础技巧篇一、关于用线工笔画中，线是画面的灵魂。
我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。
”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。
譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。
传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。
而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。
这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。
所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。
用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。
侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。
只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。
古人有对线条有“十八描”之说。
如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。
我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。
具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。
工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。
写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。
工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。
另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
二、关于用色对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。
其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组成成分，到了这个地步，调配出自己想要的颜色就不是那么困难了。
色彩基础知识，色彩学的基本原理大家还是要去研究一下。
市面上西画方面的色彩书籍很多，虽然西画的色彩命名和国画不同，但是色彩的调配原理还是一样的。
初学的朋友可以购买此类书籍阅读借鉴。
下面给出了工笔花鸟中经常会用到的一些色彩的调配方法。
有的色彩如粉色类：粉紫、粉黄、粉红等没有列出，因为这些色彩的调配很简单也很直观，这里就不再列出了。
希望这个色谱能给初学的朋友一点帮助。
最后需要提醒初学的朋友们，色谱只是初期入门阶段的一个辅助课而已，大自然的色彩是千变万化的，最有用、最好的色彩还是要来源于我们的主观认识、来源于我们的自身感悟。
三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。
需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。
（见附录图1）2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。
乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。
市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。
我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。
其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。
水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注意使用优质的才好，劣质的水彩颜料很容易褪色，不利于作品的长期保存。
水粉颜料因为含胶较少，装裱时候很容易跑色，不推荐使用。
4、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。
胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。
即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。
胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。
矾则就是通常用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。
需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。
5、纸：工笔绘制一般都是采用不渗水的熟宣。
熟宣宜采用厚薄适宜的为上。
过厚的纸张容易吃色，也不容易过稿。
过薄的熟宣大面积渲染背景的时候容易漏矾，而且设色以后纸张很容易变形起皱，不利于后期的设色和复勾，含有云母的熟宣勾线和上色都比较顺滑，很好用。
有条件和耐心的话最好能将纸张打湿以后裱在画板上来绘制，勾线、设色都会顺利许多。
6、调色碟：工笔和写意不一样，随用随调的情况较少遇到，都是预先在小碟子中调和好将要用到的色彩。
市面上出售的5个一套的瓷色碟很合用。
大的白色瓷碟也要准备几个，大面积设色时会用到。
7、笔洗：国画专用的笔洗一大一小各买一个。
大的专门用来洗笔，小的专门用来染色。
普通的广口玻璃瓶也可。
8、镇纸：普通硬木质、石质镇纸都可以。
9、垫手：一块洁净能吸水的白布，天热的时候用来垫在身体接触纸面的部分，免得汗水弄脏画面。
10、电吹风：商店出售的普通吹风，可加快画面色彩干燥的速度。
四、关于技巧在着手绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法。
工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。
线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。
对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。
到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化，这里限于篇幅就不再多谈了。
下面我们主要是来谈谈工笔画的基本染法和相关的几条重要技法。
1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。
“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。
不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。
工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。
基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。
色块要求匀净整齐。
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。
也可称之为“衬染”或者“托染”。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。
而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。
10、水线：工笔画常用手法之一。
工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。
同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
11、渍染：一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。
如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。