日本动画的艺术风格特点动画1301班 康佳
日本动漫的特点
日本动漫的特点摘要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。
就拿中国市场来讲，几乎无处不见日本动漫的身影，而本国的动漫产品少之又少。
关键词：动漫特点忧郁1 日本动漫大大拓展了取材范围1.1日本动漫善于寻找新的题材在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。
譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。
漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。
日本人自嘲地说这是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。
1.2日本动漫对异国题材的利用形式也是不拘一格的日本动漫既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》；当然，更多的是“借景抒情”之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。
1.3日本动漫之所以能在世界范围内取材的原因一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。
漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。
他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
日本动漫的特色
日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。
日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。
（一）《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。
流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。
这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。
哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。
哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。
其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。
截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。
其中最广为人知的道具有任意门（一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。
大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。
观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。
日本动漫中的_视觉系_艺术
中使用电脑特技来给人物“变形”，但终究不如动画片来得方 果方面更为方便。个性化的配着色和为突出形象而使用的背
便《。太空堡垒》中因维德人通过脑波直接与地球人对话，在
景省略，恣意添加的毫光、气氛等等都可由于观众的心理认
画面表现上是处理成少女形象的风或气流。少女幻化成光束 同机制而接受并理解它存在的价值。在《灌篮高手》中，甚
园
至于“视觉系”在动画中的表现方法，则得紧密联系于
邃的含义了。
地
它的影视性——蒙太奇构架和摄影技术。 影视艺术所能带来的想象是靠蒙太奇的组接来完成的。
这里，又涉及到日本动画片“视觉系”特殊的倾向暴力 美学境界。以近乎讴歌爱情的抒情手法，来讴歌生死相依那
所谓蒙太奇思维，就是用局部组合成整体的思维方式。在动
配色、线条勾勒的完善，又构建了假定性时空，在其中充分发挥想
象，完成许多以现实时空为背景的影视剧中不可能出现的动作，这
就是变形。
动画片既不是照相，也不是写生，其最大的特点就在于变形。
变形共分两种：一是根据唯美主义进行对人、物的修缮。如正面形
象的人形均具有八头身的比例（头长与身长比例为１∶８），神采流
溢的眼、长发或垂放如披泻的瀑布，或做成各式的怪异形状，人物
瞬间的美感。或许这是日本民族对死亡的特别诠释，可以用
画片中，行为方面的信息片断更加零碎，扑朔迷离，有些情
来解释武士道和艺术家唯美地狱的创作倾向。宛如烟火与爆
节的安排甚至缺乏逻辑，必须要靠观众积极地去思考才能连
竹齐飞的激烈场面，人体飞跃腾掷，鲜血横流，在镜头的搭
结，从而对整部片子有大概地把握。一般来说，动画片的观
二是Ｑ版的处理方式。Ｑ版是指非常夸张，以致 搞笑的变形，在这个层面上就类似于讽刺漫画的形 象构成。比如《，灌篮高手》中主角们平常的八头身 形象每当有言辞、行为上的噱头时，往往会变身为一 头身（头长与身长比例为１∶１）；即使是在动画片主 体叙事中也不太可能表现出的动作、话语都可以实 现，就好像怒火一词，Ｑ版就可以将它处理成真的是 眼睛里喷出的燃烧的火焰，这时，抽象的形容词有 了形象的体现。
美术基础中美日动漫造型的特点-完整版PPT课件
Байду номын сангаас
动漫人物形象的设计是在写 实的基础上，对人物五官、 表情、发型、形体等进行夸 张、变形，让形象更可爱、 更具时代感。
中 国 画
一、中国动画人物 具备东方古典气息，带有民族传统特点，形 象质朴大方。
葫芦兄弟
油 画
二、美国动画人物： 人物比例与动作夸张化，以搞笑动物和硬汉 为主，性格鲜明，容易识别。
猫和老鼠
油 画
三、日本动画人物： 唯美浪漫、华丽无比，大眼睛和Q版（大头小 身）造型居多。
机器猫
你喜欢哪个孙悟空呢？为什么？
孙
孙
悟
悟
空
空
（
（
中
日
国
本
）
）
你喜欢哪个孙悟空呢？为什么？
谁在夸俺 老孙？
相比之下，老师喜欢中国版孙悟空， 因为我们的悟空融入了京剧脸谱的元 素，动作凸显了猴子的抓耳挠腮、活 泼好动的特点，体现了中国特色。
日本动画文化艺术概述
日本动画文化艺术概述打开文本图片集【关键词】日本；动画文化；艺术概述一、日本动画特点概述（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型（二）电影化和写实化（三）优美的音乐日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相應的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。
而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。
以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。
二、日本动画中的传统文化日本是20世纪70年代崛起的动画大国，日本动画在很长的一段发展时期内凭借着鲜明的特征蜚声国际，在日本不论男女老少，都非常热衷于动画及其相关的产业文化。
日本动画的文化定位非常准确，并非只是一种单纯只对青少年的说教工具。
从《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《钢之炼金术师》等，日本动画以对社会深刻思考和人生哲理而著称，它不断演绎着人间的善与恶、美与丑、忠诚与背叛。
其跌宕起伏的情节、唯美的画面和电影镜头语言化的人物场景构图等，都给人们带来了耳目一新的感觉，因而深受社会各阶层的青睐，并迅速风靡全球。
事实上，在这种轻松休闲的文化现象背后，包涵着日本民族浓厚的文化内涵。
（一）日本动画中的本土文化元素（二）矛盾的二元对立（三）自然主义自然主义即对自然的崇拜，是日本在历史发展中形成的一种独特文化样式。
日本是个岛国，不利的地理环境使日本的民族性格中具备了对自然环境根深蒂固的恐惧。
古代日本人就把这种恐惧的心理转化为对一切自然的崇拜。
大自然代表着日本民族对生命的向往，同时也是日本民族审美意识的基础和源头，是美的蓝本，美的母体，对自然事物的热爱和感悟积淀成富有民族特色的审美情操。
继承了这些特点的日本动画也向世人充分展示了日本人的这种独特的自然审美观。
日本动漫赏析
浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要：日本动漫距今为止发展有70年的历史。
在几十年的发展中，日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国，日本动漫不仅在东方广受欢迎，而且在西方也备受追捧。
日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家，日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。
日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。
关键字：日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。
日本动漫现在备受青年人的追捧，其中的第一大功臣就是它的剧情。
现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有：《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。
这些动漫都有一个共同点就是长篇连载，制作庞大，剧情复杂，出人意料又环环相扣。
以《火影忍者》为例，它是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始连载。
故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
故事人物众多，故事的整个框架庞大，故事的情节跌宕起伏，而且作者善于埋下伏笔，留下悬念，令观者好奇不已，不忍淬读。
二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源，制作每一部动漫都是十分细心的，尤其是在画面制作上。
众所周知，动漫制作的过程是十分复杂的。
画面的制作更是复杂，其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效，最后还有剪接。
即使是过程很复杂，日本动漫总是能在画面上做得很漂亮，细节也做得很到位，比如是背景中玻璃不平的扭曲平面，玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动，背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层，甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。
人物的设计十分美型，对人物的动作刻画也十分细致，非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。
中日美动画特点范文
中日美动画特点范文动画是一种以图像作为基础，通过技术手段产生动态效果的艺术形式。
在世界范围内，中日美三个国家的动画产业发展相对较为突出，并且各具特点。
本文将探讨中日美动画的特点，分别从故事性、画风、制作技术和市场模式等方面进行分析。
首先，中日美动画在故事性上呈现出不同特点。
中国动画着重弘扬中华传统文化和价值观，注重历史和民族情感的表达。
例如，在中国动画《大闹天宫》中，通过改编中国古代文学作品《西游记》，表达了对家国情怀和友谊的赞扬。
而日本动画注重描绘人物的内心世界和情感冲突，展现复杂的人物关系和成长的过程。
例如，在日本动画《千与千寻》中，主人公千寻在一个奇幻的世界中经历了许多困难和成长，通过她的经历来探讨人性和成长的问题。
相比之下，美国动画更注重幽默和娱乐性，并且多以明确的教育目的为基础，注重人物的个性和冲突，以及情节的发展和结局的悬念。
其次，中日美动画在画风上也呈现出不同特点。
中国动画多采用传统绘画技法，注重线条和色彩的表现。
例如，在中国动画《大鱼海棠》中，采用了传统的水墨画风，强调了中国文化的独特性和传统美学的价值。
而日本动画则多以全彩绘制为主，线条更加细腻，并且注重人物设计的可爱和可塑性。
例如，日本动画《千与千寻》中，人物形象可爱又富有个性，极具辨识度。
美国动画以3D立体画风为主，注重逼真度和特效的呈现。
例如，在美国动画《冰雪奇缘》中，通过精细的CG制作技术，展现了逼真的雪景和主人公的肢体语言。
再次，中日美动画在制作技术上也有所不同。
中国动画制作技术相对滞后，一般使用传统的手绘和传统动画技法，制作周期长。
虽然如今中国动画也开始使用数字制作技术，但整体还有待提高。
日本动画则以2D动画制作为主，注重手绘技术和细节的表现。
日本的动画制作流程非常完善，从故事构思到脚本创作，再到角色设定和动画制作，各个环节都非常专业。
而美国动画以3D数字制作为主，注重对图像的精细处理和特效的呈现。
美国动画制作过程中，使用了大量的特效和渲染技术，使得画面更加真实和生动。
日本优秀动漫艺术作品鉴赏
龙猫 (1988)剧场（票房收入： 5亿，观众人数：80万1680人） 龙猫日文名：となりのトト ロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min
小魔女宅急便 (小魔女の宅 急便)(1989)剧场 （票房收 入：21亿，观众人数：264 万619人） 小魔女宅急便日文名：小 魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运 输 日本电视放送网 原作：角野栄子(荣获安 徒生大奖) 脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 片长：103min
日本是个漫画大国，目前漫 画杂志及单行本的发行量已 占杂志和图书发行总量的45 ％，漫画的读者层从幼儿直 到四五十岁的成年人，漫画 作品所涉及的范围有科学幻 想、探险、政治、经济、奇 闻逸事、恋爱、体育、历史、 科学、宗教、幽默玩笑以及 文艺小说、纪实报告文学等 等，无所不包。
日本是世界第一大动漫强国，其 动画发展的模式具有鲜明的民族 特色。日本动画的发展过程大致 可分为4个阶段：
• 曾有人如此评价宫崎骏：“夜 空中可以没有月亮，但在动画 界不能没有宫崎骏。”足可见 他在动画界的重要性
天空之城 (1986)剧场(票房收 入：5亿，观众人数：77万 4271人） 天空之城日文名：天空の城 ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：高畑勋 作画监督：丹内司 美术：野崎俊郎、山本二三 色彩设计：保田道世 片长：124min
哈尔的移动城堡日文名：ハ ウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 奖项：第78届奥斯卡最佳 动画长片 提名 片长：120min
各国动画特点
各国动画特点中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。
动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。
日本动画日本动画作品非常偏好超现实主义题材常与日式漫画紧密联系。
在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。
为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”；将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。
帧率方面通常是8张绘画（“三格拍摄法”）来表现，以此方式可以减少作画数量。
作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。
美国动画美国动画在世界动画史上占有重要的地位，引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。
以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。
动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
同时较完善的动画产业善于推出动画明星。
欧洲动画欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。
欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。
以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。
欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。
创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。
在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。
同时特别专注于动画制作技法的创新。
日本动漫绘画风格与技法
日本动漫绘画风格的多样性为艺术表现提供了更多可能性 ，启发了许多艺术家和创作者在动漫领域进行创新和探索 。
日本动漫绘画的发展趋势
数字化与网络化
随着数字技术和网络的发展，日本动漫绘画逐渐实现数字化制作和 网络传播，提高了制作效率，扩大了受众范围。
多样化与个性化
日本动漫绘画在风格、题材和技法上越来越多样化，创作者们追求 个性化表达，使得动漫作品更具独特性和吸引力。
跨界合作与创新
日本动漫绘画积极与其他艺术形式、产业领域进行跨界合作，不断推 出创新性的作品和合作项目，拓展了动漫艺术的边界。
未来展望
全化发展
随着全球化的深入发展，日本动漫绘画将继续拓展国际市场，与全球各地的创作者和受众 进行更广泛的交流与合作。
技术融合与创新
随着科技的进步，日本动漫绘画将更多地运用先进技术，如虚拟现实、增强现实等，为观 众带来更丰富、沉浸式的观赏体验。
06
日本动漫绘画的影响与发 展趋势
对世界动漫产业的影响
传播日本文化
日本动漫作为一种文化输出，将日本的传统文化、价值观 和生活方式传播到全球，增强了日本文化的国际影响力。
推动动漫产业发展
日本动漫产业的成功推动了全球动漫产业的发展，许多国 家和地区纷纷效仿日本动漫的创作和运营模式，进一步促 进了动漫产业的繁荣。
草图与分镜头的绘制
1 2
草图构思
在创作初期，艺术家们通常会绘制大量草图，以 探索角色设计、场景布局和动作表现等。
分镜头脚本
根据故事情节，艺术家们会制定详细的分镜头脚 本，明确每一帧的画面内容和角色动作。
3
角色与场景设计
在草图和分镜头的基础上，艺术家们会进一步完 善角色和场景的设计，包括服装、道具、表情等 细节。
日本动画发展的特色及对我国的启示
日本动画发展的特色及对我国的启示作者：张璐琪来源：《传媒》 2014年第22期文/张璐琪2014年5月，国家新闻出版广电总局下发的《关于2013年度全国电视动画片制作发行情况的通告》显示， 2013年全国制作完成的国产电视动画片共358部，共204732分钟，全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片，国产动画产量持续下降。
业界认为，我国的电视动画片应有很大的提升空间。
放眼全球文化产品市场，日本动画可谓是风靡世界。
据权威调查结果显示，日本动画产业占据了全球动画产业市场总规模的60%。
动画产业已经成为日本国民经济的核心支柱产业。
正所谓“他山之石可以攻玉”，对日本电视动画的成功之道分析，将对我国电视动画发展带来重要启示。
日本电视动画的发展现状2014年10月，日本动画协会发布的《动画产业报告2014》数据显示， 2013年日本动画用户市场规模较去年上升了8%，销售额达到149.13亿美元。
而有记录以来日本动画用户市场规模的峰值出现在2008年，销售额为140.86亿美元。
销售额如此大幅度的上升要归功于动画歌曲演唱会、动画舞台剧、模型展示会等新型动画销售方式的出现。
日本动画产业现在很景气，但全年动画总数量并没有增加，造成这种现象的原因有两方面，一方面是日本动画周边销售领域的范围在不断扩大，但投资回报率却没有随之上升；另一方面是以电视播放为主的日本动画受到电视频道数量的限制。
此外，日本东映动画公布了其最新的财报，数据显示各项事业板块业绩同比均出现了不同程度的下降，虽然在海外市场取得了不错的成绩，但仍然不足以弥补日本国内市场的萎靡。
另外从东映动画的财报分析看，未来海外市场将成为东映动画的发展中心。
数据显示，2014年4月—9月东映动画营收1.43亿美元、同比下降9.7%，营业利润1911万美元、同比增长4.9%，净利润1360万美元、同比增长5.7%。
东映对成本率的改善使得其在营收下降的情况下仍然保证了利润的正增长。
动画造型设计
成动画和电影。 艺术家无论对外星人的造型怎样想象，其实都离不开人类
对地球已 知生物造型的元素。如外星人的手、脚、眼、耳、鼻、
口等都可以从地球的生物中找到原形 ，大多是人类的或其他动物的
身体和器官的一部分。近年来，又加入了生物人和机器人 的元素，外星人的种类越来越多。
第一章 动画造型的艺术特征及风格类型
动画造型的艺术特征 动画造型的风格类型 美、日、中造型差异
艺术特征
一 、概括与简练 动画造型设计高度地概括提炼，简洁表现形象、
结构、动态和特征。
二 、夸张 比现实中的自然形态更有趣味、更生动.
三 、幽默感 动画造型充满幽默感，像相声艺术和
幽默画。
风格类型
一 、写实风格类 形象与自然和现实的形象比较接近,合乎我们日常视觉欣赏习惯.
狗
表情图
服饰、道具图
体会不同性格、不同职业、不同教 育程度的人在服装选择上的差异； 体会不同服装所带来的不同效果， 使我们能有丰富的想象力，
能设计出符合角色的身份和性格的 服装和服饰。
动画角色的随身道具种类繁多，有各种日常用品、工艺品、刀剑等，也有用来 施展法术的各种神秘的器物。
设计要点： 设计随身道具必须根据动画片剧情的总体要求和角色所处的时 代，角色的身份、地位，角色的个人爱好来进行设计，切忌胡编乱造。
二 、绘画风格类
三 、符号风格类 设计者对形象经过高度概括后提炼的造型.
美、日、中造型差异
一 、美国动画造型风Hale Waihona Puke 浅析二 、日本动画造型风格浅析
三 、中国动画造型风格浅析
• 赏析与实训
第二章 动画造型画法
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征1.独特的艺术风格：日本动漫电影通常具有独特的艺术风格，特别是在角色设计、背景画面和动画效果方面。
动漫电影中的角色常常具有大眼睛、夸张的表情和动作，这些元素赋予了角色更多的个性和情感表达力。
2.多样化的题材：日本动漫电影涵盖了各种不同的题材，包括幻想、冒险、科幻、恋爱、悬疑、战争等。
这些题材的多样性吸引了各种不同类型观众的关注。
3.深入的故事情节：日本动漫电影的故事情节经常非常复杂和有深度。
它们经常涉及社会问题、人性探索和情感体验等复杂的主题。
与一些传统的动画电影相比，日本动漫电影通常更注重角色发展和情节的推进。
4.情感表达：日本动漫电影以其深刻的情感表达而闻名。
它们通常能够触动观众的情感，并通过角色的内心独白、细腻的动画表现和令人难以忘怀的配乐来传递情感。
5.强调细节和真实感：日本动漫电影注重细节和真实感的呈现。
动漫电影制作团队通常会花费大量的精力来创造具有现实感的背景、场景和角色形象。
这些细节和真实感为故事增加了可信度，让观众更容易沉浸在电影的世界中。
6.引人入胜的音乐：音乐在日本动漫电影中扮演着非常重要的角色。
大部分动漫电影都有令人难以忘怀的原声音乐，这些配乐能够进一步增强电影的情感表达和氛围。
7.精良的制作质量：日本动漫电影通常拥有高质量的制作价值。
制作团队在动画细节、色彩选择和动画流畅性等方面都力求精益求精。
制作工艺和技术的高度发展使得日本动漫电影在视觉上更加精彩。
总的来说，日本动漫电影以其独特的艺术风格、深入的故事情节、情感表达和高质量的制作质量而受到全球观众的喜爱。
它们不仅仅是一种娱乐形式，还是一种传达思想、表达情感和探索人生意义的艺术形式。
无论是情节的奇幻还是现实，日本动漫电影总能够给观众带来不同的视觉和情感体验。
日本动漫的艺术特征
以未来世界作为故事发生背景的日本动漫 差不多都可划入“软科幻”之列。在当前，日 本动漫式的故事类型，颇推动“软科幻”类创 作成为一股世界性的科幻创作主流。
代表：《铁臂阿童木》（手冢治虫）
“高达”系列（富野由悠季）
2、追忆过往
追忆过往，即作家回望历史，并以此为基 础抒发个人的情感。这种对历史的考察、描摹 本是艺术创作中的一个经典话题，也是史诗类 问题得名的由来。这类作品在有关历史背景基 础上，加入个人想法和创新，通过作品表示作 者对历史命运的总结和思考。
重点
日本动漫的艺术特征之一：史诗的品 格
日本动漫的艺术特征之二：现代生活 的反映与反省
日本动漫的艺术特征之三：狂欢精神
日本动漫的艺术特征之一： 史诗的品格
一、史诗文体的影响 二、传奇性的题材 三、神话的创造属性
一、史诗文体的影响
史诗类作品最重要的是创作者不但重视 世界情况整体概貌的介绍，而且将相关的细 节描写视作文体表现的一大乐趣。在这种描 写过程中，作者力求陈述式的笔法赋写，不 掺入个人的意见。无论写到何等古怪离奇之 事物，他们亦做出客观冷静之态，令观者以 为他们仅在“直言其事耳”。
5、冒险主题，冒险主题所折射的，是人的生命力 勃发并力求在外界打下自己生命印记的一种意志 过程——一种纯粹的人的精神意志的外化过程。 冒险故事的情节相对比较松散，他的开端、展开、 高潮都不必带有强烈的戏剧性。 代表《鲁邦三世》
鲁邦三世
海贼王
6、漫游主题，传统的漫游主题主要是以一个 庞大的故事框架来隐喻或象征一个民族对世 界的感受状况，近代，漫游的个人体验性质 大大增强，即首先表现的是一个个体独特的 成长经验。
谈日本动漫的造型艺术表现
在信息互动过程中传递与被解读的， 也需要 有共同的对某些符号体系的认识。 “萌” 诱发 的好感也并不仅限于个人感情范围， 是角色 和受众之间共同产生的社会产物。 例如， 动漫造型设计师把出场的文学少
角色造型传递出的交流信号， 诱使受众产生 互动。 （３） “萌”信息传递是一个互动的过程 根据一些“萌”类角色造型，可以这样
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ
２００８・１０
艺术与设计
谈日本动漫的造型艺术表现
Ｔｈｅ Ａｒｔ Ｆｏｒｍ ｏｆ Ｊａｐａｎｅｓｅ Ａｎｉｍａｔｉｏｎ
文／ 刘
虹
“萌” 其实是通过 １９５１ 年手冢治虫的漫画《铁臂阿童木》 理解作为动漫界新词汇的 轰动了日本， 推动了日本动漫产业的形成与 发展，其笔下健康、勇敢、善良的“铁臂阿 童木” 形象影响了一代人的成长， 凭借一个 机器娃娃， 奠定了日本动漫界日后在全球的 地位。 随后的几十年间， 日本动漫又成功地塑 造了《花仙子》 、 《聪明的一休》等各种艺术 形象。 现今在日本， 动漫产业的发展已经大 有进入主流文化之趋势。 日本动漫的对象也 不仅限于青少年， 有数据显示， 日本２００６年 而面向策划成人的漫画杂志共有２３７种。 日本动漫体系也非常庞大， 经过几十年 的发展， 规模从最初的同人志形式发展到今 天的企业化模式， 技法和表现手法上也形成 了日本特有的动漫艺术风格， 其中融入了浓 郁的东方人文关怀元素及传统的二维图案化 表现技法，表现“细腻”而“生动” 。 ２００５ 年 “萌 （日文：萌え） ” 这个新兴的 词汇， 成为了日本动漫界的流行语， 进入流 行语排行榜并获奖项， 这代表了现今日本动 漫界新兴的一种潮流。 １．对于“萌”的理解 （１） “萌”一词的含义 “萌” 一词最初产生于 ２０世纪 ８０年代后 期到 ９０年代初， 本意是指草木萌芽。 其派生 的来源有各种说法，没有定论。一般认为： “萌”字是由 “燃”字变化而来 （注：日文里 “萌”与“燃”同音） 。 “萌” 在中文里很难找到准确的翻译， 其 含义可理解为诱使受众快速萌发一种对动漫 角色对象的好感。 换句话说， 可以解释为动 漫角色造型使受众感觉到有强烈的吸引力， 或因感觉到吸引力而兴奋， 是含有快感情绪 的体验。其“萌”角色不仅仅是指动漫故事 里的人物还包括动物、植物、无生命体，以 及无形的事物， 如音乐等， 我们这里主要讨 论以视觉传达为主的视觉造型。 （２） “萌”是角色造型传递的交流信号 以设计的视角来看“萌” ，更看重的是 “萌”的传播过程，即有哪些事物被设计介 入视觉传达之中， 产生了什么作用。 这就能
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《日本动画的艺术风格特点》
日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。
之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。
由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。
日本动画题材多样，内容丰富。
日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。
但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。
采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。
因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。
还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。
日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。
那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。
但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。
我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。
还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。
这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。
人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。
给观众留下深刻的印象。
并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。
那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。
日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。
动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。
因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。
它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。
可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。
同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。
日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。
这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。
动画1301班康佳
学号2013508514。