日本动画片发展概概述
日本动漫产业的发展历程
日本动漫产业的发展历程第一阶段：二十世纪初至二战期间在20世纪初，日本开始引进欧美的动画技术，并将其应用于日本国内的电影制作中。
此时的动画产业规模较小，且以宣传片和电影短片为主。
二战期间，由于日本政府对外国电影的限制，动画成为了电影产业中重要的宣传和宣传工具，这一阶段的重要动画作品有《桃太郎海战记》和《铁臂阿童木》等。
第二阶段：战后重建期（1945年-1960年代）二战后，日本动画产业迎来了高速发展的时期。
由于经济的恢复和国家对动画产业的支持，日本的动画电影开始向国际市场出口，其主要受众群体定位在儿童和青少年。
这一时期的特点是动画电影的内容多元化，从以传统日本文化和神话为背景的《白蛇传》到具有家庭焦虑和社会问题的《猫的报复》等。
第三阶段：电视动画的兴起（1960年代-1980年代）20世纪60年代，电视产业的快速发展使得动画制作成本降低，进一步推动了电视动画的兴起。
此时的日本动画更加注重商业化和市场推广，重点放在了电视节目中。
该阶段出现了许多经典的动画角色和作品，如《争气小子》、《Q弟侦探因幡隆之介》和《机器人猫》等。
此外，以《水星领航员》为代表的机器猫系列受到了国内外观众的热爱。
第四阶段：全球化和二次元文化（1990年代至今）随着互联网的普及和全球化的进程加快，日本动漫产业进一步扩大了国际市场的规模。
日本的二次元文化和角色扮演文化也在全球范围内受到热烈追捧。
这一时期的动漫作品范围更广，题材更多样化，涵盖了不同年龄段和兴趣爱好的观众群体。
例如，《名侦探柯南》、《海贼王》和《银魂》等人气动画作品都在这一时期诞生。
除了以上几个主要发展阶段，日本动漫产业还涌现了一些重要的动画工作室和导演，如宫崎骏的吉卜力工作室、今敏的Madhouse工作室等。
这些工作室和导演的作品不仅在日本国内赢得了极高的声誉，而且在国际上也达到了商业和艺术上的成功。
总的来说，日本动漫产业在近百年的发展过程中，不仅扩大了市场规模，还不断创新和引领了全球动漫的发展趋势。
日本动画发展史
第六章 日本动画发展史
北条司，1959年3月5日出生于福 冈县小仓市（现北九州市）。77年 毕业于私立九州工业商中，同年考 入九州产业大学艺术系服装设计专 业，81年毕业，奠定了他漫画创作 道路。作品《猫眼三姐妹》《城市 猎人》
第六章 日本动画发展史
ห้องสมุดไป่ตู้
桂正和，1962年12月生于日本 福井县。是日本少数没成为他人 助手便一举成名的漫画家。 《电影少女》《 I's 》
藤子.F.不二雄
红白歌会—宫崎骏
久石让特辑
第六章 日本动画发展史
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段： 一、萌芽时期(1917～1945) 二、探索时期(1946～1973) 三、成熟时期(1974～1989) 四、分化时期(1990至今）
第六章 日本动画发展史
第六章 日本动画发展史
高桥留美子的父亲是妇产科医师，有 两个哥哥。她从小喜爱信手涂鸦，但 父母并不愿意她做一个职业漫画人。 在大哥的鼓励下，她从高中时期就参 加了漫画研究会。代表作《福田小子》 《乱马1/2》
第六章 日本动画发展史
藤子不二雄，其实是两位漫画家联合创作时的使用笔名， 他们是藤本弘和安孙子素雄。
1978
富野由悠季
美树本晴彦、河森正治
平野俊贵、恒野内成美
高田勋
红发少女安妮
《辉夜姬物语》是高畑勋监督继《我的邻居山田君》 之后时隔14年的电影新作。本作正如标题所示，是
以日本最古老的故事《竹取物语》为题材。
1984年3月，宫崎骏的《风之谷》上 映，此片在国际上引起不小的轰动， 迪斯尼将他尊称为“动画界的黑泽明” 1985年，宫崎骏与高畑勋两人成立了 “吉卜力工作室”。 他的作品还有《龙猫》《天空之城》 《魔女宅急便》《红猪》《百变狸猫》 《幽灵公主》《千与千寻》等。
日本动漫的发展历程
日本动漫的发展历程日本动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时候，日本人受到西方国家的动画电影的影响，开始尝试制作自己的动画作品。
不过，由于技术水平的限制以及动画产业的蓬勃发展，日本的动画产业并没有立即起飞。
直到第二次世界大战后，日本政府开始重视动画产业，制定了许多政策来推动其发展。
战后初期，由于经济的恢复和便宜的劳动力成本，许多动画工作室相继成立。
这些工作室开始制作各种类型的动画，包括电影、电视剧集和短片。
其中一些作品非常成功，被国内外的观众喜爱。
在1960年代和1970年代，日本动漫开始受到国际上的广泛关注。
《铁臂阿童木》、《九十九猫》和《白雪姬》等作品在世界上热销，成为了日本动漫的代表。
与此同时，日本动漫的风格也逐渐丰富多样，独特的角色造型和精美的绘画技巧成为了其标志。
1980年代和1990年代，是日本动漫的黄金时期。
许多经典作品如《机动战士高达》、《新世纪福音战士》和《敢达创世纪》等在这个时期出现，使日本动漫迎来了一个高峰期。
与此同时，动画电视台的兴起也为日本动漫的扩张提供了更多机会。
这些电视台开始独立制作动画作品，并进行更广泛的宣传和推广，使得动漫行业得到了更大的发展。
到了21世纪，随着互联网技术的发展，日本动漫的影响力进一步扩大。
通过互联网，日本动漫可以更便捷地传播到世界各地，吸引了越来越多的国际影迷。
同时，许多大型制作公司也开始投资于动漫产业，为日本动漫的制作提供更多的资金支持和技术支持。
如今，日本动漫已经成为了日本文化的重要组成部分，并且在世界各地都有着广泛的影响。
不仅从商业上获得了巨大的成功，还推动了日本的旅游业发展，许多外国人慕名前往日本参观动漫展会和购买动漫商品。
同时，日本动漫也承载着许多社会和文化的内涵，成为了一种独特的艺术形式。
总结起来，日本动漫的发展历程经历了多个阶段，从最初的试验阶段到战后的发展，再到现在的全球影响力。
无论是技术的进步还是观众的需求变化，都为日本动漫开创了新的发展机遇。
日本动漫发展史_图文
剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种， 在中国又被称为电影版。
OVA （ OAD）：原创动画录影带，其中 OVA是单独发售， OAD是随书发售的。 动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。 原创动画：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系， 当动 画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原 8
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悲剧-《薄樱鬼》《萤火之森》《CLANNAD》《那朵花》
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治愈-《夏目友人帐》《白兔糖》《好想告诉你》
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妖怪/妖魔/怪物-《滑头鬼之孙》《幽游白书》《夏 目友人帐》《驱魔少年》
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悬疑推理-《名侦探柯南》《金田一少年之事件簿》 《冰菓》《寒蝉鸣泣之时》
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成熟期（1974-1989）
0 年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即 Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松 本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最 著名的富野由悠季是“ GUNDAM” 系列的创始人之一，他执 导了《机动战士 GUNDAM》（ 1979 年）等 SF 类动画电影。 1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设 定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要 塞》的系列剧场版动画影片鲁邦三世，也在 70 年代成功转 型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观 众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至 成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统 计拥有惊人的 13.5 亿人的粉丝，至今已有 43 年历史并仍在 放送中。
日本动漫的发展历程
日本动漫的发展历程
动漫（Anime）是日本的一种特殊形式的动画艺术。
它起源于20世纪初，最初主要以黑白的手绘形式呈现。
直到20世纪60年代，随着电视机的普及，动漫开始像现在这样以彩色动画片的形式广泛传播。
1963年，由手冢治虫创作的《铁臂阿童木》成为了日本第一部以电视动画形式播出的日本动漫。
这部动画片的播出让日本动漫开始进入了大众视野，同时也创造了日本动漫产业的商业模式。
20世纪70年代至80年代，日本动漫产业迎来了蓬勃发展的时期。
其中最具代表性的是宫崎骏导演的《千与千寻》和《龙猫》等作品，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也在国际上享有盛誉。
随着科技的不断进步，20世纪90年代以后，日本动漫开始向数字制作方向发展，使用电脑成为动画制作的主要手段。
这一时期的动漫作品质量大幅提升，细节更加精致，并出现了更多多样化的题材和风格。
同时，日本动漫也开始走向国际化。
越来越多的日本动漫作品被翻译成其他语言，在全球范围内拥有了广泛的影响力。
一些作品甚至在中国、美国等国家取得了巨大的市场成功，成为了日本文化的重要输出。
近年来，日本动漫产业也面临着一些挑战和变化。
随着互联网
的兴起，网络动漫开始崭露头角，成为了日本动漫产业的新生力量。
此外，中国、韩国等国家的动漫产业也崛起，与日本动漫形成竞争。
为了保持竞争力，日本动漫产业也在不断创新和发展。
总的来说，日本动漫在过去几十年中经历了蓬勃发展，从最初的黑白手绘到现在的数字制作，从国内走向国际。
而随着科技的进步和市场的变化，日本动漫产业也在不断演变，为观众带来更加精彩和多样化的作品。
日本动画发展史(课堂PPT)
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第六章 日本动画发展史
政冈宪三完成了日本第一部有声动画片《力和女人世界》 (1933)。
日本发动侵华战争时，濑尾光世拍摄了许多美化军国主义、 鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最 著名的就是《桃太郎·海上神兵》(1944)。桃太郎海鸠
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第六章 日本动画发展史
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段： 一、萌芽时期(1917～1945) 二、探索时期(1946～1973) 三、成熟时期(1974～1989) 四、分化时期(1990至今）
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但随着庵野秀明的《世纪福音战士》(1995)的推出，“冰 河”开始解冻，日本动画又进入了一个全新的发展时期。 这以后，日本动画的内容更加多样化，动画题材与制作人 员也开始产生了比较明显的分化。
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押井守
押井守（1951年8月8日 －），日本的动画、电 影导演。代表作有《福 星小子》、《机动警 察》、《攻壳机动队》 等。曾于2004年以剧场 动画《攻壳机动队 2:INNOCENCE》获得日 本SF大赏
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第六章 日本动画发展史
二、探索时期(1946～1973) 1956年东映动画逐渐发展起来。1958年，制作了彩色故
事长片《白蛇传》，该片由东映动画推出，赢得了多项国 际大奖，在日本首次放映便引起轰动，该片的成功标志着 日本成为商业动画大国。
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第六章 日本动画发展史
“日本动漫之父”——手冢治虫 1961年，手冢治虫创立了“虫”动画制作公司。 首部电视动画片《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》
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上下
概述日本动画发展历程
概述日本动画发展历程日本动画发展历程可以追溯到20世纪初。
自从在1907年上映的《大日本活动绘图》成为日本第一部动画电影以来，日本动画产业经历了多个阶段的发展。
在第二次世界大战前，日本动画多以短篇电影为主，其中以1936年上映的《白蛇抄》和1945年上映的《千禧年之恋》最具影响力。
随着二战的结束，日本动画面临重建的挑战。
1948年成立了日本第一个动画制作公司，奠定了日本现代动画产业的基础。
1950年代至1970年代，是日本动画产业的黄金时期。
这一时期涌现出许多经典作品，例如《黑猫魅力》和《宇宙战舰大和号》等。
到了1960年代，日本动画开始进入电视市场，以剧集的形式展现。
其中最著名的是《铁臂阿童木》，该作品的成功标志着日本动画业的转型。
1980年代至2000年代，被视为日本动画产业的黄金时期。
《龙珠》、《香肠派对》和《新世纪福音战士》等经典作品诞生。
这一时期还出现了不少日本动画电影，如宫崎骏的《龙猫》和《千与千寻》，以及新海诚的《秒速五厘米》和《你的名字》等。
这些作品都在国际上取得了巨大的成功，为日本动画产业赢得了全球的赞誉。
随着新技术的发展，如计算机生成图像（CGI）和互联网的普及，21世纪的日本动画产业发展更加多样化和全球化。
出现了越来越多涉及多种题材和风格的作品，如《犬夜叉》和《鬼灭之刃》等。
此外，日本动画也受到了来自其他国家的影响，如美国的迪士尼和法国的欧洲漫画风格。
这些都为日本动画的进一步发展提供了新的动力。
总之，日本动画产业在过去的几十年里经历了持续的发展和演变。
从最早的黑白短片到如今的高清电视剧和电影，日本动画已经成为了世界各地观众所熟知和喜爱的一种艺术形式。
日本动漫发展史
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日本动画之父——宫崎骏
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文 京区 ，日本动画师、动画制作人、漫画 家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东 京学习院大学政治经济部。
代表作品：《千与千寻》 《哈尔的移动城堡》 《《天魔空女届 项之宅日大2城急0本奖1》便3电年，》影执也《《学导是幽红院《其灵猪奖起最公》最风后主优了长》秀》篇动《该作画风片品作之荣。品谷获同奖》第年等39《78 龙猫》
区别于美国的另一种美术风格
较大范围的观众群体 和日本漫画关系密切
剧情的创新和趣味性
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日本是世界第一大动漫强国 其动画发展的模式具有鲜明的民族特色 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段
1917—1945——萌芽期
1946－1973——探索期
1974—1989——成熟期
1990至今——细化期
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《铁臂阿童木》是日本漫画家手冢治虫创作
的一19部61科年幻，漫手画冢作治品，虫于创1办95了2年虫至制19作68年公于“光 文 司社，”首的先《把少《年铁》臂漫阿画童杂志木连》载制。成该动作画品，讲述 了 从未19来632年1世元纪旦的起少在年电机视器人台阿播童放木。的作故为事。该 作 第品一先部后真多正次意被义改上编的为日动画本，国其产中电19视63系版第一 版 列电动视画动，画这是部日动本画第在一电部电视视台连连续续动播画放，也是 中 四国年引，进创的下第并一保部持国未外曾动画有。过的高收视
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1917—1945——萌期
日本动漫诞生——色彩黯淡的时代
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•1917年北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作 《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。下川凹夫 摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，被公认为日本的第一 部动画片
日本动漫发展历程
也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的 高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本 电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期——自1993年至今。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的 日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上 超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁压抑，冷酷带有对命运的困惑， 与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
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出责是的探战题
后脚日讨索舰材
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(Character Design)
松 本 零 士 旋 风
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史 上 第 一 部 超 级 剧 情
内 ， 所 以 我 们 不 予 置
定 了 动 画 和 卡 通 的 分
( 1982
至 年 为 止 。 此 时
第 一 次 动 画 热 爆 发
1947
——
▪后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远 的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等 三部电影，寿命长达十年。在该片后， 松 本 零 士 另 有 《 银 河 铁 道 999》 ， 《一千年女王》等受欢迎的作品。继 松本零士后，由富野由悠季原作小说 改编成《机动战士》在1979年开始上 演，由于剧情结构复杂而严密，受到 动画迷热烈的支持。该片后来的三部 电影非常卖座。但自些以后，动画热 逐渐消退，动画界进入间歇期。
日 本 动
动画概论之日本动画简史
许多动漫中都有偶像成分，可以更加贴近现在的青少年。如《超时空要塞》系列. 《NANA》.《下一站巨星》.《偶像宣言变身！偶像公主》.《甜蜜偶像》、《柠檬 天使计划》等。
美少女
可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要 的角色。著名作品有《翼年代记》《美少女战士》机动战士高达seed》.《某科 学的超电磁炮》.《圣痕炼金士》.《NANA》.《灼眼的夏娜》.《天地无用》.《樱 花大战》.《偶像宣言》.《逮捕令》.《我的女神》.《女生万岁》.《魔卡少女樱》. 《七色星露》.《魔法少女奈叶》.《圣少女》.《猫眼三姐妹》.《寻找满月》.《神 风怪盗贞德》.《风之圣痕
生活
生活是动漫画中不可缺少的场景，生活中常会发生幽默搞笑的事，著名的 有《家庭教师》.《名侦探柯南》.《Code Geass 反叛的鲁路修》.《我的女神》. 《光速度蒙面侠21号》. 《相聚一刻》.《人型电脑天使心》.《蜂蜜与四叶草》. 《玩偶游戏》.《驱魔少年》.《愿此刻永生》.《南家三姐妹》.《妹妹公主》.《守 护甜心》等。
通常主人公都具有漂亮的外表以及完善的人格，就像《名侦探柯南》中的 工藤新一.《吸血鬼骑士》中的玖兰枢.《Code Geass 反叛的鲁路修》中的鲁路修. 《圣斗士星矢》中处女座的沙加.《sa特优生》泷岛彗.《会长是女仆》碓冰拓海. 《金色琴弦》中的莲.《机动战士高达seed》中的基拉《翼年代记》中的小樱等。
孤儿
在动漫画中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有家长为他们担 心。例如《机动战士高达00》中的阿雷路亚和刹那.《魔兵传奇》中的阿尔维斯、 那那西、魅影、罗兰.《海贼王》中的乌索普.罗宾《火影忍者》中的鸣人.《旋风 管家》中的绫崎 飒.《驱魔少年》中的亚连等。
第六讲 日本动漫概述
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手冢治虫的漫画大大 超越二战前的故事漫画， 其成功的秘密就在于他的 漫画画面构成具有显著的 特征，即运用电影的拍摄 技巧。他制作的画面如同 电影镜头拍摄一样，有变 焦、广角、俯视……变幻 无穷，令读者爱不释手。 手冢治虫追求的是漫画与 电影艺术的有机结合。
20世纪50—60年代，日本漫画界的革新派 和保守派的对立进一步加剧。这一时期的漫画 题材广泛，贴近人们的生活，容易被更多的人 接受并喜欢。
今天日本的动画片己为世界所接受，可以 说归功于为动画提供原作的漫画作品的普及。 日本的漫画故事或是漫画故事人物就是通过动 画这一形式得到广泛流传的。透过日本漫画的 发展历史轨迹可以找到日本动画发展变化、渐 臻成熟的进程。
综观日本漫画发展史，日本 漫画在每个不同历史时期都有创 新和进步。无论是题材、画技、 风格和类型等各方面都随着时代 的变化而变化，反映了特定的社 会历史现实和政治经济状况，满 足了不同精神层面和意识群体的 要求，日本漫画包含了多元文化 的要素、彰显出日本民族独有的 文化神韵，逐渐渐成为一种融入 大众生活的艺术形式。（二）漫画西风登ຫໍສະໝຸດ 扶桑(19世纪中后期）
19世纪西风东渐，漫画西风登陆扶桑，推动曰本漫画革新的 步伐。 1861年英国漫画家查尔斯· 华格曼(Charles Wirgrman)来到日 本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为 《日本笨拙》的漫画杂志，发行量二百份，主要是给旅日的外国 人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版 美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极 多的徒弟，并和日本女性结婚。 1882年法国人乔鲁吉· 毕戈(George Fernand Bigot)来到日本， 他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。 1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊 行。 叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫 画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清 亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等 刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年 出刊到一千号，是日本最长寿的评论漫画志。
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及启示摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。
从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。
本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。
关键词：日本，动漫目录（一）、日本动漫的产生与发展脉络（二）、日本动漫的流行原因（三）、日本动漫的海外传播（四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示（一）、日本动漫的产生与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。
日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。
2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。
随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。
新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。
日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。
(一)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。
以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。
而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。
关于日本动漫的历程
哆啦A梦 Doraemon，又称为机器猫，是日本著名漫画故事《多啦A梦》中的主角。哆 啦A梦是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的 道具帮助大雄解决各种困难。 Doraemon这个名字的由Dora和emon两个部分 组成，其中Dora意为“神赐的礼物”，而emon是日文“卫门”的读音， Doraemon也就是相当于守护天使的含义。 平遇遇功总坐胸体身代型机生出 时见见率外高围重高号号器日生 猫人： 地 跑老老： 形： ： ： ： ： ： 鼠鼠 ： 东 型种 ： 油 时 时 类 机 年京 米的的马桶 器： 育 松 要逃弹力 人儿月芝 用跑跳 一 型 机 日械 速高个 机 秒度度 成 处工 械（ 号 ： ： 年 器女厂 人 座 的 ） 力 量 约 为 ( 50 10 ) 129.3 ( 0.5 马 力 ) MS-903 129.3cm 9.3kg 129.3cm 100.0cm 2112 9 3 1293 129.3cm 129.3km/h
漫画曾于1986年8月至1996年6月期间在《RIBON》杂志连载，连载期间该杂志 创下最高销量记录，2002年1月起于《RIBON》杂志不定期刊载。 1987年7月至2003年2月间共出版过15本漫画版单行本，第16本单行本2009年4月 出版。 在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画化，于富士电视台播出，并曾于 1990年10月28日达到39.9%的收视率，成为1977年9月26日有纪录以来日本史上 最高收视的动画。
本作品是以作者的童年（1974年）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满着70 年代的怀旧气息。故事发生的舞台是日本静冈县清水市（从2005年起成为静冈县 静冈市清水区），那是一个不折不扣的美丽港都，是个交通便利、渔产丰富、又 与富士山为邻的好地方。 故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些 生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气。
日本动画发展史
Original Video Animation
但随着庵野秀明的《世纪福音战士》(1995)的推出， “冰河”开始解冻，日本动画又进入了一个全新的发展时 期。这以后，日本动画的内容更加多样化，动画题材与制 作人员也开始产生了比较明显的分化。
押井守
押井守（1951年8月8日 －），日本的动画、电 影导演。代表作有《福 星小子》、《机动警 察》、《攻壳机动队》 等。曾于2004年以剧场 动画《攻壳机动队 2:INNOCENCE》获得日 本SF大赏
2006年 鲁鲁修·V·布里塔尼亚在此下达命令 ！「反逆的鲁鲁修」
2007年 我是高达！「机动战士高达00」
2008年 倾听我的歌声吧！「超时空要塞F」
2009年 失礼！我又说错了！ (这句也错了）「化物语」
2010年 我来跟你结婚 「Angel Beats!」
2011年 我真是个笨蛋 「魔法少女小圆」
第六章 日本动画发展史
三、成熟时期(1974～1989)
1974年《宇宙战舰》（松本零土）的上演在日本引
发了一场动画热潮。这个时期日本动画经过探索期，逐渐
成为一种产业走向成熟。
1982年《超时空要塞》（河森正治）的上演促成日本第二 次动画热潮的爆发。
卡通or动画片
NHK
母子的电视r） 「少女与战车」
2013年 全部驱逐！「进击的巨人」
作业
小组为单位着重选择一部中、日、美影片 进行解析~
要求：解析必定涵盖影片内容、产生意义、 自身感受、有何建议改进或改编进行。
搭配：5人一组（包括内容编排、讲说两个 部分，尽量脱稿，可配合ppt）
第六章 日本动画发展史
日本动漫产业的发展历程及其特点
日本动漫产业的发展历程及其特点日本动漫产业的发展历程及其特点导语：随着全球对日本动漫的热爱与追捧，日本动漫产业也随之迅速发展起来。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程以及它所特有的特点，并从多个方面分析这个行业的成功。
第一部分：日本动漫产业的发展历程1. 创世期日本动漫的起源可以追溯到20世纪初的黑白动画电影时代。
1917年，日本第一部动画电影《南天竹之太郎》取得了重大突破，奠定了日本动漫产业的基础。
随后，1930年代至1940年代，那些黑白电影的手绘动画图像逐渐给予了彩色动画片的发展契机，同期也涌现出了《海尔蓝儿》和《小熊猫和白鱼》等被世界范围知名的作品。
2. 战后复兴二战结束后，日本的动漫产业重新焕发活力。
1958年，动画片《铁臂阿童木》问世，成为第一部在全世界范围内获得成功的日本动画。
此后，日本的动漫作品逐渐销售到欧美等地，为日本动漫奠定了国际影响力的基础。
3. 黄金时代1960年代至1970年代被视为日本动漫产业的黄金时代。
在这个时期，一系列经典的作品如《星球船长》、《机甲剑士》和《巴金斯》等问世。
《机甲剑士》这部作品在国内外都获得了极高的评价，被视为日本动漫的代表之一。
4. 经济繁荣时期1980年代至1990年代，日本经历了经济的繁荣，动漫产业也得到了极大的推动。
日本的动漫作品逐渐从儿童和少年市场转向青年和成人市场，创作内容也更加丰富多样。
而《千与千寻》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》等作品，成为动漫史上的经典之作。
5. 全球影响力的扩大21世纪以来，随着全球互联网技术和社交媒体的发展，日本的动漫产业进一步扩大了其全球影响力。
动漫作品不仅在亚洲乃至全球范围内走红，更成为一种具有世界性影响力的文化现象。
第二部分：日本动漫产业的特点1. 独特的艺术风格日本动漫以其独特的绘画风格和创意故事情节而著称。
其画风细致入微、色彩鲜艳，常常借助表情和动态来表达角色的情感。
同时，动漫作品中的人物形象和设定也往往具有极高的辨识度，使其赢得了广泛的粉丝和忠实观众。
日本动漫总结
日本动漫总结日本动漫的总结日本动漫是指由日本制作的动画片，它以其独特的艺术风格、多样化的内容和全球影响力而闻名。
它已经成为日本文化的一部分，并在世界各地拥有庞大的粉丝群体。
在对日本动漫的总结中，我将从历史发展、独特风格、内容题材以及其对世界的影响等方面进行探讨。
首先，我们来看一下日本动漫的历史发展。
动漫起初是在二十世纪初引入日本的，受到了来自欧美的启发。
然而，它发展出了自己独特的风格和技术，如大眼睛、夸张的面部表情以及流畅而精细的动作。
随着时间的推移，日本动漫的制作水平和技术不断提高，从简单的黑白动画发展到高清晰度、3D效果的作品。
其次，日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。
这些风格包括浓墨重彩的线条、色彩的丰富性以及角色的可爱风格。
这种风格的形成和发展离不开日本文化的影响，如传统绘画、戏剧和民间故事。
而且，这种艺术风格也得到了全球范围内的欣赏和认可。
第三，日本动漫的内容题材非常多样化，涉及各个领域。
从儿童的欢乐与冒险到成人的复杂和深刻，日本动漫的内容十分丰富。
其中包括科幻、奇幻、爱情、战争、历史、校园生活以及讽刺等题材。
与此同时，日本动漫也经常处理一些复杂的主题，如人性、道德、社会问题等。
这使得日本动漫在全球范围内具有广泛的受众。
最后，我们来看一下日本动漫对世界的影响。
无论是在电视、电影还是漫画领域，日本动漫都有着大量的粉丝和追随者。
它不仅在亚洲国家非常受欢迎，还在欧美等地区拥有庞大的粉丝群体。
日本动漫的成功也影响了其他国家的动画制作，许多国家开始效仿日本动漫的风格和技术。
总而言之，日本动漫以其独特的艺术风格、多样化的内容题材和全球的影响力而闻名。
它是日本文化的重要组成部分，也是日本文化对世界的重要贡献之一。
随着时间的推移，我们可以期待更多令人兴奋和创新的日本动漫作品的出现。
动漫文化：日本动画的发展历程和特点
动漫文化：日本动画的发展历程和特点介绍动漫，即动画片，在现代社会中已经成为了一种重要的文化现象。
而其中最具影响力、制作精良的动画往往来自于日本，因此被称为“日本动画”或“日本动漫”。
本文将详细探讨日本动画的发展历程和特点，从而帮助读者更好地了解这个引人入胜且富有创意的文化形式。
发展历程起源阶段在19世纪末20世纪初期，西方的影像技术开始进入日本，并在当时主要用于娱乐形式。
最早的几部日本动画作品可以追溯到1907年左右，当时由于技术限制以及缺乏摄影胶卷等原料，这些作品多数通过手绘形式呈现。
战后复兴二战后，由于对西方文化和民主价值观的接触与影响，日本进行了一场独特而激进的文化转型。
1945年以后，随着经济复苏和社会变革，日本动画行业经历了一次全面的复兴。
这一时期的作品以接触西方动画为基础，但通过加入日本独特的艺术元素和叙事手法而与众不同。
经济增长与全球影响力20世纪60年代以后，随着日本经济迅猛增长，动画工业逐渐成为了一项重要的经济产业。
很多优秀的动画导演、制作公司和声优团队开始涌现，使得日本动画在国际上获得了更大的认可度。
当代发展随着科技进步和互联网的普及，日本动画在全球范围内获得了巨大的关注。
当代日本动画作品包括各种类型和题材，从少儿向到成人向均有涉及，并且在制作上采用了先进的数字技术。
同时，日本动画也逐渐融入到其他领域如电子游戏、音乐和商品销售等。
特点特殊的美学风格日本动画通常具有鲜明而多样化的美学风格。
这些风格可以通过角色设计、场景布置、色彩运用等方面来展现出来。
例如柔和细致的线条、夸张的表情和动作，以及独特的背景画面处理等。
多样化的题材与内容日本动画创作涵盖了广泛的题材和内容。
无论是幻想、冒险、爱情，还是科幻、战争、社会议题，都可以在日本动画中找到相应的作品。
这多元化也让各个年龄段的观众都能够找到自己喜欢的动画作品。
剧情深入且富有思考性相对于一些其他国家的动画片而言，日本动画通常更加注重剧情发展和角色塑造。
日漫历史简介
日漫历史简介日本动漫，即日本漫画和动画片的简称，是日本文化的重要组成部分，也是世界范围内备受欢迎的娱乐形式之一。
日漫的历史可以追溯到20世纪初，经过近百年的发展，如今已经成为了一个独具特色、影响深远的文化现象。
20世纪初，日本的漫画产业起步较晚，受到了西方漫画的影响。
当时的日本漫画主要以插画和连环画的形式存在，内容多为幽默搞笑，如《猴子和蟾蜍》等作品。
随着技术的进步和市场需求的增加，日本漫画逐渐开始发展成为一种独立的艺术形式，并且出现了一些具有较高艺术水平的作品，如《新宝岛》、《银河铁道之夜》等。
到了20世纪30年代，战争的爆发对日本漫画产业产生了一定的影响。
当时的日本政府开始利用漫画作为宣传工具，用以鼓舞民众的士气。
这一时期的日本漫画多以军事题材为主，如《伟大的战利品》、《军国主义者之夜》等。
然而，随着战争的结束和社会环境的变化，日本漫画逐渐回归到以娱乐为主的方向。
20世纪50年代，日本漫画迎来了一个新的发展时期。
这一时期的日本经济开始蓬勃发展，人们的生活水平提高，对于娱乐产品的需求也逐渐增加。
同时，技术的进步使得动画片的制作成为可能，从而推动了日本动漫的发展。
当时的一些经典作品如《铁臂阿童木》、《魔法小神童》等都取得了巨大的成功，为日本动漫的崛起奠定了基础。
进入20世纪60年代，日本动漫经历了一个黄金时期。
当时的日本动漫作品多样化，涉及的题材也更加广泛。
不仅有以少年少女为主要观众群体的作品，如《铁甲小宝》、《樱桃小丸子》等，还有一些以成人为目标受众的作品，如《机动战士高达》、《城市猎人》等。
这一时期的日本动漫不仅在国内取得了巨大的成功，也开始向海外市场拓展。
20世纪80年代以后，日本动漫进一步走向国际舞台，成为了全球范围内备受关注的文化现象。
影响力不仅体现在动画片的播放量和票房收入上，还体现在周边商品的销售和文化交流方面。
如今，日本动漫已经成为了一种特有的文化符号，不仅在日本本土拥有庞大的粉丝群体，也吸引了来自世界各地的观众。
日本动漫的发展过程
日本动漫的发展过程日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响长远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。
该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。
该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、突破期突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期因为人们追求视觉享受成为风潮，所以动画画技力求突破。
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• 手冢治虫之后日本新一代的动漫大师，“蒙面超人之父” 石森章太郎亦加入了“东映动画”，不久就将其代表作 “人造人009”改编成为了动画电影，以“人造人即使拥有 强大力量，但无法回复成为普通人类的悲哀”的独特视角 赢得了无数观众的热泪。“蒙面超人”的构思从而亦得到 成型。 • 2000年后，日本“东映动画”重新制作的一辑“人造人 009”为迎合更多的年轻观众的口味，更加入新的构思与制 作元素，不仅是对动漫大师的缅怀，更使得世人对这位 “蒙面超人之父”石森章太郎有更深入的认识。
• 1958年东映动画制作并公映了第一部彩色长篇动画电影 《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当 时在日本本土和海外都得到很好的评价。这不仅是“东映 动画”第一部的彩色动画电影，而且亦是对日后日本动漫 影响最为深远的动画电影。 • 亦正是这一年，正在东京修读高中的宫崎俊观看了这部电 影，这个平时只会在家中涂鸦的少年亦正是在这个时候立 意进入动漫创作的领域。该片发行到东南亚，并获得第一 届威尼斯儿童电影节特别奖。
• 之后，在中国大陆引进播放的日本 动画电影更清一色是“东映动画” 的出品，其中有“海的女儿（人鱼 公主）”、“白鸟王子”、“拇指 姑娘”等使到“东映动画”的品牌 更深入民心。
• 目前，在国内畅销的日本动画（含 电影、TV）音像制品，过半数为 “东映动画”出品。例如：“海贼 王“、‘数码宝贝”、“圣斗士星 矢”等。
• “长靴猫”系列自诞生之日起，到现在为止都是“东映动 画”的镇山之宝，在日本国内外赢尽无数声誉，成为日本 动画电影经典中经典，直至现在为止，“东映动画”网站 上出现最多的标志就是“长靴猫”的形象，甚至可以说， “长靴猫”的形象已经可以代表“东映动画”的标识。
• 早在20世纪80年代初，中日建交不久，我国便已经开始 引进日本动画电影，而首先得到引进的就是“东映动画” 的动画电影“龙子太郎”、“天鹅湖”。亦正是这时候， 日本动画电影正式在中国大陆市场登陆，可惜自80年代末 开始，中国大陆的电影已经不再放映日本动画电影，不得 不说这是一个莫大的遗憾。
• “龙子太郎”是第一部引进中国大陆的日本动画电影，也 是第一部令国人落泪的动画电影。母亲阿纯对主人公龙子 太郎的母子之爱，龙子太郎到处寻找母亲的心切之情，龙 子太郎对广大贫农的关爱之仁，小爱对龙子太郎的朦胧之 爱，相互交织一起，为我们展现日本民族过往凄惨的一面， 和独特的民族情感世界。 • 尤其是在阿纯把自己的眼珠交给奶奶的一幕，令无数观众 感到惊讶和诧异，阿纯对龙子太郎的母子之爱在此表达得 淋漓尽致。早在宫崎俊的“再见，萤火虫”（萤火虫之墓 或萤火挽歌）之前，这部动画电影已经赢尽了多少中国人 的热泪。
日本动画片发展概况
一、战前草创期
• 由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本 军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主 义的路线。
• 如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战 斗、爆炸画技的进步，这也是今日 由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战 争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深 远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画 题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题 材，应有尽有。 • 像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而 成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像 1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴 力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
• 提到“东映动画”就不得不提起日本的“动漫之神”手冢 治虫，作为“东映动画”最辉煌的明星之一，手冢治虫早 在“东映动画”成立之前已经发表了“新宝岛”、“铁臂 阿童木”等脍炙人口作品，在“东映动画”成立后不久， 手冢治虫便加入了“东映动画”任职“原画设定”一职， 并开始了实现他多年以来的梦想：将漫画改编成为动画。 • 亦正是这个时候开始，日本动漫界“将热门漫画改编成为 动画“的不成文行规正式出现，同时，动漫结合的新经营 模式使得日本动漫更加强大。
四、画技突破期
• 自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为 止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画 技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的 视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天 空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战 士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献 很大。 • 由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如 1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》； 1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动 画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆 已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
• 自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部 佳片。如《古灵精怪》；和日本电视史上第一部以高中生 以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中 《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第 二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空 战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得 1989年动画排行第一名)。 • 当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了 四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半 年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电 影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影 几乎部部精彩的情况。
三、题材确定期
• 自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日 本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。《宇宙 战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负 责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出 后，造成“松本零士旋风”。 • 后来并有《冱屺宇宙战舰》、《永远的大和号》及《宇宙 战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松 本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎 的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成 《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而 严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常 卖座。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。