试析中国古典舞基训与身韵训练的关系
中国古典舞身韵在基训课中的渗透
中国古典舞身韵在基训课中的渗透中国古典舞身韵在基训课中的渗透前言:中国的古典舞是综合性的舞蹈表现形式，它是民族艺术的结晶，在历史上占据重要位置。
古典舞的基训是一门以训练为主的课程，身韵是近年来才开始应用的。
基训和身韵在训练上是相互辅助的，但二者的内涵、方式、目的都有差别，所以在训练中不能盲目将二者直接使用，古典舞任课教师应当进行合理规划，如何在基训课中引用身韵教学，从而培养优秀的舞蹈人才。
一、中国古典舞身韵古典舞源于五十年代，是舞蹈和戏曲的混合产物，说它是戏曲，又不具备唱和念，说它是舞蹈，又保留了戏曲的因素，古典舞建立上舞蹈学之上，以戏曲等民族元素为基础，借鉴芭蕾的艺术部分，成为民族性的物种。
而在古典舞训练中注重要的就是身韵，身指的是舞蹈的动作、技巧，韵指的是舞蹈的节奏、韵律。
身韵教学是为了让身韵融入在古典舞的舞姿、技巧之中，教学主要是在节奏和动作连接、舞蹈动作的渲染、舞蹈表演着内在艺术修养等方面。
身韵教学中包括形、劲、神、律。
形指的是形体的动作和体态，可以讲动作进行连接，凡是形态和舞蹈过程都可称作形，是形体艺术最基础的特征，是传递古典舞的媒介。
古典舞在形上注重拧、倾、曲，仰、翻、卷的.曲线美，和含蓄柔韧的内在表现。
劲指的是舞蹈动作中节奏和力度的处理，古典舞中的节奏和音乐节奏不相同，大多数是舒缓、紧凑、动静结合的规律。
而身韵就是培养舞蹈者在做动作时，把握力度，要有轻重、顿挫、长短、延伸等区分，这些节奏都是用动作表现出来的，掌握力度才能学会运用舞蹈中的劲。
神指的是舞蹈中的神采、气质，只有把握住神，形才有活力。
舞蹈中，将神放在首要位置，用神领会形，才能将身韵中的韵发挥出来，没有神就没有韵，没有韵古典舞就失去了精髓。
律指的是动作中的律动和规律，律包括顺律和反律，顺律是动作一气呵成的律动，反律在古典舞中非常重要，例如手臂向左倾斜时，身体却向右拉动，显示舞蹈动作的韵味，可以产生扑朔迷离的动感，也可以产生出乎意料的效果，不论是顺律还是反律，都能体现古典舞的变化、圆柔之美。
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系[摘要]众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。
然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。
[关键词]古典舞基训古典舞身韵一、形态上的分析古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。
古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。
它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。
正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。
但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基训课最基本的要求。
没有直立的扎实基础，只强调姿态是不全面的，肯定造成规格差、技术质量差的后果。
基训的训练是一种以人体为基本工具，为达到标准、规范、统一的科学的训练方法，要使身体训练出有素的、得心应手的能力，以使演员在舞台上表演时给人们带来视觉效果和审美价值。
由此可见古典舞基训的训练目的和性质的可观性。
古典舞身韵课的训练是多方面的，主要以训练身体呼吸、身韵韵律、刚柔并具的训练方法。
经过身韵的训练，单一动作的连接就比较美观。
如在风火轮中加上头的方向和呼吸，带动轮臂和膝盖的屈伸起伏，连接变化到扑步，这一套动作就使人的动作更有强点所看，更具有内在的阳刚之气。
又如向后摇臂，在基训课中可能会很简单，身韵中再加上的拧倾，用身体呼吸带动肩和大臂向后摇，使僵直的躯干更松弛，使动作看起来更轻松、自然、大方和美观。
在多种综合性比较强的快、慢组合当中，运用身韵方法去连接做动作，可以使之更富有表现力和潜在心理表现形式。
另外，在身韵课中，民间音乐的伴奏是十分重要的。
选择优秀的民间乐曲作伴奏，对于培养学生的古典舞韵味、气质、节奏、乐感起着重要的作用。
谈中国古典舞基训与身韵训练的关系
为有这样独特的形态要求
,才形成了它
独特的风格
.它的基本形态主要来自戏
曲,戏曲舞蹈的提炼倾、圆、曲的形态古
典形态身韵的曲线更加连贯
.它主要市
打破直的、单一的、一姿一板的形态,而
更加强的是圆线与曲线.拉山膀的前倾、
风火轮的圆、提沉的曲大大培养舞蹈演
员的身韵的体态与形态。
二、中国古典舞基训、身韵各自训练
的目的
基训的训练是一种以人体为基本工
具为其达到标准、规范、统一的科学的训
练方法
.要使身体训练出有素质的、得心
应手的能力
,必须进行基本能力的地面
训练、腿部训练、腰部训练、基本舞姿和
控制的训练
,协调性训练等
.这些训练方
并具的训练方法.其中包括
:提沉、冲靠、
含腆、移、拧等
.身韵是经过戏曲、戏曲舞
蹈、武术等提炼出来具有中国文化民族
特色的身韵教材,在基训课中做风火轮
可能要比较单一化,但经过身韵的训练
动作的连接就比较美观,在风火轮中加
上头的方向和呼吸带动轮臂和膝盖的屈
伸起伏连接变化到扑步,这一套动作就
的重要手段。它是一门技术课，它担负着
全面解决中国古典舞演员的基本能力、
基本技术技巧，以及与所相关联的风格、
韵律、音乐和艺术表现力等.可以说它是
一种培养中国古典舞演员全面的、综合
的、多种能力的训练课,是一门主课。”以
上所说中国古典舞基训课有它自己鲜明
的民族性和审美特征，使任何艺术所代
替不了的。
法的最终目的都是要求一名舞蹈学员具
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究
在古典舞的身韵训练中，要注重舞者的自我修养。
舞者要通过自我调节、自我控制等
方式不断提高自己的精神境界和内在修养。
只有在这样的状态下，舞者才能更好地运用身
体的各种部位来表达舞蹈的内涵和情感，从而达到更完美的表演效果。
同时，舞者在身韵
训练中要注重修身养性，提高自身的素质和美感。
在表演中，舞者的姿态美和美感不仅仅
来自于技巧的运用，更需要从内在修养和心态上得到体现。
这种修养和素质的提高，是古
典舞艺术不断提高和发展的源泉。
古典舞的身韵训练还要注重舞者的体态掌握。
舞者需要从身体各个部位的运动细节入手，全面把握好自己的身体形态。
在身韵的训练中，要重视舞者的动作技巧和灵敏度。
不
同的动作需要不同的身体部位协同配合，才能达到艺术效果。
因此，舞者需要通过不断的
练习和训练，熟悉各种舞蹈动作的要领，提高自己的舞蹈技巧和灵活度。
只有这样，舞者
才能更好地驾驭自己的身体，表现出更加漂亮的舞姿。
综上所述，古典舞的身韵训练对古典舞艺术的发展和提高具有重要的意义。
在身韵训
练中，舞者需要从自身修养、技巧配合、情感表现等方面入手，全面提高自身的舞蹈素养。
只有这样，舞者才能真正地体现出古典舞艺术的精髓和魅力。
浅谈身韵在中国古典舞基训中的影响
浅谈身韵在中国古典舞基训中的影响史君【摘要】文章从身韵的"形、神、劲、律"的特点入手,体现了身韵在中国古典舞基训中是不可缺少的一部分,并举例说明身韵在古典舞基训中会使动作变得流畅、松弛、会使身体延伸,肌肉线条拉长,增加舞蹈的表现力与组合的规律性,可以加大动作的幅度来突出古典舞特有的风格与身韵和古典舞基训结合之后的影响与建议.包括:说明身韵与古典舞两者是相辅相成的,两个缺一不可,如果只有身韵,那动作就太过于水而没有力度,如果只练习古典舞基训而没把身韵渗入其中的,身体就会因为没有呼吸而变得很僵硬,动作也缺乏美感,从而证明两者缺一不可.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)021【总页数】2页(P113-114)【关键词】身韵;古典舞基训;影响【作者】史君【作者单位】山西工商学院,山西太原 030006【正文语种】中文身韵可以理解成为身体的韵味，韵律，而在这种韵味韵律当中还分出“形、神、劲、律”这四个方面，正因为这四个方面巧妙地结合在一起才可以使舞蹈中的动作变得更加有神韵，更加协调，更加有节奏感，使人们欣赏的时候感觉到更加完美。
“形”包括舞者们最外在的东西，比如说舞蹈中的形形色色的姿态与造型，无论静止或者动态都能看见的，使人非常直观的能看明白的，都可以称之为“形”，也包括舞蹈中的整个过程都可以称它为“形”，“形”是所有的舞蹈当中必须具备的特征，如果没有“形”的话，那么舞蹈表演起来就会缺乏美感。
所谓的“形”它包括了许多内容，比如说“提、沉、冲、靠、含、腆、移”这些身韵里面最基本的动律元素，而在古典舞基训中基本上都是以圆为重点的，但在完成以圆形为主的动作或技巧时，大部分都是靠身韵中最基本的动律元素完成的。
比如在完成翻身技巧当中，就需要旁提，而且结合“形”中的元素可以更好的使动作之间的链接完成的更惟妙惟俏，所以身韵中“形”的训练是非常重要的。
“神”可以解释为神韵，可以通过眼神及神态、韵味在整个舞蹈当中起到灵魂性的作用。
身韵与基训
中国古典舞是一门综合性的人体文化的表现形式。
古典舞中的“基训”是一门年轻的训练科目。
自1954年建立以来，经过了40多年的发展历程，通过一代代教育家的挖掘、整理，发展至今已初具规模。
“身韵”是从审美的角度研究、发展、继承来的，是近十年来中国古典舞发展的新台阶。
根据舞蹈自身特性与时代精神要求加以发展演变，从训练的科学角度提炼教材所建立的新一代古典舞身段，称为“身韵”。
“身韵”和“基训”是同根同宗、相辅相成的。
但因二者在内涵、方法、目的上的区别，在训练中便不能盲目地将其并在一起。
高水平的“身韵”会给“基训”带来好的气质和神韵，而好的“基训”会给“身韵”带来舒展和灵活。
这两种素质均为一个民族舞蹈演员所必须具备的。
在中国古典舞教学中，如何认识“基训”与“身韵”的关系，是一个理论与实践的重要课题。
“基训”与“身韵”的特点多年来人们一直在探讨古典舞“基训”，它的教学任务，主要是解决学生的形体、素质、技巧等功能性训练，正确的直立形态（云顶、压肩、收腹、拔脊）始终是基训课的重要任务。
它是一个学生走向专业化的第一步，是全部技术的基础。
它的好坏直接影响到学生今后的稳定性，旋转、跳跃等动作的质量，还与形体的塑造有着密切联系。
不能说直立形态是芭蕾所特有的。
要成为高水平且技术全面的舞蹈演员，首先必须练好直立形态。
比如，翻身是古典舞“基训”中很有特色的一项技巧。
在实践中我们明显感到直立形态较好的同学翻身也漂亮，提胯高、重心稳定，不撅臀部。
而直立形态不好的同学翻身就是塌腰坐胯。
当然提胯、挺拔的翻身更符合时代的审美要求。
再比如说形体，时代的发展对舞蹈演员的体形要求越来越高，而把握形变化的关键并不取决于量，也不完全取决于遗传。
因为起决定作用的是科学的“基训”。
正确的直立形态使动作更轻松，用力更合理，避免了憋劲、拙劲带来的均衡发达的肌肉群，形体总是按照习惯的身体形态去发展，挺拔的“基训”造就挺拔的形体。
以上说明，要提高舞蹈演员的专业技术水平，使演员动作更漂亮，直立形态的训练是必不可少的。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，具有浓厚的中国传统文化底蕴。
在古典舞的基本功教学中，身韵是非常重要的一个部分。
它不仅是古典舞的基础，更是古典舞的核心。
本文将对中国古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析，探讨其在古典舞教学中的作用和意义。
古典舞的身韵是指舞者在舞蹈表演中所呈现出的身体韵律美。
古典舞的身韵要求舞者具备优美的身姿、协调的动作和灵活的身体。
在古典舞的基本功教学中，身韵是首要的内容，因为它对培养舞者的舞蹈基本功有着至关重要的作用。
身韵对于舞者的身体素质有着很高的要求，舞者必须具备很好的体态和体能才能够完美地展现出古典舞的身韵美。
身韵对于舞者的舞蹈技巧有着重要的影响，良好的身韵可以使舞者更加专注于舞蹈技巧的训练，提高舞者的舞蹈技艺水平。
古典舞身韵在基本功教学中的运用至关重要，它直接影响着舞者的舞蹈水平和艺术表现。
在古典舞的基本功教学中，如何运用身韵进行训练是一个重要的课题。
要注重培养舞者的正确体态。
古典舞要求舞者在表演时拥有优美的身姿，这就要求舞者在基本功训练中要不断地强调正确的站姿、坐姿、行走姿势等，让舞者形成正确的体态习惯。
要注重发展舞者的身体柔韧性。
古典舞的舞蹈动作往往是以优美的弧线和流畅的曲线为主，因此舞者的身体柔韧性是非常重要的。
在基本功训练中，可以通过拉伸训练、柔韧性训练等方式来提高舞者的身体柔韧性。
要注重培养舞者的身体协调性。
古典舞的舞蹈动作要求舞者具备很好的身体协调性，能够熟练地完成各种舞蹈动作。
在基本功训练中，可以通过舞蹈基本功训练、舞蹈组合练习等方式来提高舞者的身体协调性。
通过以上训练方式的运用，可以有效地培养舞者的良好的身韵，提高舞者的舞蹈水平。
古典舞身韵在基本功教学中的运用有着很高的意义。
它可以帮助舞者打下良好的舞蹈基础。
身韵是古典舞的核心，良好的身韵可以帮助舞者打下扎实的舞蹈基础，为以后的舞蹈学习和表演打下坚实的基础。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是一门历史悠久、充满文化底蕴的舞蹈艺术。
在经过长期的发展演变和艺术创新后，中国古典舞已经成为了一门高深的舞蹈艺术，不仅具有独特的艺术魅力，还能够对人体的身体素质和身心健康产生良好的影响。
正因为如此，在中国古典舞的基本功教学中，身韵是一项非常重要的内容，它能够为学员打下坚实的基础，并提高他们的舞蹈水平。
1. 培养提高舞者的形体能力身韵是舞者在舞蹈中所表现出的一种身体轻盈、柔美的形态。
学习身韵能够有效地提高舞者的形体能力和柔韧度，使舞者的身体更加灵活、敏捷，能够更加自如地做出各种舞蹈动作。
长期的身韵训练还能够改善舞者的姿势和体态，使其在表演中更加优美、自然，更有观赏性。
2. 培养舞者的舞蹈品质身韵不仅是一种体态，还是一种内在修养，它要求舞者在舞蹈表演中展现出一种文雅、婉约的情感。
通过学习身韵，舞者能够培养自己的艺术修养，让自己的舞姿更加自然、含蓄、优美。
在平时的舞蹈训练中，身韵还能够使学员在舞蹈表演中更加自信、沉稳，从而提高其艺术修养和表演品质。
在学习身韵的过程中，舞者需要经过反复的练习和不断地调整，才能真正达到理想状态。
这种艰苦的训练过程需要舞者有足够的毅力和耐心，能够克服各种困难和挑战。
通过艰苦的身韵训练，舞者能够逐渐形成良好的压力适应能力，使其在以后的舞蹈表演中更加沉稳自信，发挥出更好的水平。
1. 注重自然与和谐身韵的表现不能太过刻意和矫揉造作，必须以自然和和谐为本。
舞者在学习身韵时，应该注重自己的情感表达和技术技巧的融合，从而在舞蹈表演中展现出最自然、最优美的状态。
2. 注重细节把握身韵包含着众多的细节要求，每一个舞姿都需要经过反复推敲和练习才能达到完美的效果。
在身韵的教学中，应该注重细节的把握，从而帮助学员逐步领悟舞蹈的灵魂和内涵。
3. 拓展学习方式身韵练习的方式有多种，不仅要注重传统的基本功训练，也要结合现代社会的需要，在课堂上进行多种拓展学习。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞是中国优秀传统文化的瑰宝之一，追溯至古代，源远流长。
它以其独特的
身韵和优雅的舞姿吸引了世界各地的人们。
在基本功教学中，中国古典舞身韵的运用起着
重要的作用。
本文将对中国古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用可以培养学生优雅的姿态和良好的身体形态。
古典舞韵律宛如大自然中的流水和鸟鸣，舞蹈者需要通过合理的身姿和动作来表达出这种
韵律感。
在基本功教学中，舞蹈老师会注重学生的姿势训练，帮助学生学会正确站立、行
走和转身等基本动作。
通过不断的练习，学生的姿态和身体形态会逐渐变得优雅，体现出
古典舞独特的身韵。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用可以培养学生细腻的表达能力和感知能力。
古
典舞注重舞蹈者对舞台的整体感知和表达，在表演过程中舞蹈者需要以舞姿和眼神等细节
刻画角色的情感和内心世界。
在基本功教学中，舞蹈老师会通过各种方式来培养学生对舞
台的感知能力，例如要求学生观察并模仿自然界中的事物、要求学生通过舞蹈来诠释一个
故事等。
通过这些练习，学生可以培养出细腻的表达能力和对舞台的敏锐感知能力。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用发挥着重要的作用。
它可以培养学生优雅的姿
态和良好的身体形态，细腻的表达能力和感知能力，协调性和平衡感，以及毅力和自信心。
通过古典舞身韵的运用，学生可以在基本功教学中获得全面的培养，从而更好地理解和表
达古典舞的内涵和魅力。
浅谈中国古典舞基训与身韵的关系
浅谈中国古典舞基训与身韵的关系摘要】本文对中国古典舞进行了较详细的概括，分别阐述了中国古典舞基训和身韵的本质以及它们的训练目的，更重要的是介绍了它们之间的关系，发现两者是相辅相成的，是递进关系，如果只有身韵，做出的动作会过于的水，但只练习古典舞集训身体就会僵硬，使其内涵类似于芭蕾，因此古典舞是两者兼并的产物，缺一不可的。
【关键词】中国古典舞；古典基训；身韵；结合；整体中国古典舞中国古典舞作为我国舞蹈艺术的一个类别，它创立于五十年代是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练、整理、加工、创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈。
在中国舞蹈史上占有着很高的地位，是中国的代表舞种。
中国古典舞是一个多元化的舞蹈，它结合了中国最有代表的古典文化的戏曲和武术。
它是借鉴了戏曲的身段和表演艺术，武术的基本功的训练。
戏曲是中国独树一帜的戏曲文化。
它有着非常独特的表演艺术，中国古典舞是把中国的戏曲音乐化,节奏化。
舞蹈化这样来表现生活的。
古典舞，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。
它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，中国著名的戏曲大师梅兰芳，就称之为“ 中国古典舞蹈家”。
武术虽然属于体育的范围。
但从发展的渊源来看，“舞武同源”。
舞蹈和武术是不可分割的。
武术的特点是没有约束和限制，它的动作速度快,幅度非长大、气魄大、粗犷、舒展、洒脱、豪放的风格。
跟以前的以戏曲为主的中国古典舞相比，在动作的有了很大的提高,在做动作的时候幅度大,豪放等，说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。
虽说古典舞继承了戏曲、武术的动作，但它不着眼于动作，纯技巧纯功能性的训练那些层面上的东西，而它具有民族特性，就应为这样才让中国古典舞成为中国最具特色的一种舞蹈类别。
中国古典舞主要分为两大类，中国古典舞身韵、中国古典舞基训，在这里我对中国古典舞身韵和中国古典舞基训以及它们之间的关系进行了相对应的阐述，以下是我对它们的看法以及说明。
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究引言古典舞是一门优雅、高雅的舞蹈艺术，它在世界各地都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古典舞最大的特点就是注重身体的柔美与力量，以及舞者的气质和内心的情感表达。
在古典舞的基本功训练中，身韵是非常重要的一环。
通过对身韵的研究和应用，可以更好地培养舞者的动作感和表现力，提高基本功的实力，使得舞者能够更加纯熟地掌握古典舞的技巧和风格，更好地展现古典舞独特的魅力。
本文将从古典舞身韵在基本功训练中的重要性、身韵的特点和应用方法以及相关的研究成果等方面进行深入探讨。
二、身韵的特点和应用方法古典舞身韵具有独特的特点和应用方法，这些特点和方法对于舞者在基本功训练中的提高具有至关重要的作用。
1. 柔美与力量的结合古典舞身韵具有柔美与力量相结合的特点，舞者需要在舞蹈动作中同时表现出柔美的线条和扎实的力量。
这种柔美与力量的结合不仅能够提高舞者的舞蹈技巧水平，还可以使得舞者在表演时更加自然和灵动。
2. 舞者的气质和情感表达古典舞身韵追求舞者优雅、高贵的气质和细腻的情感表达。
舞者需要通过对身韵的细致体悟和表现，使得舞蹈动作更具有感染力和表现力，从而能够更好地传达舞蹈作品所要表达的情感和内涵。
3. 高度的技巧要求古典舞身韵具有高度的技巧要求，舞者需要具备良好的身体协调能力和灵活性，才能够完美地表现古典舞的身韵。
在基本功训练中，舞者需要对身韵进行系统地、有针对性地训练，以提高自己的技巧水平和表演能力。
三、相关研究成果和应用实践在古典舞身韵的应用研究方面，国内外都进行了大量的探讨和实践。
通过对这些研究成果和应用实践的分析，可以更好地认识古典舞身韵在基本功训练中的作用和价值。
1. 国外研究成果在国外，许多舞蹈学者和舞者针对古典舞身韵的研究进行了深入探讨和实践。
他们通过对身韵的分析和整理，提出了一系列针对古典舞基本功训练的应用方法和实践建议，为提高古典舞基本功的水平和培养优秀的舞者提供了重要的理论指导和实践路径。
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系
古典身韵和基训简介_古典舞基训与身韵的关系古典舞基训与身韵的关系古典舞是一种通过肢体动作和形态来表达故事情节或抒发情感的舞蹈形式。
它在世界各地都有着悠久的历史，形成了不同的风格和特点。
在学习古典舞的过程中，舞者需要进行基本的训练，这些基本的训练称为古典舞基训。
古典舞基训与身韵之间存在着密切的关系，通过基训可以培养身韵，从而更好地表达古典舞的艺术魅力。
古典舞基训是舞者学习古典舞的第一步。
它包括了一系列的基本动作和技巧的训练，如舞姿、步法、转体、轻重节奏和身体协调等。
在基训中，舞者需要正确的站姿和身体对位，保持良好的平衡和控制能力。
通过基训，舞者可以逐渐掌握古典舞的基本技能和动作，为后续的学习和表演打下坚实的基础。
身韵是指舞者表演时所展现的身体美感和内心情感。
它包括了舞者的姿势、动作、呼吸和表情等方面。
在古典舞中，身韵是非常重要的，它能够增强舞者的舞蹈表现力，并使观众更好地理解舞者所要传达的情感和意境。
通过古典舞基训，舞者可以学会正确的身体姿势和动作，使身体更加优雅和灵活。
同时，基训还可以提高舞者的身体控制能力和肌肉力量，使身韵更加出色。
在学习古典舞的过程中，舞者需要掌握基训技巧和发展身韵。
基训是舞者学习的基础，它为舞者打下了扎实的舞蹈技能。
通过基训，舞者可以掌握正确的动作和步法，培养良好的舞蹈习惯。
而身韵则是舞者个人的创造和表现，它是舞者与舞台之间的联系和沟通。
通过培养身韵，舞者可以更好地展现自己的个性和艺术感染力，使观众更加投入和享受舞蹈表演。
古典舞基训和身韵的关系是相互依存的。
基训为身韵提供了必要的技能和技巧，让舞者能够更好地表现身体的动感和美感。
而身韵则是基训的终极目标，是舞者通过基训所获得的技能和灵感的最终体现。
基训和身韵的结合可以使舞者的表演更加有力和生动，给观众带来更深入的艺术享受。
总之，古典舞基训与身韵之间存在着密切的关系。
通过基训，舞者可以培养身韵，提高舞蹈技能和感染力。
而身韵则是舞者在舞台上所展现的独特魅力和内心情感。
古典舞身韵在古典舞基训中重要性浅析
关键词：中国古典舞身韵；古典舞基训；中国舞中国古典舞身韵由神韵和韵律结合而来，其对古典舞基训有着重要的积极影响。
在身韵没有出现以前，中国古典舞还无法从戏曲中单独分割开来。
身韵出现以后，中国古典舞逐渐形成了一种独立的舞种。
同时，身韵在古典舞基训中的应用也规范了基训的训练方式和训练内容。
因此，身韵在中国古典舞基训中有着重要的作用。
事实上，不仅是在中国舞古典舞中，在民族舞、民间舞以及其他舞种中都会广泛应用到身韵，其与舞蹈的动作、舞者的呼吸具有高度统一性。
一、中国古典舞身韵的理论内涵中国古典舞身韵的出现对中国古典舞来说具有重要的意义，其使得中国古典舞完全从中国戏曲中分离出来。
中古古典舞身韵包含多个元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移。
这些元素都是中古古典舞身韵中必不可少的内容，是随着中国古典舞的发展而不断发展起来的[1]。
身韵元素的训练可以提升舞者的呼吸和身体韵律，在训练的过程中要配合相应的呼吸，比如在训练“提”的时候要配合吸气，在训练“沉”的时候要配合呼气，这种训练是外在技巧和内在神韵的高度统一，这种统一性也赋予了中国古典舞独特的魅力，使其具有独特的文化价值。
二、中国古典舞身韵教学的艺术特征随着中国古典舞不断发展，中国古典舞身韵已经发展成了一门相对完整的课程，对舞者身韵的训练主要是从呼吸、连贯性以及审美的角度出发，从而使古典舞训练变得更加科学、美观。
舞者在基训以及跳舞的过程中融合身韵也可以更好地将舞者的精神涵养表达出来，较好地表达舞蹈的思想。
因此中国古典舞身韵教学具有明显的艺术特征：（一）具有“圆形”艺术特征中国古典舞身韵在发展时就比较强调“圆形”的特征，其艺术审美也主要是围绕“圆”来展开的，这在一定程度上和中国的传统文化是分不开的。
中国古代向来强调“珠圆玉润”，强调性情的温和淡雅，另一个层面也可以说是有始有终、有头有尾，形成一个“闭环”。
抛开文化层面，从中国古典舞身韵的元素来看，不同元素的运动路线也讲究协调性和对称性，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”也刚好符合“圆形”的艺术特征。
浅析中国古典舞基训教学与身韵的融合
存在都只会导致古典舞蹈失去原本的审美价值和艺术魅力，所以将两 者结合起来才是使中国古典舞的精髓得到体现和传承 。若将身韵和古 典舞基本功结合起来进行训练 ，就 需要对 中国古典舞的元素和动律进 行精选 ，精选时应根据古典舞训练 的实际需要来选择 ，对精选元素和
动 律 有所 舍 有 所 取 ， 并给 予重 新 规 范 改造 和 发 展 。 身 韵 与 中 国古 典 舞 之 问 有 着 紧 密 的 联 系 ，身 韵 被 运 用 与 中 国古 典 舞 的训 练 中 ，涉 及 的 面 很 广 ，其 中 就 包 括 了对 中 国 古 典 舞 风 格 的
为 主 。第 一种 ， 所 对 应 的 舞 蹈 动
训练 、韵律 的训练 、动 作技能技巧 的训 『 练和特有 舞姿 的训练 ，当然
不 仅 仅 包 括 这 些 部 分 ， 还 可 以发 展 古 典 舞连 接 动 作 的 舞蹈 语 言 。
作时缓慢 平衡的 ，属 于控制类 的动作大 多选 择 “ 满 ”这种 节奏来表
重 要 ，是 因为其影响着 舞蹈 的很 多部分 。如 舞蹈 的节奏 ，舞蹈节奏 既强调力度 的强弱也 强调速度 的快 慢还有幅度 大小等 问题 ，这些都 与呼吸有 着很大关联 。呼吸有长有 短、有动有 静、有轻有 重、有急 有 缓 ，就 说明 了呼吸本 身也是讲求 节奏 的。呼吸节奏 的不 同舞蹈动 作 也会随之变 化 ，对 呼吸的节奏 掌握得 当就 能很 好的与舞蹈 动作衔 接 起来 ，演绎 出的舞蹈 才更 自然 流畅 ，才 能让观众通过 舞蹈 感受到
值 的 理 解 并 不 是 很 深 刻 ， 可 以说 是 模 棱 两 可 的 ，状 态 并 不 清 晰 。身 韵 对 于 中 国 舞 蹈 教 学 来 说有 着 重 要 的 意 义 ， 然 而 在 目前 的 实 际 教 学
中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考
中国古典舞身韵在古典舞基训中的探索与思考摘要：中国古典舞虽然是以舞蹈为载体的一种表现形式，但是其中却蕴含着我国丰富多彩的传统文化。
舞蹈者在舞蹈演绎的过程当中，通过优美的动作能够向观众表达丰富的情感。
随着人民生活质量不断提高，对于艺术也有了更高的追求，古典舞也受到了更多人的关注。
古典舞基训是古典舞的基础部分，其中的身韵是十分重要的，也可以说是衡量古典舞的水平关键部分，更好的展现出古典舞的魅力。
但是由于受到许多因素的影响，中国古典舞基训环节经常会忘记身韵的意义，严重影响了中国古典舞的艺术性。
本文就对中国古典舞身韵在古典舞基训中的作用和运用进行探索。
关键词：中国古典舞；身韵；古典舞基训引言中国古典舞是我国传统文化的重要组成部分，不仅能够体现出我国民族艺术的发展情况，也能够体现出我国舞蹈的综合表现。
中国古典舞非常考验跳舞者的基本功底和身韵，对于二者都有着较高的要求。
我国古典舞并不是突然存在的，而是通过戏曲延伸而来，涉及到身韵和基训两个部分。
顾名思义，身韵就是通过身体表达出古典舞的韵味，优秀的舞蹈者能够通过每一个动作向观众表达情感。
从根本上而言，古典舞的身韵和基训是相辅相成的关系，只有抓住二者的相同点，才能够培养出更多的中国古典舞蹈者。
1中国古典舞身韵在中国古典舞基训中的作用1.1将身韵与基训有效结合中国古典舞的身韵与基训是相辅相成的关系，二者有着密切的关联，如果在中国古典舞的基训过程当中缺少身韵教学，那么跳的再流利也无法体现出中国古典舞的韵味，也无法向观众传达情感交流。
中国古典舞的身韵能够增强动作的感染力，使舞蹈者产生自己的中国古典舞风格，所以在中国古典舞的基本教学当中会更加重视身韵教学，通过教师的正确引导，能够有效将二者相结合，从而展现出中国古典舞的韵律，使中国古典舞变得更加有感召力。
1.2提高中国舞身韵艺术中国古典舞之所以能够成为我国优秀民族特色的重要组成部分，是有着较强的感染力，其中的技巧和造型都非常的有魅力，能够通过一些基本动作和舞蹈技巧给人们带来良好的观看感。
探究中国古典舞基训与身韵训练的关系
探究中国古典舞基训与身韵训练的关系作者：黎娜来源：《北方音乐》2016年第09期【摘要】一直以来，基本功与身韵训练在舞蹈者训练中占据着举足轻重的位置。
本文结合实际，分析了中国古典舞基训与身韵训练的要求，并在此基础上探究了中国古典舞基训与身韵训练的关系。
【关键词】中国古典舞；基训；身韵训练自中国古典舞创立，基本功训练便应运而生，其是该种舞蹈的“骨干”；而身韵训练出现于中国古典舞成熟期，其是该舞蹈的“血肉”。
基本功训练与身韵训练既密不可分，又各自独立，对舞蹈者形成好的气质及韵味具有积极的意义。
本文从中国古典舞基训与身韵训练的要求、中国古典舞基训与身韵训练的关系两个角度对中国古典舞基训与身韵训练的关系进行了深入探究，旨在丰富相关理论。
一、中国古典舞基训与身韵训练概述（一）中国古典舞基训的的内涵及要求基训全称为基本功训练，其旨在训练舞蹈者的舞蹈功底与基本功，对培养学生优美舞姿及提高学生舞蹈知识与技能颇有益处。
就基本功训练内容而言，其主要表现为搬腿、劈叉、压腿、扭脖颈、下腰等[1]。
通过这些训练，舞蹈者的跳转、柔软度等舞蹈技能会有所提升。
任一舞蹈者都明白基本功训练在舞蹈教学、学习中居于核心位置。
对于基训，其不仅包括基础动作与技巧，还包括舞蹈表演及姿态。
在进行基本功训练时，教师应给予适宜的指导，结合学生实际，并严格遵循“由简单到复杂”的原则。
值得注意的是，在设计训练内容时应充分考虑学生的主体性差异，以增强教学的针对性及目的性。
（二）中国古典舞身韵训练的内涵及要求身韵是合称，其包括舞蹈身法及韵律。
其中，舞蹈身法是指舞蹈者跳舞时的体态与身形；舞蹈韵律是指舞蹈者自身所散发出来的气质及韵味。
就内部韵律及外部身法而言，其关系为相互渗透、有机结合。
唯有结合舞蹈身法及韵律，才能将中国古典舞蹈的审美精髓与个性魅力充分展现出来。
对于中国戏曲，其讲究身心并用及形神兼备，可以完美诠释何为身韵统一。
中国古典舞蹈教师在开展教学活动时，应对学生锻炼体态及舞姿加大重视力度，除了帮助学生熟悉、掌握舞蹈基本功风格韵律，还应注重培养、提高学生调动情感的能力及思维、联想能力。
中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨
身韵 ”渗 在课 堂上我们 要告诉 学生 身体韵律 训练 的重要 性 。我 还 没看清 它的重要 位 置 ，在学 习的过 程 中应将 “ 们的身韵课 不仅 仅停 留在解决学 生 的舞 姿 、体态 、路线 等 透 到基本训 练课 的每 一个细 节 中，将 身韵作 为 中国古典舞
深 层 问题 上 ，如我 们在课 堂上能够 训练 学生动 作 的意识 能 的 “ 精髓 ”来加 以重视 。
的 技 术 技 能 训 练 。笔 者 通 过 几 年 的 教 学 ， 认 识 到 基 本 功 训
练是 舞 蹈 训 练 的基 础 ，是 促 进学 生 强 化 舞蹈 基 本 功训 练 ， 养成 舞蹈气 质 ，形 成优美 舞姿 的关键 。
（ ） 身韵 训 练 的 要 求 二
、
中 国 古 典 舞 基 本 功 训 练 与 神 韵 训 练 的 要 求
中 图分 类 号 ：Ｊ１ ． ７ ２３ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ： １０＂－ ０ （０ ０ ｌ— ｏ ６＿ ０ ０ ９－ ６ ０ ２ １） ２ ０９ ＿ ３ － ７ －
舞蹈 是 人体 动作 的文 化 ，是 非语 言 的特 定文 化 。在 中 须在 教 师统 一 的示 范下 有步骤 地 根据 一定 程 序 ，遵 循 由易
力 、思维想象 能力 、感 情调 动能力 等 。这样 的练习 就能 培 养 学生学 习动作 的意识 ，达到练想 象力 、练 神 、练 心之 目 基本功训 练课 的训 练固然是 舞蹈切Ｉ 的重 中之 重 ，但 练 身韵 的训练 可 以更 好地 提升我 们对舞 蹈风格 的把握 。如果
标 。要 充分调 动学 生 内在 的情感 ，以使 学生 进入状 态 ，溶 我们 对身韵 完美地 掌握 ，那将是 我们舞 蹈学 习与表演 的点 入 到 整堂 课 当 中去 ，做到 身 心互 动 、形 神合 一 ，达到 身 睛 之 笔 。 而 问题 的所 在 并 不 是 设 置 几 门课 程 的 ，而 在 于 什 体 、气息 、内在节奏 的高度 统一 。笔 者 曾经在 许多关 于身 么 才 是 我 们 中 国 古 典 舞 教 学 的最 终 目的 。我 们 的 目的 恰 恰 韵 训练 的资料 中看 到这样解 释身韵 基本 动作要 素 ：形 体是 是 身 韵 课 与 古 典 舞 基 本 功 训 练 课 相 互 统 一 、相 互 结 合 、缺 体 态姿态 的表 现 ；神韵 则是 “ 以心领 神 ，以神领 意 ” ；力 蹈 中艺术 的处 理 ；动律 是具 有某种特 征 的动作 规律 。这 四 大动作要 素的结合使 我们在学 习舞蹈 中得到 了证 实。
浅析中国古典舞基本功训练与身韵训练关系
浅析中国古典舞基本功训练与身韵训练关系作者：张卓来源：《北方音乐》2016年第03期【摘要】中国古典舞是我国传统文化中的瑰宝，为我国舞蹈发展当中产生了不可磨灭的影响。
在中国古典舞的训练当中，基本功训练是保证舞蹈者舞蹈动作准确的基础，在古典舞训练当中的意义非凡。
身韵是古典舞的灵魂，能够保证古典舞的古典美和灵动。
身韵训练是我国古典舞训练的当中的关键，本文对古典舞的基本功训练和身韵的关系进行探讨。
【关键词】中国古典舞；基本功训练；身韵训练基本功训练既是每个古典舞表演者的初始学习内容，也是每位古典舞表演者的立身之本。
而身韵训练则是古典舞发展过程中提升舞者表演效果的独立课程。
两种训练都是古典舞的基础，且相辅相成。
在古典舞的学习与表演的当中占据了重要的位置。
一、古典舞的身韵发展探究（一）发展现状相比较于其他外来舞蹈形式，古典舞的身韵研究和理论著作相对较少，对身韵的应用研究依旧处于初级阶段，许多关于身韵的研究只在论文、书籍当中零星的出现，并未形成科学的教学体系。
而在我国的综合性高校以及艺术院校当中，古典舞的课程很少涉及和进行身韵的教学，学习的学生较少，由于教学能力的不足，这些学生所能学习到的内容和深度也差强人意。
这种现状使得古典舞的身韵学习无法与基本功学习有机的结合在一起，使身韵教学独立出来，成为一门单独的学科。
造成身韵教学的教学能力不足，学生失去了对身韵的学习机会。
而开设这一门学科的学校，则往往要付出巨大的心力去改造课程设置，对学生的教学任务也极大的提高，造成教师和学生的“疲惫”心理，身韵教学的效果非常差，最终不了了之。
因此，目前身韵教学的关键，在于如何将身韵教学完美的融合进基本功训练中，帮助学生有机的训练身韵，做到事半功倍。
二、古典舞基本功训练和身韵教学的概念与要求（一）基训的概念和要求基本功训练就是指舞蹈演员学习一种舞蹈时所做的基本功和舞蹈的功底训练。
基本功训练是提高舞蹈者舞蹈效果，保证舞蹈者舞蹈动作精准度的关键。
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析
中国古典舞身韵在基本功教学中的运用分析中国古典舞是中国独特的舞蹈艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国舞蹈的基本功教学中，古典舞身韵的运用起着非常重要的作用。
本文将就古典舞身韵在基本功教学中的运用进行分析，以期为舞蹈教学工作者提供一些借鉴和启发。
首先要论及的是古典舞的身韵特点。
古典舞一直以来都被认为是优雅、精致和典雅的代表，其独特的舞姿和动作更是受到了广泛的观众喜爱。
古典舞的身韵讲究优美和舒展的线条，要求舞者完美掌握每个舞姿的表现和转化。
古典舞还要求舞者在表演中具有高度的舞蹈艺术感染力和情感表达力，这也是古典舞与其他舞蹈形式有着明显差异的地方。
在基本功教学中，古典舞身韵的运用可以分为几个方面。
首先是在基本动作训练中，古典舞身韵可以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈的基本动作。
古典舞的基本动作包括手臂姿势、手指动作、身体转化等，这些动作都要求舞者具有一定的身韵和舞蹈感染力。
通过古典舞身韵的训练，学生可以更好地理解和感受到舞蹈动作中的细微之处，提高动作的舒展度和优美度。
其次是在基本功训练中，古典舞身韵可以帮助学生更好地塑造舞姿和提高舞蹈的表现力。
古典舞身韵讲究舞者在舞蹈表演中的情感表达和动作转化，这要求舞者具有一定的身体控制能力和情感表达力。
通过古典舞身韵的训练，学生可以更好地塑造舞姿和提高舞蹈的表现力，提高舞蹈作品的感染力和艺术感染力。
最后是在舞蹈作品的排练中，古典舞身韵可以帮助学生更好地理解和把握舞蹈作品的表现风格和情感内涵。
古典舞作品的排练要求舞者具有良好的舞蹈技巧和艺术感染力，这要求舞者在排练过程中具有高度的专注力和舞蹈感染力。
通过古典舞身体的训练，学生可以更好地理解和把握舞蹈作品的表现风格和情感内涵，提高排练效果和舞蹈的艺术感染力。
在基本功教学中，古典舞身韵的运用可以在一定程度上提高学生的舞蹈技巧水平、艺术感染力和舞蹈表现力。
古典舞身韵的运用也存在一些问题和挑战。
首先是古典舞身韵对学生身体素质的要求较高。
古典舞基训与身韵的关系
古典舞基训与身韵的关系古典舞注重手、眼、身、法、步，由手到眼体现出一种精神气质和动作韵味。
在古典舞基训中需要注意气息的掌握运用，使形体动作的幅度大小、速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合。
让气息成为形体动作的韵味之体。
所以两者是相辅相成的，缺一不可。
一、古典舞基训古典舞基训的内容是：(一)柔韧度的训练DD“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。
(二)能力的训练DD1.抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。
2.抓好旋转能力的训练。
3.抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
4.着力增强踝关节能力的训练。
(三)技术技巧的训练DD1.旋转的训练。
2.跳跃的训练DD弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。
做好素质训练DD解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。
所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。
比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。
这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。
所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。
古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不可少的环节和步骤。
只有掌握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。
我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体体现。
二、古典舞身韵“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试析中国古典舞基训与身韵训练的关系
[摘要] 众多舞者多年来都在一直探索中国古典舞民族化发展
的关系问题，而中国古典舞身韵的诞生、发展直到今天的成熟，都为中国古典舞基训增添了新的血液。
然而在两者相互结合的同时，在训练的内涵、目的和方法的区别下不能盲目地把两者拼在一起，而要保持其相对的独立性。
[关键词] 古典舞基训古典舞身韵
一、形态上的分析
中国古典舞基训的训练主要以直立性的训练为主要任务。
它主要以站立、软度、力量、柔韧性、中心稳定性、爆发力、跳跃、旋转、特技等基本能力的训练为主，是每个专业舞蹈学员走向正轨的第一步；还与体型的塑造有着密切的联系，任何舞蹈教师和学生都在这一方面下了很大的功夫，做出了不懈的努力。
古典舞身韵的训练主要是训练身体的韵味、动律和特殊的体态，以它特殊的音乐气息训练手、眼、身、步法。
古典舞身韵的外部特征是拧、倾、圆、曲，它最忌讳的就是僵直的躯干、绷紧的后背。
它要打破垂直感，而呈现倾倒的形态；它要打破平面感，而呈现多面的旋拧的形态；它要改变直线，而紧紧围绕着圆线、曲线。
正因为有这样独特的形态要求，才形成了它独特的风格。
但中国古典舞基训对直立形态也很重视，因为要成为高水平的、技术全面的演员，必须首先练好直立形态，这是基训课最基本的要求。
没有直立的扎实基础，只强调姿态是不全面的，肯定造成规格
差、技术质量差的后果。
而古典舞身韵的形态外部特点是“倾”、“圆”、“曲”，它最忌讳的就是僵直的后背，它的形态还包括了“平圆、立圆、八字圆”和“点”、“线”。
要求内在的力量是逢左先右、逢前先后的特点。
它主要是打破直的、单一的、一姿一板的形态，而更加强调的是圆线与曲线。
二、两者之间的内在联系
在经过长期基本的训练课中，我们可以发现大部分的组合动作都是以风格韵律独特方式来连接。
基训课必须用所掌握的身韵去做连接，就好像一个人有了骨骼和肉体之后需要添加的就是一个人的灵魂和精神。
这就是两者的契合点，就是它们相辅相承的关系。
基训课的训练是比较单一、规范、一姿一板比较僵直的，没有古典舞的味道，再加上训练的任务比较重，不能解决韵味和风格的问题。
而独立的身韵课正好弥补了这个缺陷，它独到的教材以及在戏曲舞蹈中提炼出来的韵律发挥了更为显著的作用。
它从外形的雕刻到神态的磨练，从气息劲力的掌握到情感的表达，让学生有了细致而充分的体验；它开发了舞者的智力，让学生的身体各部位有了更多的舞蹈意识，学生的想象力、接收力、领悟力、创造力增强了。
用身韵这个手段改变了学生的内在素质，当然也使基训课产生了新的闪光点，使基训课更具有欣赏价值，更具有中国古典舞的民族风格及特色。
因此说，两者虽都有相对的独立性，但还有相通呼应的特点，这一点在强化风格性、特征性中更有独特的契合点与内在的联系。
三、中国古典舞基训、身韵各自训练的目的
基训的训练是一种以人体为基本工具，为达到标准、规范、统一的科学的训练方法，要使身体训练出有素的、得心应手的能力，以使演员在舞台上表演时给人们带来视觉效果和审美价值。
由此可见古典舞基训的训练目的和性质的可观性。
古典舞身韵课的训练是多方面的，主要以训练身体呼吸、身韵韵律、刚柔并具的训练方法。
经过身韵的训练，单一动作的连接就比较美观。
如在风火轮中加上头的方向和呼吸，带动轮臂和膝盖的屈伸起伏，连接变化到扑步，这一套动作就使人的动作更有强点所看，更具有内在的阳刚之气。
又如向后摇臂，在基训课中可能会很简单，身韵中再加上的拧倾，用身体呼吸带动肩和大臂向后摇，使僵直的躯干更松弛，使动作看起来更轻松、自然、大方和美观。
在多种综合性比较强的快、慢组合当中，运用身韵方法去连接做动作，可以使之更富有表现力和潜在心理表现形式。
另外，在身韵课中，民间音乐的伴奏是十分重要的。
选择优秀的民间乐曲作伴奏，对于培养学生的古典舞韵味、气质、节奏、乐感起着重要的作用。
它决定了训练的风格、程度，还直接影响了动作的气息、劲力和心态。
用抑扬顿挫的音乐伴奏，动作起伏变化会很大，动作柔缓而又松弛；反之，用不规则的乐曲伴奏，动作的气息变化因而也不规则。
总之，中国古典舞是代表中国舞的典范与旗帜，它已在国际舞台上取得了优异的成绩。
我们要把前辈留给我们的宝贵的民族文化广
泛流传下去，不断探索古典舞基训、身韵中的神与韵，发展丰富的教学教材，使它的神态、体态更适合新的审美观念；还可以在身韵课中加入更多的与时俱进的元素，使它成为一门培养舞蹈文化、增加舞蹈意识的表演训练课。
同时，在古典舞蹈剧目创作中也会有更多的丰收与突破，有助于推动整个中国舞蹈事业的发展，进而影响世界，影响未来。