第四讲 从汉代到唐代的美术
中国绘画发展史课件
春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技 巧上有着巨大的飞跃。
中国绘画发展史
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人物龙凤帛画
人物御龙帛画
中国绘画发展史
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秦汉时期
中国绘画发展史
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引魂升天图
北朝著名画家有杨子华人、曹仲达。
杨子华为北齐宫廷画家，画风 “简易标美”， 对唐代绘画影响较大，有《北齐校书图》传世。
曹仲达来自中亚曹国，以画“梵像”著称。 对佛教美术影响甚大。
中国绘画发展史
北齐校书图பைடு நூலகம்
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墓葬绘画： 魏晋南北朝墓葬绘画包括墓室壁画和漆画，其中墓室壁画数量最多，成就最大。 一、墓室壁画
一、秦汉时期
秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封 建大帝国。绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教 化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时 代风格， 是中国绘画史上的第一个发展高潮。
主要的绘画形式:是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑 壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。
汉代， 宫室殿堂、神庙、学堂宅、院，几乎无不 以绘画进行装饰。以厚葬为德，薄殓为鄙， 这就是 使得装饰坟墓。画像石是东汉时期重要的美术作品。
颇有影响。
谢赫评价说:“古画皆略， 至协始精。六法颇为兼善，虽不备 该形似，而妙有气韵。
中国绘画发展史
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东 晋
顾恺之
顾恺之是东晋最负盛名的大画家，画人物强调传神， 尤其注重眼睛的刻画。他创造出一种非常流畅飘逸的线 描，被称为“高古游丝描”。传为他的作品的有《女史 箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
中国工艺美术史(课件)第四章 秦汉
麻、葛、棉 通常不施装饰
毛 西北地区见异域刻毛
二、著名丝绸产地
都城：咸阳、长安、洛阳东织、西织、织室 东汉：大司农属下，平准令掌管织物染色
临淄：汉设齐三服官，为皇家织造，西汉中期，最盛 春献冠帻纵为首服，纨素为冬服，轻绡为夏服
襄邑（今豫东睢县）：设服官，产锦绣。 “齐郡世刺绣，恒女无不能，襄邑俗织锦，钝妇无
西汉早期面貌常近秦 秦
西汉早期
云气纹彩绘漆案及所托杯盘（西 汉前期，案长60.2、宽40厘米） 案上有5盘、2卮、1耳杯、竹箸1 双。案上的器物都是入葬时摆放 的，因此，当年贵族宴饮时的情 景隐约可以想象。
云气纹彩绘漆鼎（西 汉前期，高28厘米） 云气纹以红色和灰绿 色绘成，足部的兽面 纹似乎提示着与青铜 器的关系。这样的漆 鼎在马王堆出土不少。
印花敷彩纱局部（西汉前期，长62－63、宽48厘米） 专家指出，花纹由枝蔓、蓓 蕾、花穗和叶组成，枝蔓当是以凸版印制的，其他则因有笔触特征，故应是绘出的。
东汉卷云纹印花绢，甘肃武威磨咀子出土
五、刺绣
制作靡费，地位重要 邓皇后时“御府尚方织室，锦绣、冰纨、绮縠”等“皆绝不 作” 刘邦令商贾“毋得衣锦绣绮縠絺纻罽” 尊崇逾锦，“匈奴之来者，家长以上固必衣绣，少者必衣锦”
彩绘朱雀纹漆盒（西 汉中期，高22厘米） 具杯盒内通常仅立置 数只耳杯，此盒内的 耳杯平置，数量多了 几倍，且有盘。所饰 朱雀纹也极优美潇洒。
三、技法与装饰
技法—— 素髹：黑髹、朱髹 彩绘：颜色数十种，黑、
红居多 手法：绘花形象自由 印花匀整规矩
锥画：
做法：
于未干透漆膜上针刻图案
造型——
种类： 饮食器为主，又有博具、乐器、文具、兵器、家具及车
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
《中国美术鉴赏——第四课天上人间——壁画课件》高中美术人教版美术鉴赏4320
钟离权度吕洞宾
·试一试：浏览教材P29-31页，归纳宗教
壁画的以下几个方面
内容题材： 表现形式（手法）：
分布地区：
功能用途：
宗教壁画
内容题材：佛传及“得道成仙”和“普渡众生
游戏人间”的神话故事；
表现形式（手法）：多绘画，主次分明、疏密
有致，线条流畅、动静结合，人物等级化、色彩由 单一走向丰富，刻画细腻、场面宏大；
分布地区：主要在甘肃、陕西、山西等地区；
功能用途：成教化、助人轮的社会教育作用。
·探究、交流（分组讨论）
1、古人为何要装饰墓室？ 2、欣赏宗教壁画代表作，阅读教材有关 内容，理解西方宗教题材在中国古代壁画 创作中是如何被理解和表现的？
1、古人为何要装饰墓室？
①西汉晚期到东汉时期兴起的厚葬风气； ②记述主人生平； ③宗教观念； ④ P26页：朝廷儒家忠孝治国之道。
第 112 窟 反 弹 琵 琶 画 像 中 唐
你认为画面色彩安排怎样？人物表情怎样？
三清殿
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、 太上道君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元 始天尊）
朝元图 元
三清殿 朝元图 元
三清殿是永乐宫的主殿 ，（三清：元始天尊、太上道 君、太上老君；朝元：指360个值日神去朝拜道教的最高主宰元始天尊） 作品以八位主神为中心的天界诸神分做东西两列向北集中一起朝拜三清像的场 面。三清像是道观供奉的最高神元始天尊、灵宝天尊、道德天尊，壁画中八位主 神形象最大。用体量大小、衣纹、神态的变化刻画了不同身份的人物；线条圆浑 有力豪放洒脱：色彩灿烂青绿为主、穿插小块白、朱、黄、金色等亮色，画面瑰 丽和谐、层次感强：借鉴佛教绘画把重要的形象加了圆光。 朝元图布局宏伟、气象庄严、动静相参、疏密有致在变化中达到高度统一和谐。
中国美术史发展历程 ppt课件
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林风眠的水墨山
水，运用了西洋画的 光感、质感、色彩、 结构等各方面的表现， 使中西艺术取长补短， 合而为一，创造出植 根於传统，又有时代 气息，色彩丰富协调 又墨韵生动的艺术风 格。此作多用浓墨， 色彩浓丽，突显出视 觉上的新鲜感和质感， 摆脱了传统水墨画的 表现公式。
中国美术简史
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中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和 灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具有鲜明的 民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。 在漫长的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了 聪明才智，产生了众多的美术家，创作了难以计数的 优秀美术作品，美术理论方面也有极为丰富的著述， 许多伟大的美术遗迹保留到现在，成为人类宝贵的文 化财富。
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怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力； 从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不 忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得 和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
潇潇暮雨 傅抱石
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傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
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罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过，那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确，多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚，产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初，它以纪念 碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象，深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
中国美术的发展脉络以及重要的艺术家及其作品
一、我国美术的发展脉络我国美术源远流长，历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。
从古至今，我国美术经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和特色。
我国美术的发展脉络可以分为以下几个阶段：1.古代我国美术古代我国美术起源于新石器时代的彩陶和彩绘器皿，经过商、周、秦、汉等朝代的发展，逐渐形成了印章、书法、绘画等艺术形式。
著名的艺术作品有甘肃武周永年县出土的彩绘陶器、陕西秦始皇陵出土的兵马俑等。
2.唐宋时期的我国美术唐宋时期是我国美术发展的鼎盛时期，绘画艺术、书法艺术、雕塑艺术等均达到了较高的水平。
著名的艺术家如王羲之、顾恺之、李思恭等，他们的作品至今仍被后人传颂。
3.明清时期的我国美术明清时期是我国美术的又一重要时期，此时我国面临了政治稳定和经济繁荣的局面，文化艺术得到了充分的发展。
著名的画家有文征明、唐寅、仇英等，他们的作品为后人所推崇。
4.现代我国美术近现代以来，我国美术在不断吸收西方绘画艺术的也摒弃了传统的束缚，探索出一条符合我国国情的艺术发展之路。
著名的画家如齐白石、张大千、徐悲鸿等，他们的作品影响深远，为我国美术的发展做出了重要贡献。
二、重要的艺术家及其作品我国美术史上涌现出了众多杰出的艺术家，他们的作品不仅在当时有着重要的艺术地位，至今仍然被后人所推崇。
1.王羲之王羲之是我国古代著名的书法大家，其行草书法风格独特，被誉为“书圣”。
王羲之的书法作品《兰亭序》尤为著名，被誉为千古第一帖，至今仍然被后人视为书法艺术的典范。
2.文征明文征明是明代著名的画家，他的花鸟画作品在我国画史上占有重要地位。
文征明的作品《鹊叫梅花》、《百花图》等都是我国绘画艺术的经典之作，展现了他独特的艺术风格和深厚的艺术功底。
3.张大千张大千是20世纪我国著名的画家，他擅长山水、人物、花鸟等各种绘画题材。
其作品《千里江山图》、《六出奇兵图》等均为后人所传颂，张大千的作品风格独特，充满了艺术感染力。
齐白石是20世纪我国最具影响力的画家之一，他的“齐白石画家”风格深受人民裙众喜爱。
中国古代绘画艺术的发展历程
中国古代绘画艺术的发展历程中国绘画艺术历史源远流长，可以追溯到新石器时代，而中国古代绘画艺术的发展历程也是缤纷多彩的。
在这个漫长的历史过程中，中国绘画艺术经历了数次大变革，形成了独特的传统绘画风格。
周朝最早的绘画作品可以追溯到周朝，主要以壁画、青铜器上的雕刻和装饰为主，以宗教为题材，许多象征与宗教信仰相关的自然元素、图案和动物形象出现在了这些作品上。
汉朝汉朝是中国绘画艺术的重要时期，主要形成了八部画的系统分类法。
八部画是古代绘画分类体系之一，包括人物、山水、鸟兽、花卉、器物、建筑、车船和书法。
《自然招隐图》是汉代画作中最著名的作品之一。
这幅画描绘了一个山丘蕴含着神秘之地，这种表现方法被认为是以后山水画的创新奠定了基础。
唐朝唐朝是中国艺术的黄金时期。
唐朝画家兼诗人王维以“诗中有画，画中有诗”的形式，在中国绘画和诗歌之间建立了密切联系。
山水画在唐代取得了突破性进展，表现技法逐渐丰富。
五代至宋朝五代时期，北方的画风清新豁达，擅长以线条表现景物。
南方的画风则更为细致，擅长以笔墨表现情感。
这种南派画风在宋代达到顶峰，被称为“文人画”。
文人画有着强烈的文化内涵，不同于宫廷画，它深受社会上士人们的喜爱。
文人画的画家以诗人、书法家、文学家为主，他们不仅追求画面的艺术价值，更重要的是表达自己的情感和思想。
元朝元代是中国绘画艺术的转折点。
元时期汉族的艺术被蒙古人统治和引导，它的总体特点是将意象性放大，明显把线条画法划分为以“虚实”为主的风格。
元朝山水画家如王冕、贝雪明，对于中国山水画发展做出了巨大的贡献。
明朝明朝时期，传统的构图体系、色彩技法和绘画理论都出现了重大的变化。
随着社会的发展，经济水平的提高和文化的进一步繁荣，绘画在中国文化中的地位得到了空前的提升。
明朝著名的山水画家有沈周、文征明和唐寅等人。
他们的画风深受文人士子的爱戴，在整个明代造成了深远的影响。
清朝清朝时期绘画技法更趋精湛，注重画面细节的表现。
山水画中强调要把富有变化的移步换景和景物的势、气、营造刻画到一个整体之中。
1中国艺术(先秦两汉到隋唐)
汉代著名工艺 美术作品，构 思精巧，造型 独特，制作工 艺精美绝伦， 将艺术与科学 巧妙结合了起 来，是我国工 艺美术品中的 巅峰之作和民 族工艺的重要 代表。
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张 毅
艺 术 赏
析
第三节魏晋南北朝艺术
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张 毅
一 概述
艺 术 赏 析
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一 个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重 的摧残和破坏。 但魏晋南北朝又是一个非常重要的时期。全国长 期混战，南北持续对峙，朝代频频更迭，却使当 时的学术思想格外活跃，玄学一度兴盛。而战乱 同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不 少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造， 并最终促进了艺术的发展。
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二、作品赏析
艺 术 赏 析
（一）视觉艺术 1绘画:《人物龙 凤帛画》
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艺 术 赏
析
2、美术工艺 （1）《人面鱼纹盆》
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艺 术 赏
析
（2）《司母 戊大方鼎》
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艺 术 赏
析
（3）《莲鹤方壶》
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（3）张萱
绘 画 赏 析
张萱，京兆（今陕西西安〕人，开元间（713—741年），任史馆画直， 工画人物，好画妇女婴儿。朱景玄在《唐朝名画录》中说，他曾画鞍 马、贵公子、屏障（屏风、或画在帐子上的画），以宫苑仕女名冠于 时，曾作《长门怨词》、《宫中七夕乞巧》、《望月》等图。他的作 品很多，现在只能从摹本中看到他的三幅作品。第一幅是反映唐代妇 女劳动生活的图景（为宋徽宗赵佶临摹，现藏美国波斯顿博物馆）。 长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和 缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动
战国秦汉时期美术
马踏飞燕又名“马超龙雀” 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔 为东汉青铜器 青铜器， 年出土于甘肃 马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃 年出土于 武威雷台墓。东汉时期镇守张掖 张掖的军事长 省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长 官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博 官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博 物馆。奔马身高34.5厘米，身长 厘米，宽 厘米， 厘米， 物馆。奔马身高 厘米 身长45厘米 13厘米。 厘米。 厘米 汉代乃是我国开疆拓土、 汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉 煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝 年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、 的亲征 的盛世 卫青、霍去病等的开通西域， 等的开通西域 时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各 国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉， 国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开 经贸的交流大门。就在这样的时代背景下， 经贸的交流大门。就在这样的时代背景下， 这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物， 青铜陪葬器物 这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是 一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是 一批非常优美的古代艺术作品， 在近两千年之后， 在近两千年之后，还能见到汉代马的精神面 貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次 惊人发现。 惊人发现。
第四讲 战国秦汉时期的美术
一、概述
1.秦汉时期美术——公元前221年至公元 220年 2.秦、西汉（含新莽）、东汉三个朝代， 是中国统一多民族封建国家建立与巩 固的时期，也是我国民族艺术风格确 立与发展的极为重要的时期
二、绘画艺术
1.··种类：多壁画 ··题材：····神话、神仙世界 ····羽化升仙、趋疫逐邪 ····历史故事、颂扬圣贤 ····生活、自然描绘 2.缣帛画：··战国··楚帛画··人物龙凤帛画 ··人物御龙帛画 ··汉代··帛画··“T”型帛画 ··角抵图
中国美术史各朝代发展新特点
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点1、佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术;2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上的充分肯定;3、山水逐渐从人物背景中分化出来,作为一种独立的画种而兴起;4、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,专业画家在历史上也开始有了较详细的记载;5、建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家;为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌1、汉末以来的巨大变动,也引起了社会思想的变化;在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击,独尊儒术的局面有所改变,各家思想都有不同程度的发展,思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面,也是美学思潮的一个大解放;2、这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代;中国美术在这一时期也进入了一个新时代,佛教传入中国,佛教艺术勃然兴起,丰富了我国民族传统艺术;3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展;绘画题材范围扩大;专业画家在画史上开始有了较详细的记载;山水画成为一种独立的画种;建立了中国绘画理论体系的雏形,出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论着作;魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位;世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少;体现新思潮,反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现;试谈山水画兴起的原因;1、审美意识的发展,绘画题材的扩大,使山水画成为画家们表现的对象;2、江南秀丽的山水,激发了艺术家山水画创作的热情;3、玄学的兴起,是山水画形成的最根本原因;隋唐唐代美术发展新特点1、书法既是这个时期最普及的艺术,又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面,就大都市来说,“棋布栉比,街衢绳直”；3、唐代工艺,特别是唐代塑像,驰誉世界；4、唐代雕塑,佛教造像不仅比以往更加兴旺,而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化,宗教艺术世俗化的过程,显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”,有以下特点：1人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬； 2山水画在晋以来的基础上继续发展；3花鸟画脱颖而出,继山水画之后以独特的姿态登上画坛,开花鸟兴旺之先河；4石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象,蔚为画苑奇观；5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩;花鸟画-花鸟画兴起于唐的原因是什么1、同“比德”说有关；2、汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用；3、隋唐时期由于经济的发展,统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求,花鸟形象作为画的体裁形式便出现了；4、这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关;简述唐代花鸟发展的基本情况1、表现技法上多为工笔重彩,勾线精细,设色浓妍,在造型上严谨写实,重形与神的刻画;2、布局多取个体形象,即所谓“折枝花”的形式,总的给人以精细、巧丽的美感;五代简述宋代院画的艺术特征1、宋代院画反映了最高统治者的审美标准;院画的创作,提倡“形似”、“格法”,对物象做尽精入微的描绘,力求表现出对象的自然形态;北宋末年,强调绘画要有严格的法度,艺术形象要生动逼真,精密不苟;2、院画在构思上讲求含蓄巧妙,达到诗情画意相得益彰;在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法;3、宋代院画注重观察生活,提倡精微描绘,追求意境表现的趋向和趣味;4、由于院画讲求严格的法度,因而在一定程度上束缚了一些画家的思想,限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化,有的作品趋向于刻板、繁琐或柔媚、平庸;南宋院体山水画的共同特点是什么有哪些代表画家和代表作常用两对角远近对照的方法形成对角线构图,使画面重心偏力正中,坐落在半边一角,开阔画面的空白,形成暗示空间,画面的出现是颇有选择取舍的从某个角度,某一局部,某些对象的某一部分出发的着意经营,安排位置,苦心孤诣,在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里,表达出较为确定的诗趣、情调、思绪感受;诗意的追求和细节真实同时并举；同时,对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,以一代十,以简代繁;代表画家：李唐、刘松年、马远、夏珪宋代山水画的两种艺术境界是什么整体的生活——人生——自然境界,正是中国山水画表现的审美理想;这一特色完整的表现在客观的整体的描绘自然地北宋山水画中,构成宋代山水画的第一种境界;南宋山水画创造了第二种境界：诗意的追求和细节真实同时并举,同时对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多,以虚代实,以白当黑,中国艺术的意境美在这里得到了进一步的发展;文人画兴起的历史条件是什么1、中国长期封建社会的文官,都能诗文、工书法；2、由于中国绘画合书法的主要工具相同,远古的画工,早已创造了以线造型的技法；3、文人士大夫能着书立说,历代许多文人画家,或总结优秀画工和他们自己的创作经验,或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就,或辑录了系统的史料,使文人画家的创作思想能得到广泛传播和对后世产生持续的影响;中国文人画的共同特点是什么1、强调绘画文学化,使作品的文学趣味得到进一步增强；2、与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,其特色是对笔墨的突出强调和以书入画以书入画用于赵孟頫之后；3、与此相辅而行,画上题字作诗蔚然成风;宋代为什么文人画在元代极为兴盛元代画坛总特点是什么原因：文人画的兴盛,来自两方面的原因,一是社会生活的变化,一是自身演变发展的规律;1、社会生活的变化：元蒙政权的简历及其实行的民族歧视政策使不少受儒家文化熏陶出来的,被视为“正统”的汉族知识分子,在心理上产生了强烈的变化;他们为了保持气节,不仕元蒙,不甘为“野蛮人”臣民,往往隐迹山林或托名“道士”,将思想感情寄托于绘画,寄托于笔墨之中,抒发胸臆;即便是少数在统治者笼络下的入世文人,也因不被重用,而以诗文书画聊度岁月;正是在这种背景下,文人们的自觉或不自觉的参与,元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳;2、自身演变发展的规律：宋代绘画的主流是严谨、规范、重形,在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画;当一种画风发展到极盛时,人们自然要设法从对立面寻求新的开拓,建立新的审美风范;在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统,因元人的推波助澜,遂成一股巨大的浪潮;特点：1、文人画在元代才臻于成熟；2、在文人花鸟、山水的映照下,元代卷轴人物画坛似乎黯然失色,而出于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩；3、元代的工艺美术,同宋代相比,也有不少新特点,元代统治者的爱好与宋代不同,加之当时国际交往扩大,雇主也不同于以前,新的需要,带来的新的变化：瓷器里有青花、釉里红,织绣中的纳石安等,都取得了新的成就,漆器、铸银、玉器等生产都有较大的发展；4、建筑方面,由于元代各民族和国际间文化的融合和交往,给传统建筑艺术与技术增加了若干新元素；5、元代书法,一如绘画,一反宋代书风,其中以赵孟頫的成就最大；6、总之,元代开创了新一代的美术风气;元四家山水画共同的特点是什么怎样评价文人画艺术特点：用最简洁单纯的艺术语言,表达出避世隐逸、超凡脱尘的人生理想,幽然淡润的处世态度,把山水画作为情感的归宿和依托,这是元代山水画家共同的追求和特点;评价：文人画是指封建时士大夫文人创作的鲜明反映他们生活理想和什么趣味的具有独特形式的绘画;有别于民间绘画合院体画;文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界;明清明清两代绘画的特点是什么1、文人画和院体画相争相融,文人士大夫的绘画成为主流；2、就文人画来看,被奉为“正统”的复古派和“反正统派”共存并进,既有冲突一面,又有相互影响一面；3、民间绘画沛然兴起；4、随着东学西渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师;明代宫廷绘画机构和画风有何特点何为“浙派”特点：1、明代宫廷绘画的组织情况和前代不同,他没有专门设立“翰林书画院”这样的机构,而是将宫廷服务的专业画家归入御用监属之下,由太监管辖,分别在不同的殿内顶差；2、除了没有专门的画院机构外,画家也没有专门的职称,而只授予锦衣卫的武官职务；3、明代供奉朝廷的画家,人才众多,力量雄厚；4、明代宫廷画的风格特点,主要来源于两宋画院,即“院体画”；5、明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏的传统,笔墨苍老、简练而规整,多用水墨,略施色彩;浙派：在画史上一般人把“浙派”视为山水画派,其实此派不少画家在人物方面同样有较高的造诣;此派的代表人物是戴进,继承南宋院体画家刘、李、马、夏的风貌,在他影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性的画派,由于他们都是浙江钱塘今杭州人,因此这一画派在史上被称为“浙派”;浅谈“明四家”共同的艺术风格;1、在艺术上,他们在继承董、巨和元代诸家画法的同时,也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响,追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴藉”的风格；2、在诗书画结合方面较宋元进了一步,进一步完善了文人画的艺术形式；3、作为文人画家,他们的艺术在观念、技法、形式等方面都没有从前代文人画的程式中脱颖出来,但是,却共同体现出一种新倾向,这就是接近世俗生活；4、在题材的选择和艺术境界的追求上都表现出他们对世俗生活的关注以及他们的美学观点和社会理想;日常生活题材的采用,苍润秀雅的格调,诗一般的意境,都有别于前代文人画;。
汉代美术
第四讲：汉代美术（前206－公元220年）一、汉代美术的特征当理性精神在北中国节节胜利，艺术逐渐摆脱巫术宗教的束缚，突破礼仪旧制的时候，南中国由于原始氏族社会结构有更多的保留和残存，依旧强有力的保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统，在意识形态领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中。
表现在文艺审美领域，就是以屈原为代表的楚文化。
汉文化就是楚文化，楚汉不可分。
尽管在政治制度等方面，汉承秦制，但在意识形态的某些方面，特别是在文学艺术领域，汉却依然保持了它的南楚故地的乡土本色。
楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。
1、充满浪漫幻想的世界在汉代（特别是西汉）艺术和人们观念中弥漫的，是从远古传留下来的种种神话故事，它们几乎成了当时不可缺少的主题或题材，具有极大的吸引力。
汉代艺术把远古传统的原始活力和野性充分的保留和延续下来。
从西汉到东汉，经历了汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的意识形态的严重变革，先秦理性精神日渐濡染侵入文艺领域，逐渐融合成一种独特的南北文化的混同合作。
从而现实图景和神话幻想同时并陈，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信公置一处。
人世、历史和现实愈益占据重要的画面位置，这是社会发展文明进步的必然结果。
但是，蕴藏着原始活力的传统浪漫幻想，却始终是楚汉艺术的灵魂。
2、人对客观世界的征服，是汉代艺术的真正主题汉代对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，因此，汉代艺术对现实的一切怀有极大的兴趣去描绘，使他们无一遗漏、全面的、丰满的展示出来。
在一个琳琅满目五色斑斓的形象系列中，强有力的表现了人对物质世界和自然对象的征服。
汉代艺术不像原始艺术那样是请神灵来主宰、威吓、支配人间，而是人们要到天上去参与和分享神的快乐。
因此，汉代艺术风格和美学基调既不恐怖威吓，也不消沉颓废，而是愉快、乐观、积极和开朗的。
3、气势与古拙在汉代艺术中，一往无前不可阻挡的运动、力量、气势是它的本质。
中国艺术简史秦汉魏晋南北朝绘画
那是齐景公时期。齐景公已经是晏子服务的第三个国君了。此时的晏子经过多年的官场 摸爬滚打，在齐国的地位是相当的巩固。 当时齐国有三位著名的勇士:公孙接、田开疆、古冶子。他们人人武艺高强，勇气盖世， 为国家立下了赫赫功劳，俨然是齐国武将里的明星。这三人意气相投，结为异姓兄弟， 彼此互壮声势。由于自恃武艺高，功劳大，他们非常骄横，不把别的官员放在眼里，甚 至对晏子也不够尊敬。 晏子是看在眼里，忧在心里。这些莽夫如果势力越来越大可不是好事啊，他们可不讲究 什么礼仪伦法，将来出什么祸患就不好了。晏子拜见齐景公，把心里想法一说，齐景公 虽然觉得除去三位勇将未免可惜，可是晏子的话也有道理，而且晏子那时太有权威了， 齐景公也不好驳人家的面子:"得，您老就看着办吧!" 晏子准备停当后，由齐景公宣来三位猛将，说要赏赐他们。 三人听说国君有赏，当然兴冲冲地前来。到了殿前，却看见案上有一个华的金盘，盘子 里是两个娇艳欲滴的大桃子，一阵芬香扑鼻而来。三个勇士顿时流下了口水。 晏子不慌 不忙地对他们说:"三位都是国家栋梁、钢铁卫士。这宫廷后院新引进了一棵优良桃树，国 君要请您们品尝这一次结的桃子。可是现在熟透的只有两个，就请将军们根据自己的功 劳来分这两个桃子吧。"晏子露出一副很为难的样子。
擅画人物画、风俗画和鞍马画，有“画圣”之誉。传说 他画在壁上的马匹能令人“夜听蹄齿长鸣，如索水草”， 可见其生动传神 。 代表作：《北齐校书图》
扬子华《北齐校书图》
画中所记录的是文宣帝命樊逊等人刊校五经诸史的故事。画中坐在榻上的四位士 大夫，或展卷沉思，或执笔书写，或欲离席，或挽留者，神情生动，细节描写精 微，旁边站立服侍的女侍也表现得各具情致。
最早的画像石出现在汉武帝时期，此时的内容简单， 多为仿效生活场景的图像，其功能可能是随葬品的代替、 扩展或延伸。
第四章秦汉时期的美术（12学时）图文
第四章秦汉时期的美术（12学时）图文第四章秦汉时期的美术(12学时)(221 BC——公元220年)［知识点提示］：(一)秦俑艺术；(二)西汉大型石刻造像艺术；(三)西汉帛画；（四）两汉墓室壁画；（五）画像石、砖艺术。
［重、难点提示］：介绍秦汉美术的繁荣与发展，秦汉在雕塑艺术上的成就(重点介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像)；汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。
第一节秦汉时期的美术概况一、历史文化背景1.历史概况历时400余年的秦汉王朝，是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，在这一背景下出现了绘画艺术的发展和繁荣。
汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，用以宣扬礼教，褒扬功臣。
汉代墓室壁画及画像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画，对了解此一时期的绘画面貌提供了丰富的形象资料。
汉代绘画气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放的风格，又有趋于细密臻丽的帛画，生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。
在表现人物、动物动态，揭示情节高潮，反映现实生活等方面，有着重要成就。
2.社会思想（1）形成以儒、释、道三家哲学相结合的中国哲学的主要根基思想。
（2）尊君、一统、伦常之说支配人心。
（3）神仙方士之说盛行，谶纬学说盛行。
二、社会思潮对美术的影响三、美术发展的概况中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。
它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。
由于社会风俗习惯的改变，战国时期在绘画中占据主导地位的（从遗存物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。
作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆器上的绘画也得到进一步发展和提高。
中国历代绘画简介
中国历代绘画简介(五):壁画2011-12-09 农业社人壁画是指绘在墙壁上画，主要可分为建筑壁画和墓葬壁画两大类。
其中建筑类主要是宫殿、寺观墙壁上，又称宫殿寺观壁画。
壁画从西周到明清历代皆有，最兴盛则是在汉唐。
(一)先秦壁画现存最早的墓葬壁画是西周时代，发现于山西扶风县法门镇杨家堡4号墓，但只见一些残存痕迹。
秦代的宫殿、衙署，普遍绘制壁画，常常以精美的图案和阔绰的画面，显示封建统治的威严。
秦代的墓室壁画。
据史料所载，秦始皇陵地宫“上具天文”，其墓室顶部绘有天象图壁画。
据陕西社科院考古所《秦都咸阳遗址的调查和试掘》(《文物》1976年，11期)一文，已记述发掘出壁画“残块四百四十多块”，颜色多种。
其中于20世纪70年代发现于秦都咸阳宫遗址3号殿长廊上的秦代壁画残部，为一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引;另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
(二)两汉壁画两汉的宫殿、府署、寺观，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，宣扬显示封建统治的威严;或以借物寄情的手法，标榜吏治的清明;或图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒;或绘制本朝功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。
这在当时无疑的发挥了巨大的激励作用，对后世皆产生出重大影响。
宫殿壁画逐渐兴盛。
文帝三年(前177年)在未央宫承明殿，画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，藉以激励吏治清明，此是两汉宫殿壁画之始。
汉初不少同姓诸侯王亦绘制宫殿壁画，其中以鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容最为丰富。
武帝时，在甘泉宫诏画教子有方的金日殚母肖像壁画。
汉宣帝刘询在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。
东汉绘制宫殿寺观壁画之风尤盛。
明帝刘庄“雅好图画，别立画官”，永平三年(公元60年)，下诏在云台进行了我国第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作，“图画二十八将于南宫云台”，“其后又增加四人，合三十二人”。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国寺院壁画的肇始。
中国美术简史(自己整理)
中国美术简史一、古代绘画：战国帛画：《人舞龙画图》（龙凤仕女图），《人物御龙图》是保存至今的最早绘画。
汉代绘画：（1）帛画：《马王堆一号T形帛画》两晋南北朝：（1）敦煌壁画（2）东晋：顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》，提出传神论。
（3）南朝：谢赫《画品》六法论。
张僧繇画龙点睛的传说隋朝绘画：展子虔《游春图》最早的卷轴青绿山水画唐朝绘画：（1）人物：阎立本《步辇图》张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》张萱、周昉创造了“浓丽丰肥，雍容华贵”的唐代仕女画形象。
吴道子，被称为“画圣”，用“兰叶描”画人物衣纹，形成了“吴带当风”的风格。
《送子天王图》（2）山水：两种画风青绿山水---李思训《江帆楼阁图》水墨山水----王维《雪溪图》（3）花鸟：韩滉《五牛图》五代绘画：（1）人物：顾闳中《韩熙载夜宴图》（2）山水：分南北派荆关山水：北方以荆浩、关仝为代表。
荆浩《匡庐图》董巨山水：南方以董源巨然为代表。
董源《潇湘图》（3）花鸟：有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
出现了工笔、写意画法。
黄筌《珍禽图》工笔画法。
徐熙《雪竹图》写意画法。
宋代绘画：（1）人物：北宋李公麟：创“白描人物画”，《五马图》马夫形象南宋梁楷：创写意人物画（泼墨画法），后人称“减笔法”，《李白行吟图》（2）山水：北宋范宽《溪山行旅图》，全景式描绘。
南宋“马一角，夏半边”，马远、夏珪构思巧妙，以少胜多。
马远《独钓寒江图》留大片空白夏珪以虚代实，计白当黑，喻南宋残山剩水，半壁江山。
（3）花鸟：宋代院体画赵佶《芙蓉锦鸡图》，创“瘦金体”赵昌，善写生，喜画折枝花果，誉为“与花传神”，《夹蝶图》崔白：《寒雀图》《双喜图》宋代文人画兴起，“四君子”题材形成，到明清大盛。
苏轼，文同是宋代文人画的代表，《墨竹》元代绘画：（1）人物：人物画开始进入文人画轨道。
（2）山水：元四家黄公望：《富川山居图》，被誉为“画中兰亭序”。
王蒙：《青卞隐居图》密体山水倪瓒：《平远窠石图》疏体山水吴镇：《渔夫图》安平乐道（3）花鸟：王冕《墨梅》明代绘画：（1）人物：陈洪绶《屈子行吟图》（2）山水：明四家沈周：《庐山高图》文征明唐寅仇英（3）花鸟：徐渭《黑葡萄图》《泼墨芭蕉》大写意画风清代绘画：（1）人物：（2）山水：正统派“四王”-------王时敏、王鉴、王翚和王原祁革新派“四僧”，以石涛为代表，“搜尽奇峰打草稿”清初“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。
中国古代绘画的演变历程
中国古代绘画的演变历程中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它承载了中华民族的悠久历史和深厚文化底蕴。
绘画是中华文化的一种重要表达方式，它既有文化内涵，又有艺术美感。
绘画在中国古代的发展历程中，经历了一个漫长而精彩的过程。
一、战国时期的墓葬壁画在中国古代，墓葬壁画是一种比较早期的绘画形式，最早的墓葬壁画可以追溯到商代。
到了战国时期，墓葬壁画已经变得非常精细，艺术水准也逐渐提高。
比如，荆州磨山汉墓中的壁画，画面中人物比例协调，姿态自然，表情生动，色彩绚丽多彩。
这些壁画不仅是古代中国绘画的珍品，也是历史、文化、考古学等多个领域的宝贵遗产。
二、唐宋时期的山水画唐代的山水画，注重表现山水的神韵和气势，有“山水高格”之誉。
唐代著名的山水画家王维，擅长表现深山幽谷、瀑布流泉等自然景观。
宋代的山水画，着重于抒发内心感受和意境，有“山水清气”之称。
宋代著名的山水画家范宽，擅长用无定形的线条描绘山、水、云等自然景象，给人带来心灵上的独特感受。
三、元明清时期的花鸟画元代的花鸟画，以写实和表现动态为主，运用明暗对比和色彩鲜明来表现画面气氛。
明代的花鸟画，注重形态，追求“准、恰、翔、勿”的意境。
明代著名的花鸟画家董其昌，擅长用笔画出花鸟的婉转、灵动和水墨的深浅明暗。
清代的花鸟画，注重意境和表现心境，画面通常以淡雅清幽为主，营造出平和、安宁的气氛。
四、现代的绘画现代中国绘画，已经发展成为一门独立的艺术形式，既有中国传统文化的传承，又有现代艺术的延续。
现代绘画的表现形式和手段，比古代的绘画更加多样化和丰富化，如油画、版画、水彩画、装置艺术等。
同时，现代绘画的艺术风格也更加多元化和个性化，多元文化的交流和互动，促使中国的绘画艺术向更加开放、多元的方向发展。
总之，中国古代绘画的演变历程是一个千姿百态、丰富多彩的过程，反映了中华民族的古代文化和艺术传统，也是中华民族艺术宝库中的重要组成部分。
伴随着中国文化的发展和变迁，未来中国绘画的发展方向和形式也将更加多样化和多元化。
中国美术史五隋唐时期美术PPT课件
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挥扇仕女图 唐 周昉
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二、山水、花鸟和鞍马画 1、山水画 隋唐时期绘画题材较前代已有很大发展，人们的精神生活需
要得到多方面的满足，艺术欣赏水平亦随之提高，在魏晋的基础 上，反映自然景物的山水画逐步形成独立的画种。唐人著作中将 绘画分为六门，山水列为其中之一。
（1）展子虔、李思训与青绿山水 展子虔、李思训父子的山水画长于细笔勾斫，石青石绿为
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唐 李思训《江帆楼阁图》
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（2）吴道子、王维、张璪等人与水墨山水 在青绿山水画走向成熟的同时，水墨山水画也开始兴起。
最先在此一领域作出贡献的是吴道子，而后对后世影响最大的当 推王维、张璪等人。
吴道子 吴道子虽以人物道释绘画享名于世，但他于山水、鸟兽等 无所不能，且画风豪放。 王维 字摩诘，祖籍太原祁人。王维是盛唐时期著名诗人，特别 以写田园诗见长，他又精于绘画，曾受到吴道子的影响，以山水 画最为突出，能作青绿山水，但以破墨山水特别受到称誉。喜作 雪景、剑阁、栈道等题材，通过单纯墨色的运用可能更好地表现 他的恬淡心境和优美幽静的静物。 代表作《辋川图》《雪溪图》等。
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一、人物画 1、阎立本 阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。他的主要成就在绘
画方面，毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝 国的强盛，成为唐初政治事业的颂歌。
今传为阎立本的作品有《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》
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唐 阎立本《步辇图》
历代帝王图（局部） 唐 阎立本
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2、吴道子与道释人物画 经历初唐100年左右的经营，唐代进入社会富足和文化高度
中国美术史
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第四章 隋唐时期美术
(约公元581年至公元907年)
中国古代绘画的发展历程
中国古代绘画的发展历程悠久而丰富，可以追溯到新石器时代。
以下是简要概述中国古代绘画的发展历程：1. 新石器时代：中国古代绘画的起源可以追溯到约6000年前的新石器时代，当时的绘画主要以岩画和陶器上的装饰图案为主，如仰韶文化和龙山文化的彩陶纹饰。
2. 先秦时期：先秦时期的绘画艺术主要表现在壁画和器物纹饰上，如商周时期的青铜器上的兽面纹、夔龙纹等，以及战国时期的玉器上的龙凤纹等。
3. 秦汉时期：秦汉时期的绘画以壁画和画像石、画像砖为主，题材多为神话人物、历史故事和日常生活场景，如秦始皇陵兵马俑的陶俑服饰上的彩绘。
4. 魏晋南北朝时期：这一时期出现了文人画的雏形，绘画开始注重表现个性和抒发情感，同时佛教艺术的传入促进了佛像画的发展。
5. 隋唐时期：唐朝是中国绘画发展的一个高峰，出现了许多著名的画家和作品，如阎立本、吴道子等。
绘画题材更加广泛，山水画、花鸟画、人物画都有很大的发展。
6. 五代至北宋时期：这一时期的绘画艺术进一步发展，尤其是山水画和花鸟画，出现了许多著名的画家和流派，如五代时期的荆浩、关仝，北宋时期的范宽、郭熙等。
7. 南宋时期：南宋时期是中国绘画的另一个高峰，绘画更加注重意境和笔墨，出现了许多著名的文人画家，如米芾、赵孟頫等。
8. 元明清时期：元明清时期的绘画艺术继续发展，尤其是明清时期的文人画，如沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”，以及清代的石涛、八大山人等。
中国古代绘画的发展受到了多种因素的影响，包括政治、经济、文化、宗教等。
绘画技法也不断创新，从最初的岩画、陶器装饰，到后来的壁画、卷轴画，再到水墨画、工笔画等，形成了独特的艺术风格和表现手法。
中国古代绘画对后世尤其是东亚地区的绘画艺术产生了深远的影响。
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华茂春松。髣髴（fǎng fú）兮若轻云之蔽月， 飘飖（yáo)兮若流风之回雪。远而望之，皎 若太阳升朝霞。
《烈女传图》卷
《烈女传图》卷，东晋顾恺之所作，绢本淡
设色，纵25.8cm，横470.3cm，北京故宫博物 院藏。 《列女传图》是最早的宫廷画，是根据汉刘 向所著的《古列女传》人物故事所做的插图 画。《列女传图》以绘画的形式反映汉代宫 廷生活和权臣之间的内部斗争，颂扬历代贤 德而有智谋远见的列女们的明智美德。
彩绘陶
指将陶胎烧成之后在其表面进行彩绘的陶器， 又称烧后彩绘陶。
灰陶加彩云 气纹壶
东汉
灰陶加彩云气纹樽 东汉
由色彩走入线条——毛笔勾勒
中国绘画用的毛笔是全世界最柔软、最
有表现力的绘画工具。当色彩消失之后， 中国绘画的线条一样可以使画面充满动 态，空间的层次也一样十分活泼。
因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后
职供图 阎立本 唐 绢本设色 纵61.5cm，横 191.5cm 台北故宫博物院藏
画圣吴道子的《天王送子图》卷
《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，
横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦 降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》 绘画。 张彦远在《历代名画记》中说吴道子画“古
张萱的《虢国夫人游春图》
张萱《捣练图》卷
周昉的《簪花仕女图》卷
动物画
韩斡《照夜白》和《牧马图册》
韩滉《五牛图》卷
山水画——金碧山水
《明皇幸蜀图》轴
李昭道的《春山行旅图》轴
文人画
王维的《伏生授经图》
砖画
优美匀整的线条：
顾恺之和“高古游丝描”
顾恺之（348—
409 ）字长康，小字虎头， 汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。顾恺之 博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精 于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为 三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以 为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探 微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作 画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神” 等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
《洛神赋图》和《列女传图》卷
《洛神赋图》卷是顾恺之根据曹植的《洛神
赋》所创。原本是顾恺之亲手所画，不过已 经遗失。现存的是宋朝人根据原画临摹的。 《洛神赋图》卷，绢本设色，纵27.1cm，横 572.8cm，北京故宫博物院藏
《洛神赋》（选）
翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜（yào）秋菊，
三、北魏——受外来民族影响的宗教 艺术
敦煌艺术：
佛教故事画
五、西魏——佛教的汉化及绘画新风 格的形成
北魏灭亡后，进入西魏时代。敦煌壁画还延
续着佛教故事画的传统，但是风格已经大大 改变了。
野牛图 西魏 壁画 敦煌二四九窟
六、唐代——国势鼎盛为艺术带来伟 大特殊的色彩
第四讲 汉代到唐代的美术鉴赏
一、汉代——绘画的多样化及书画同 源
写实和想象的结合
写实的画和想象的画并不冲突，可以结合起
来。
汉 代 帛 画
墓 室 壁 画
画像砖
所谓画像砖，就是用拍印和模印方法制成的
图像砖。画在砖上，内容多为社会生活的景 象。画像砖起源于战国时期，盛行于两汉， 多在墓室中构成壁画，有的则用在宫室建筑 上。
弋射画像砖 东汉 成都博 物馆藏
神仙题材
神怪画像石（拓本） 东汉
灵界图画像石（拓本） 东汉 山东省嘉祥县武梁祠出土
天吴与三身国人画像
伏羲、女娲画像石
伏羲、女娲画像砖
漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺 品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取 的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。 用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又 可以配制出不同色漆，光彩照人。
菩萨图
唐代 敦煌
三二二窟
勾勒的菩萨画像
宫廷画
唐代的宫廷画十分发达，阎立本就是画宫廷
画的大家。
《历代帝王图》卷
步辇图
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故 宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽， 线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代 表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大 唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘 是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋 朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5 厘米，横129.6厘米。作品设色典雅绚丽，线条流畅 圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。 具有珍贵的历史和艺术价值。被称为“中国十大传世 名画”之一。
高古游丝描
因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用
中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。 《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛 如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》： “鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合 表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描 绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的 《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工 艺绘画的刺绣、壁画等常用。
毛笔的妙用
毛笔到了秦汉时代有了很大的进步，对
于毛的选择，笔管的处理，把毫毛塞进 笔管的方法都很讲究，完成了尖圆锥形 的毛笔形态。前端形成一个“锋”。
礼器碑 东汉
二、魏晋
牛耕图砖画 魏晋 高17cm 宽36cm 1972年嘉峪关戈壁滩出土
三、东晋——春蚕吐司描画出的贵族 和文人生活
的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视 色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变 成了中国绘画最大的特点。
隶书
书画同源
中国文字是以象形开始，也就是从绘画
的图像开始。可是，中国的象形字经过 上千年的演变，到了汉朝，已经不再 “象形”了。 但是，文字和绘画还是有很密切的关系， 主要还是因为中国人写字和绘画都使用 同一种工具——毛笔。